{"title":"瑠璃・青の盃と器","description":"\u003cp\u003e瑠璃釉、染付、青磁、青硝子。深い青をまとう盃と器は、琥珀色の一杯との対比が際立ちます。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"3","title":"有田焼 青藍窯 金彩 陶器グラス 2点セット #3","description":"\u003cp\u003e青藍窯（せいらんがま）は、佐賀県有田町に位置する窯元であり、伝統的な有田焼の技法を継承しつつ、現代的なデザインを取り入れた作品を制作しています。したがって、青藍窯の作品は一般的に有田焼と分類されます。ジャパニーズウイスキーのグラスにいかがでしょうか。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作元：\u003c\/strong\u003e有田焼 青藍窯工房\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e2000年代\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003eなし　\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\n\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e高さ約13cm、口径約6.5cm\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e陶器（焼物）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"青藍窯工房","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46615745331387,"sku":"","price":10000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0061.jpg?v=1746522822"},{"product_id":"162","title":"松本 為佐視 作 青磁 馬上杯 現代京都磁器の至宝 #162","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e松本為佐視（まつもと いさみ、\u003cspan\u003e1931 - 2012）\u003c\/span\u003e氏は、文化勲章受章者である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%A5%A0%E9%83%A8%E5%BD%8C%E5%BC%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e楠部彌弌\u003c\/a\u003e氏や\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%AE%AE%E4%B8%8B%E5%96%84%E5%AF%BF%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宮下善寿\u003c\/a\u003e氏に師事した、現代日本陶芸界において最高峰の血統に位置する作家です。師から受け継いだ実用を超えた純粋芸術としての陶芸精神は、格調高い造形美と繊細な色彩の重なりとして彼の作品に一貫して流れています。本作において氏が到達したエメラルドグリーンの発色は、釉薬中の酸化鉄含有量を0.1パーセントから0.3パーセントという極めて微細な範囲で制御し、窯内の還元雰囲気を1300度前後の高温域で完全に一定に保つことで初めて得られる物理現象の結果です。この技法は中国・宋時代の汝窯が到達した天青色を現代の化学的アプローチで再定義したものであり、光が釉薬層内の微細な気泡や未溶解粒子に反射して起こるレイリー散乱を意図的に引き起こすことで、工業製品の着色剤では不可能な奥行きのある透明感を生み出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e造形面における馬上杯のステム部分は、磁器土特有の高い収縮率ゆえに焼成時の自重で歪みや倒れが生じやすく、歩留まりが極めて低い極限の造形といえます。さらに、師から継承した線刻技法は、素地が半乾燥状態にあるわずかな時間内にコンマ数ミリの精度で針を走らせる高度な感覚を要し、一度のミスも許されない非可逆的な工程を経て完成されます。これほど薄く端正な磁器に深みのある青磁釉をムラなく定着させ、貫入を制御することは、日展審査員としての長年の経験に基づく焼成スケジュールの完全な掌握を証明しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003eこうした圧倒的な技術力と品格ゆえに、松本氏は国内最高峰の日展において二度の特選を受賞し、後に審査員や評議員といった重職を歴任して日本の美術界を牽引しました。その評価は海外にも及び、アメリカのカンザス大学附属スペンサー美術館には彼の作品が収蔵されています。同館では、汝窯青磁の現代的再解釈や京都における磁器の進化を学ぶための生きた教材として、学生や研究者に活用されるほど学術的にも高く評価されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e高さ約6センチという小ぶりな馬上杯という形式には、単なる酒器を超えた祝祭の祈りが込められています。器とは注がれる液体と使う人の心が出会うための聖域であるという信念に基づき、師から継承したモダンな表現主義が、静寂の中に生命が花開く一瞬の躍動としてこの小さな空間に封じ込められました。中国の古典美を継承しながら20世紀京都の洗練を加えたこの青は、バカラやラリックなどの高級ガラスを愛用する層の審美眼にも合致し、世界中のコレクターから時代を超越した美学として極めて高く評価されるべき逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e松本 為佐視（まつもと いさみ、1931年～2012年）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1967年] 第10回日展特選受賞、[1974年] 第6回日展特選受賞、[後年] 日展審査員、日展評議員、京都工芸美術作家協会理事などを歴任\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003eスペンサー美術館（アメリカ・カンザス大学附属）、ミネアポリス美術館 (Minneapolis Institute of Art \/ アメリカ)、バーク・コレクション (Mary and Jackson Burke Foundation \/ アメリカ)、京都市京セラ美術館（京都市美術館）、逸翁美術館（大阪府池田市）、など\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1990年代（推定）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e専用共箱、包布 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e磁器、青磁釉\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e直径約 6cm、高さ約 6cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47473095966907,"sku":null,"price":28000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4494.jpg?v=1772271576"},{"product_id":"163","title":"岩田 久利 作 洋酒加水用 マザーウォーター・ピッチャー 「瑠璃の雫」 #163","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e岩田久利（1925–1994）\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e氏\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003eは、\u003c\/span\u003e1950年に東京美術学校を卒業して以来、日展文部大臣賞や日本芸術院賞といった国内最高峰の栄誉を掌中にしてきた現代ガラス工芸の巨匠です。その作品はメトロポリタン美術館やパリ装飾美術館、ニューヨークおよびコーニングのガラス美術館など、世界の主要な芸術機関に収蔵されており、工芸をファインアートの域へと昇華させた存在として国際的に高く評価されています。本作は、\u003cstrong\u003e1992年に常磐津文字兵衛氏が重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定されたことを祝し、岩田氏が深い敬意を込めて特別に制作した記念碑的な瑠璃の小片口\u003c\/strong\u003eであり、氏の円熟期における美学と友情の物語が結実した稀少な一品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e技術面における特異性は、異なる色彩のガラス層を溶解状態で一体化させる被せガラスという極めて難易度の高い技法に集約されています。異なる熱膨張係数を持つガラスを分子レベルで接合するには、冷却過程での破損を避けるための精密な物理計算と、1200度を超える高温域での瞬時の判断力が要求されます。特に本作に見られる深い瑠璃色の器体にクリアな縁を滑らかに融合させた造形は、ガラスが最も美しい流動性を見せる瞬間を捉える高度なホットワーク技術の証明であり、工業製品では決して到達し得ない生命感あふれる揺らぎを宿しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e視覚的には、厚みのあるガラスを透過する光が内部で複雑に屈折し、サファイアのような深い青が角度によって多彩な表情を見せるのが特徴です。当店ではこの格調高い一点を、\u003cstrong\u003e最高級ウィスキーの香りを解き放つためのマザーウォーター（加水用）ピッチャー\u003c\/strong\u003eとして提案いたします。手に馴染む絶妙なサイズ感は、琥珀色の液体に数滴の純水を添えるという静謐な儀式にふさわしい品格を備えています。瑠璃色の水面に反射する光と、そこから注がれる一滴の雫がウィスキーの奥深き香りを引き出す瞬間の演出は、世界が認めた岩田氏の芸術によって、日常を離れた至高のひとときへと昇華されることでしょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作元：\u003c\/strong\u003e岩田久利工房\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e岩田 久利（1925–1994）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\n\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e［1976年］日展文部大臣賞受賞、[1982年]日本芸術院賞受賞\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、北海道立近代美術館、日本芸術院、ニューヨーク・メトロポリタン美術館、ニューヨーク・コーニング美術館、デュッセルドルフ美術館、パリ装飾美術館、など\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1992年 頃（推定）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e専用箱、栞 あり　\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\n\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e手吹\u003c\/span\u003eき硝子\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\n\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e直径約 10.9 cm、高さ約 6.8 cm、奥行き約 9 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47473110253755,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4559.jpg?v=1772272109"},{"product_id":"171","title":"石井 康治 作 手吹き硝子 グラス 瑠璃（青）硝子 海月 クラゲ #171","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e日本のガラス工芸界において、その早すぎる死が惜しまれながらも、今なお強烈な輝きを放ち続ける天才作家、石井康治（1946–1996）。彼が遺した、幻想的な「海月（クラゲ）」をモチーフにした手吹き硝子グラスの傑作をご紹介いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作は、石井康治の代名詞とも言える、深海を思わせる深く透明な瑠璃（るり）色のガラスが美しい一品です。その独自の「内包技法」により、ガラスの内部には大胆に散りばめられた金箔や、多彩な色ガラスの粒が封じ込められています。それらはまるで、深海の暗闇の中を優雅に漂うクラゲが放つ神秘的な光や、揺らめく触手の軌跡のよう。光が差し込む角度によって、その表情は刻々と変化し、見る者を幻想的な海の世界へと誘います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e手吹きならではの柔らかく温かみのあるフォルム、安定感のある重厚な底部、そして丁寧に仕上げられた口縁。すべて手作業による一点物だからこそ宿る、作家の卓越した技術と研ぎ澄まされた芸術性が、グラス全体から伝わってきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eこの小さな「手のひらの小宇宙」は、単なる酒器の枠を超えた美術品です。長い歳月を経て琥珀色に熟成された、飲む芸術品のようなヴィンテージ・ウィスキーや古酒を、このグラスに注いでみてはいかがでしょうか。揺らめく液体とグラスの幻想的な光が交錯する時、視覚と味覚が融合した、至高の没入体験が訪れるはずです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e50歳という若さでこの世を去った石井氏の作品は、現存するものが限られており、年々その希少性は高まるばかりです。本作には、その価値を保証する専用の共箱と栞が付属します。コレクターの方にも、特別な一杯のための器をお探しの方にも、自信を持っておすすめできる逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作元：\u003c\/strong\u003e株式会社石井グラススタジオ\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e石井 康治\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1979年] 「ジャパンニューフェイスⅡ」にて出品作が秩父宮妃殿下のお買い上げ、[1985年] 三和酒類「いいちこ」シルエットボトルをデザインし、ジャパンパッケージデザインコンペティション特別賞を受賞、[1985年] 「西武工芸大賞展」にて特別賞を受賞、[1994年] 箱根・成川美術館にて「光と風のシンフォニー GLASS石井康治」展を開催\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"font_8 wixui-rich-text__text\"\u003e\n\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003e\u003cstrong\u003e主な収蔵先：\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003e東京国立近代美術館、\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003e青森県立美術館、\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003e千葉県立美術館、\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003e富山市ガラス美術館、\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003e飛騨高山美術館(飛騨高山)、\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"wixui-rich-text__text\"\u003e成川美術館(箱根ー芦ノ湖)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1980年代～1990年代\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e専用箱、栞 あり　\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\n\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e手吹き硝子\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e高さ約11cm、口径約7cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"石井グラススタジオ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47479789322427,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4622.jpg?v=1772288324"},{"product_id":"172","title":"松本 為佐視 作 青磁酒杯 2点セット 汝窯の再定義・レイリー散乱によるエメラルドグリーンの極致 #172","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e現代日本陶芸界において、最高峰の血統に位置する名匠、松本為佐視（1931-2012）。文化勲章受章者である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%A5%A0%E9%83%A8%E5%BD%8C%E5%BC%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e楠部彌弌\u003c\/a\u003e氏、および\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%AE%AE%E4%B8%8B%E5%96%84%E5%AF%BF%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宮下善寿\u003c\/a\u003e氏という巨星に師事した氏は、師から受け継いだ「実用を超えた純粋芸術としての陶芸精神」を生涯の礎としました。本作は、その格調高い造形美と、計算し尽くされた繊細な色彩の重なりが結実した、氏の円熟期を象徴する2点セットの酒杯です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作において最も特筆すべきは、吸い込まれるような深みを湛えたエメラルドグリーンの発色です。この神秘的な色彩は、釉薬中の酸化鉄含有量を0.1％から0.3％という極めて微細な範囲で精密に制御し、窯内の還元雰囲気を1300度前後の高温域で完全に一定に保つことで初めて得られる物理現象の産物です。この技法は、中国・宋時代の伝説的な「汝窯（じょよう）」が到達した天青色を、現代の化学的アプローチによって再定義したものであり、釉薬層内の微細な気泡や未溶解粒子に光が反射して起こる「レイリー散乱」を意図的に引き起こしています。これにより、工業製品の着色剤では決して到達し得ない、内側から発光するような奥行きのある透明感を生み出しているのです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e造形面においても、磁器土特有の高い収縮率を克服した端正な佇まいが目を引きます。師から継承した「線刻技法」は、素地が半乾燥状態にあるわずかな時間内に、コンマ数ミリの精度で針を走らせる高度な感覚を要するものであり、一度のミスも許されない非可逆的な工程を経て完成されます。これほどまでに薄く研ぎ澄まされた磁器に、深みのある青磁釉をムラなく定着させ、貫入（かんにゅう）を完全に制御する技術は、日展審査員として長年の経験に基づき、焼成スケジュールを完全に掌握していた氏の卓越した手腕を証明しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e松本氏はその圧倒的な技術力と品格ゆえに、国内最高峰の日展において二度の特選を受賞し、後に審査員や評議員といった重職を歴任して日本の美術界を牽引しました。その評価は海外にも及び、アメリカのカンザス大学附属スペンサー美術館をはじめ、ミネアポリス美術館やニューヨークのバーク財団など、世界的な機関に作品が収蔵されています。特にスペンサー美術館では、汝窯青磁の現代的再解釈や、京都における磁器の進化を学ぶための「生きた教材」として活用されるほど、その学術的価値は揺るぎないものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e「器とは、注がれる液体と使う人の心が出会うための聖域である」という信念に基づき制作されたこの酒杯には、単なる酒器を超えた祝祭の祈りが込められています。中国の古典美を継承しながら、20世紀京都の洗練されたモダンな表現主義を融合させたこの「青」は、バカラやラリックといった高級クリスタルガラスを愛用する審美眼の持ち主にとっても、格別の満足感を与えるでしょう。琥珀色のウィスキーや透明な日本酒を注いだ瞬間、レイリー散乱によるエメラルドグリーンの極致が液体と共鳴し、卓上に静かなる躍動をもたらします。時代を超越した美学が封じ込められた、まさに至高の逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e松本 為佐視（まつもと いさみ、1931年～2012年）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1967年] 第10回日展特選受賞、[1974年] 第6回日展特選受賞、[後年] 日展審査員、日展評議員、京都工芸美術作家協会理事などを歴任\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003eスペンサー美術館（アメリカ・カンザス大学附属）、ミネアポリス美術館 (Minneapolis Institute of Art \/ アメリカ)、バーク・コレクション (Mary and Jackson Burke Foundation \/ アメリカ)、京都市京セラ美術館（京都市美術館）、逸翁美術館（大阪府池田市）、など\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1990年代（推定）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e専用共箱、包布 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e磁器、青磁釉\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e直径約 5.6cm、高さ約 5.6cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47482920566971,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4464.jpg?v=1772271581"},{"product_id":"175","title":"牧 勇吉 傑作 染付金彩蜻蛉花紋水注 手のひらサイズの洋酒用ウォータードロッパー、ウィスキードロッパー #175","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_e4a2f8a9c1c4a68e\" aria-live=\"polite\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e近代陶芸の帝王・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003e氏の高弟として、師の美学を最も忠実に、かつ独自の感性で継承した巨匠、牧勇吉（まき ゆうきち、1916-1998）氏による「染付金彩蜻蛉花紋水注」をご紹介します。本作は本来、書道における「水滴」として制作された手のひらサイズの小品ですが、当店ではこれを、高濃度なウイスキーの香りと風味を劇的に開かせるための「究極のウォータードロッパー」として再定義いたします。牧勇吉氏は、1951年と1953年に日展特選を重ね、後に勲四等瑞宝章を受章した、戦後日本陶芸界の正統を歩んだ名匠です。彼の作品が放つ気品は、単なる技法の巧みさだけではなく、師・波山から受け継いだ「陶磁器を宝石のように扱う」という精神的な深みから生じています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e本作の見どころは、深い静寂を湛えた「染付」の青と、そこに鮮やかに灯る「金彩」の対比にあります。まず、呉須（コバルト）を用いて描かれた花紋と、その上を軽やかに舞う蜻蛉（とんぼ）の意匠に目を向けてください。蜻蛉は古来より「勝虫（かつむし）」と呼ばれ、決して後退しないその姿勢から、武士や文人に愛された吉祥文様です。この極小の空間に描かれた蜻蛉の羽の一枚一枚、花の芯に至るまで、牧勇吉は細密な筆致を走らせていますが、そこには師譲りの「彩泥（さいでい）」的な質感が息づいています。土の粒子を極限まで細かく管理し、焼成温度のわずかな差異を見極めることで、染付の青を沈ませ、金彩を浮き立たせるという二律背反する色彩設計を完璧に成し遂げています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e技術的な観点から本作を分析すると、その制作難易度は通常の茶器の比ではありません。染付を焼き付けた後の本焼成後、さらに低温で金を焼き付けるという「多段階焼成」が不可欠ですが、これほど小さな水注の場合、肉厚が薄いために熱の伝わりが急激で、窯の中での破損や歪みが頻発します。さらに、注ぎ口のキレや水の滴下量の微調整には、長年の経験に裏打ちされた高度な成形技術が求められます。牧勇吉氏は、日展審査員を歴任するほどのアカデミックな技術力を持ちながらも、こうした手のひらサイズの道具に対しても、大作と同じ、あるいはそれ以上の緻密な情熱を注ぎ込みました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e当店当ギャラリーが本作をウイスキーの相棒として提案するのは、その卓越した「感触」ゆえです。板谷波山氏が追求した、シルクのようにしっとりとした磁肌の質感は、牧勇吉氏の作品にも色濃く反映されています。指先に吸い付くような滑らかな触り心地は、熟成されたスピリッツの余韻を味わう静寂な時間において、所有者の五感を優しく刺激します。琥珀色の液体に、この美しい水注から一滴、二滴と水を落とすとき、器に描かれた金彩が照明を反射し、グラスの中の小宇宙を祝福するかのような輝きを放ちます。それは単なる加水という行為を、日本の伝統美とスコットランドの蒸留技術が交差する、至高の儀式へと昇華させる体験となるでしょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e牧勇吉氏の生涯と、板谷波山氏から受け継がれた「至純の美」を、その掌の中で確かめてください。海外の美術館にも収蔵される名匠の稀少な小品であり、かつウイスキーの風味を科学的・芸術的に引き立てるこの道具は、真の審美眼を持つコレクターにとって、決して手放すことのできない一期一会の宝物となるはずです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 牧 勇吉（まき ゆうきち、1916-1998）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e 陶芸界初の文化勲章受章者・板谷波山に師事。[1951年] 第7回日展特選受賞、[1953年] 第9回日展特選受賞、[1987年] 勲四等瑞宝章受章、[後年] 日展評議員、日展会員、茨城県美術展覧会会長などを歴任。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e 茨城県近代美術館、筑西市立美術館（旧下館市立美術館）、板谷波山記念館、など\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 1980年代（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、栞 あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 磁器（彩泥・金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 7.5 cm、幅 約 9.4 cm × 7.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47518425710779,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4732.jpg?v=1772964550"},{"product_id":"206","title":"佐賀県重要無形文化財保持者 十九代 小笠原 長春 鍋島青磁 彫文 筒型大振り酒器 ロックグラス #206","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e十九代小笠原長春（おがさわら ちょうしゅん）、本名・小笠原謙三（おがさわら けんぞう、1932-）は、江戸時代の鍋島藩において藩窯を支えた御用絵師および陶工の血統を正統に受け継ぐ、鍋島青磁の第一人者です。氏は1932年に佐賀県伊万里市大川内町に生まれ、1998年にはその卓越した技術が認められ、佐賀県重要無形文化財鍋島青磁の保持者に認定されました。その作品は大英博物館（ブリティッシュ・ミュージアム）にも収蔵・展示されるなど、国際的な美術市場においても東洋の美を象徴する最高峰の磁器として揺るぎない評価を確立しています。小笠原家が守り抜いてきた鍋島青磁の最大の特徴は、伊万里の大川内山でのみ採掘される希少な天然の青磁原石を細かく砕き、釉薬として贅沢に使用している点にあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作には、小笠原長春氏が最も高く評価される技術的特徴が随所に凝縮されていますが、その背景には極めて難易度の高い制作工程が存在します。まず目を引くのは翡翠を彷彿とさせる深く潤いのある発色ですが、天然石を用いる青磁釉は火加減に対して驚くほど敏感です。窯内の酸素を制限する還元焼成のコントロールは至難の業であり、わずかな誤差が生じるだけで色は茶褐色に濁り、本来の輝きを失った鈍い発色へと変貌してしまいます。さらに、鍋島青磁特有の奥深さを出すために釉薬を極めて厚く掛けていますが、これは焼成中に釉薬が流れ落ちたり、冷却時にひび割れたりするリスクを常に伴う高難度の技法です。この厚掛けされた釉薬の層を通して、下層に施された繊細な線彫りの文様が静かに浮かび上がる様は、保持者ならではの厳格な温度制御と熟練の感性によって初めて成し遂げられる、まさに「奇跡の景色」と言えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e本作は茶碗として制作されたものですが、その造形は伝統的な茶道具の枠組みにおいても極めて特別な工夫が凝らされています。高さ約11センチ、口径約10センチという寸法自体は深型の茶碗として標準的な規格にありますが、特筆すべきは胴から口縁にかけて二段階に広がる独創的なシルエットです。この段差を伴う形状は、意匠としての美しさだけでなく、実用面において驚くべき機能性を発揮します。計算された二段階の広がりが指掛かりを劇的に良くしており、大ぶりのサイズ感でありながらも片手で驚くほど安定して保持できるよう設計されています。この独自の造形美は、古酒を楽しむためのロックグラスとして転用した際、手に馴染む重厚な安心感をもたらします。将軍家への献上品としてのみ作られた秘窯の精神を継承し、現代の人間国宝に相当する地位を確立した小笠原長春氏の作品は、限られた天然資源と極限の技が融合した希少な文化財であり、贅を尽くした晩酌の時間を彩るにふさわしい名品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e十九代 小笠原長春、小笠原謙三（おがさわら ちょうしゅん、おがさわら けんぞう、1932-） \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1951] 作陶活動開始、[1982] 佐賀県芸術文化功労賞受賞、[1993] 地域文化功労者表彰（文部大臣表彰）、[1998] 佐賀県重要無形文化財 鍋島青磁 保持者に認定、[2003] 旭日単光章受章\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e大英博物館（ロンドン）、在英国日本大使館（ロンドン）、宮内庁（献上実績）、佐賀県立九州陶磁文化館、佐賀県立美術館、伊万里市陶磁器館 など \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1998年以降（円熟期、重要無形文化財認定後と推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e共箱、栞\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e磁器（鍋島青磁）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e高さ約 11.0cm、口径約 10.0cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47695919644859,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5697_result.jpg?v=1776175847"},{"product_id":"208","title":"宮内庁御用達 十四代 辻常陸（つじ ひたち）作 染付吹墨鳳凰文 彫刻的造形水滴 ウィスキードロッパー ウォータードロッパー #208","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e有田焼の歴史において、唯一無二の官位である常陸介を継承し、明治時代に磁器界で初めて宮内省（現・宮内庁）御用達の命を受けた名門、辻常陸家の十四代辻常陸（つじ ひたち）、本名・辻常茂（つじ つねしげ、1909-2007）による芸術的な水滴です。十四代は、東京美術学校（現・東京藝術大学）の彫刻科を卒業したという陶芸家としては異色の経歴を持ち、その確かな造形力は、単なる器の枠を超えた立体的な彫刻美を作品にもたらしました。江戸時代から続く禁裏御用（皇室用）の伝統技法を現代へと昇華させ、その功績により勲四等瑞宝章を受章。作品は大英博物館や国立工芸館など、世界の主要な美術館に永久保存されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作には、十四代辻常陸が最も高く評価される技術的特徴である「吹墨（ふきずみ）」と、彫刻科出身ならではの「立体的造形」が完璧な形で融合しています。吹墨とは、呉須（青色の顔料）を霧状に吹き付けることで、夜空の霞や深みのあるグラデーションを表現する辻家独自の秘伝技法ですが、本作の表面に見られる繊細な青の粒子はその極致と言えます。また、鳳凰を思わせる瑞鳥を象ったその姿は、一寸の無駄もない流麗な曲線で構成されており、磁器という硬質な素材でありながら、生命の躍動感を感じさせる彫刻的な完成度を誇っています。この不純物を極限まで取り除いた純白の白磁と、深く澄んだ呉須の対比こそが、三百余年にわたり皇室に愛され続けた辻常陸の正統なる美学です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこの水滴は本来、書道具として制作されたものですが、その格式高い佇まいと機能性は、現代において古酒やウィスキーの香りを花開かせるための最高級のウィスキードロッパー（加水器）として比類なき存在感を放ちます。鳳凰の口先から落ちる正確な一滴は、ウィスキーのテイスティングにおいて、琥珀色の液体に魔法のような変化をもたらす瞬間にふさわしい品格を備えています。十四代の没後、市場に現存する真筆の作品、特にこれほどまでに造形が際立った水滴は極めて稀少であり、日本の国家的な品格を体現する「消費することのできる文化財」としての古酒を味わうための、究極の道具と言えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e十四代 辻常陸（本名・辻 常茂、1909-2007）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1933] 東京美術学校彫刻科卒業、[1981] 佐賀県文化功労賞受賞、[1983] 勲四等瑞宝章受章、[1988] 昭和天皇傘寿（80歳）記念磁器制作\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e大英博物館（ロンドン）、宮内庁（御物として多数）、国立工芸館（東京）、佐賀県立九州陶磁文化館 など\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1990年代前半（円熟期、晩年作と推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e共箱（宮内庁御用達・十四代 辻常陸 署名落款入り）、包布\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e磁器（有田焼、純白磁）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e高さ約 4.0cm、幅約3.5、全長約 9.0cm \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47695919775931,"sku":null,"price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5807_result.jpg?v=1776176312"},{"product_id":"209","title":"福岡県指定無形文化財保持者 高倉 国光 1986年 作 小石原焼 秘伝緑青釉 飛び鉄彫文 水滴 ウィスキードロッパー #209","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e福岡県朝倉郡東峰村（小石原）を拠点とし、小石原焼の伝統を現代へと繋いだ伝説的陶工、高倉国光（たかくら くにみつ、1930-2021）による、極めて稀少な背景を持つ芸術的水滴です。氏は小石原焼の伝統を代々守る高倉家に生まれ、江戸時代から続く共同体としての技法を継承しながらも、その技術を芸術の域へと昇華させました。その卓越した功績は、1996年の「現代の名工（卓越した技能者）」表彰、2005年の瑞宝単光章受章、そして2014年の福岡県指定無形文化財保持者認定という、地域の陶工としては最高峰の評価によって裏打ちされています。作品は福岡県立美術館や九州国立博物館にも収蔵されており、小石原焼の歴史を語る上で欠かせない巨匠です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作は、通常の生活雑器としての小石原焼とは一線を画す、美術作品としての品格を湛えています。その証左として、陶底に刻まれた印には窯名である「高倉」ではなく、氏が自らの名を冠し、芸術家としての矜持を込めた一点物にのみ用いる「国光」の署名が刻まれています。さらに共箱の記載から、1577年創業という日本最古の墨の名門、奈良古梅園との深い関わりの中で、1986年5月26日に特別に制作された作品であることが判明しています。書道具の聖地とも言える古梅園のために、最高峰の墨に合わせる水滴として誂えられたこの器は、単なる工芸品の枠を超えた文化的な交わりの記録でもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e意匠には、高倉氏の真骨頂である飛び鉄（とびかんな）の技法が完璧なリズムで施されています。ゼンマイ鋼のヘラを用いて刻まれたこの連続紋様は、保持者ならではの迷いのない正確さと、手仕事が生み出す温かみが同居しており、器全体に心地よい躍動感を与えています。全体を覆う深く透明感のある緑青色の釉薬は、厚く掛けることで宝石のような光沢を放ちます。本来は書道具として水を一滴ずつ滴下させるために考案されたこの道具を、当店では洋酒や数十年の熟成を経た稀少な古酒を楽しむためのウォータードロッパーとして再定義いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e瓶詰めから数十年が経過した高純度のアルコールや古酒は、極めて微量の水を加えることで表面張力が変化し、閉じ込められていた複雑な香りと味わいの層が劇的に開く「加水による開花（Blooming）」の瞬間があります。この極めて繊細な変化を制御するためには、水を精密に一滴ずつ制御できるこの水滴の形状が最適です。その使い方は、驚くほど直感的で優雅です。本体上部にある小さな空気穴を指先で軽く押さえ、その指をわずかに浮かせたり閉じたりすることで、内部への空気の流れをミリ単位でコントロール。意図した通りの「一滴」を、琥珀色の液体へと静かに導くことができます。2021年の逝去により、氏のこうした特別な背景を持つ新作は二度と生み出されることはなく、まさに歴史の断片を所有するに等しい稀少な遺産と言えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e高倉 国光（たかくら くにみつ、1930-2021）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1996] 現代の名工（卓越した技能者）として労働大臣表彰、[2005] 瑞宝単光章受章、[2014] 福岡県指定無形文化財 保持者に認定\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e福岡県立美術館、九州国立博物館（展示実績）、東峰村小石原伝統産業会館 など\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1986年（昭和61年 \/ 奈良古梅園特別制作）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし） \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e共箱（高倉国光 署名・落款入り、奈良古梅園記あり）、栞\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e陶器（小石原焼）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e高さ 約 4.5cm、最大径 約 4.5cm \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47695919808699,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5813_result.jpg?v=1778063108"},{"product_id":"211","title":"松本 為佐視 作 現代京都磁器の至宝 汝窯天青色の再定義 翠青磁 ショットグラス #211","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e京都陶芸界の重鎮であり、現代日本の磁器芸術を牽引した巨匠、松本為佐視（まつもと いさみ、1931-2012）氏による、極めて端正な翠青磁のぐいのみです。松本氏は、戦後の日本陶芸を純粋美術としての鑑賞陶芸へと引き上げた文化勲章受章者、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%A5%A0%E9%83%A8%E5%BD%8C%E5%BC%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e楠部彌弌\u003c\/a\u003e（くすべ やいち）氏に師事しました。師から受け継いだ、実用を超えた純粋芸術としての陶芸精神は、格調高い造形美と繊細な色彩の重なりとして彼の作品に一貫して流れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e本作において氏が到達した独自の青磁の発色、エメラルドグリーンの奥行きを持つ翠青磁は、釉薬中の酸化鉄含有量を0.1パーセントから0.3パーセントという極めて微細な範囲で制御し、窯内の還元雰囲気を1300度前後の高温域で完全に一定に保つことで初めて得られる物理現象の結果です。この技法は中国・宋時代の汝窯が到達した天青色を現代の化学的アプローチで再定義したものであり、光が釉薬層内の微細な気泡や未溶解粒子に反射して起こるレイリー散乱を意図的に引き起こすことで、工業製品の着色剤では不可能な深い透明感を生み出しています。器の全面に施された線刻技法は、素地が半乾燥状態にあるわずかな時間内にコンマ数ミリの精度で針を走らせる高度な感覚を要し、一度のミスも許されない非可逆的な工程を経て完成されます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e造形面においては、口径約7.2cmに対して高さ約4.2cmという、安定感と優美さを兼ね備えた寸法が特徴です。これほど薄く端正な磁器に深みのある青磁釉をムラなく定着させ、貫入を制御することは、日展審査員としての長年の経験に基づく焼成スケジュールの完全な掌握を証明しています。圧倒的な技術力と品格ゆえに、松本氏は国内最高峰の日展において二度の特選を受賞しました。その評価は海外にも及び、アメリカのカンザス大学附属スペンサー美術館やミネアポリス美術館、バーク・コレクションなど、世界的な美術館にその作品が収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e本来は日本酒を楽しむためのぐいのみとして制作された本作を、当店では数十年の熟成を経た稀少な古酒や洋酒を味わうためのショットグラスとして提案いたします。口径が広く設計されたこの形状は、液体が空気に触れる面積を最適化し、加水による開花（Blooming）が生み出す複雑な香りをダイレクトに鼻腔へと届けます。手のひらに収まるサイズでありながら、無限の奥行きを持つエメラルドグリーンと、精密な線刻の緊張感が融合した、学術的にも高く評価される最高峰のアートピースです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e松本 為佐視（まつもと いさみ、1931-2012）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e第10回日展特選受賞、第6回日展特選受賞、日展審査員、日展評議員、京都工芸美術作家協会理事などを歴任\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003eスペンサー美術館（アメリカ・カンザス大学附属）、ミネアポリス美術館 (Minneapolis Institute of Art \/ アメリカ)、バーク・コレクション (Mary and Jackson Burke Foundation \/ アメリカ)、京都市京セラ美術館（京都市美術館）、逸翁美術館（大阪府池田市）、など\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e2000年代（晩年の円熟期と推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e共箱（松本為佐視 署名・落款入り）、包布、栞\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e磁器 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e口径 約 7.2cm、高さ 約 4.2cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47695919874235,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5902_result.jpg?v=1776176898"},{"product_id":"229","title":"通商産業大臣認定伝統工芸士、京都府知事賞受賞作家、太嶋 陶昌 作 呉須染付山水文 馬上杯 京焼・清水焼 #229","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e京焼・清水焼の伝統工芸士であり、意匠と上絵付けの分野で京都を代表する名工として知られる太嶋陶昌（たいしま とうしょう、本名：太嶋 繁雄、1940-）氏による、染付山水文の馬上杯をご紹介いたします。太嶋氏は1959年に京都市立伏見工業高校窯業科を卒業し、1968年には京都府立陶磁器職業訓練校の陶磁器図案科を修了しました。この図案家としての専門教育が氏の創作の根幹となっており、1977年の第1回京焼・清水焼展において京都陶磁器意匠保護協会会長賞を受賞した事実は、氏が単なる技術者ではなく、独創的なデザイナーとしての感性を公的に認められた極めて稀な作家であることを証明しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作の意匠における最大の価値は、太嶋氏が図案科で培った高度な空間構成力と、呉須（青色の顔料）を操る洗練された筆技の融合にあります。器の表面には、東洋の伝統的な遠近法を用いた山水文様が描かれており、小ぶりな馬上杯という制約された空間の中に、奥行きのある広大な自然の風景が封じ込められています。太嶋氏は色絵金彩の巨匠として著名ですが、その華やかな装飾を支えているのは、本作に見られるような迷いのない線描と、濃淡（だみ）技法による青の階調表現という、盤石な基礎技術です。透明感のある釉薬の下で冴えわたる染付は、図案家としての誇りを感じさせる一点の乱れもない仕上がりを見せています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e造形面においては、高貴な身分の者が馬上で酒を嗜んだとされる格式高い馬上杯の形式を採用しており、京焼らしい端正で優美なシルエットが特徴です。他の産地の素朴な質感とは一線を画す、洗練された磁器の質感と薄造りのフォルムは、唇に触れた瞬間の温度や酒の繊細な揺らぎをダイレクトに伝えます。当店ではこの意匠の完成度と機能性の高さを鑑み、琥珀色のジャパニーズ・ウイスキーや、香りの成分が複雑に重なり合う長期熟成の日本酒を味わうためのテイスティンググラスとして提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e京都の伝統的な分業体制の中で、図案と仕上げの両面で頂点を極めた太嶋陶昌氏の作品は、京焼が誇る精密美の結晶です。国際的な市場においても、これほどまでに学術的な教育背景と公的な表彰歴、そして実技の正確性が揃った作家の染付作品は極めて希少です。器の底に記された陶昌の銘は、京都の意匠保護の象徴として賞賛された作家の矜持そのものです。洗練された晩酌の席で、あるいは静謐な鑑賞の時間の中で、日本の伝統美が宿るこの小さな芸術品と共に、至高の一杯をお楽しみください。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"5\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 太嶋 陶昌（たいしま とうしょう、本名：太嶋 繁雄、1940- ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"38\" data-path-to-node=\"5\"\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/b\u003e [1959年] 京都市立伏見工業高校窯業科卒業、[1968年] 京都府立陶磁器職業訓練校陶磁器図案科修了、[1977年] 第1回京焼・清水焼展にて京都陶磁器意匠保護協会会長賞受賞、[1985年] 京都府知事賞受賞、[1993年] 通商産業大臣認定伝統工芸士に認定。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"173\" data-path-to-node=\"5\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1980年代後半〜1990年代\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"195\" data-path-to-node=\"5\"\u003e状態：\u003c\/b\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし、経年による風合いあり）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e共箱、栞、包布\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"227\" data-path-to-node=\"5\"\u003e材質：\u003c\/b\u003e 磁器（京焼・染付）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"241\" data-path-to-node=\"5\"\u003e寸法：\u003c\/b\u003e 高さ 約 8.5 cm、口径 約 6.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cb data-index-in-node=\"269\" data-path-to-node=\"5\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47738928332987,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_6233_result.jpg?v=1778638942"},{"product_id":"239","title":"北海道陶芸会会長 日本工芸会正会員 中村 照子 作 染付 飛龍文 馬上杯 藤窯 #239","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e中村照子\u003cspan\u003e（なかむら てるこ、1944〜現在）\u003c\/span\u003e氏は北海道江別市に藤窯を構え、北海道陶芸会の会長および日本工芸会の正会員という、名実ともに北海道陶芸界の頂点に立つ作家です。本作は、氏の主要な技法として知られる土の象嵌とは一線を画し、磁器を思わせる清廉な白地の上に、呉須を用いて力強い飛龍を描き出した染付の馬上杯です。手引ろくろによって端正に引き上げられた薄造りのフォルムは、女流作家らしい繊細さと、伝統工芸会正会員としての確かな技術力が融合しており、北の大地の静謐な空気感を見事に表現しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e文様として描かれた飛龍は、一筆一筆に作家の息遣いが感じられる動的な描写が特徴です。淡い青から深い青へと移り変わる染付のぼかし技法により、龍が雲を切り裂き天へ昇るダイナミズムが表現されており、その表面は透明感のある釉薬によって滑らかに仕上げられています。この飛龍文は、上昇や守護を象徴する吉祥の意匠であり、古来より馬上で酒を嗜むために用いられた気品ある馬上杯の形状と相まって、手に取る者の志を高く導くような威厳を放っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e本作の特筆すべき点は、背景の白地と青い龍の境界が極めて鮮明でありながら、全体としてしっとりと指に吸い付くような潤いのある質感を持っていることです。これは高度な施釉技術と焼成管理の賜物であり、日常の器を芸術の域まで高める中村氏の感性が如実に表れています。当店では、この格調高い馬上杯を、琥珀色のジャパニーズ・ウイスキーや長期熟成させた日本酒を味わうための特別な酒器として提案いたします。高台を指で挟み、冷徹なまでの白と躍動する青の対比を愛でながら過ごす時間は、まさに至福のひとときとなるでしょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e中村照子氏は日本伝統工芸展など国内外の主要な公募展で高く評価され続けており、その作品は北海道の陶芸文化を象徴する貴重な資料としても扱われています。本作のような、筆致の冴えが際立つ一点物の酒器は、市場に出回ることが極めて稀であり、ジャパニーズ・コウゲイの真髄を求めるコレクターにとって、これ以上ない蒐集の機会となります。江別の豊かな土と、中村氏の研ぎ澄まされた美学が結実したこの飛龍文馬上杯を、ぜひ特別なコレクションの一つにお加えください。\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 中村 照子（なかむら てるこ、1944〜現在）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e 北海道陶芸会会長。公益社団法人日本工芸会正会員。北海道江別市藤窯にて創作活動。日本伝統工芸展入選多数、道展賞受賞、NHK放送局賞受賞など、北海道を代表する陶芸家として国内外で高く評価されている。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e制作時期：\u003c\/strong\u003e2008年〜2014年頃（推定）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし、経年による風合いあり）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用和紙箱、栞\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶磁器\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 口径 約 7.2 cm、高さ 約 9.5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47766438478011,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_6189_result.jpg?v=1778493111"},{"product_id":"240","title":"日展特選・文部大臣賞受賞作家 木田 弘之 作 九谷焼 青磁 茶盌 ロックグラス #240","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e本作は、日展特選や文部大臣賞をはじめとする数々の最高峰の栄誉に輝き、その作品が我が国日本の外務省に永久収蔵されている現代九谷焼の巨匠、木田弘之（きだ ひろゆき、1944年-）氏による青磁の茶盌です。本作は、手に心地よく収まる抹茶盌の美しいプロポーションを持っており、当店では本作を歳月を経て豊かな琥珀色へと変化した古酒やこだわりのウイスキーを大ぶりの氷と共にゆっくりと愉しむためのプレミアムなジャパニーズクラフトロックグラスとして自信を持って提案いたします。口径が広く適度な深さを持つこの伝統的な形状は、注がれたお酒の芳醇なアロマを空気と触れ合わせることで格段に開かせ、手にした際には九谷の磁器特有 of なめらかな肌触りと心地よい重量感をダイレクトに伝えてくれます。美術品としての圧倒的な存在感を備え、日本の茶道文化に深く根差した伝統的な茶盌を、現代のラグジュアリーな酒の愉しみへと融合させる試みは、海外のコレクターや特別なゲストを至高の和でもてなすための贅沢な時間となるでしょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e作者である木田弘之氏は1944年に石川県小松市八幡に生まれ、九谷焼の立体造形の名門である木田製陶の三代目として、代々伝わる高精度な原型成形技術を純粋に受け継ぎました。さらに伝統工芸の枠にとどまらず、国の研究機関である国立名古屋工業技術試験所を修了することで科学的かつ近代的な窯業技術を修得し、原型製作から成形、そして緻密な上絵付けにいたるまでをすべて自ら一貫して行うという、九谷焼の世界では極めて稀有な完全手作りのスタイルを確立しています。日展での特選受賞や文部大臣賞の受賞、イタリアのファエンツァ国際陶芸展入選、中日大賞受賞など、国内外の主要な舞台で華々しい実績を残してきました。その類まれなる造形センスと技術は、国を代表する美術品として外務省に買い上げられたほか、北海道立近代美術館の公的コレクションとして永久収蔵されるなど、その文化的な資産価値は公的に広く証明されています。現在もなお陶芸の道を極め続ける重鎮であり、市場に流通する作家直筆の箱書きが入った完品は、新規供給のない極めて高い希少性を持っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e木田弘之氏の陶芸において最も高く評価されている要素の一つが、長年の研究に裏付けられた釉薬の高度な発色制御技術です。本作を入念に検分いたしましたところ、掲載画像にてご覧いただけます通り、このお品は同作家の青磁作品の中でも特に際立った出来栄えを誇り、芸術的な味に満ちた傑作であることが分かります。器の全面を覆う美しい釉薬は、最上質の翡翠を思わせる鮮やかで深く澄んだ発色を遂げており、吸い込まれるような非常に高い透明感を湛えています。さらに細部のお写真で精細にご確認いただけます通り、器の内外壁から見込みの奥深くにいたるまで、緻密に織りなされた氷裂紋のような素晴らしい貫入が隙間なく美しく広がっています。この透明な釉薬の厚みと、そこに幾重にも重なり合う微細なひび割れが光を透過させることで、見つめていると器の奥の方に神秘的な大自然の風景が広がっているかのような、立体的な視覚効果を愉しませてくれます。お酒を注いで氷を浮かべた際には、古酒の琥珀色の液体と、翡翠の色彩、そしてきらめく貫入が織りなす風景が器の内部で美しく響き合い、至高の洗練を感じさせてくれるでしょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e本作には、作家自らの確固たる作風と真正品であることを証明する物証が完璧に揃っております。器の底部、丁寧に仕上げられた高台内には、氏の真正の作であることを示す四角い弘之の陶印が鮮明に刻まれています。また、大切に保管されてきたことを示す専用共箱の蓋表には「青磁 茶盌」、蓋裏には「九谷 弘之」の作家直筆による箱書きと角印の落款が据えられており、さらに作家の落款印が美しく押印された専用の黄色い包布、および詳細な陶歴が記された栞がすべて揃った最高の状態で付属いたします。欠けや割れのない非常に良いコンディションを保った完品であり、海外では巡り合うことすら極めて困難な日本の至高のクラフトピースとして、揺るぎない資産価値を持つ一品です。なお、器の表面に見られる細かなひび割れ模様は貫入と呼ばれる青磁特有の伝統的な自然の表情であり、後からついた傷や使用による破損ではございませんので、どうぞ安心してお酒をお注ぎになり、その美しい風景をお楽しみください。日本の伝統が育んだ至高の美を、ぜひお客様の手元でお愉しみください。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 木田 弘之（きだ ひろゆき、1944年-）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1944年] 石川県小松市加賀八幡に生まれ、国立名古屋工業技術試験所を修了、[1966年] 第22回石川県現代美術展での初入選および第9回日展での初出品初入選（作品名：森のある街）を果たして以来、主要な公募展で華々しい実績を重ねる、[1974年] 世界的な権威である第32回イタリア・ファエンツァ国際陶芸展に入選、[1977年] 第5回中日国際陶芸展にて最高賞である中日大賞を受賞（のちに作品は小松市が公的買上げ）、[1979年] 文化庁主催の県展選抜展にて最高賞の部である文部大臣賞を受賞、[1980年] 日本新工芸家連盟会員に推挙され、同年の第2回日本新工芸展に出品した作品（盛器・翠）が外務省に公的買上げとされる、[1995年] 日展の最高栄誉の一つである特選を受賞\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 外務省（公的買上げ）、石川県小松市（公的買上げ）、北海道立近代美術館（1973年作・陶芸立体作品「無題」を永久収蔵）、など\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代： \u003c\/strong\u003e1977年～1980年 頃（推定、中日大賞・文部大臣賞受賞および外務省買上げを勝ち取った最高峰の全盛期）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし、天然の貫入にはご留意ください）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、栞 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質： \u003c\/strong\u003e磁器（青磁）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法： \u003c\/strong\u003e高さ 約 8.0 cm、直径 約 12.2 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47766438576315,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_7468_result.jpg?v=1780730527"},{"product_id":"283","title":"京都府伝統工芸技術保持者 林 沐雨 作 鮮烈な青と金彩が融合した幻の清水焼作品、色絵金彩大翠雀 瑠璃ビタキ 湯碗 湯呑  ロックグラス #283","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e清水焼の巨匠、林沐雨（はやし まくう、本名：林 義一、1901年-1991年）による色絵金彩の湯碗（湯呑）です。作者は日展などの特定の主要な美術団体には属さず、生涯を通じて無所属の立場を貫いて制作を行ったこと、また戦前・戦後を通じてハワイをはじめとする海外の商社からの依頼による直接輸出作品を数多く手掛けたことから、日本国内のセカンダリー市場やオンライン上にはほとんど情報が残されていない、極めて希少性の高い作家として知られています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e当店では、この歴史ある名工の稀少な作品を、単なる日常の器としてではなく、時を経て深みを増した古酒や熟成酒をじっくりと楽しむための特別なジャパニーズコウゲイ（Japanese Kogei）酒器としてご提案いたします。手のひらに心地よく収まるサイズ感と程よい深さは、古酒の芳醇な香りを器の中に優しく包み込み、視覚と味覚の両方で贅沢な時間を演出するのに最適です。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e林沐雨の最も高く評価されている技法は、尾形乾山や野々村仁清の古典様式を受け継いだ緻密な上絵付けと、1928年に自身が独自に創出した低火度の赤火色透明釉を用いた和絵具や交趾釉による独自の色彩表現です。本作には、その卓越した技法と、作家が最も好んだ鳥の意匠が明確に表現されています。器の正面に描かれた大翠雀（鳥\/瑠璃ビタキ）の絵付けには、濁りのない鮮烈なコバルトの和絵具が使用され、緻密な筆致によって生命の躍動感が巧みに描写されています。さらに、鳥の顔周りや羽の要所には黒と重なるように上品な金彩が施されており、伝統的な清水焼の気品を保ちながらも、ミッドセンチュリー期のファインアートを彷彿とさせるモダンなグラフィックデザインへと昇華されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、本作のさらなる見どころは、絵付けの美しさだけに留まらず、器全体の土と火の融合が確認できる点にあります。器の背面や側面を観察すると、貫入が細かく入った白い釉薬のベースの上に、焼き上げの際の火の加減によって生じるほのかなピンク色の斑点（火変わり）が優しく浮かび上がっています。これは冷たい磁器とは異なる、京都の伝統的な陶器ならではの温かみと奥深さを物語る重要な特徴です。器の底面には、工房名である一枝庵の精神を受け継ぐ真正の沐雨のサインが、ヘラによって潔く、くっきりと彫り込まれています。作品を安全に保護する共箱の蓋表には、作家自身の直筆で大翠雀湯碗の題字と署名、精度と真正性を保証する落款（印）が残されており、歴史的コレクションとしての信頼性と価値を完全に証明しています。海外市場ではほぼ流通することのない、日本の伝統工芸の最高峰の技術を、日々の美酒とともにご堪能ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 林 沐雨（はやし まくう、本名：林 義一、1901年-1991年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1916年] 実父である陶工・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%9E%97%E7%A5%A5%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e林祥山\u003c\/a\u003eに師事し陶業の基礎を学ぶ、[1921年] 宮内省御用品製造所「娯情堂」に入り高度な磁器製造技術を修得、[1932年] 近代京都陶芸界の大家である五代\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%B8%85%E6%B0%B4%E5%85%AD%E5%85%B5%E8%A1%9B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e清水六兵衛\u003c\/a\u003eに師事（1936年まで）、[1948年] 京都府より「伝統工芸技術保持者」に認定される\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e茨城県陶芸美術館、など\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e1950年代〜1970年代 頃（昭和中期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 磁器（彩泥・金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 8.9 cm、口径 約 8.1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974192251067,"sku":null,"price":66000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9062_result.jpg?v=1784251734"},{"product_id":"291","title":"岐阜県芸術文化顕彰・トルコ政府オスマン・ハムディ芸術賞受章 日本工芸会正会員 新晶窯 加藤 賢司 作 トルコ青盃 アラベスク黒彩工芸酒器 #291","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e京都市立美術大学にて\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本憲吉\u003c\/a\u003e、近藤悠三、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E8%97%A4%E6%9C%AC%E8%83%BD%E9%81%93%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e藤本能道\u003c\/a\u003eという三名の人間国宝に師事し、日本工芸会正会員や国際陶芸アカデミー会員として世界的に高い評価を獲得した岐阜県多治見市・新晶窯の加藤賢司（1933年-2008年）によるトルコ青盃です。加藤賢司は美濃焼の伝統的な技術を修得した後、1971年に日本政府派遣客員教授としてトルコ・イスタンブール高等美術工芸学校に赴任し、現地での研究を通じて中東・オリエントの伝統装飾と日本の陶芸美を融合させた独自の造形世界を確立しました。その国際的な業績は高く評価され、1986年にはトルコ政府よりオスマン・ハムディ芸術賞を受賞し、1995年には岐阜県芸術文化顕彰を受章したほか、作品は岐阜県美術館や愛知県陶磁美術館などに収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作は、加藤賢司の代名詞として美濃陶芸史および現代工芸界において最も高く評価されている「トルコ青釉」と「黒彩文様」が見事に表現された名品です。銅化合物を呈色剤とするトルコ青釉は、本窯の温度や還元雰囲気の変化によって発色が大きく左右される難易度の高い釉薬であり、均一な透明感と深みを持つターコイズブルーを発色させるには完璧な調合と高度な焼成技術が求められます。本作では、全体に美しいガラス質のトルコ青釉が施され、無数の繊細な貫入が光を反射させています。釉下には、イスタンブールやオリエントの伝統装飾に造詣の深い作家ならではの力強い黒彩による植物文様や幾何学文様が、盃の外側から内側の見込みに至るまで精密かつ動的に描かれています。高台部分には朱泥のような素地の赤土が力強く露出しており、高台内には作家の刻印である「賢」の印が刻まれ、素朴な土肌と鮮やかなトルコ青、黒彩のコントラストが作品の格調を高めています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこの極めて高い美術史的価値と異国情調を兼ね備えた高杯型の盃を、熟成された古酒やプレミアムウイスキー、大吟醸などを嗜むための至高のジャパニーズコウゲイ酒器としてご提案いたします。手に心地よく収まる高台構造と、内側に注がれたお酒の琥珀色や透明感が鮮やかなトルコ青と黒彩の幾何学文様に映え、日常のひとときを最高峰のアートに触れる特別な空間へと昇華させます。加藤賢司は海外での教育活動や国際的な交流事業に多大な時間を費やしたため、精緻な手仕事によって制作された単体の盃作品の絶対数は非常に限られています。本作は、蓋表に「トルコ青 盃」「賢司」と直筆で墨書され朱印が押された共箱と、印入りの共布が完備された極めて希少なコンディションの逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e加藤 賢司（かとう けんじ、1933年-2008年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1956年] 京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）卒業、富本憲吉・近藤悠三・藤本能道に師事、[1968年] オハイオ州立大学芸術学部陶芸科講師、[1971年] 日本政府派遣客員教授としてトルコ・イスタンブール高等美術工芸学校に赴任、[1976年] 国際交流基金陶芸文化使節、[1986年] トルコ政府よりオスマン・ハムディ芸術賞受章、[1995年] 岐阜県芸術文化顕彰受章、[1997年] アナドール大学（トルコ）客員教授、日本工芸会正会員、国際陶芸アカデミー会員、美濃陶芸協会参与\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e岐阜県美術館、愛知県陶磁美術館、など\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作時期：\u003c\/strong\u003e1970年代-1980年代（推定、トルコ赴任以降の最盛期作品）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし、古美術・工芸品特有の経年による風合いを除く）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e専用共箱（蓋表に「トルコ青 盃」「賢司」の墨書および朱印あり）、落款入り共布あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e陶器（トルコ青釉・黒彩・赤土素地・貫入）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e高さ 約 5.3cm、口径 約 5.3 cm 　　　　　　\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は生産時期が古い歴史的工芸品であり、すべて古美術・骨董品として掲載しています。経年による微細な変化がある場合がありますので、古美術の本質をご理解およびご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974194053307,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9395_result.jpg?v=1784547320"},{"product_id":"313","title":"通産大臣賞受賞・日本工芸会正会員 一位窯 田中 一（田中 一晃）作 有田焼 青白磁六角高杯 近代モダンクラフトを象徴する彫刻面取酒器 #313","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e日展会友や日本工芸会正会員を歴任し、九州山口陶磁展にて最高賞である通産大臣賞を受賞した佐賀県嬉野の一位窯、田中一（たなか はじめ、1933年-2002年、のちに田中一晃［たなか いっこう］へ改名）による有田焼青白磁の六角高杯です。田中一氏は有田の製陶所で技術を研鑽した後、1965年に佐賀県嬉野の地にて一位窯を開窯し、伝統的な肥前磁器の技法を踏襲しながらも1968年のグッドデザイン展や日本ニュークラフト展で入選を重ねるなど、近代的なクラフトデザインの造形感覚を高度に融合させた陶芸家です。九州陶磁界の重鎮である美術評論家・永竹威氏からもその卓越した造形感覚とひたむきな作陶姿勢が高く評価されています。なお、本品は1981年に「田中一晃」へと改名する以前、創作情熱が最高潮に達していた「田中一」名義時代の貴重な真作です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作は、器の栞にも明確に記されている同氏の真骨頂「青白磁面取・彫文様」の技法が見事に昇華された六角形状の高杯作品です。引き締まったステム（脚部）から大きく開く六角の杯部にかけて、緻密な計算のもとで波状の面取りと幾何学的な彫刻文様が施されています。繊細な青みを含んだ透明な青白磁釉が施釉されることで、刃によって彫り込まれた面の角や窪みに釉薬が美しく溜まり、シャープな造形ラインと柔らかな光のグラデーションが見事な対比を描き出しています。高台裏には手書きによる呉須の銘が記されており、量産品とは一線を画す手仕事の緊張感と凛とした品格を備えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこの高い美術的評価とモダンデザインの美意識を備えた高杯を、現代のライフスタイルに合わせ、熟成された古酒やプレミアムウイスキー、大吟醸などを嗜むための洗練されたジャパニーズコウゲイ酒器としてご提案いたします。すらりと伸びた気品ある高台構造は手に持ちやすく、グラスに注がれた琥珀色や透明な酒が青白磁の澄んだ青みに映え、特別な晩酌のひとときをより贅沢に演出します。のちに「田中一晃」と改名して人間国宝級の評価を固める以前の「田中一」名義期（1968年-1976年）に制作された本作は、共箱の蓋表に有田焼および青白磁六角高杯の直筆墨書と朱印が残され、1976年記の栞も完備された極めて希少なコンディションの逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e田中 一（たなか はじめ、のちに田中 一晃［たなか いっこう］へ改名、1933年-2002年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1965年] 佐賀県嬉野にて一位窯を開窯、[1968年] グッドデザイン展および日本ニュークラフト展入選、[1976年以前] 九州山口陶磁展にて最高賞の通産大臣賞を受賞、現代工芸展記念賞受賞、日展通算11回入選（最終通算17回入選・日展会友）、日本新工芸展会員賞受賞、日本工芸会正会員\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵・評価：\u003c\/strong\u003e美術評論家 永竹威 評、日本工芸会正会員、日展会友、佐賀県陶芸協会理事\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作時期：\u003c\/strong\u003e1968年〜1976年（昭和43年〜昭和51年・田中一名義期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし、古美術・工芸品特有の経年による風合いを除く）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e専用木箱（蓋表に「有田焼」朱印、「青白磁 六角高杯」「一位窯」の墨書および印章あり）、栞あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e磁器（青白磁・彫文様・面取）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e高さ 約 7.5 ㎝、口径 約 6.0 ㎝\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は生産時期が古い歴史的工芸品であり、すべて古美術・骨董品として掲載しています。経年による微細な変化がある場合がありますので、古美術の本質をご理解およびご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48093148315835,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9345_result.jpg?v=1784546349"},{"product_id":"345","title":"愛知 犬山焼 呉須赤絵吉祥文字文碗 乾山風秋草文筒型向付 呉須山水図丸小壺 煎茶碗 酒器 3点セット #345","description":"\u003cp\u003e江戸時代中期に愛知県犬山市で開窯し、尾張藩犬山城主成瀬氏の保護のもとで独自の発展を遂げた犬山焼の伝統技法が息づく作品群を中心に、豊かな造形美と絵付けの技法が凝縮された小品3点セットです。犬山焼は明代中国の呉須赤絵を手本とした華やかな上絵付けや、尾形乾山の影響を受けた優美な絵文様で知られ、明治時代から大正時代にかけては煎茶道や宴の席を彩る粋な器として盛んに制作されました。本作は、伝統的な呉須赤絵の技法が遺憾なく発揮された酒盃、乾山風の素朴な味わいを持つ筒型湯呑、そして洗練された呉須絵付けが施された丸小壺という、それぞれ異なる技法と魅力を備えた3点を組み合わせたものであり、当店では煎茶を味わう茶器セットとしてはもちろんのこと、日本酒やウイスキーを愉しむラグジュアリーな和の酒器・小壺セットとしても世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそれぞれの作品の細部を鑑賞いたしますと、職人による高度な意匠と手仕事の技が明確に現れています。赤絵酒盃は、犬山焼の真骨頂である呉須赤絵の技法が全域に施されており、深みのある濃密な赤彩と鮮やかな緑彩を用いて、丸紋の中に「壽」などの吉祥文字や花卉文様、細密な格子文様が隙間なく緻密に描かれています。見込みの口縁部には赤と緑の点文様が配され、貫入の入った温かみのある長石釉素地との美しい対比を生み出しており、底面高台裏には犬山焼の真正を示す丸枠に「犬」の刻印銘が明瞭に押印されています。筒型湯呑は、長石釉の味わい深い素地に鉄絵と緑彩で伸びやかな秋草文様が描かれており、側面には長方形の意匠的な窓が削り出された個性的かつ重厚な佇まいを見せます。丸小壺は、球状の白釉肌に呉須の繊細な筆致で山水と秋草が描かれており、空間に洗練された品格をもたらします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、高台裏に見られる丸枠「犬」印の刻印形式、上絵の具の発色と質感、ならびに明治中期から大正期にかけて益々隆盛を極めた犬山焼の煎茶器・酒器の造形様式を総合的に分析し、1890年代から1910年代頃（明治中期–大正初期）に作陶された作品と推定します。すべての器において割れや欠けなどの目立つダメージはなく、呉須赤絵の発色や素地の風合いともに大変良好なコンディションを保っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 犬山焼 窯元・職人（いぬやまやき、1710年創始- ）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者について：\u003c\/strong\u003e [1710年] 犬山城主成瀬正親の命により開窯（起源）、[1830年] 尾張藩御用窯として呉須赤絵や乾山風の意匠を確立、[1890年–1910年代] 明治・大正期において煎茶器や宴席の高級酒器を多数制作\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e 犬山市文化史料館、愛知県陶磁美術館 等\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代： \u003c\/strong\u003e1890年代–1910年代頃（明治中期–大正初期、推定）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e なし\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器および半磁器（犬山焼・呉須赤絵・刻印あり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 湯呑（高さ 約 8.5 cm、口径 約 7.7 cm）、酒盃（高さ 約 5.5 cm、口径 約 7.4 cm）、小壺（高さ 約 7.0 cm、口径 約 2.8 cm）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48199388266683,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2231_result.jpg?v=1788484197"},{"product_id":"359","title":"時代物 陶胎染付 松竹梅文 高脚盃 馬上杯 和のロックグラス #359","description":"\u003cp\u003e高さ約14.8cm、横幅約11.5cm、口径約9.2cmという堂々たる存在感を放つ、作家不詳の時代物陶磁製染付松竹梅文高脚盃（馬上杯\/高坏\/高台茶わん）です。伝統的な馬上杯や高足盃のフォルムを踏襲した大ぶりの造形であり、白地に映える青紺の染付装飾が強い美意識を感じさせます。当店では、長い歳月を経た古陶磁ならではの風格を備えたこの高脚盃を、伝統的な酒器・鑑賞陶磁としてはもちろんのこと、琥珀色の古酒や熟成ウイスキーを大ぶりの氷とともに贅沢に味わうヴィンテージ・ロックグラス（和のフリーカップ）として世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を鑑賞すると、器面全体に施された伝統的な染付（青華）技法と、吉祥の意匠である松竹梅（歳寒三友）が見事な躍動感をもって描かれています。ふっくらと膨らむ鉢状の胴部には、放射状に針葉を伸ばす松、凛と立ち伸びる笹葉の竹、そして丸みのある花弁と力強い枝振りが表現された梅が、呉須の濃淡を活かした筆致でダイナミックに展開されています。高脚部（高台部）の上段には流麗な唐草文（渦巻文）、下段の裾広がり部分には規則的な縦縞状の蓮弁文様が帯状に配置され、器全体の視覚的な立ち姿を引き締めています。素地全体を覆う青みを帯びた灰白色の釉薬には細かな貫入（かんにゅう）が密に走っており、高台の内側は無釉の素地が露出して手削りの痕跡や粗い土肌がそのまま残されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、鉢部と高脚部を接合する伝統的な馬上杯構造、呉須による手描き装飾の筆致様式、青みを帯びた貫入釉の経年変化、および高台底部に確認できる無釉の素地肌と手削りの風合いを確かな手掛かりとして、1850年から1910年頃（江戸末期から明治時代）に制作された時代作品と特定されます。作品本体には割れや欠けといった致命的な損傷はなく、貫入の味わいや呉須の発色ともに時代物として非常に良好なコンディションを保っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 不詳（時代もの）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品の特徴：\u003c\/strong\u003e 陶胎染付、松竹梅文（歳寒三友）、唐草文、蓮弁文、高脚盃（馬上杯）、貫入釉\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e1850年–1910年頃（江戸末期–明治時代と推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（時代経過による貫入あり、欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e なし（本体のみ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶磁器（染付・貫入釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 14.8 cm、横幅 約 11.5 cm、口径 約 9.2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は生産時期が大変古い時代ものであり、すべて中古品として掲載しています。経年による貫入やスレ等の風合いをご理解の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48222306107579,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_1001_result.jpg?v=1786498698"},{"product_id":"381","title":"青山窯 青山 徳弘 作 白釉貫入染付麦穂文 筒型フリーカップ 和のロックグラス 酒器 #381","description":"\u003cp\u003e岐阜県瑞浪市に青山窯を構える美濃染付の名手、青山徳弘（あおやま のりひろ、1954年–、青山窯）氏による白釉貫入染付麦穂文の筒型フリーカップ作品です。青山徳弘氏は多治見市無形文化財保持者である父・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E9%9D%92%E5%B1%B1%E7%A6%AE%E4%B8%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e青山禮三\u003c\/a\u003e氏に師事し、草の頭窯にて約28年間にわたり作陶技術を磨いた後、2001年に独立して青山窯を設立されました。父からの教えである「線の重要性」を極限まで追求し続けた結果、寸分の狂いもない伸びやかで力強い線描の仕事において極めて高い評価を獲得されています。当店では、美濃の伝統的な染付技術と現代的な造形美が融合した2012年作陶の本作を、大ぶりの氷を浮かべて琥珀色の古酒や熟成ウイスキー、本格焼酎の芳醇な香りと味わいを静かに堪能するラグジュアリーな和のロックグラス（フリーカップ）として世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を入念に鑑賞いたしますと、青山徳弘氏の真骨頂である線描技術の冴えと、伝統意匠「麦穂文（むぎほもん）」の高度な専門的表現が見事に結実しています。西洋・東洋を問わず豊穣や生命力の象徴とされる麦穂は、古くから和陶芸でも親しまれてきたモチーフですが、本作では呉須（コバルト顔料）の濃淡を巧みに描き分ける「濃（だみ）」とシャープな筆致の「骨描き」によって、太い穂軸と繊細な芒（のぎ：麦の毛）が見事な動的リズムをもって描かれています。象牙色を呈する温かみのある白釉の全面にはきめ細やかな貫入（裂紋）が網の目状に美しく走り、呉須の発色と鮮やかな視覚的対比をなしています。風にそよぐ麦の穂が円を描くように連続するグラフィカルな環状構図は、筆圧や運筆速度のわずかなブレも許されない高度な熟練技術を要するものであり、器の外側から見込み（内底）の螺旋状構図にいたるまで途切れることなく立体的に展開されています。高台内には青山窯および作家の頭文字を象徴する「A」の呉須陶印が直描されており、美濃の伝統を踏襲しながらも洗練された現代工芸としての格調を高めています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、2001年の青山窯設立後の作風であること、高台内に記された手描き「A」の呉須サイン様式、ならびに2012年頃の個展出展作品および個展作陶期の記録を決定的な手掛かりとして、2012年頃（平成24年頃）に制作された真作と特定されます。作品本体には割れや欠けがなく、白釉の貫入の走りや呉須の発色、麦穂を描く線の冴えともに大変良好なコンディションを保っています。専用共箱等の付属品はありませんが、名手の手仕事による一点物としての高い存在感と実用美を兼ね備えた逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 青山 徳弘（あおやま のりひろ、1954年–、青山窯）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴： \u003c\/strong\u003e父・青山禮三氏（多治見市無形文化財保持者）に師事、[1972年] 岐阜県立多治見工業高等学校窯業科卒業、[1976年] 草の頭窯に参加（約28年間作陶）、[2001年] 岐阜県瑞浪市にて独立し「青山窯」設立、伊勢丹新宿店・丸栄百貨店・名鉄百貨店・「暮らしのうつわ 花田」等にて個展・作品発表、[2019年] 度山窯にも身を置く\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e なし（個展・企画展中心の活動）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 2012年 頃\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態： \u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e なし\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（美濃焼・白釉・貫入・染付・麦穂文・手描き「A」呉須サインあり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 8.6 cm、幅 約 10.5 cm、口径 約 8.8 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は生産時期が古いものであり、すべて中古品として掲載しています。経年による微細な風合いの変化等がある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48265439379643,"sku":null,"price":27000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_1565_result.jpg?v=1787562465"},{"product_id":"387","title":"メトロポリタン美術館収蔵作家 日本陶芸展大賞 長江 重和 作 『戊子のかたち』 青白磁蓋付酒器 和のショットグラス 2007年制作 #387","description":"\u003cp\u003eメトロポリタン美術館やヴィクトリア＆アルバート美術館をはじめ、世界各国の主要美術館に作品が所蔵される現代日本陶芸界のトップランナー、長江重和氏による蓋付き磁器作品「戊子のかたち」です。1953年に愛知県瀬戸市に生まれ、工業的な泥彩鋳込み技法を芸術的な磁器彫刻へと昇華させた同氏は、日本陶芸展大賞や国際陶磁器展美濃グランプリ、スイス・ニヨン国際磁器トリエンナーレグランプリなど、国内外の主要な陶芸賞を総なめにしてきました。マットな質感に削り出された絹肌のような白磁と、内側に張られた透き通る青白磁釉の鮮烈な対比を持つ本作は、本来は茶道具の香合（蓋付き容器）として制作された逸品ですが、蓋を外せば美しい立ち上がりを持つ酒器となり、静かに香りを閉じ込める蓋付き和のショットグラスとして、熟成ウイスキーや希少な古酒を贅沢に嗜む特別なライフスタイルをご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を検証しますと、長江重和氏の真骨頂である熱と重力の精密な制御、そして極限まで洗練された造形美が余すところなく発揮されています。2008年の干支である戊子（ねずみ）に着想を得て制作された本作は、蓋の上面に静かな水面に佇むネズミをイメージした有機的で愛らしい丸みを持つ立体彫刻が形成されており、後方へすっと伸びる細やかな尾のラインが繊細なアクセントとなっています。器体全体もネズミの愛らしいフォルムに調和する柔らかな丸みを帯びており、丁寧なヤスリがけによって仕上げられた外側の白磁表面は光を柔らかく吸収する優美なマット肌を見せる一方、器の内側や蓋の凹部には澄み切った青空を思わせる濃淡豊かな青白磁釉が湛えられており、底に溜まった深い青のグラデーションが圧倒的な美しさを放ちます。底面には作家直筆で「戊子」の銘が青く記されており、造形物としての完成度と実用性が高次元で調和しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、60年周期の六十干支において2008年に該当する「戊子（つちのえね）」をテーマにした干支作品であること、および干支の前年に制作を行う作家の制作サイクルに基づき、2007年に制作された作品であることが客観的に特定されます。量産を行わず、高度な型成形と多段階の手作業による研磨、焼成中の変形コントロールを経て一つひとつ生み出される長江氏の小品は、国際アート市場でも非常に高い希少価値を備えています。作品本体には欠けや割れなどのダメージはなく、白磁の質感や青白磁釉の発色ともに極めて良好なコンディションを保っています。作家自筆の墨書と落款が施された専用の共箱、包布、および制作背景が記された栞が揃った完品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 長江 重和（ながえ しげかず、1953– ）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1979年\/1986年] 中日国際陶芸展 大賞、[1992年] 朝日陶芸展 グランプリ、[1997年] 第14回日本陶芸展 大賞・桂宮賜杯、[1998年] 第5回国際陶磁器展美濃 グランプリ、第5回スイス・ニヨン国際磁器トリエンナーレ グランプリ（ポワソン・ドール賞）、[2004年] 愛知県芸術文化選奨 文化賞受賞\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e メトロポリタン美術館、ヴィクトリア＆アルバート美術館、ロサンゼルス郡立美術館、国立セーブル陶芸美術館、アリアナ美術館、オーストラリア国立美術館、滋賀県立陶芸の森、愛知県陶磁美術館、岐阜県現代陶芸美術館 他多数\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 2007年 制作\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品： \u003c\/strong\u003e専用共箱、包布、栞 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 磁器（青白磁釉・マット白磁）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法： \u003c\/strong\u003e高さ 約 6.0 cm、幅 約 6.8 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48288143769787,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2838_result.jpg?v=1789268237"},{"product_id":"388","title":"メトロポリタン美術館収蔵作家 日本陶芸展大賞 長江 重和 作 『己丑のかたち』 青白磁蓋付酒器 和のショットグラス 2008年制作 #388","description":"\u003cp\u003eメトロポリタン美術館やヴィクトリア＆アルバート美術館をはじめ、世界各国の主要美術館に作品が所蔵される現代日本陶芸界のトップランナー、長江重和氏による蓋付き磁器作品「己丑のかたち」です。1953年に愛知県瀬戸市に生まれ、工業的な泥彩鋳込み技法を芸術的な磁器彫刻へと昇華させた同氏は、日本陶芸展大賞や国際陶磁器展美濃グランプリ、スイス・ニヨン国際磁器トリエンナーレグランプリなど、国内外の主要な陶芸賞を総なめにしてきました。マットな質感に削り出された絹肌のような白磁と、内側に張られた透き通る青白磁釉の鮮烈な対比を持つ本作は、本来は茶道具の香合（蓋付き容器）として制作された逸品ですが、蓋を外せば美しい立ち上がりを持つ酒器となり、静かに香りを閉じ込める蓋付き和のショットグラスとして、熟成ウイスキーや希少な古酒を贅沢に嗜む特別なライフスタイルをご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を検証しますと、長江重和氏の真骨頂である熱と重力の精密な制御、そして極限まで洗練された造形美が余すところなく発揮されています。2009年の干支である己丑（うし）に着想を得て制作された本作は、蓋の上面に牛の2本角をイメージした有機的で流動的なツノ状の立体彫刻が力強く形成されています。丁寧なヤスリがけによって仕上げられた三角形の器体と外側の白磁表面は、光を柔らかく吸収する優美なマット肌を見せる一方、器の内側や蓋の凹部には澄み切った青空を思わせる濃淡豊かな青白磁釉が湛えられており、底に溜まった深い青のグラデーションが圧倒的な美しさを放ちます。底面中央には作家直筆で「己丑」の銘が青く記されており、造形物としての完成度と実用性が高次元で調和しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、2009年の干支である「己丑（つちのとうし）」をテーマにした干支作品であること、ならびに年始の展示発表に向けた制作サイクルに基づき、2008年に制作された作品であることが客観的に特定されます。量産を行わず、高度な型成形と多段階の手作業による研磨、焼成中の変形コントロールを経て一つひとつ生み出される長江氏の小品は、国際アート市場でも非常に高い希少価値を備えています。作品本体には欠けや割れなどのダメージはなく、白磁の質感や青白磁釉の発色ともに極めて良好なコンディションを保っています。作家自筆の墨書と落款が施された専用の共箱、包布、および栞が揃った完品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 長江 重和（ながえ しげかず、1953– ）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1979年\/1986年] 中日国際陶芸展 大賞、[1992年] 朝日陶芸展 グランプリ、[1997年] 第14回日本陶芸展 大賞・桂宮賜杯、[1998年] 第5回国際陶磁器展美濃 グランプリ、第5回スイス・ニヨン国際磁器トリエンナーレ グランプリ（ポワソン・ドール賞）、[2004年] 愛知県芸術文化選奨 文化賞受賞\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e メトロポリタン美術館、ヴィクトリア＆アルバート美術館、ロサンゼルス郡立美術館、国立セーブル陶芸美術館、アリアナ美術館、オーストラリア国立美術館、滋賀県立陶芸の森、愛知県陶磁美術館、岐阜県現代陶芸美術館 他多数\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 2008年 制作\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、栞 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 磁器（青白磁釉・マット白磁）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 8.3 cm、幅 約 8.0 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48296538177723,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2793_result.jpg?v=1789268562"},{"product_id":"389","title":"メトロポリタン美術館収蔵作家 日本陶芸展大賞 長江 重和 作 『庚寅のかたち』 青白磁蓋付酒器 和のショットグラス 2009年制作 #389","description":"\u003cp\u003eメトロポリタン美術館やヴィクトリア＆アルバート美術館をはじめ、世界各国の主要美術館に作品が所蔵される現代日本陶芸界のトップランナー、長江重和氏による蓋付き磁器作品「庚寅のかたち」です。1953年に愛知県瀬戸市に生まれ、工業的な泥彩鋳込み技法を芸術的な磁器彫刻へと昇華させた同氏は、日本陶芸展大賞や国際陶磁器展美濃グランプリ、スイス・ニヨン国際磁器トリエンナーレグランプリなど、国内外の主要な陶芸賞を総なめにしてきました。マットな質感に削り出された絹肌のような白磁と、内側に張られた透き通る青白磁釉の鮮烈な対比を持つ本作は、本来は茶道具の香合（蓋付き容器）として制作された逸品ですが、蓋を外せば美しい立ち上がりを持つ酒器となり、静かに香りを閉じ込める蓋付き和のショットグラスとして、熟成ウイスキーや希少な古酒を贅沢に嗜む特別なライフスタイルをご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を検証しますと、長江重和氏の真骨頂である熱と重力の精密な制御、そして極限まで洗練された造形美が余すところなく発揮されています。2010年の干支である庚寅（とら）に着想を得て制作された本作は、蓋の上面に虎のしっぽや力強い身体のしなりを連想させる有機的で美しい弧を描くアーチ状の立体彫刻が形成されています。蓋の表面には虎の背や縞模様を思わせる柔らかな起伏が施され、丁寧なヤスリがけによって仕上げられた外側の白磁表面は光を柔らかく吸収する優美なマット肌を見せる一方、器の内側や蓋の凹部には澄み切った青空を思わせる濃淡豊かな青白磁釉が湛えられており、底に溜まった深い青のグラデーションが圧倒的な美しさを放ちます。底面中央には作家直筆で「庚寅」の銘が青く記されており、造形物としての完成度と実用性が高次元で調和しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、2010年の干支である「庚寅（かのえとら）」をテーマにした干支作品であること、および干支の前年に制作を行う作家の制作サイクルに基づき、2009年に制作された作品であることが客観的に特定されます。量産を行わず、高度な型成形と多段階の手作業による研磨、焼成中の変形コントロールを経て一つひとつ生み出される長江氏の小品は、国際アート市場でも非常に高い希少価値を備えています。作品本体には欠けや割れなどのダメージはなく、白磁の質感や青白磁釉の発色ともに極めて良好なコンディションを保っています。作家自筆の墨書と落款が施された専用の共箱、包布、および制作背景が記された栞が揃った完品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 長江 重和（ながえ しげかず、1953– ）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1979年\/1986年] 中日国際陶芸展 大賞、[1992年] 朝日陶芸展 グランプリ、[1997年] 第14回日本陶芸展 大賞・桂宮賜杯、[1998年] 第5回国際陶磁器展美濃 グランプリ、第5回スイス・ニヨン国際磁器トリエンナーレ グランプリ（ポワソン・ドール賞）、[2004年] 愛知県芸術文化選奨 文化賞受賞\u003cbr\u003e作品収蔵実績： メトロポリタン美術館、ヴィクトリア＆アルバート美術館、ロサンゼルス郡立美術館、国立セーブル陶芸美術館、アリアナ美術館、オーストラリア国立美術館、滋賀県立陶芸の森、愛知県陶磁美術館、岐阜県現代陶芸美術館 他多数\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 2009年 制作\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、栞 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 磁器（青白磁釉・マット白磁）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法： \u003c\/strong\u003e高さ 約 8.0 cm、幅 約 8.0 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48296549744827,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2879_result.jpg?v=1789268448"},{"product_id":"425","title":"和歌山県文化振興知事表彰 徳川頼貞侯命名 紀州焼葵窯 二代 寒川 栖豊 作 菊唐草紋 染付色絵 馬上盃 馬上杯 #425","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本品は、和歌山県白浜町の紀州焼葵窯で作陶する二代寒川栖豊（さむかわ せいほう、1946-）氏による「菊唐草紋 馬上盃」です。共箱には「菊唐草紋 馬上盃」の箱書と「紀州焼葵窯 二代 栖豊 造」の署名、朱印が記されています。葵窯の由来と作家の歩みを記した栞も添えられています。高い脚の上に深い杯部をのせた器形で、口径約11cmの大ぶりな杯です。当店では、古酒を注いで香りと色を楽しむ和の洋酒器としてご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e紀州焼葵窯は、初代寒川栖豊氏が開いた窯です。葵窯の公式記録によれば、初代は1899年（明治32年）に大阪で生まれ、まもなく京都に移りました。1919年（大正8年）に帝展審査員を務めた\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%BE%A4%E7%94%B0%E5%AE%97%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e澤田宗山\u003c\/a\u003e氏に師事し、1927年（昭和2年）には師の推挙で愛知県窯業研究所長に就いています。1932年（昭和7年）に和歌山県伊都郡高野山小田原に窯を築きました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1937年（昭和12年）、紀州徳川家第16代当主である徳川頼貞侯から、紀州焼の復興を託されて「紀州焼葵窯」の窯名を賜りました。栞によれば、それは「偕楽園」「瑞芝」「男山」など由緒ある紀州諸窯の復興を願ってのことでした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e初代はその後、紀州の特産である那智黒石に着目し、1956年（昭和31年）に本焼による那智黒釉を完成させています。この那智黒釉は、栞では「かせ薬」の黒と表現されています。1962年には天皇皇后両陛下に抹茶茶碗を献上し、1967年に白浜町堅田へ移って登窯を築きました。1970年には文化庁から文化財功労者として表彰されています。1972年には日本橋三越本店で個展を開き、同年に和歌山県文化奨励賞を受け、白浜町無形文化財第1号に指定されました。1975年、77歳で瑞宝双光章を受け、同年に没しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e二代寒川栖豊氏は、1946年（昭和21年）に和歌山県高野口町で生まれました。1965年に19歳で父である初代に師事し、1976年に二代栖豊を襲名しています。1995年には登窯を白浜町堅田から同町才野へ移築し、翌1996年に新天地で初窯を焚きました。2011年に和歌山県文化振興知事表彰、2012年に白浜町文化功労町長表彰を受けています。和歌山県・和歌山市・田辺市の各美術展覧会では審査員を務めています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e栞によれば、二代は「此の道より我を生かす道なし」の言葉通りに葵窯の伝統を受け継いできました。紀州独特の陶土による焼〆のほか、「紅汐」「青磁」「柿天目」「窯変」などを創成し、各お家元から嘱目されてきたと記されています。初代から受け継いだ那智黒釉は、今日も葵窯の代名詞として最もよく知られています。二代の那智黒茶碗には、裏千家十五代鵬雲斎宗匠の書付を伴う作例も確認されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本品は那智黒釉ではなく、染付に赤と緑の上絵を重ねた染付色絵の作です。廃窯となった紀州の諸窯の再現・復興に力を尽くすという、葵窯のもう一つの側面を示す作品といえます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e杯部の外側は、上下に分けて文様が配されています。口縁下には呉須で描いた渦巻状の唐草の帯がめぐり、その下の主文様帯には箱書の通り菊唐草が展開します。赤の上絵で放射状に花弁を描き、中心に渦を巻く菊花が要所に置かれています。その間を染付の蔓が伸びやかに巡り、赤と緑の小さな葉や蕾が散らされています。杯部の下方は、赤の枠線で区画した窓の中に、染付の小文様を描いています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e内側の口縁にも、染付の渦文の帯に赤と緑の点を配した文様帯がめぐります。見込み中央には、染付で「長」の一字が書かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e脚部には、赤の上絵で尖った花弁状の文様が上下二段に重ねて描かれ、その内側に呉須の細線が施されています。上下は緑の帯で締められ、裾広がりの台の部分には再び染付の唐草と赤の線がめぐっています。全体に用いられた呉須は細かく粒立つような発色で、筆の運びがそのまま残されています。上絵の赤と緑は艶やかに盛り上がり、手描きならではの温かみを感じさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e脚の内側は中空で釉が掛かり、楕円形の印が捺されています。脚の畳付は無釉で、素地にはわずかに橙色の焼き色が見られます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e制作時期は、共箱と栞を手掛かりに推定しています。共箱に「二代 栖豊」と記されていることから、制作は二代を襲名した1976年以降です。また、栞に記された窯の所在地は「白浜町堅田」、電話番号は「42-1093」で、現在の才野の所在地・番号とは異なります。登窯が堅田から才野へ移築されたのは1995年、新天地での初窯は1996年です。以上から、本品は1976年頃から1996年頃にかけての作と考えられます。ただし、栞が移転後もしばらく使われた可能性もあるため、あくまで推定です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e紀州焼 葵窯\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e初代栖豊は 土と取り組むこと五十有余年 昭和十二年 旧紀州藩主 徳川頼貞候から 由緒 深い「偕楽園」「瑞芝」「男山」などの 紀州諸窯復興のおぼしめしを以って「紀州焼 葵窯」の窯名を賜り、以来刻苦精励の末、紀 州の特産「那智黒石」に着目し、本焼による 「かせ薬」の黒を完成し、各お家元に認めら れ今日に至っております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二代栖豊として「此の道 より我を生かす道なし」の 言葉通り 葵窯の伝統を受 け継ぎ、紀州の独特の陶 土にて他の国産とは異なる 「焼〆」の作品を制作する ほか「紅汐」「青磁」「柿 天目」・窯変などを制成し、各お家元より 矚目されひたすら精進をつづけております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e紀州焼葵窯々元 南枝庵（二代）寒川栖豊 （司朗）\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 寒川 栖豊（二代、さむかわ せいほう、1946-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1965年] 初代寒川栖豊（父）に師事、[1976年] 二代栖豊を襲名、[1995年] 登窯を白浜町堅田から同町才野へ移築、[1996年] 新天地にて初窯、[2011年] 和歌山県文化振興知事表彰、[2012年] 白浜町文化功労町長表彰、[現在] 和歌山県・和歌山市・田辺市各美術展覧会審査員\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 公的機関の収蔵記録は確認できておりません\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1976年頃～1996年頃（共箱の「二代」署名および栞の窯所在地による推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、栞 あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶磁器（染付・色絵）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 10.3 cm、口径 約 11.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48332210995387,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4797_result.jpg?v=1791639865"},{"product_id":"430","title":"人間国宝 十代三輪休雪（三輪休和）師事 玉隆山窯 吉田 萩苑 作 鬼萩青釉白萩茶盌 抹茶碗 酒器 和のロックグラス #430","description":"\u003cp\u003e15歳で萩焼の人間国宝である十代\u003ca href=\"\/search?q=%22%E4%B8%89%E8%BC%AA%E4%BC%91%E9%9B%AA%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e三輪休雪\u003c\/a\u003e（\u003ca href=\"\/search?q=%22%E4%B8%89%E8%BC%AA%E4%BC%91%E5%92%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e三輪休和\u003c\/a\u003e、1895-1981）氏に入門して長年内弟子として修行を積み、天鵬山窯の技術指導を経て1968年に独立・玉隆山窯を開窯した萩焼の名工、吉田萩苑氏（1940-1986）による白萩青釉茶盌です。師である三輪休雪氏譲りの格式高い伝統技法を継承しつつ、荒々しい鬼萩の素地になびくような青釉を融合させた独自の作風で高い評価を得た同氏は、46歳という若さで急逝するまで至高の茶陶を追求し、茶道具市場や愛好家の間で深く愛好されてきました。手にしっくりと馴染む力強いフォルムと、ぽってりとした乳白色の釉肌の中に鮮やかな青釉が漂う見事な景色を持つ本作は、抹茶碗としての格調高さはもちろんのこと、大ぶりの氷を浮かべて琥珀色の古酒や熟成ウイスキー、本格焼酎を静かに注ぎ込み、伝統陶芸のダイナミックな土肌と色の対比とともに嗜むラグジュアリーな和のロックグラス（酒器）として世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を検分いたしますと、吉田萩苑氏が得意とした「鬼萩」と「白萩」、探求を重ねた「青釉」の意匠が極めて高い完成度で結実しています。粗い砂を含んだ力強い陶土の素地に、長石と藁灰による乳白色の白萩釉がかけられ、その器面の一部から見込み（内底）にかけて青釉が大胆かつ流動的に施されています。焼成時に生じた微細な貫入や素地の砂粒が釉薬を突き抜けて生じるカイラギ状の縮れ、さらには釉薬の垂れやグラデーションが立体的な景色を生み出しています。高台脇には荒々しい赤土の土見せが残され、作家の銘である「萩苑」の丸印（陶印）が明瞭に捺されています。多孔質な素地に液体を注ぎ入れることで、年月とともに貫入へ色素が浸透し風合いが深まる「萩の七化け」の醍醐味を存分に愉しめる構造です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、1968年の玉隆山窯独立以降、休雪仕込みの鬼萩技法に青釉の独創的表現を加えた技法が成熟を見せた1975年から1985年頃（昭和50年代）に制作された作品であると推定します。1968年の独立から1986年頃に46歳の若さで急逝するまでの作家活動期間は約18年間と非常に短く、現存する真作の絶対数が限られているため、極めて高い希少価値を誇ります。作品本体には割れや欠けなどのダメージはなく、白萩釉の発色や青釉のコントラスト、素地の風合いともに大変優れたコンディションを保っています。箱蓋表に自筆墨書と朱印が施された真筆の専用共箱、包布、および萩焼の由来と作家略歴が記載された栞が付属する逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003ch3\u003e《下記、栞の記載情報：\u003cb\u003e萩焼の由来\u003c\/b\u003e》\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e古来より「一楽・二萩・三唐津」とその風致・意匠古雅、脱俗にして、優雅な気品を世の茶人間に称えられている萩焼は、慶長年間に征韓の役の際毛利輝元公に従つて渡来した朝鮮の陶工李勺光・李敬兄弟によつて始められた高麗系と、永正年間大和の里人・源太左衛門が萩の地に窯を築き、御用窯に列せられた古窯系の二流派があります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e前者は李敬を祖として坂高麗左衛門という号を賜わり、本窯（松本窯）として今日十一代を数えており又、李敬の兄、李勺光を祖とした深川窯は坂倉新兵衛・田原陶兵衛等の各窯にその伝統がうけつがれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e後者は源太左衛門のひ孫・三輪利定が毛利家五代綱広公に召され、舜陶軒休雪の号を賜わり、現在の十一代にいたつています。特に十代休雪（現在の休和）は昭和四十五年重要無形文化財人間国宝に指定されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e萩焼は御使用と共に次第に色及光沢に古雅にして素朴な風趣変化を見せ、世人は「萩の七化け」と称え非常に珍重されて居ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本窯元はこの萩焼の真価をいよいよ発揮し江湖お茶人の御愛顧におこたえいたしますよう不断の努力を致しますれば、今後とも宜敷御愛顧の程希い奉ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 吉田 萩苑（よしだ しゅうえん、1940-1986）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1955年] 十代三輪休雪（人間国宝・三輪休和）に入門、[1968年] 山口県萩市玉江に玉隆山窯を開窯\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 若くして急逝したため公立美術館での常設収蔵記録は限定的だが、裏千家十六代坐忘斎家元や堀内家十二代兼中斎宗匠らの書付を伴う作品が存在し、茶道界および古美術市場で極めて高く評価されている\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1975年–1985年頃（昭和50年代、推定）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品： \u003c\/strong\u003e専用共箱、包布、栞 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質： \u003c\/strong\u003e陶器（萩焼・鬼萩・白萩釉・青釉）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 8.5 cm、口径 約 12.5 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48332217286843,"sku":null,"price":65000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2652_result.jpg?v=1789091475"},{"product_id":"432","title":"メトロポリタン美術館収蔵作家 日本陶芸展大賞 長江 重和 作 『乙未のかたち』 青白磁蓋付酒器 和のショットグラス 2014年制作 #432","description":"\u003cp\u003eメトロポリタン美術館やヴィクトリア＆アルバート美術館をはじめ、世界各国の主要美術館に作品が所蔵される現代日本陶芸界のトップランナー、長江重和氏による蓋付き磁器作品「乙未のかたち」です。1953年に愛知県瀬戸市に生まれ、工業的な泥彩鋳込み技法を芸術的な磁器彫刻へと昇華させた同氏は、日本陶芸展大賞や国際陶磁器展美濃グランプリ、スイス・ニヨン国際磁器トリエンナーレグランプリなど、国内外の主要な陶芸賞を総なめにしてきました。マットな質感に削り出された絹肌のような白磁と、内側に張られた透き通る青白磁釉の鮮烈な対比を持つ本作は、本来は茶道具の香合（蓋付き容器）として制作された逸品ですが、蓋を外せば美しい立ち上がりを持つ酒器となり、静かに香りを閉じ込める蓋付き和のショットグラスとして、熟成ウイスキーや希少な古酒を贅沢に嗜む特別なライフスタイルをご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を検証しますと、長江重和氏の真骨頂である熱と重力の精密な制御、そして極限まで洗練された造形美が余すところなく発揮されています。2015年の干支である未（ヒツジ）の角と顔に着想を得て制作された本作は、蓋の上面に羊の角をイメージした有機的で流動的なツノ状の立体彫刻が力強く形成されています。丁寧なヤスリがけによって仕上げられた外側の白磁表面は、光を柔らかく吸収する優美なマット肌を見せる一方、器の内側や蓋の凹部には澄み切った青空を思わせる濃淡豊かな青白磁釉が湛えられており、底に溜まった深い青のグラデーションが圧倒的な美しさを放ちます。器の底面には作家直筆の青いサインが記されており、造形物としての完成度と実用性が高次元で調和しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、作品に付属する作家直筆の案内栞に「来年の干支の作品 乙未のかたちを作りました」「来年のスタートは愛知県陶磁美術館での企画展」との明確な記述があり、2015年の干支（乙未）に向けて2014年に制作された作品であることが客観的に特定されます。量産を行わず、高度な型成形と多段階の手作業による研磨、焼成中の変形コントロールを経て一つひとつ生み出される長江氏の小品は、国際アート市場でも非常に高い希少価値を備えています。作品本体には欠けや割れなどのダメージはなく、白磁の質感や青白磁釉の発色ともに極めて良好なコンディションを保っています。作家自筆の墨書と落款が施された専用の共箱、包布、および制作背景が記された栞が揃った完品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e長江 重和（ながえ しげかず、1953– ）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1979年\/1986年] 中日国際陶芸展 大賞、[1992年] 朝日陶芸展 グランプリ、[1997年] 第14回日本陶芸展 大賞・桂宮賜杯、[1998年] 第5回国際陶磁器展美濃 グランプリ、第5回スイス・ニヨン国際磁器トリエンナーレ グランプリ（ポワソン・ドール賞）、[2004年] 愛知県芸術文化選奨 文化賞受賞\u003cbr\u003e作品収蔵実績： メトロポリタン美術館、ヴィクトリア＆アルバート美術館、ロサンゼルス郡立美術館、国立セーブル陶芸美術館、アリアナ美術館、オーストラリア国立美術館、滋賀県立陶芸の森、愛知県陶磁美術館、岐阜県現代陶芸美術館 他多数\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 2014年制作\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、栞 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 磁器（青白磁釉・マット白磁）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 7.6 cm、幅 約 7.4 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48332227477691,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2750_result.jpg?v=1789268087"},{"product_id":"436","title":"日本伝統工芸展入選作家 日本工芸会準会員 中村 秀和 作 青瓷天目碗 多層氷裂貫入 和のロックグラス #436","description":"\u003cp\u003e山形県鶴岡市に窯を構え、公益社団法人日本工芸会準会員および日本陶芸美術協会会員として現代日本工芸の第一線で活躍する陶芸家、中村秀和（なかむらひでかず、1968年生）による「青瓷天目碗」です。中村秀和は1994年に茨城県窯業指導所を修了後、陶芸家・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E8%8D%92%E7%94%B0%E8%80%95%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e荒田耕治\u003c\/a\u003eに師事し、1998年に独立しました。日本伝統工芸展や東日本伝統工芸展、陶美展、現代茶陶展など国内最高峰の公募展で入選を重ね、2021年には酒田市の本間美術館にて個展「青瓷に魅せられて」が開催されるなど、その高度な青瓷技術は高い評価を得ています。作品に付属する共箱には作家自筆で「青瓷天目碗」と記され朱印が押されており、高台内の「秀和」の刻印や重層的な氷裂貫入の完成度から、作家が赤土青瓷と天目造形の融合を極めた2015年から2022年頃の円熟期に制作された貴重な真作であることが特定されます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、古来より茶道において重宝されてきた中国宋代の天目形（てんもくなり）をベースに、中村秀和の代名詞である「赤土（陶土）を用いた青瓷」の技法が見事に昇華された作品です。一般的な青瓷が白磁土を用いてシャープに作られるのに対し、本作はあえて素地に陶土（赤土）を使用することで、凛とした青瓷の美しさの中に土もの特有の柔らかな温もりを宿しています。器表から器内全体を覆う青瓷釉の下には、幾重にも重なる重厚な貫入（氷裂文）がびっしりと刻み込まれており、光を受けることで透明感あふれる翡翠色の奥深くに幾何学的な光の屈折を生み出します。陶土と青磁釉という熱膨張率の異なる素材を合わせ、剥離や亀裂を防ぎながら狙い通りの繊細な立体貫入を引き出すには極めて高度な釉薬調合と窯の焼成・冷却コントロールが必要とされます。高台部には素地の陶土が露胎として残され、端正な天目フォルムと素朴な土肌の対比が見事な調和を見せています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e直径約11.3cm、高さ約6.8cmという、手のひらに心地よく収まる絶妙なスケール感を持つこの天目碗を、当店では現代のライフスタイルに合わせ、芳醇な古酒や熟成日本酒、ウイスキーを愉しむための極上のジャパニーズコウゲイ酒器（ロックグラス・大型酒盃）としてご提案いたします。琥珀色の古酒や透明な氷を浮かべた際、深みのある青瓷の緑と光を反射する多層貫入がグラスの中で幻想的な表情を作り出し、飲むひとときを格調高く演出します。伝統的な天目茶碗の品格と現代工芸の洗練された美意識が融合した、特別な空間で五感を満たす至高の工芸ピースです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 中村 秀和（なかむら ひでかず、1968年-）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1994年] 茨城県窯業指導所修了後、陶芸家・荒田耕治氏に師事、[1998年] 山形県鶴岡市にて独立、[2021年] 本間美術館にて個展「青瓷に魅せられて」開催、日本伝統工芸展入選、東日本伝統工芸展入選、陶美展入選、現代茶陶展入選、日本工芸会準会員、日本陶芸美術協会会員\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵・個展実績：\u003c\/strong\u003e 本間美術館（特別展・個展開催）、松屋銀座、池袋東武ほか\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 2015年〜2022年頃（青瓷天目造形の円熟期）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態： \u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品： \u003c\/strong\u003e専用共箱あり（作家墨書・朱印あり）、真田紐あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（陶土素地・青瓷釉・多層氷裂貫入）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 直径 約 11.3 cm、高さ 約 6.8 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48359789134011,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3329_result.jpg?v=1790256966"},{"product_id":"465","title":"第1回陶芸ビエンナーレ グランプリ受賞作家 加藤 寿逸 作 青瓷ぐい呑 三足酒盃 和のショットグラス 瀬戸市永年保存作品指定 日展会友 古酒用酒器 #465","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e第1回陶芸ビエンナーレにてグランプリを受賞し、受賞作《炎熱》が瀬戸市買上・永年保存作品に指定されたほか、中日国際陶芸展文部大臣賞受賞、名古屋市公館への《唯美》寄贈、日展会友としての活躍など、瀬戸陶芸界において極めて高い公的評価を獲得した陶芸家、加藤寿逸（かとう じゅいつ、1946年生）による青瓷（せいじ）三足ぐい呑です。愛知県立瀬戸窯業高等学校窯業科および東海学園で陶芸の専門教育と焼成理論を修めた加藤氏は、川北町の道泉窯（どうせんがま）を拠点に、古瀬戸の伝統技法と現代的な立体造形を高度に融合させた独自の作品を展開しました。付属する専用の桐製共箱の蓋表には「青瓷ぐい呑」の自筆墨書と「寿逸」の落款、角印「道泉窯」「寿逸」が捺されています。グランプリ受賞作に見られる動的で立体的な造型表現を酒器という小品に応用し、面取りと三足削り出しの技法が成熟した1980年代後半から1990年代初頭（昭和60年代から平成初期）に制作された真作と特定されます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本品の意匠を細部まで分析すると、加藤氏の代表的な造形美である静と動の対比が見事に表現されていることが確認できます。器体上部から見込みにかけては、澄んだ淡い青緑色の青磁釉が施され、全面に網目状の繊細な貫入（かんにゅう）が刻まれています。胴下部の釉だまり部分では釉薬が厚みを増すことで、宝石の翡翠を思わせる深みのあるターコイズグリーンの発色を見せ、見込みの底にも美しい透明感と光の屈折を生み出しています。一方で、高台から脚部にかけては青磁釉をかけず、鉄分を含んだ焼き締めの赤土（朱泥色）を露出させています。器体側面は多角形に鋭く面取りされ、下部は三本の脚（三足）として力強く削り出されており、上部の静謐なガラス質青磁と、下部の素朴で動的な赤土の造形が鮮やかな対比をなしています。青磁釉の溶融・発色コントロールと、非対称な歪みや面削ぎを美として成り立たせる高度な成形技術が凝縮された一品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e高さ約6.0cm、幅約6.1cm、奥行約5.8cmという手になじむ重厚な寸法を持つ本作品を、当店では現代の洗練されたライフスタイルや洋酒文化に合わせ、古酒やヴィンテージウイスキー、熟成日本酒、あるいはプレミアムスピリッツをストレートで味わうための格調高い「和のショットグラス（和の酒器）」としてご提案いたします。三足による安定感のある造形と、見込みに満たされた琥珀色の熟成酒が青磁釉の貫入を透かして美しく輝く視覚的効果は、特別な晩酌の時間を演出します。瀬戸現代陶芸の最高峰の技術と造形力が結実した名品であり、鑑賞と実用の双方向から日本の伝統工芸の神髄を堪能できる逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e加藤 寿逸（かとう じゅいつ、1946年 - ）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴： \u003c\/strong\u003e愛知県立瀬戸窯業高校・東海学園卒。第1回陶芸ビエンナーレグランプリ受賞（作品《炎熱》瀬戸市買い上げ・永年保存指定）、中日国際陶芸展文部大臣賞受賞、名古屋市公館作品寄贈（《唯美》）、日展会友、日本新工芸家連盟所属、瀬戸陶芸協会会員。\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e1980年代後半〜1990年代初頭（昭和60年代〜平成初期）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用桐共箱（「青瓷ぐい呑」自筆墨書・落款・朱印あり）、黄色包布（朱印あり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（赤土素地・青磁釉）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法： \u003c\/strong\u003e高さ 約 6.0 cm、幅 約 6.1 cm、奥行 約 5.8 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。経年による変化についてご理解の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67598484177083,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4118_result.jpg?v=1791082336"},{"product_id":"467","title":"帝室技芸員 眞葛窯 初代 宮川香山 遺作 雲鶴青磁酒盃 小花文 眞葛窯印 二代 宮川香山 識箱 和のショットグラス #467","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作は、明治から大正にかけて横浜で眞葛焼を築いた陶芸家、初代宮川香山氏の遺作と推定される雲鶴青磁の酒盃です。高台内には眞葛窯の窯印が押されています。付属の箱には、初代の跡を継いだ二代宮川香山氏による「香山遺作」の書付があります。高さ約3.0cm、口径約6.1cmの小ぶりな盃で、古酒をひと口ずつ味わう和のショットグラスとしてご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e初代宮川香山氏は1842年、京都・真葛ヶ原の陶工の家に生まれ、1860年に家督を継ぎました。1870年に横浜へ移り、翌年には横浜太田村に眞葛窯を開いています。陶器の表面に写実的な彫刻を盛り上げる「高浮彫」という技法で、1876年のフィラデルフィア万国博覧会をはじめ国内外の博覧会で高い評価を受けました。その作品は海外で「マクズ・ウエア」と呼ばれました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e明治10年代半ばからは、釉薬と釉下彩の研究に取り組みました。中国の古陶磁にならった技法を取り入れ、制作の主力を陶器から磁器へと移していきます。1889年のパリ万国博覧会と1893年のシカゴ万国博覧会で金牌を受け、1896年には陶芸分野で二人目となる帝室技芸員に任命されました。晩年まで青磁の制作を続け、1912年作の青磁花瓶は初代本人の寄贈により東京国立博物館に収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e雲鶴とは、高麗時代末期から朝鮮王朝初期の象嵌青磁を、日本の茶の湯の世界で呼んだ名称です。青磁の地に白と黒の二色で雲や鶴などの文様を表すのが特徴で、日本に伝わった高麗茶碗の中でも、高麗時代にさかのぼる数少ない種類として珍重されてきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作の外側は、段状の削りによって上下二段に分かれています。上段には、黄色の花芯を細かな白い花弁が囲む小花と、濃紺から黒の葉を組み合わせた文様が、一定の間隔で配されています。下段には、雲を思わせる白い渦巻き状の線文がめぐり、その間に翼を広げたような白い意匠が見られます。箱書の作品名「雲鶴青磁」と合わせて、雲と鶴を表したものと考えられます。白と黒の文様を青磁釉の下に表す構成は、雲鶴手の特徴をよく伝えています。見込の中央には白い圏線がめぐり、その内側に白で文字状の意匠が表されています。器の内外には、青磁釉特有の細かな貫入が見られます。高台の畳付は無釉で赤褐色の土肌が見え、高台内は光沢のある褐色の釉面に覆われています。その中央には、楕円の枠の中に「眞葛」の二字を浮き出させた陽刻の窯印が押されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作を初代宮川香山氏の作と推定する根拠は、次の二点です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e一点目は、付属する識箱です。蓋表には「酒盃」と題され、蓋裏には作品名「雲鶴青磁」「盃」、「香山遺作」の文字、「二代 眞葛香山」の署名と朱印があります。二代宮川香山氏（本名・半之助、1859-1940）は、宮川長平の子として生まれ、叔父である初代の養子となった人物です。初代のもとで長く家業に従事し、襲名前は「宮川半山」の銘でも制作していました。1916年の初代の没後、1917年に香山の名を継いでいます。初代の窯で働き、その仕事を間近で見てきた後継者が、自らの作ではなく先代の遺作と明記した点は、作者を示す最も直接的な資料です。眞葛窯では、初代が手がけた作品が初代の没後に二代・三代によって遺作として世に出された例があることが知られており、本作の箱書はこの経緯とよく合致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e二点目は、作品本体の窯印です。高台内の「眞葛」印により、本作が眞葛窯の製品であることが作品本体からも確認できます。また、青磁は初代宮川香山氏が釉薬研究に移った後半期から晩年まで手がけた作域であり、作風の面でも初代の制作と矛盾しません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e一方で、初代作と確定するには至らない点もあります。まず、作品本体の窯印は窯の名を示すもので、作者個人を示す銘ではありません。楕円形の「眞葛」印は二代宮川香山氏の時代の作品にも用いられたことが公的機関の所蔵品記録で確認されており、初代と二代の印を区別する基準を示した公的資料は見当たりません。次に、青磁や古陶磁写しは二代宮川香山氏も得意とした分野です。二代は大正期以降、中国陶磁や仁清・乾山などの東洋陶磁の伝統様式をもとにした作風を展開し、高麗青磁写しの作品も残しています。このため、作風のみで初代と二代を判別することはできません。さらに、眞葛窯は轆轤や細工、絵付けの各工程に熟練の職人が従事する工房でもあり、本作における初代自身の関与の度合いを作品から特定することはできません。確証を得るには、初代作と確認されている作品の印影との詳細な照合など、さらなる検証が必要です。当店では、これらの点を踏まえたうえで、後継者自身による「遺作」の箱書と眞葛窯の窯印という二つの裏付けから、本作を初代宮川香山氏の作と推定しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e初代と二代の違いは、作風と公的評価の両面に表れています。初代は高浮彫で世界的な名声を得たのち、釉下彩や結晶釉、清朝磁器にならった釉薬へと作風を大きく変えていきました。万国博覧会での数多くの受賞と帝室技芸員の任命を経て、作品のうち「黄釉銹絵梅樹図大瓶」と「褐釉蟹貼付台付鉢」の2点は国の重要文化財に指定されています（いずれも東京国立博物館所蔵）。二代は初代の作風を受け継ぎながら、茶の湯の道具や東洋陶磁の伝統に根ざした精巧な作品を手がけました。1931年の第12回帝展への出品や、1927年の\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003e氏らとの東陶会結成にも関わっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e制作年代は、初代作との推定に基づき、初代宮川香山氏が釉薬研究に軸足を移した明治10年代半ばから、亡くなった1916年5月までの間と考えられます。公的機関に収蔵されている初代の青磁作品には、1912年から1916年の制作とされるものが複数あります。なお、識箱は二代宮川香山氏の署名によるものであるため、1917年の襲名以降に書かれたものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 初代 宮川香山（みやがわ こうざん、1842-1916）※二代宮川香山識箱による推定\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1842年] 京都・真葛ヶ原の陶工の家に生まれる、[1860年] 家督を継ぐ、[1870年] 横浜へ移住、[1871年] 横浜太田村に眞葛窯を開窯、[1876年] フィラデルフィア万国博覧会に出品、[1889年] パリ万国博覧会 金牌、[1893年] シカゴ万国博覧会 金牌、[1896年] 帝室技芸員に任命、[1904年] セントルイス万国博覧会 最高賞、[1910年] 日英博覧会 名誉大賞、[1916年] 没\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 東京国立博物館（重要文化財2点を含む）、国立工芸館、横浜美術館、石川県立美術館、ネルソン・アトキンス美術館（米国）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 明治10年代半ば～1916年（大正5年）5月、初代宮川香山存命中（推定）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 二代 宮川香山識箱 あり\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶磁器（青磁釉、白・黒二彩）、高台内に「眞葛」楕円陽刻印\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約3.0 cm、口径 約6.1 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67615310282939,"sku":null,"price":120000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5179_result_dd29f401-8882-41a8-a6c5-9debf3cc6cc6.jpg?v=1792210094"},{"product_id":"469","title":"岐阜県芸術文化顕彰・トルコ政府オスマン・ハムディ芸術賞受賞 日本工芸会正会員 新晶窯 加藤 賢司 作 トルコ青 鉢 ボウル 小料理皿 #469","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本品は、岐阜県多治見市の新晶窯で作陶した陶芸家、加藤賢司（かとうけんじ、1933-2008）氏によるトルコ青の鉢です。高台内には「賢」の一字を刻んだ方形印が捺され、作家自身の陶歴を印刷した栞が添えられています。口径約13cmの使いやすい大きさです。当店では、古酒を楽しむ際のおつまみ皿としてご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e加藤賢司氏は1933年（昭和8年）7月21日、美濃焼の産地である岐阜県多治見市に生まれました。京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）工芸科陶磁器専攻を卒業し、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本憲吉\u003c\/a\u003e氏、近藤悠三氏、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E8%97%A4%E6%9C%AC%E8%83%BD%E9%81%93%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e藤本能道\u003c\/a\u003e氏の各氏に師事しています。三氏はいずれも後に重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された陶芸家です。1959年には富本憲吉氏の命名による「新晶窯」を築窯し、同年の第6回日本伝統工芸展に「鉢」で初入選しました。公益社団法人日本工芸会の記録では、2008年に逝去されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e加藤氏は早くから海外で活動しました。1968年に米国オハイオ州立大学芸術学部陶芸科の講師を務め、ミシガン大学、インディアナ州立大学、アンティオク大学などで巡回講演を行っています。1969年には米国のヘレン・ウイナモア画廊で個展を開きました。1971年から1973年にかけては日本政府派遣として、トルコ国立イスタンブール高等美術工芸の客員教授を務めています。1976年から1981年には外務省・国際交流基金派遣の陶芸使節として、オーストラリア、ニュージーランド、デンマーク、カナダ、ノルウェーなどを数回訪れました。1981年にはNHK教育テレビのコラム「国際化する日本陶芸」に出演しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eトルコとの関わりは、その後も続きます。1986年にはトルコ政府からオスマン・ハムディ芸術賞を受け、1992年にはトルコ政府の招待により国際アンタリア芸術祭に参加しました。三笠宮殿下へ「トルコ青花入」を献上し、在日トルコ共和国大使館では個展を二回開いています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e国内でも数多くの受賞歴があります。1976年に新匠工芸会で富本賞、1987年に第5回幸兵衛賞、1988年に第38回岐阜新聞大賞教育文化賞を受賞しました。東海伝統工芸展では、第2回で日本工芸会長賞、第10回で愛知県教育委員会賞を受け、最高賞も受賞しています。1994年には日本伝統工芸選抜スカンジナビア巡回展に出品し、1995年には岐阜県芸術文化顕彰を受けました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e役職としては、1974年から1994年まで岐阜大学美術工芸学科の講師を務めています。美濃陶芸協会副会長、国際陶磁器展美濃の専門委員、各美術展の運営委員・審査員も歴任しました。日本工芸会正会員、国際陶芸アカデミー会員であり、国際陶芸アカデミー日本会議96・名古屋大会では実行委員幹事長を務めています。作品は国内外の美術館や博物館、在外公館に収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e日本工芸会の出品記録をたどると、作風の変遷がわかります。加藤氏は抜絵天目や赤絵の時期を経て、1986年の第33回日本伝統工芸展に「トルコ青扁壺」を出品しました。以後は2001年の第48回展まで、トルコ青の作品を出品し続けています。東海伝統工芸展でもトルコ青の花瓶、香炉、銘々皿などを発表しており、1997年の第28回展には「トルコ青鉢」を出品しました。トルコ青は加藤氏の代名詞として最も広く知られる作風であり、本品はまさにその技法で作られた一点です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e器の内外は、鮮やかなトルコ青の釉で覆われています。見込みは深みのある青を湛え、釉中には細かな気泡が白い斑点のように散って、奥行きのある色調を生んでいます。外側には大きめの貫入が走り、釉の表情に変化を与えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e口縁は手で緩やかに歪めた不定形で、柔らかく波打つ輪郭を描いています。口縁の端は釉が薄く掛かって暗い地色が覗き、その際には群青から紫がかった青の滲みが見られます。内側の口縁下には、暗色の短い線文が放射状に巡らされています。見込み中央には、同じ暗色で円と点、弧線からなる、目を思わせる小さな文様が一つ描かれています。一面のトルコ青の中で、器を引き締める要となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e外側は文様のない一色のトルコ青で、口縁の下でわずかにくびれてから胴が張り出す、量感のある形です。高台は低く幅広に削り出され、高台と高台内は無釉です。赤褐色の土肌には轆轤の削り跡が同心円状に残り、中央に「賢」の印が捺されています。冷たく澄んだトルコ青と、温かみのある赤い土の対比も本品の見どころです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e制作時期は、付属の栞の内容から推定しています。栞の陶歴で年代が記された最も新しい事項は、1995年の岐阜県芸術文化顕彰です。また、1996年の国際陶芸アカデミー日本会議名古屋大会における実行委員幹事長の役職も記されています。一方、郵便番号は1998年2月の7桁化以前の3桁表記です。以上から、1996年頃から1998年初め頃にかけての作と考えられます。日本工芸会展にトルコ青の作品を出品していた時期とも一致しますが、栞が一定期間使われ続けた可能性もあるため、あくまで推定です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e欠けや割れはなく、非常に良い状態を保っています。海外ではほとんど紹介されていない作家ですが、トルコで教鞭を執り、トルコ政府から顕彰を受けた加藤氏が晩年まで追求したトルコ青を、日々の食卓や晩酌の場で味わえる作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 加藤 賢司（かとうけんじ、1933-2008）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1959年] 富本憲吉氏命名の新晶窯を築窯、第6回日本伝統工芸展に「鉢」初入選、[1968年] 米国オハイオ州立大学芸術学部陶芸科講師、[1969年] 米国ヘレン・ウイナモア画廊にて個展、[1971年-1973年] 日本政府派遣 トルコ国立イスタンブール高等美術工芸 客員教授、[1974年-1994年] 岐阜大学美術工芸学科講師、[1976年] 新匠工芸会 富本賞、[1976年-1981年] 外務省・国際交流基金派遣陶芸使節（オーストラリア、ニュージーランド、デンマーク、カナダ、ノルウェー等）、[1981年] NHK教育テレビ コラム「国際化する日本陶芸」出演、[1986年] オスマン・ハムディ芸術賞（トルコ政府）、[1986年] 第33回日本伝統工芸展「トルコ青扁壺」入選、[1987年] 第5回幸兵衛賞、[1988年] 第38回岐阜新聞大賞 教育文化賞、[1992年] 国際アンタリア芸術祭参加（トルコ政府招待）、[1994年] 日本伝統工芸選抜スカンジナビア巡回展、[1995年] 岐阜県芸術文化顕彰、[1996年] 国際陶芸アカデミー日本会議96・名古屋大会 実行委員幹事長、[2001年] 第48回日本伝統工芸展「土耳古青花瓶」入選\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 岐阜県美術館、岐阜県博物館、岐阜県陶磁資料館、在デンマーク日本大使館、スイス国立博物館、ハンブルク工芸博物館、シアトル美術館、ミシガン大学美術館、エバーソン美術館、シンシナチ美術館、南オーストラリア美術館、カンタベリー博物館、トルコ国立絵画・彫刻美術館 ほか\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1996年頃～1998年初め頃（付属栞の記載内容による推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 栞 あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（トルコ青釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 6.2 cm、口径 約 13.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67615312543931,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4666_result.jpg?v=1791639422"},{"product_id":"470","title":"岐阜県芸術文化顕彰・トルコ政府オスマン・ハムディ芸術賞受賞 日本工芸会正会員 新晶窯 加藤 賢司 作 トルコ青盃 アラベスク黒彩工芸酒器 馬上杯 #470","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本品は、岐阜県多治見市の新晶窯で作陶した陶芸家、加藤賢司氏による「トルコ青盃」です。高い脚を備えた馬上杯の器形で、共箱の蓋表には「トルコ青盃」の箱書と作家の署名、朱印が記されています。作家自身の陶歴を印刷した栞と、朱印の捺された包布も添えられています。手に収まる小ぶりな寸法を活かし、当店では古酒をストレートで少量ずつ味わう和のショットグラスとしてご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e加藤賢司氏は1933年（昭和8年）7月21日、美濃焼の産地である岐阜県多治見市に生まれました。京都市立美術大学（現・京都市立芸術大学）工芸科陶磁器専攻を卒業し、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本憲吉\u003c\/a\u003e氏、近藤悠三氏、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E8%97%A4%E6%9C%AC%E8%83%BD%E9%81%93%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e藤本能道\u003c\/a\u003e氏の各氏に師事しています。三氏はいずれも後に重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定された陶芸家です。栞によれば、1959年に富本憲吉氏の命名による「新晶窯」を築窯し、同年の第6回日本伝統工芸展に「鉢」で初入選しました。公益社団法人日本工芸会の記録では、2008年に逝去されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e加藤氏は早くから海外で活動しました。1968年にアメリカのオハイオ州立大学芸術学部で講師を務め、1969年には米国のヘレン・ウイナモア画廊で個展を開いています。1971年から1973年にかけては日本政府派遣として、トルコ国立イスタンブール高等美術工芸（現・マルマラ大学）の客員教授を務めました。1976年から1981年には外務省・国際交流基金派遣の陶芸使節として、オーストラリア、ニュージーランド、カナダ、デンマーク、ノルウェーなどを数回訪れています。1981年にはNHK教育テレビのテレビコラム「国際化する日本の陶芸」に出演し、1984年には米国北西地区巡回陶芸展に招待出品しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eトルコとの関わりは、その後も続きます。1986年にはトルコのオスマン・ハムディ芸術賞を受賞しました。三笠宮殿下へ「トルコ青花入」を献上し、在日トルコ共和国大使館では個展を二回開いています。国内では、1987年に第5回幸兵衛賞、1988年に第38回岐阜新聞大賞教育文化賞を受賞しました。岐阜県の記録によれば、平成7年度（1995年度）には「陶芸の創作活動と普及振興」により岐阜県芸術文化顕彰を受けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eこのほか、東海伝統工芸展で日本工芸会賞などを受賞したほか、招待出品や審査員を務めています。国際陶磁器展美濃の専門委員、多治見・岐阜・岐阜県各美術展の運営委員・審査員、美濃陶芸協会理事も歴任しました。日本工芸会正会員、国際陶芸アカデミー会員であり、岐阜大学教育学部美術部工芸学科の講師も務めています。作品は岐阜県美術館、岐阜県博物館、ミシガン大学、スイス国立博物館、ハンブルグ工芸博物館、シアトル美術館、カンタベリー博物館、エバーソン美術館、シンシナチ美術館、南オーストラリア美術館、在デンマーク日本大使館などに収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e日本工芸会の出品記録をたどると、加藤氏は1960年代半ばから70年代初めにかけて抜絵天目、70年代後半から80年代初めにかけて赤絵の作品を発表しています。1984年からは青釉の扁壺を出品し、1986年の第33回日本伝統工芸展に「トルコ青扁壺」を出品しました。以後は2001年の第48回展に至るまで、トルコ青の花瓶や香炉を出品し続けています。トルコ青は加藤氏の代名詞として最も広く知られる作風であり、本品はまさにその技法で作られた一点です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e鮮やかなトルコ青の釉が器の内外を覆い、全体に細かな貫入が走っています。見込みは深みのある青一色で、近くで見ると釉中の細かな気泡が見られ、光の加減で奥行きのある色調を生んでいます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e外側には、大きく弧を描く葉形・花弁状の文様が胴を巡るように配されています。文様部分は暗い紺鼠色に沈み、その輪郭には紫がかった青の滲みが生じています。地のトルコ青と重なり合うことで、単色の釉に濃淡と立体感が加わっています。口縁の下には横に線が巡り、口縁そのものは釉が薄く掛かって暗い地色が覗き、白く流れるような釉調を見せています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e細身の脚にはトルコ青と暗色の縦縞が交互に施されています。杯部の曲線的な文様と対比をなし、器形の垂直性を引き立てています。脚の底と内部は無釉で、赤褐色の土肌がそのまま見えます。トルコ青の冷たい色調と温かみのある赤い土の対比も、本品の見どころの一つです。胴の一か所に微細な点状の跡が見られます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e制作時期は、付属の栞の内容から推定しています。栞の陶歴で年代が記された最も新しい事項は、1988年の第38回岐阜新聞大賞教育文化賞です。一方、平成7年度（1995年度）に受けた岐阜県芸術文化顕彰は記載されていません。郵便番号も1998年以前の3桁表記です。以上から、1988年頃から1995年頃にかけての作と考えられます。トルコ青の作品を日本伝統工芸展に出品していた時期とも一致しますが、栞が一定期間使われ続けた可能性もあるため、あくまで推定です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e欠けや割れはなく、非常に良い状態を保っています。海外ではほとんど紹介されていない作家ですが、トルコでの教育活動と受賞歴を持つ加藤氏が長く取り組んだトルコ青の魅力を、手のひらの大きさで味わえる作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 加藤 賢司（かとうけんじ、1933-2008）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1959年] 富本憲吉氏命名の新晶窯を築窯、第6回日本伝統工芸展に「鉢」初入選、[1968年] オハイオ州立大学芸術学部講師、[1969年] 米国ヘレン・ウイナモア画廊にて個展、[1971年-1973年] 日本政府派遣 トルコ国立イスタンブール高等美術工芸（現マルマラ大学）客員教授、[1976年-1981年] 外務省・国際交流基金派遣陶芸使節（オーストラリア、ニュージーランド、カナダ、デンマーク、ノルウェー等）、[1981年] NHK教育テレビコラム「国際化する日本の陶芸」出演、[1984年] 米国北西地区巡回陶芸展 招待出品、[1986年] オスマン・ハムディ芸術賞（トルコ）、[1986年] 第33回日本伝統工芸展「トルコ青扁壺」入選、[1987年] 第5回幸兵衛賞、[1988年] 第38回岐阜新聞大賞 教育文化賞、[1995年] 岐阜県芸術文化顕彰（平成7年度）、[2001年] 第48回日本伝統工芸展「土耳古青花瓶」入選\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 岐阜県美術館、岐阜県博物館、ミシガン大学、スイス国立博物館、ハンブルグ工芸博物館、シアトル美術館、カンタベリー博物館、エバーソン美術館、シンシナチ美術館、南オーストラリア美術館、在デンマーク日本大使館 ほか\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1988年頃～1995年頃（付属栞の記載内容による推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、栞 あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（トルコ青釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 7.0 cm、口径 約 5.7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67615312642235,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4626_result.jpg?v=1791639264"},{"product_id":"475","title":"木村一郎氏の孫 益子窯 三代 木村充良 作 盃 赤褐釉 白青斑文 和のショットグラス 銀座松坂屋常設展示作家 #475","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e栃木県益子町で、祖父・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%B8%80%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e木村一郎\u003c\/a\u003e氏、父・木村充氏に続く窯の三代目として作陶を続ける陶芸家、木村充良氏による盃です。当店では、古酒を少量ずつ味わうための和のショットグラスとしてご紹介いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e木村充良氏は1970年に益子町で生まれ、1994年から父・木村充氏のもとで作陶に入りました。1998年に父が亡くなった後に独立し、伊勢丹松戸、宇都宮の上野百貨店、銀座松坂屋などの百貨店やギャラリーで作品を発表してきました。姉で染色家の木村雅子氏との「陶芸と染色」の展覧会も、各地で毎年開かれています。作家は陶歴の中で、松薪のみを燃料とする登り窯での焼成を年に二回行っていると記しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e祖父の木村一郎氏（1915-1978）は、京都の商工省陶磁器試験所で学んだのち、1946年に益子に登窯を築いた陶芸家です。1953年の日本国陶磁展では「柿釉網目文大皿」で中小企業長官賞を受け、晩年は辰砂や鉄絵の作品を主に手がけました。現在は益子陶芸美術館が、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%BF%B1%E7%94%B0%E5%BA%84%E5%8F%B8%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e濱田庄司\u003c\/a\u003e氏、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%B3%B6%E5%B2%A1%E9%81%94%E4%B8%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e島岡達三\u003c\/a\u003e氏、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%8A%A0%E5%AE%88%E7%94%B0%E7%AB%A0%E4%BA%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e加守田章二\u003c\/a\u003e氏らと並び、益子で一時代を築いた作家として作品を収蔵・紹介しています。父の木村充氏（1939-1998）は、義父である一郎氏に師事し、その窯を二代目として継ぎました。本作の作者は、この系譜に連なる作家です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作は口縁が外へ開き、胴の中ほどが緩やかにくびれ、腰に帯状の段が巡る姿をしています。手に持つと、くびれに指が自然に掛かります。外側には艶のある赤褐色の釉が掛かり、その上に不定形の白い斑文が胴全体に散らされています。斑文の中には濃淡のある青が滲み、輪郭は褐色の細い線で縁取られたように、くっきり区切られています。胴に見られる縦方向の浅い起伏と、ところどころ白く霞む釉の光沢が、見る角度ごとに異なる表情を生んでいます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e内側には灰白色の釉が掛かっています。注いだ酒の色を確かめやすく、琥珀色の古酒がよく映えます。見込みには轆轤目が渦状に残っています。高台の畳付は無釉で、砂粒を含む土の質感がそのまま見られ、畳付の一部には角印が押されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e共箱の蓋表には「益子窯 盃 充良」の墨書と朱印があり、真田紐、包布、作家の陶歴を記した栞が付属します。制作年は記されていません。同梱の陶歴の最終記載が2007年であることから、2007年以降、2000年代後半頃の制作と推定しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 木村 充良（きむら みつよし、1970-）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1994年] 父・木村充氏のもとで作陶に入る、[1998年] 父の没後独立、伊勢丹松戸「益子窯四人展」、[2001年] 伊勢丹松戸「益子窯三代・陶芸と染色展」（以後毎年開催）、[2003年] 世田谷 すぽっとらいと「木村充良 作陶展」、[2005年] 銀座松坂屋にて常設展示、宇都宮 ニューみくらにて個展（以降毎年開催）、[2006年] 益子 つかもと作家館ギャラリー「木村充良 作陶展」、[2007年] 益子 陶芸メッセ「益子窯三代展」\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 公的機関への収蔵記録は確認されていません\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 2007年以降、2000年代後半頃（同梱陶歴の最終記載年による推定）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱（真田紐付）、包布、栞 あり\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（施釉）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 5.0 cm、口径 約 7.0 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67635082264763,"sku":null,"price":26000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4969_result_7758a952-e7fe-42e1-9ae7-267587972442.jpg?v=1791899209"},{"product_id":"477","title":"米国ロサンゼルス・カウンティ美術館・ヒューストン美術館収蔵作家 国画会会員 益子・島岡達三門下 松崎 健 作 緑釉・青釉 渦文皿 おつまみ皿 #477","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e益子の陶芸家・松崎健（まつざき けん、1950年生まれ）氏による、緑と青の釉で渦文を表した皿です。共箱などの付属品はなく、底面に箆で刻んだ印があります。当店では、この皿を、古酒やウイスキーとともに楽しむおつまみ皿としてご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e松崎氏は1950年、日本画家・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%9D%BE%E5%B4%8E%E8%84%A9%E5%B7%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e松崎脩己\u003c\/a\u003e氏の三男として東京に生まれました。玉川大学芸術学科で陶芸を専攻し、1972年の卒業後、益子で\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%B3%B6%E5%B2%A1%E9%81%94%E4%B8%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e島岡達三\u003c\/a\u003e氏（重要無形文化財「民芸陶器（縄文象嵌）」保持者）に師事しました。1977年に益子町に築窯して独立し、現在まで同地で制作を続けています。国画会では、1980年に野島賞、1984年に会友優作賞を受賞し、1986年に会員となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e益子陶芸美術館は、松崎氏について、織部・志野・黄瀬戸などの茶陶を多く手がけ、窯変による表情を重んじる作家であると紹介しています。また、薪窯での高い焼成技術から生まれる作品が国内外で高く評価され、英国と米国で最もよく知られる日本の陶芸家の一人であるとしています。同館では2025年10月から2026年1月にかけて、松崎氏の個展が開かれました。作品は、米国のロサンゼルス・カウンティ美術館とヒューストン美術館、英国のレスター美術館などに収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本品は、皿の見込みの中心から外へ向かって、細い線が渦巻き状に何重にも立ち上がる造形です。線の上は釉が薄くなって土の色が金色がかった細い筋として浮き出し、線と線の間には緑の釉と濃い青の釉が溜まって、二つの色が渦に沿って流れるように分かれています。釉面には細かな貫入が全体に入っています。縁には緑の釉が帯状に巡り、ろくろ目の段が残っています。裏面の底は広く平らで釉が掛かっておらず、釉の掛け際には、ガラス質に溜まった釉と緋色の細い線が見られます。なお、釉の種類と焼成した窯の種類は、外観からは断定できないため記載を控えております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e状態について、裏面の、釉の掛け際と無釉の底面との境目に、小さな欠けのような窪みが1か所あります。この部分から延びるひびや割れはなく、器としての機能に影響はありません。表側からは見えない位置にあり、裏返しても注意して見ないと気づきにくい程度のものです。見込みに見える細い線は釉の貫入によるもので、器の割れではありません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e制作年代は、共箱や略歴栞などの付属品がなく年記もないため特定できません。作家が益子に築窯した1977年以降の作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 松崎 健（まつざき けん、1950年生まれ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1950年] 日本画家・松崎脩己氏の三男として東京に生まれる、[1972年] 玉川大学芸術学科陶芸専攻卒業、島岡達三氏に師事、[1977年] 益子町に築窯、[1978年] 京王百貨店新宿店にて個展（以後毎年）、[1980年] 国画会 野島賞受賞、[1984年] 国画会 会友優作賞受賞、[1986年] 国画会 会員、[2025年] 益子陶芸美術館にて個展（〜2026年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e ロサンゼルス・カウンティ美術館（米国）、ヒューストン美術館（米国）、レスター美術館（英国）ほか\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1977年以降（作家の築窯年による。詳細な年代は不明）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 良い（裏面の釉の掛け際に小さな欠けのような窪み1か所。ひび・割れはなく、機能に影響なし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e なし\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 直径 約 19.3 cm、高さ 約 3.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651884384443,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4762_result.jpg?v=1791639774"},{"product_id":"484","title":"青森県芸術文化報奨受賞 津軽びいどろ 北洋硝子 大川 薫 作 金色箔 白玉文 艶消し青緑硝子 馬上盃 #484","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eこの作品は、青森県の硝子工房・北洋硝子に在籍しながら個人作家としても作品を発表した大川薫（おおかわ かおる、1940-2008）氏による、脚付きの硝子盃です。脚の底面には「K. OKAWA」の刻銘があります。青緑色の硝子を艶消しに仕上げた器胎に、金色の箔と白い硝子の粒を組み合わせた装飾が施されています。高さ約5.5cm、口径約7.3cmの手に収まる大きさで、古酒を少量ずつ味わう和のショットグラスとしてお使いいただけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e伝えられる略歴によると、大川氏は1940年に新潟県に生まれ、武蔵野美術大学で工芸デザインを学んだのち、1964年に青森市の北洋硝子に入社しました。北洋硝子は1949年に漁業用の硝子浮玉の製造から始まった工房です。浮玉づくりで培った宙吹きの技法をもとに、1977年に青森の四季や自然を表すハンドメイドガラス「津軽びいどろ」を生み出しました。津軽びいどろは、青森県で初めて伝統工芸品に指定された製品でもあります。大川氏は1980年以降、各地の個展やガラス展で作品を発表しました。青森県の公式記録によれば、昭和60年度（1985年度）の第11回青森県芸術文化報奨を工芸分野で受賞しています。さらに、1990年に旭硝子主催の東北ガラスアート展第一部で大賞、1991年に第一回日本ガラスアート展で旭硝子賞を受賞したと伝えられています。2006年には同社の顧問を務め、2008年に逝去しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e大川氏の作風は、吹きガラスを基礎に海外のガラス技法を取り入れた点に特徴があります。なかでも、ヴェネツィア・ムラーノ島に伝わるモザイク技法ミッレフィオーリを独自に応用した茶道具は、氏を代表する仕事として紹介されています。また、津軽地方の自然を主題とした作品も多く手掛けました。本作にはミッレフィオーリによるモザイク装飾は用いられていません。金色の箔と白い硝子の粒によって器面を構成した作例で、氏の装飾表現の幅を示す一点です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e器形は、丸みを帯びた深めの盃部を、短く太い中実の脚で支えた馬上盃の姿です。口縁は厚みをもって丸く仕上げられ、わずかに内側へ抱え込まれています。脚は艶消しの透明硝子で、裾へ向かって緩やかに広がり、どっしりとした安定感があります。盃部の外面は光沢を抑えた艶消し仕上げで、地の青緑色の中に淡い緑の筋が斜めに流れ、見る角度によって色の濃淡が移ろいます。金色の箔は、口縁付近では細かな粒子となって霞のように広がり、胴の下部から脚の付け根にかけては網目状に割れた大きめの箔片となって、脚を囲むように濃く集まります。その上に、大小さまざまな白い硝子の粒が器面から盛り上がるように付いています。粒は丸いもの、楕円のもの、二つ三つと連なったものなど形が揃わず、特に胴の下半分に多く散らばっています。一部の粒の表面には金色の箔片が残り、白と金が重なる細部も見どころです。見込み側は外面と異なり光沢を帯びており、器壁を通して箔の輝きと白い粒が透けて見えます。光を受けると箔が緑がかった金色にきらめき、底の中心に向かって渦を巻くような景色が現れます。脚の底面は平らに仕上げられ、そこに刻銘が入っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作に年記はありません。作家が個展やガラス展での作品発表を始めた1980年以降、逝去した2008年までの間に制作された、作家個人の銘が入った作品です。大川氏に関する資料は国内でも限られており、海外ではほとんど紹介されていません。青緑の艶消し硝子に金色の箔と白い硝子の粒を組み合わせた馬上盃は、氏の仕事を知るうえで資料的価値のある一点です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者\u003c\/strong\u003e：大川 薫（おおかわ かおる、1940-2008）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴\u003c\/strong\u003e：[1964年] 北洋硝子入社、[1980年] 以降 各地の個展・ガラス展に出品、[1985年] 第11回青森県芸術文化報奨（工芸、昭和60年度）受賞、[1990年] 東北ガラスアート展（旭硝子主催）第一部大賞受賞、[1991年] 第一回日本ガラスアート展（旭硝子主催）旭硝子賞受賞、[2006年] 北洋硝子顧問\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代\u003c\/strong\u003e：1980年～2008年の間（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態\u003c\/strong\u003e：よい（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品\u003c\/strong\u003e：なし\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質\u003c\/strong\u003e：硝子（金属箔装飾）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法\u003c\/strong\u003e：高さ 約 5.5 cm、口径 約 7.3 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e特記事項\u003c\/strong\u003e：脚の底面に「K. OKAWA」の刻銘あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意\u003c\/strong\u003e：当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651889234107,"sku":null,"price":28000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5310_result_d226054e-165b-4264-9de7-8859a745117a.jpg?v=1792252053"},{"product_id":"485","title":"青森県芸術文化報奨受賞 津軽びいどろ 北洋硝子 大川 薫 作 金色箔 青玉文 艶消し乳白硝子 馬上盃 訳あり #485","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eこの作品は、青森県の硝子工房・北洋硝子に在籍しながら個人作家としても作品を発表した大川薫（おおかわ かおる、1940-2008）氏による、脚付きの硝子盃です。脚部の側面には「K. OKAWA」の刻銘があります。乳白がかった艶消しの器胎に、金色の箔と青い硝子の粒を組み合わせた装飾が施されています。高さ約6.3cm、口径約7.5cmの手に収まる大きさで、古酒を少量ずつ味わう和のショットグラスとしてお使いいただけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e伝えられる略歴によると、大川氏は1940年に新潟県に生まれ、武蔵野美術大学で工芸デザインを学んだのち、1964年に青森市の北洋硝子に入社しました。北洋硝子は1949年に漁業用の硝子浮玉の製造から始まった工房です。浮玉づくりで培った宙吹きの技法をもとに、1977年に青森の四季や自然を表すハンドメイドガラス「津軽びいどろ」を生み出しました。津軽びいどろは、青森県で初めて伝統工芸品に指定された製品でもあります。大川氏は1980年以降、各地の個展やガラス展で作品を発表しました。青森県の公式記録によれば、昭和60年度（1985年度）の第11回青森県芸術文化報奨を工芸分野で受賞しています。さらに、1990年に旭硝子主催の東北ガラスアート展第一部で大賞、1991年に第一回日本ガラスアート展で旭硝子賞を受賞したと伝えられています。2006年には同社の顧問を務め、2008年に逝去しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e大川氏の作風は、吹きガラスを基礎に海外のガラス技法を取り入れた点に特徴があります。なかでも、ヴェネツィア・ムラーノ島に伝わるモザイク技法ミッレフィオーリを独自に応用した茶道具は、氏を代表する仕事として紹介されています。また、津軽地方の自然を主題とした作品も多く手掛けました。本作にはミッレフィオーリによるモザイク装飾は用いられていません。金色の箔と青い硝子の粒によって器面を構成した作例で、氏の装飾表現の幅を示す一点です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e器形は、丸みを帯びた盃部を、裾へ向かって広がる脚で支えた馬上盃の姿です。脚の内側は空洞になっており、底からのぞくと盃部の装飾が透けて見えます。器表全体は光沢を抑えた艶消し仕上げで、乳白がかった地の硝子が光を柔らかく拡散させます。盃部には金色の箔がまとわれ、口縁付近では細かな粒子となって霞のように広がり、胴の下部では網目状に割れた大きめの箔片となって、場所によって濃淡を変えます。その上に、青い硝子の粒が縦に連なる列となって、口縁の下から脚の付け根まで放射状に配されています。粒は盃部の上方ほど大きく、脚に近づくにつれて小さく詰まり、器を下から見ると脚を中心に青い線が四方へ広がる文様を描きます。粒は器面からわずかに盛り上がり、各列の間で胴がゆるやかに波打つように起伏しています。見込みをのぞくと、艶消しの器壁を通して青い粒の列と箔の輝きが透けて見え、底の中心にも青い粒が一つ据えられています。酒を注げば、液面越しに青と金の文様が浮かび上がり、外から眺めたときとは異なる表情を楽しめます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作に年記はありません。作家が個展やガラス展での作品発表を始めた1980年以降、逝去した2008年までの間に制作された、作家個人の銘が入った作品です。大川氏に関する資料は国内でも限られており、海外ではほとんど紹介されていません。乳白の艶消し硝子に金色の箔と青い硝子の粒を組み合わせた馬上盃は、氏の仕事を知るうえで資料的価値のある一点です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者\u003c\/strong\u003e：大川 薫（おおかわ かおる、1940-2008）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴\u003c\/strong\u003e：[1964年] 北洋硝子入社、[1980年] 以降 各地の個展・ガラス展に出品、[1985年] 第11回青森県芸術文化報奨（工芸、昭和60年度）受賞、[1990年] 東北ガラスアート展（旭硝子主催）第一部大賞受賞、[1991年] 第一回日本ガラスアート展（旭硝子主催）旭硝子賞受賞、[2006年] 北洋硝子顧問\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代\u003c\/strong\u003e：1980年～2008年の間（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態\u003c\/strong\u003e：\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e訳あり\u003c\/span\u003e（見込み〈内側〉に1か所スレ傷あり。ヒビや割れにはつながっておらず、口縁の欠けもありません。写真では角度によって判別できますが、肉眼では見つけにくい程度の傷です。酒盃としてのご使用に支障はありません）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品\u003c\/strong\u003e：なし\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質\u003c\/strong\u003e：硝子（金属箔装飾）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法\u003c\/strong\u003e：高さ 約 6.3 cm、口径 約 7.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e特記事項\u003c\/strong\u003e：脚部側面に「K. OKAWA」の刻銘あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意\u003c\/strong\u003e：当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651890282683,"sku":null,"price":18000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5257_result_0d6f819f-afd1-4f31-91ea-3d7ca1cf7d32.jpg?v=1792252020"},{"product_id":"486","title":"工芸技術保存資格者 京都伝統陶芸家協会副会長 二代 宮永東山 宮永 友雄 作 瑠璃釉金彩 神字 輪花 菓子器 菓子鉢 果物鉢 #486","description":"\u003cp\u003e京焼の名門・宮永東山窯の二代目、二代宮永東山氏（本名：宮永友雄、1907-1995）による「瑠璃釉金彩 神字 菓子器」です。深い瑠璃色の釉薬で器全体を覆い、見込みに金彩で神代文字を一行に描いた輪花形の鉢で、作家の墨書と朱印のある共箱と、朱印入りの共布が付属します。二代宮永東山氏は初代以来の青磁や染付、色絵陶器などを手がけ、高級食器に優れたことから「食器の東山」と称されました。本作は、その二代の高級食器の作風を示す一品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宮永東山窯の歴史は初代宮永東山氏（本名：宮永剛太郎、1868-1941）に始まります。初代は石川県大聖寺藩士の家に生まれ、東京美術学校校長・岡倉天心の助手として西欧諸国の美術施設の調査に従事しました。その後、農商務省パリ万国博覧会臨時事務所に勤務して現地に派遣され、その折に七代錦光山宗兵衛と知り合います。帰国後は京都に移って錦光山工場の美術顧問となり、明治の京焼の改革に取り組みました。明治36年（1903）には、窯業化学者の中沢岩太と洋画家の浅井忠の肝いりで結成された日本最初の陶磁器意匠研究団体「遊陶園」に参加しています。明治42年（1909）には伏見稲荷山麓の深草に東山窯を築きました。「東山」の陶号は、東京仏語学校時代に約2年間居を共にした友人の幸田露伴が、『孟子』の「孔子登東山」から選んで命名したものです。昭和期には帝展に「二彩花瓶」「水青磁華文五角花瓶」が入選し、第14回以後は無鑑査となりました。青磁を最も得意とし、「青磁の東山」と称されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二代宮永東山氏は1907年（明治40）8月、初代の息子として京都市に生まれました。京都第一中学校を経て、昭和5年（1930）に京都高等工芸学校図案科を卒業しています。昭和10年（1935）には国立陶磁器試験場伝修生を修了し、在籍中は長石の研究などを行いました。また、この時期に\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%B2%BC%E7%94%B0%E4%B8%80%E9%9B%85%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e沼田一雅\u003c\/a\u003eに師事しており、同門には\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003eがいます。昭和14年（1939）に第3回文展に入選し、昭和16年（1941）12月、初代の急死により二代東山を継承しました。昭和18年（1943）には、戦時下の体制で制定された国の工芸技術保存資格者に認定されています。戦後は国による伝統技術者認定の近畿ブロック認定実施委員を務めました。昭和30年（1955）からは武者小路千家（官休庵）の有隣斎宗匠のもとで茶の湯を学び、昭和35年（1960）には京都伝統陶芸家協会の結成に参加して副会長を務めています。昭和39年（1964）から平成2年（1990）まで千茶道文化学院の講師を務め、昭和50年（1975）以降は世界各地を旅行して、特に中近東や地中海沿岸の焼物と古美術について豊富な見聞を得ました。平成7年（1995）3月に逝去しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宮永東山の名跡は、二代の長男である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%AE%AE%E6%B0%B8%E7%90%86%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宮永理吉\u003c\/a\u003e氏（1935年生）に受け継がれています。理吉氏は昭和45年（1970）に前衛陶芸家集団「走泥社」に参加し、彫刻としての造形性を追求する作品で知られます。宮永家は120年以上にわたりやきものに携わってきた家系です。また、二代東山の死去までの数多くの二代作品や東山窯作品は、二代夫人恵子氏の努力によって自宅に残されていました。これらは戦後京焼の貴重な資料群として、関西の陶磁史研究者・学芸員・陶芸家による京都近代陶磁器研究会が調査し、「宮永東山窯陶磁器データベース」として公開されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宮永東山窯で最も評価されてきた技法は、初代の「青磁の東山」の名が示す青磁です。二代は、その青磁に加えて染付や色絵陶器を含む高級食器の分野で「食器の東山」と称されました。本作は青磁ではなく、瑠璃釉と金彩による色絵系の高級食器にあたり、二代の真骨頂である上質な食器の仕立てがはっきりと表れています。器の内外は、むらの少ない濃い瑠璃釉で均一に覆われ、強い光沢を放っています。口縁は切り込みを入れた輪花形で、縁には金彩の金縁が一周めぐります。口縁の内側には一段の稜線が設けられています。この稜線では釉が薄くなるため、器の深い瑠璃色の中に明るい青の線が浮かび上がり、輪花の輪郭を内側から縁取っています。見込みには、上絵付の金彩で細く伸びやかな線の文字を一行に連ねています。濃紺の地に金の線が映える端正な意匠で、装飾を見込みの一行に限ることで瑠璃釉の深い色を引き立てる構成です。高台は比較的高く削り出されており、高台内には瑠璃釉が掛けられ、中央に金彩で楕円形の「東山」の窯印が記されています。高台の内側面には白い素地がのぞき、瑠璃釉との対比を見せています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e見込みの文字は、共箱の箱書と貼紙に「神字」とある通り、神代文字（じんだいもじ）を描いたものです。神代文字とは、漢字が伝来する以前の日本に固有の文字が存在したと主張されてきた文字の総称です。日文（ひふみ）、天名地鎮（あないち）、阿比留（あひる）などの種類が知られ、その多くは一字で一つの音を表す表音文字です。上古の日本に文字があったとする説は鎌倉時代から見られますが、議論が特に盛んになったのは江戸時代です。江戸後期には、国学者の平田篤胤が『神字日文伝（しんじひふみでん）』で実在を説き、伴信友が『仮字本末（かなのもとすえ）』で否定説を唱えるなどの論争がありました。現在の国語学では、神代文字はいずれも後世に作られたものとされています。本作の箱書が用いる「神字」という呼び名は、篤胤の著作名にも見られる、神代文字の伝統的な呼称です。茶の湯にも通じた二代宮永東山氏が、こうした文字を高級食器の意匠として用いた点に、本作ならではの珍しさがあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の文字は、曲線を連ねた草書風の字体で、10字が一行に描かれています。10字の中に同じ字形が二度現れる箇所はありません。文字の内容は共箱や付属資料に記されておらず、字表との照合による解読も確定していません。そのうえで当店の推測を申し添えると、ひふみ祝詞の冒頭の十音「ひふみよいむなやこと」を記したものである可能性を考えています。根拠は二つあります。一つは、10字すべてが異なる字形であり、重複する音を含まないこの十音と条件が一致することです。もう一つは、神代文字の一種が「日文（ひふみ）」と名付けられている通り、神代文字が「ひふみ」の音の並びと結び付けて伝えられてきたことです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ひふみよいむなやこと」は、一から十までを表す日本古来の数詞「ひと・ふた・み・よ・いつ・む・なな・や・ここの・とお」の、それぞれ最初の音を並べたものです。この十音で始まるひふみ祝詞は、47の音を一度ずつ重複なく連ねた祝詞で、神道系の伝統の中で唱えられてきました。この推測が正しければ、本作の見込みには、一から十までの数を唱える祝いの言葉が金彩で収められていることになります。ただし、これは字数や字形の特徴に基づく当店の推測でありますので、あくまでも参考までにしてください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e付属の共箱は杉材で、蓋表に墨書による題と「東山造」の署名があり、朱文の楕円印「東山」が捺されています。器を包む共布にも、同じく朱文の楕円印「東山」が捺されています。箱の側面には「東山」「神字菓子鉢」の墨書と、旧字体の「貳百」で始まる二百円台の金額を記した貼紙（値札）が残っています。制作年代は、二代宮永東山氏の作であることから、二代を襲名した昭和16年（1941）12月以降です。さらに当店では、この値札の価格の水準から、戦後の昭和20年代から30年代前半頃に頒布されたものと推定しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e高さ約7.0cm、直径約21.5cmの、浅めでゆとりのある鉢です。和菓子や干菓子を盛る菓子器としてはもちろん、古酒やウイスキーを楽しむ場で、ナッツやチョコレート、季節の果実を盛る器としてもお使いいただけます。濃い瑠璃色と金彩の対比は、照明の下で一層深みを増します。宮永東山窯の歴史と二代の高級食器の仕事を伝える、海外ではほとんど紹介されることのない京焼の一品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e二代 宮永 東山（みやなが とうざん、1907年-1995年）／本名：宮永 友雄\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1930年] 京都高等工芸学校図案科卒業、[1935年] 国立陶磁器試験場伝修生修了（沼田一雅に師事）、[1939年] 第3回文展入選、[1941年] 二代宮永東山を襲名、[1943年] 工芸技術保存資格者に認定、[1955年] 武者小路千家有隣斎宗匠のもとで茶の湯を学ぶ、[1960年] 京都伝統陶芸家協会の結成に参加（のち副会長）、[1964年] 千茶道文化学院講師（1990年まで）、[1968年] 東京日本橋三越にて宮永東山・恵子夫人・理吉三人展、[1983年] 東京日本橋三越にて宮永東山・理吉展、[1987年] 京都市美術館「近代の潮流：京都の日本画と工芸」出品\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e公的機関での収蔵記録は未確認（二代および東山窯の作品群は京都近代陶磁器研究会により調査され、「宮永東山窯陶磁器データベース」として公開）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e昭和期（1941年12月の二代襲名以降。値札の価格表記から、戦後の昭和20年代〜30年代前半頃と推定）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e良好（目立つ欠け・割れなし。口縁の金彩に経年による擦れあり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e共箱（墨書「東山造」、朱文楕円印「東山」、側面に値札貼紙）、共布（朱文楕円印「東山」）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e陶磁器（瑠璃釉、金彩）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e高さ 約 7.0 cm、直径 約 21.5 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。 \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651891593403,"sku":null,"price":30000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5463_result_c4102838-5dce-4f00-9102-b152b47a7a03.jpg?v=1792252425"},{"product_id":"506","title":"勲五等瑞宝章受章 益子焼 濱田庄司に師事 佐久間 藤太郎 作 呉須草花文 徳利と夫婦湯呑 和のデキャンタ・和のロックグラス #506","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e益子焼の陶芸家、佐久間藤太郎氏（さくまとうたろう、1900年-1976年）による徳利一点と夫婦湯呑二点の揃いです。佐久間藤太郎氏は1900年（明治33年）、栃木県芳賀郡の益子焼の窯元に生まれ、1918年（大正7年）に益子町立陶磁器伝習所を卒業しました。1924年（大正13年）に\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%BF%B1%E7%94%B0%E5%BA%84%E5%8F%B8%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e濱田庄司\u003c\/a\u003e氏が益子へ移って以来濱田氏に師事し、濱田氏に次ぐ益子焼の代表的作家として、民芸陶器としての益子焼の隆盛に貢献しました。益子陶芸美術館は、窯元に生まれた佐久間氏を、濱田氏との出会いを経て益子で初めて陶芸家を目指した人物として紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e佐久間藤太郎氏は1927年（昭和2年）に国画会工芸部に入選し、1949年（昭和24年）に国画会会員となりました。東京高島屋をはじめ各地でたびたび個展を開き、1956年（昭和31年）には作陶三十年記念展（栃木会館）を開催しています。濱田庄司氏、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%B3%B6%E5%B2%A1%E9%81%94%E4%B8%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e島岡達三\u003c\/a\u003e氏との三人展（京都大丸）や、1966年（昭和41年）の濱田庄司氏との二人展（岐阜県土岐市）も開かれました。1953年（昭和28年）に栃木県民芸協会理事に就任し、1959年（昭和34年）に栃木県文化功労賞、1973年（昭和48年）に勲五等瑞宝章を受けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e濱田庄司氏は1934年（昭和9年）、民藝運動の雑誌『工藝』において、益子の若い作り手の中で佐久間氏が最も古くからの存在であると記しています。そのうえで、自身の目と手に従う「益子の土を生かす仕事ぶり」には土地柄らしい素直さがあると評しました。1954年にバーナード・リーチ氏が来日した際には、佐久間藤太郎窯で陶器が制作されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e作品は益子陶芸美術館（《鉄砂梅文花瓶》）や市立小樽美術館に収蔵されています。市立小樽美術館の所蔵作には、象嵌、三彩、鉄砂釉の打紋、柿釉と黒釉の掛分けに抜絵、白釉に飴釉と青釉の流掛けなど、多様な技法の作品が含まれています。益子陶芸美術館は、佐久間氏が確かなロクロの技術を持ち、絵付けを得意としたと解説しています。同館所蔵の花瓶では、鉄絵で描いた幹に柿釉と呉須で花が描かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作では、灰白色の釉を掛けた器面に、呉須の青で細長い葉が描かれています。葉はいずれも一筆で引かれ、根元が太く先端が鋭く抜ける筆致です。葉の間には、厚みのある褐色の釉で、先端が曲線を描いて巻き込む茎のような意匠が描かれています。湯呑では、胴上部に平行に彫られた二本の線を褐色の意匠がまたぎ、溝の部分で釉が途切れて分かれています。褐色の色調は器ごとに異なり、大きい湯呑は赤褐色から淡い紫褐色、小さい湯呑は黒に近い濃褐色、徳利は艶を抑えた褐色に焼き上がっています。徳利の褐色の意匠は輪郭が盛り上がるほど厚く施されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e湯呑は二点とも、口縁がわずかに外へ開き、腰を絞って段のある高台へとつながる同じ造形です。高台内には削りの渦状の跡が残り、畳付は露胎で赤みのある粗い素地が見えます。釉面には全体に細かな貫入があり、素地に含まれる鉄分の黒い斑点が散っています。徳利は肩に明確な段を設け、短い首から口縁が外へ巻くように開く端正な形です。首の内側にはロクロ目が残ります。胴の中ほどを境に、上部は艶のある釉面、下部は細かな凹凸のある梨地状の釉面に分かれています。底部の外周は露胎です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e当店では、この徳利を古酒を注ぐ和のデキャンタとして、夫婦湯呑を古酒や熟成酒をロックで愉しむ和のロックグラスとしてご提案いたします。二つの湯呑は大きさがわずかに異なり、同じ意匠の徳利と組み合わせて一揃いでお使いいただけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e湯呑二点には墨書と朱印のある共箱が付属します。徳利には付属品はありません。徳利の口縁には、一部素地の色が見える小さな箇所があります。\u003c\/p\u003e\n\u003cul dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 佐久間 藤太郎（さくま とうたろう、1900年-1976年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1924年] 益子へ移った濱田庄司氏に師事、[1927年] 国画会工芸部入選、[1949年] 国画会会員、[1953年] 栃木県民芸協会理事、[1956年] 作陶三十年記念展（栃木会館）、[1959年] 栃木県文化功労賞受賞、[1966年] 濱田庄司・佐久間藤太郎二人展（土岐市）、[1973年] 勲五等瑞宝章受章\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 益子陶芸美術館、市立小樽美術館\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1950年頃〜1975年頃（推定、作者が戦後に各地で個展を重ねた時期と、1976年の逝去までの間にあたる1950年頃から1975年頃と推定されます）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし、汚れなど少なく良好）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 夫婦湯呑のみ共箱あり（墨書・朱印あり）、徳利は付属品なし\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（呉須絵付け）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 徳利 胴径 約8cm、高さ 約16cm／湯呑（大）高さ 約9.0cm、幅 約8.6cm、口径 約7.2cm／湯呑（小）高さ 約8.5cm、幅 約8.0cm、口径 約6.7cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67781390106811,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_6141_result_13fbbce5-c641-4dde-9882-b9efeff16a4c.jpg?v=1793023442"}],"url":"https:\/\/antiqueliquor1926.com\/collections\/color-blue.oembed","provider":"Antique Liquor","version":"1.0","type":"link"}