{"title":"1950年代以前の品々","description":"\u003cp\u003e明治から昭和三十年代までに生まれた品々。帝室技芸員の遺作から戦前の工芸、往時のボトルまで、時を重ねた風格をお楽しみください。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"77","title":"Old Saint Louis Crystal（オールド サンルイ クリスタル ）1910年代 モデル Lorraine（ロレーヌ）花唐草文様 グラス２点セット #77","description":"\u003cp\u003eフランス最古のクリスタル工房として16世紀に創業したサンルイは、伝統的な職人技と洗練された美意識を受け継ぎ、世界中で高級クリスタルの代名詞として愛されています。本品は、その歴史の中で培われた高度な技術を結実させたロココ・リヴァイヴァル様式の傑作シリーズ、“Lorraine（ロレーヌ）”のクリスタルペアグラスです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作年代は1910年代から1930年頃と推定され、ベル・エポックの華やぎを今に伝えます。このグラスは、オールドクリスタルの中でも特に大ぶりで存在感のあるサイズが特徴であり、手に取るとどっしりとした重厚な安定感を感じさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eグラス全体には、手吹きされた鉛クリスタルに酸エッチングが施され、繊細な花唐草と貝殻文（ロカイユ）が優雅に描かれています。ステムには職人技によるファセットカットが施され、グラスに差し込む光を繊細に反射し、テーブルを優美に彩ります。口径は約8センチ、高さは約17.5センチというサイズは、優雅なシルエットでありながらも、食卓で圧倒的な存在感を放ちます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現在では入手が極めて困難な初期サンルイの逸品であり、コレクターズピースとしても大変希少な価値を持ちます。経年による些細な汚れやスレなどは見られますが、特筆すべき欠点はなく、総じて良好な状態を保っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作元：\u003c\/strong\u003eサンルイ クリスタル （Saint Louis Crystal）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003eモデル名：\u003c\/strong\u003eLorraine（ロレーヌ）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e製造開始時期：\u003c\/strong\u003e1910年頃\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年：\u003c\/strong\u003e1910年代～1930年 頃\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e良い（欠けなし、割れなし、\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e表面のスレ傷あり\u003c\/span\u003e）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003eなし\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003eクリスタル\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e高さ約17.5cm、口径約8cm\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e注意①：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Saint Louis Crystal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47127633461435,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2197.jpg?v=1761663663"},{"product_id":"116","title":"ルネサンス最初期の傑作、ムラーノ硝子美術館収蔵「バロヴィエ婚礼杯（Coppa Barovier）」の復刻作品、1950年代制作 #116","description":"\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eイタリア・ヴェネツィアのムラーノ島において、15世紀ルネサンス期の歴史的傑作を現代に蘇らせた「バロヴィエ婚礼杯（Coppa Barovier）」の1950年代復刻作品です。ムラーノ硝子が再び黄金期を迎えたこの時代、名門工房「Ditta Albertini \u0026amp; Spezzamonte」の手によって制作されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e意匠の源泉となった原作は、1470年頃に硝子工芸の天才アンジェロ・バロヴィエによって、フェラーラ公とエステ家の令嬢との成婚を祝して制作されたと伝えられています。現在はムラーノ硝子美術館に収蔵されているこの至宝を再現するにあたり、本品では深みのあるコバルトブルーを基調に、純金彩と多色エナメルを幾層も重ねて焼成する伝統技法が用いられています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e特筆すべきは、1950年代の職人の体温を感じさせるその「筆致」です。精密な模写を追求する現代の工業製品とは異なり、本作に描かれた男女のメダリオンや生命の泉の情景には、ミッドセンチュリー期の工房作品特有の素朴で温かみのある表情が宿っています。この一点ずつ異なる手描きのゆらぎこそが、愛・結び・繁栄を願う婚礼杯に独自の生命感と気品を与えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e半世紀以上の時を経たヴィンテージ品ですが、保存状態は極めて良好です。当時の格式を伝える特製ボックスと解説書も付属しており、歴史のロマンを身近に愛でる特別なコレクションとして最適です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\n\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作元：\u003c\/strong\u003eDitta Albertini \u0026amp; Spezzamonte（ディッタ・アルベルティーニ＆スペッツァモンテ）\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e工房\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作元について：\u003c\/strong\u003eイタリア・ムラーノ島を拠点とした名門工房です。1950年代のムラーノ硝子黄金期において、失われつつあった中世ルネサンス期の高度なエナメル彩色技法を現代に蘇らせたことで高く評価されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品名：\u003c\/strong\u003eバロヴィエ婚礼杯（Coppa Barovier、コッパ・バロヴィエ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1950年代\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e専用箱（赤スエード調）、作品解説書（英文・伊文）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003eムラーノ・クリスタル硝子（コバルトブルー）、純金彩、多色エナメル\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e高さ約9cm、口径（径）約9.5cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作技法：\u003c\/strong\u003e手吹き硝子により成形されたコバルト硝子に、熟練職人が多色エナメル（ポリクローム）と純金を用いて一点ずつ手描きで装飾を施し、焼成しています。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e描かれた寓意：\u003c\/strong\u003e男女の肖像メダリオン、騎馬の貴婦人、泉で水浴する女性たちが描かれており、これらは当時の貴族文化における「愛・結び・繁栄」を象徴しています。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\n\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47335991771323,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3383.jpg?v=1767779447"},{"product_id":"203","title":"谷 秋渓 作 金彩赤絵細描 雲龍文 酒盃 二客 昭和初期制作 竹内吟秋門下の真髄 極細一筆書き 雲龍文 日本陶芸史の至宝 #203","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e石川県加賀市大聖寺に出自を持つ谷秋渓（たに しゅうけい、1888年-1959年、本名：政記）は、明治九谷の巨匠である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E7%AB%B9%E5%86%85%E5%90%9F%E7%A7%8B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e竹内吟秋\u003c\/a\u003eとその三男の\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%BA%83%E6%B2%A2%E8%8A%A6%E7%A7%8B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e広沢芦秋\u003c\/a\u003eに師事し、九谷赤絵細描の正統を継承した名工です。秋渓の最大の特徴は、下描きを一切介さずに極細の筆一本で器を埋め尽くす超人的な筆力にあり、特に龍や鳳凰の図案においては、全く同一の文様を自在に描き出すことができたと伝えられています。本作の酒盃二客には、その真骨頂である雲龍文が施されており、小ぶりな器体に螺旋を描くように配された龍の鱗や瑞雲の描写には、淀みのない流麗な筆致と、金彩を交えた気品ある色彩設計が明確に表れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e現代における赤絵細描の最高峰である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%B1%B1%E6%9C%AC%E8%8A%B3%E5%B2%B3%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e山本芳岳\u003c\/a\u003eの作品と比較すると、その描写の細かさや正確さの性質には、制作された時代の環境差が色濃く反映されています。現代の芳岳による作品は、高性能な拡大鏡や顕微鏡の使用、さらに均質で極細の合成繊維筆や高度に精製された絵具といった現代の技術環境を背景としており、肉眼の限界を超えたミクロ単位の緻密さと完璧な対称性を実現しています。対して約百年前の環境下にあった秋渓の時代は、拡大鏡などの補助器具は存在せず、天然の獣毛を削り出した筆と自然由来の顔料のみを頼りに、作家の純粋な視力と集中力だけで描き上げる必要がありました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこの環境の差により、秋渓の描線には現代的な均一さとは異なる、呼吸のような揺らぎや力強いリズムが宿っています。線の細さそのものは現代の道具による極限値に譲るものの、下描きなしで一気に描き進めることで生まれる勢いと、限られた道具で密度を表現しようとする凄みは、当時の職人が到達した最高水準の身体的技量を象徴しています。山本芳岳が現代の精密美の極致を示すものであるならば、谷秋渓の本作は、道具に頼らず己の五感のみで土と対峙した時代の、純粋な職人魂が凝縮された歴史的遺産と言えます。ウィスキーを注ぐことで、その黄金色の液体越しに揺らめく赤絵の龍は、現代の完成された美とは一線を画す、百年前の熱量を今に伝えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"1\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e谷 秋渓（たに しゅうけい、1888-1959、本名：谷 政記）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"2\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e1888年（明治21年）石川県大聖寺に生まれる。明治九谷の赤絵細描を中興した巨匠・竹内吟秋、およびその三男である広沢芦秋に師事し、極細の描き込みを特徴とする赤絵細描の正統な技法を修得。山代にて陶画業を営み、特に龍や鳳凰の図案において、下描きを一切介さずに緻密な紋様を直接描き上げる卓越した筆致で知られた。明治から昭和へと移り変わる激動の時代において、職人による超絶技巧としての赤絵細描を継承し続けた孤高の名工である。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e石川県加賀市内の公立美術館、九谷焼関係の資料館、他\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"4\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1926年（昭和元年）〜1945年（昭和20年）頃（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e専用木箱\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e陶磁器（九谷焼・赤絵細描・金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e口径 約 5.5 cm、高さ 約 3.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47580656369851,"sku":null,"price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5595_result.jpg?v=1774857548"},{"product_id":"271","title":"プラハ・ヴァロリス国際展金賞受賞作家、走泥社 創設者 鈴木 治 作 「原始美術への回帰」 黒絵ジョッキ、淀画廊陶歴付き 麦酒吞 ビアマグ ロックグラス #271","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e本作は、日本の現代陶芸界の頂点に君臨し、国内外の主要な近代美術館にその作品が永久収蔵されている巨匠、鈴木治（すずき おさむ、1926年-2001年）氏による手付きの酒器です。専用の木箱である共箱には、作家直筆によって「麦酒呑」と流麗な草書体で力強く題されており、手の中にずっしりと収まる重厚な筒型の造形と、力強く引かれた極太のハンドルを有しています。作家自身は麦酒（ビール）を至高の時間で味わうための器として制作していますが、現代のラグジュアリーなライフスタイルにおいては、長い歳月を経て美しい琥珀色へと変化した希少な古酒や、プレミアムなシングルモルトウイスキーを大ぶりの氷と共にゆっくりと味わうための至高のオンザロックグラスとしても圧倒的な存在感を放ちます。手に触れた瞬間に伝わる、手吹きガラスや一般的な手捻りの器とは一線を画す、ロクロ師の血統が生み出す極めて正確な骨格、探求された厚み、そして粗い土肌のダイレクトな質感は、お酒を嗜む時間を格別な芸術体験へと引き上げてくれます。海外の美術市場では手に入れることが極めて困難な日本の前衛クラフトピースであり、熱心なコレクターの審美眼を満足させる最高の資産価値を備えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e作者である鈴木治氏は1926年、京都の高名なロクロ師であった\u003ca href=\"\/search?q=%22%E9%88%B4%E6%9C%A8%E5%AE%87%E6%BA%90%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e鈴木宇源治\u003c\/a\u003eの三男として生まれ、2001年に急逝されるまで、日本の工芸史を塗り替える前衛表現を追求し続けました。昭和23年（1948年）、氏は\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%B1%B1%E7%94%B0%E5%85%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e山田光\u003c\/a\u003e、松井美介、叶哲夫と共に前衛陶芸集団である「走泥社」を結成し、それまで日本の陶芸界において絶対の常識であった料理を盛る、水を注ぐといった実用性（用の美）という呪縛を根底から打ち破る運動を開始しました。彼らは粘土を単なる器の材料ではなく、純粋な自己表现のための素材として再定義し、日本初のオブジェ陶という全く新しい芸術ジャンルを誕生させました。走泥社はその後半世紀にわたり日本の現代美術界の最前線を牽引し、1998年の第50回走泥社展をもって、陶芸を現代アートへと昇華させるという创设時の理想が美術界で完全に達成されたことを理由に、その輝かしい歴史的使命を全全として円満に解散しました。この激動の運動の中で、鈴木氏は自らの作品を単なるオブジェと呼ばず、土（泥）によって世界のかたち（象）を現すという意味を込めて泥象という言葉を好んで使い、卓越したロクロ技術を変形・解体させて独自の詩情溢れる造形を追求し続け、1999年には東京国立近代美術館において大規模な回顧展が開催されるなど、世界的なステータスを不動のものとしました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e本作の正面において圧倒的な存在感を放つ独特な顔の形のモチーフは、鈴木氏がキャリアを通じて追求し続けた自然への畏敬と原始美術への回帰を完璧に体現しています。この円形の浮き彫りレリーフに刻まれた目や鼻筋、并びに下部に配された連続する渦巻き文様は、太陽や風といった大自然の生命力を彼独自の詩的なユーモアで擬人化したものであり、縄文土偶や古代の仮面が持つ純粋な呪術的エネルギーを現代の器の中に宿らせています。器の表面はあえて粗い粒子を含んだ御影土のような力強い土肌を露出させ、その上から淡い緑灰色を帯びた長石釉を薄く掛けることで、有機的な土の温かみと、表面に細かく現れた美しい貫入（細かなひび割れ模様）のきらめきを見事に融合させています。さらに、器の底部エッジには、釉薬の切れ際と無釉の素地が登り窯の激しい炎によって化学反応を起こして生まれた、鮮やかな赤みの火色（ひいろ）が生じており、炎と土が一体となった劇的な瞬間をそのまま器の中に閉じ込めています。ハンドルの付け根には氏の真正の作であることを示す治の丸陶印が鮮明に捺されており、共箱の蓋裏に据えられた直筆署名と落款、そして当時の個展会場の空気感を今に伝える大阪の淀画廊による公式な陶歴（栞）が完璧に揃っています。鈴木氏のオブジェ思想（泥象）が、自らの原点である用の器へと見事に回帰した、氏の生涯の芸術性を凝縮した最高のコンディションを保つ至高の一品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 鈴木 治（すずき おさむ、1926年-2001年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e［1926年］ ロクロ師鈴木宇源治の三男として京都に生まれる、［1948年］ 八木一夫、山田光らと前衛陶芸集団「走泥社」を結成し第1回展を開催、［1961年］ 日本陶磁協会賞を受賞、［1962年］ プラハ国際陶芸展にて金賞を受賞、［1968年］ 大阪芸術大学陶芸科助教授に就任、［1970年］ ヴァロリス国際陶芸ビエンナーレ展にて金賞を受賞および京都近美主催「現代の陶芸―ヨーロッパと日本―」に招待出品、［1971年］ ファエンツァ国際陶芸展にて貿易大臣賞を受賞および日本陶芸展推薦招待出品（以後毎回出品）、京都・東京国立近代美術館主催「現代の陶芸―アメリカ・カナダ・メキシコと日本―」展に招待出品、［1975年］ 「国際陶芸展‘75」に出品、［1979年］ 「アート・ナウ’79」に出品、［1999年］ 東京国立近代美術館にて大規模回顧展「詩情のオブジェ 鈴木治の陶芸」が開催、［2001年］ 73歳にて逝去\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館をはじめとする世界各国の主要近代美術館のパブリックコレクションに永久収蔵\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 1955年頃（推定、同型・同シリーズの作品が\u003cspan data-copy-service-computed-style=\"font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);\" data-complete=\"true\" data-sfc-cb=\"\" data-sfc-root=\"ep\" data-sfc-cp=\"\" class=\"T286Pc\"\u003e京都国立近代美術館\u003c!--TgQPHd||[]--\u003e\u003c\/span\u003eなどに収蔵中）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、淀画廊発行の公式陶歴（栞）あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（長石釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e口径約 9.0 cm 高さ 約 9.5cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47930758725819,"sku":null,"price":260000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_7923_result.jpg?v=1781230271"},{"product_id":"289","title":"文部大臣賞受賞 ボストン美術館永久収蔵作家 叶 光夫 代表作 玻璃釉墨焼 花器 花鉢 大皿 #289","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-luminous-fast-follows stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_d26872c670014ad4\" aria-live=\"off\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e近代日本の陶芸史において、科学的分析に基づく釉薬研究の最高峰に君臨しながらも、生涯にわずか6回しか個展を開催しなかった幻の大巨匠、叶光夫（1903年-1970年）による最高峰の技法と意匠が施された、幅約50.5cmに及ぶ圧倒的なスケールを誇る特大の長方花鉢です。清水焼の名門である叶家に生を受け、京都陶磁器試験所を修了した叶光夫は、日本の科学的陶芸の先駆者として高名な\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%B0%8F%E6%A3%AE%E5%BF%8D%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e小森忍\u003c\/a\u003eに師事しました。その後、1920年に大連の中国陶瓷研究所へ入所し、中国古陶磁の釉薬や焼成のメカニズムを徹底的に究明しました。1943年には満州国嘱託として官窯設営地の選定を任されるなど、その圧倒的な知識と驚異的な技術力は、戦後すぐに日本の美術界を震撼させることとなります。1949年の日展特選受賞を皮切りに、文部省買上による京都国立近代美術館への収蔵、現代陶器巴里展でのパロリス美術館買上、イタリアのファエンツァ博物館への寄贈、さらにはアメリカのボストン美術館やブラジルのサンパウロ美術館、日本芸術院による買上など、世界各国の権威ある美術館や国家機関にその作品が永久所蔵されました。1967年には日展で文部大臣賞を受賞し、1968年には日展評議員に就任、端正な造形精神が高く評価され、1969年の新宮殿造営に際しては白瓷花瓶を謹作して皇室に納めるという、比類なき栄誉と足跡を遺した名工です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e叶光夫の作陶哲学の根底にあるのは、徹底的な科学的裏付けに基づく東洋の伝統の近代アップデートと、器という制約のなかで土と釉薬の可能性を極限まで引き出す用の美の追求でした。この圧倒的な用の美の精神と完璧な技術力は、実の甥であり直接の弟子となった走泥社の創設メンバー、叶哲夫（二代叶松谷）の人生をも大きく変えることになります。\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003eらを中心として実用性を完全に排除した純粋立体オブジェの確立へと突き進んでいた初期の走泥社において、叶哲夫は師である叶光夫が血のにじむような研究の果てに築き上げた用の美の極致を自らの代で捨て去ることに深い精神的葛藤を抱き、結果として1951年頃という最初期の段階でグループを離脱し、伝統とモダンが融合した実用器の正統な継承へと舵を切ることとなりました。また、叶光夫のグローバルで卓越したモダンな美意識は、高名な建築家アントニン・レイモンドの夫人であり高名なデザイナーでもあるノエミ・レイモンド氏の依頼によって最先端の洋食器類を数多く手掛けたことにも現れており、単なる古典の再現に留まらない、現代の生活空間に調和する普遍的なモダニズムを体現していました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e本作は、叶光夫が到達した装飾美と独自の釉薬理論が極限まで同期した、博物館級の長方大鉢です。作品の内側を覗き込むと、そこには「墨焼」の真髄である、黒と白のシャープなコントラストによって描き出された、流動的かつ幾何学的な同心円状の波紋（渦巻文様）が大胆に広がっています。この文様は、中心の極小の円から外縁に向かって規則正しく、かつ有機的な揺らぎを持って放射されており、日本の禅寺に見られる枯山水の砂紋や、水面に広がる静謐な波紋を想起させる驚異的なグラフィックセンスを見せています。さらに、このモノトーンの世界を覆うように、南郷長石と無鉛白玉の精密な調合比率から導き出された独自のガラス釉（玻璃釉）が極めて厚く融け回っており、器の全面に宝石のように微細でびっしりとした氷裂の貫入（ひょうれつかんにゅう）の層を形成しています。光が差し込む角度によって、この透明なガラス層の深部から万華鏡のような乱反射が放たれ、平面的な器の中に計り知れない三次元的な奥行きと、吸い込まれるような精神性を与えています。これに対して器の縁から外壁にかけては、重厚で温かみのある黄土色から深い飴色にいたる鉄釉（灰釉）のグラデーションが均一に掛けられており、内側の冷徹なモノトーンの世界観との間に鮮烈な色彩的・視覚的コントラストを生み出し、作品全体の造形美を力強く引き締める最高峰のフレームとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eさらに本作の美術的価値を決定づけているのが、器の底面、高台をあえて設けない平らな素地に施された直筆サインの存在です。完全にフラットに削り出された平底の中央には、迷いのない流麗かつ達者な筆致による「光夫」の描き銘が、鉄あるいはコバルトの黒い顔料によって鮮明に記されています。通常の見えない細部に至るまで自らの芸術的シグネチャーを完璧にコントロールしようとした叶光夫の妥協なきこだわりが、この一箇所のサインに凝縮されており、本作がまぎれもない直筆真作のマスターピースであることを雄弁に物語っています。描き銘の周囲に露出した土見せ（素地）からは、清水焼の名門が厳選した、きめ細かくも焼き締まりの良い、わずかに赤みを帯びた上質な陶土の質感が克明に現れており、この土の素朴な味わいと、表面を覆う洗練された玻璃釉の対比もまた見事です。本作品の製作年代は、彼が独自の玻璃釉の技術を確立し、日展の審査員や文部大臣賞を受賞するなど、その圧倒的な技術力が黄金期を迎えた昭和中期（1942年〜1970年頃）の円熟期に論理的に特定され、戦中・戦後の激動期を越え、巨匠の手によって直接生み出された真作であるという歴史的背景が、その価値をより一層確固たるものにしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e当店では、この前衛陶芸史の源流に位置する巨匠が遺した堂々たる特大鉢を、現代の洗練されたテーブルコーディネートにおける特別な演出として、豊かな実用性を愉しむためのジャパニーズコウゲイの最高峰の酒器としてご提案いたします。本来の高雅な室内を演出する大振りの花器としてその造形美を堪能していただくのはもちろんのこと、極上の古酒ウイスキーやヴィンテージワイン、シャンパンを嗜む際に、氷をたっぷりと敷き詰めて複数のボトルをディスプレイする特大のアイスプラッター、あるいは贅沢なワインクーラーとして空間に配すれば、内側の美しい玻璃釉の氷裂と墨焼の波紋が、氷や結露の水滴と美しく共鳴し、息をのむほどに贅沢なエグゼクティブな時間を創り出します。世界の一流美術館がその高い技術力を絶賛し永久所蔵した叶光夫の用の美の神髄を、日々の暮らしのなかで直接手にとって贅沢に体感していただける、国内外を探しても二度と出会うことのできない至高の一点物です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 叶光夫（かのうみつお、1903年-1970年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"28\"\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/b\u003e [1920年] 大連 of 中国陶瓷研究所に入所し中国古陶磁研究に従事、[1943年] 満州国嘱託として官窯設営地選定のため渡満、[1946年] 日本美術展初出品、[1949年] 日本美術展特選受賞、[1953年] 日本美術展北斗賞受賞、[1957年] 日本美術展審査員就任、[1958年] 社団法人日展会員就任、[1967年] 日展審査員および文部大臣賞受賞、[1968年] 日展評議員就任、[1969年] 新宮殿造営に際し白瓷花瓶謹作 \u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"260\"\u003e作品収蔵実績：\u003c\/b\u003e 京都国立近代美術館、ボストン美術館（アメリカ）、サンパウロ美術館（ブラジル）、日本芸術院、パロリス美術館（フランス）、ファエンツァ博物館（イタリア）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"343\"\u003e製作年代：\u003c\/b\u003e 1947年頃（昭和中期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"383\"\u003e商品状：\u003c\/b\u003e 訳アリ（\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e外側縁1か所に欠けあり\u003c\/span\u003e、ヒビや割れなし、経年による軽微な擦れや窯傷あり）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"422\"\u003e付属品：\u003c\/b\u003e 専用共箱 \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"436\"\u003e材質：\u003c\/b\u003e 陶器（玻璃釉・墨焼・釉彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"454\"\u003e寸法：\u003c\/b\u003e 高さ 約 9.0 cm、幅（長辺） 約 50.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cb data-path-to-node=\"7\" data-index-in-node=\"486\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974193987771,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8382_result.jpg?v=1782451035"},{"product_id":"308","title":"九谷焼大聖寺赤絵細描の名工 谷 秋渓 作 金彩九谷赤絵細描雲龍文酒盃 二客 竹内吟秋門下の真髄 極細一筆書き 雲龍文 日本陶芸史の至宝 #308","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e明治九谷の赤絵の巨匠である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E7%AB%B9%E5%86%85%E5%90%9F%E7%A7%8B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e竹内吟秋\u003c\/a\u003e、そしてその三男であり大聖寺赤絵細描の最高峰と謳われた\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%BA%83%E6%B2%A2%E8%8A%A6%E7%A7%8B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e広沢芦秋\u003c\/a\u003eの二大巨頭に師事し、九谷赤絵細描の正統なる系譜を純粋に継承した石川県加賀市大聖寺出身の名工、谷秋渓（たに しゅうけい、1888年-1959年、本名：政記）による、極めて希少価値の高い共箱付きの酒盃（酒呑）二客組です。大聖寺赤絵の神髄を今に伝える谷秋渓の作品は、海外の美術市場や一般的なアンティーク市場ではほとんど情報が出回っていない極めて珍しい日本の至宝です。古典の安易な模倣を良しとせず、極限まで洗練された手仕事の美を追求した秋渓の作品は、美術界において大聖寺赤絵細描の正統性を証明する特別な存在として極めて高く評価されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e谷秋渓の陶芸における最大の評価点であり真骨頂と言えるのが、余白をあえて残さずに器の全面を赤の細線で埋め尽くす全画描き込みの九谷赤絵細描技法です。礬紅と呼ばれる赤絵の具を極細の面相筆に含ませ、寸分の狂いもなく描き出すその運筆は、ルーペで拡大しても一切のブレや太さの不均一さが見られない驚異的な美しさを誇ります。本作の酒盃の外壁には、その卓越した技法が遺憾なく発揮されており、器の柔らかな三次元の曲面に沿って、今にも動き出しそうなほど躍動感あふれる雲龍文が隙間なく高密度に張り巡らされています。さらに、龍の須角や背びれ、渦巻く祥雲の輪郭には雅な金彩が効果的に重ねられており、赤絵一色の濃淡に圧倒的な華やかさと格調高い立体的な三次元的テクスチャーを添えています。高台部分にも金彩を用いた精緻な幾何学文様の帯が美しく巡らされており、細部に至るまで一切の手抜きのない装飾が施されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e本作のさらなる見どころは、外壁に留まらず器の内側にまで徹底された大聖寺赤絵の様式美にあります。酒盃の見込み（内側）中央の底面には精緻な円窓が設けられており、その中には尾羽を優美に広げてダイナミックに飛翔する格調高い鳳凰文が、赤絵と輝かしい金彩によって鮮烈に描かれています。また、口縁部の内側には赤絵による極細の縦線が整然と並ぶ櫛目文様が美しく一周しており、どの角度から鑑賞しても大聖寺赤絵の正統たる完璧な装飾世界が完結しています。高台裏には、谷秋渓自らが筆を取った真作の証である九谷秋溪の文字が、赤絵の具による手書きの絵銘できれいに書き込まれています。付属する専用の木箱（共箱）の蓋表には流麗な墨書で九谷赤絵酒呑二と記され、蓋裏には秋渓造の署名と朱印が鮮明に捺されており、本作品が谷秋渓の手によって制作され、大切に受け継がれてきた真正の完品であることを明確に証明しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eこの伝統的な赤絵細描と多重金彩を融合させる技法は、日本の伝統工芸の歴史において最高峰の難易度を誇ります。筆先に含ませる絵の具の量や筆圧、息を止めるような一定の速度コントロールをすべて均一に維持し続けなければ、連続する微細な地紋や文様は一瞬で崩壊してしまいます。さらに、赤絵の具と金彩では窯の中で最も美しく発色する最適な焼成温度帯が全く異なるため、素焼きや本焼きを経て、幾度にも及ぶ上絵窯での多重多段階焼成を繰り返す必要があり、一瞬の火の狂いによって絵の具が飛び散るリスクを伴う、非常に失敗率の高い超高難度技法です。構造的に量産や効率化が一切不可能な完全なる一点物の世界であり、一つの小さな酒盃を完成させるために果てしない時間と集中力を要するため、谷秋渓が生涯に遺した純粋な作品数は物理的に極めて限られています。明治から昭和の激動期をくぐり抜け、二客一対が無傷の完品として専用の共箱とともに現存している事実は、歴史的資料としても奇跡的な希少価値を持っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e当店では、この確かな美術史的権威と超絶技巧が息づく酒盃を、現代の洗練されたライフスタイルに合わせ、日本の伝統美を手のひらで愉しむジャパニーズコウゲイの至高の酒器としてご提案いたします。手の中に心地よく収まる小ぶりなサイズ感は、長い年月をかけて深いコクと芳醇な香りを纏った古酒や熟成酒、あるいはこだわりのウイスキーを味わうためのプレミアムなショットグラス（酒器）として最高の価値を持ちます。包み紙に記された、世の無常と露の儚さを詠んだ格調高い詩の世界観とともに、器全面に施された鮮烈な赤絵と高貴な金彩の佇まいは、注がれた古酒の美しい琥珀色と見事に共鳴し、日常の晩酌を最高峰の立体アートを鑑賞する贅沢な時間へと昇華させる至高のモダンピースです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 谷 秋渓（たに しゅうけい、1888年-1959年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴： \u003c\/strong\u003e明治後期から昭和中期にかけて石川県加賀市大聖寺を拠点に活動、明治九谷の赤絵巨匠・竹内吟秋および広沢芦秋に師事し大聖寺赤絵細描の正統技術を極める\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 大正期〜昭和初期（戦前・1920年代〜1930年代前半）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質： \u003c\/strong\u003e磁器（赤絵細描・金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法： \u003c\/strong\u003e高さ 約 4.8 cm、口径 約 5.0 cm（内寸）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品（古美術品）として掲載しています。商品には経年による微細な変化がある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48055748133051,"sku":null,"price":125000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8774_result.jpg?v=1783738886"},{"product_id":"315","title":"板谷波山らと東陶会を創立、天然ガス焼成の先駆者、矢口窯 田中 穂山 作 朝鮮唐津の歴史的名品 筒茶碗 ロックグラス #315","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e近代日本の陶芸史において、近代陶芸の巨匠・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003eと共に東陶会を立ち上げた黎明期の会員であり、のちに国内初となる天然ガス燃料による焼成技術を確立した大名工、田中穂山による極めて希少な矢口窯時代の作品です。田中穂山（たなか ほざん、本名：田中 作太郎、1884年10月21日-1964年6月13日）は、京都東山の五條坂に生まれ、高名な陶芸家であった実父の平安香山氏より清水焼の器ものづくりの厳格な手ほどきを受けました。1913年には三井合名会社に招かれてシンガポールへ渡り、現地で産業を支えるゴムの木用の陶製カップ製造に従事するという異色の経歴を持ちます。1925年の帰朝後、東京蒲田の矢口の渡し近くに矢口窯を築いて茶器づくりに没頭し、1938年には中国の山東省・河南省で陶器の地味を研究、戦中の1944年には滋賀県高島町で幻の音羽焼を復興、そして戦後の1947年からは千葉県茂原にて大多喜天然ガス会社の久留島秀三郎社長の招聘により長生窯を築き、天然ガス焼成による茂原焼を興しました。その79歳で逝去するまでの波乱万丈な足跡と高い芸術性は、和洋女子大学文化資料館に田中穂山氏陶磁器コレクションとして常設保管・展示されている事実からも歴史的に証明されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作は、田中穂山が1925年の帰朝から1938年の中国渡航までのわずかな期間にのみ稼働させた、東京・矢口窯時代の全盛期に制作された朝鮮唐津の歴史的名品です。付属する専用の木箱（共箱）の蓋表面には、作家自身の直筆による流麗な墨書で作品名である「筒茶碗」の文字と、左下に真正なるサインである「矢口窯 穂山作」、そして朱印（落款）が鮮明に残されており、大正末期から昭和10年代前半にかけて築かれた名窯の真作であることを客観的に証明しています。手作業によるろくろ成形ならではの肉厚で力強い造形を持つ器の表面には、茶褐色の鉄釉をベースに、白濁した藁灰釉が大胆に流し掛けされ、激しく流下する見事なコントラストを描いています。温度管理が極めて困難な当時の石炭窯ならではの炎の造化により、釉薬の境界には鮮やかな黄緑色や青みを帯びた窯変のグラデーションが生じており、底面には赤茶色の力強い素地と釉薬のちぢれが露出しています。さらに器の内側を覗き込むと、見込みの底にガラス質の艶やかな青みを帯びた釉溜まりが形成されており、外観の豪快な景色とは対照的な深い奥行きを湛えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eこの美術史的価値の高い筒茶碗を、洗練された現代のライフスタイルに合わせ、年月を経て深いコクと芳醇な香りを纏った古酒や熟成酒、あるいはこだわりのウイスキーを大きめの氷とともに楽しむための至高のジャパニーズコウゲイ酒器（ロックグラス）としてご提案いたします。実父の平安香山より受け継いだ清水焼の精緻な技術と、世界の土を研究した穂山ならではの手の中に心地よく収まる重厚なフォルムは、お酒の香りを優しく包み込み、注がれた琥珀色の液体が内側の神秘的な釉溜まりや外側の豪快な色彩と美しく共鳴します。田中穂山は時代ごとに東京、滋賀、千葉へと拠点を移しており、各地域での制作期間が非常に限られているため現存する真作の絶対数は極めて少なく、特にこのように共箱が完全に付属した状態の矢口窯時代の筒茶碗が民間市場に流通することは滅多にありません。海外ではほとんど情報のない幻の巨匠による、日常の晩酌を最高峰の立体アートを鑑賞する時間へと昇華させる唯一無二の一点物です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 田中 穂山（たなか ほざん、本名：田中 作太郎、1884年10月21日生まれ〜1964年6月13日没、享年79歳）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1884年] 京都東山五條坂に生まれる。幼少期より陶芸家であった実父の平安香山に清水焼を学ぶ、[1913年] 三井合名会社に招かれシンガポールへ渡る、[1925年] 帰朝し東京蒲田に矢口窯を開窯、[1927年] 東陶会会員となる、[1938年] 中国の山東省・河南省にて陶器の研究、[1944年] 滋賀県高島町にて音羽焼の復興に尽力、[1947年] 千葉県茂原市へ移住し大多喜天然ガスの久留島秀三郎社長の招聘により国内初の天然ガス焼成による長生窯を開窯（茂原焼を創始）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 和洋女子大学文化資料館（田中穂山氏陶磁器コレクションとして常設保管・展示）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 1925年〜1938年（大正14年〜昭和13年・東京矢口窯時代）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 良い（欠けなし、割れなし、古美術品としての経年変化を除く、箱の足に１か所欠損あり）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品： \u003c\/strong\u003e専用共箱（蓋表に「筒茶碗」、左下に「矢口窯 穂山作」の墨書および落款あり）、箱の足に欠損あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質： \u003c\/strong\u003e陶器（朝鮮唐津様式・鉄釉・藁灰釉・窯変）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cb id=\"docs-internal-guid-011fa271-7fff-9dda-239a-2b133608f07b\"\u003e\u003cspan\u003e寸法： \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e高さ 約 10.5 cm、口径 約 9.3 cm \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古い歴史的工芸品であり、すべて古美術・骨董品として掲載しています。商品には特有の窯傷や経年による微細な変化がある場合がありますので、古美術の本質をご理解およびご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48093148643515,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9135_result.jpg?v=1784358836"},{"product_id":"324","title":"皇太子ご成婚志野茶碗献上作家 矢野 景川 作 志野茶碗『淡雪』武者小路実篤・棟方志功合作展開催名工 #324","description":"\u003cp\u003e美濃志野焼の名工、矢野景川（やの けいせん、別号：景仙、1872-1965）による志野茶碗の傑作『淡雪』です。矢野景川は1942年に頭山満翁の米寿記念茶碗を製作した際に「景川」の雅号を贈られ、1952年には日本仏教会会長・永平寺管長の高階瓏仙師より「仙」の一字を賜り「景仙」とも号しました。1955年の東京での第1回個展および1956年の名古屋個展に続き、1957年には文豪・武者小路実篤や版画家・棟方志功との三者合作展を開催し、1959年には皇太子殿下（現・上皇陛下）ご成婚に際して志野茶碗を献上するなど、政財界、宗教界、文化芸術界の名士から絶大な信頼と評価を獲得した美濃陶芸の巨匠です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作『淡雪』は、志野焼における長石釉の施釉技術と鬼板（鉄彩）による意匠の美学が完璧に結実した作品です。高台から裾野にかけては美濃特有の温かみのある白土（もぐさ土）の素地が削り出されて露出しており、素地の上に鬼板（鉄泥）を塗布した上で厚く長石釉を施して高温焼成されています。器表全体には深みのある漆黒の地が表現され、その表面には微細な気泡痕や長石の縮れによる細やかな白く気品ある柚子肌が浮かび上がっており、漆黒の夜空に舞い散る淡雪のような表情を醸し出しています。作品底面の高台脇には作家自身の手による「景川」「淡雪」の彫り銘と押印が施され、見込み深くまで漆黒と白い長石のコントラストが広がり、手にとった際の吸い付くような土の質感が伝わります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e抹茶碗としての格式高い造形美を備えた本作を、現代のライフスタイルにおいては琥珀色の古酒やジャパニーズウイスキーを大きめの氷とともにじっくりと味わう最高峰の和のロックグラス酒器としてご提案いたします。漆黒と白の淡雪模様がなす深遠な景観に液体と氷が美しく映え、お酒を注ぐひとときを特別なアート体験へと高めます。制作時期につきましては、作品底面の彫り銘、共箱の箱書、そして包布の署名のすべてに「景川」銘が単独で使用されていることから、1942年に頭山満翁より「景川」の雅号を授与されてから、1952年に高階瓏仙師より「仙」の字を賜り「景仙」と号する直前にあたる1942年から1952年にかけて制作された真作と特定されます。蓋表に「淡雪 志野茶碗 景川」と墨書された専用の共箱、および作家直筆の「景川」署名が入った包布が付属する完全なコンディションの逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e矢野 景川（やの けいせん、1872年-1965年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1872年] 愛知県生まれ、[1942年] 頭山満翁の米寿記念茶碗を制作し「景川」の雅号を授与される、[1952年] 永平寺管長高階瓏仙師の喜寿記念茶碗を制作し「景仙」とも号す、[1955年] 東京にて第1回個展開催、[1956年] 名古屋にて個展開催、[1957年] 武者小路実篤・棟方志功と三者合作展開催、[1959年] 皇太子殿すご成婚に際し志野茶碗献上\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績： \u003c\/strong\u003e日本国皇室献上実績あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 1942年–1952年\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態： \u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、作家直筆署名入り包布\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質： \u003c\/strong\u003e陶器（美濃焼・志野・黒志野・長石釉・鬼板・貫入・柚子肌・刻銘・銘『淡雪』）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 8.8 cm、口径 約 10.5 cm × 12.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48115730972859,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9948_result.jpg?v=1785289085"},{"product_id":"334","title":"プラハ・ヴァロリス国際展金賞受賞作家、走泥社 創設者 鈴木 治 作 「原始美術への回帰」 黒絵ジョッキ、淀画廊陶歴付き 麦酒吞 ビアマグ ロックグラス #334","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e本作は、日本の現代陶芸界の頂点に君臨し、国内外の主要な近代美術館にその作品が永久収蔵されている巨匠、鈴木治（すずき おさむ、1926年-2001年）氏による手付きの酒器です。専用の木箱である共箱には、作家直筆によって「麦酒呑」と流麗な草書体で力強く題されており、手の中にずっしりと収まる重厚な筒型の造形と、力強く引かれた極太のハンドルを有しています。作家自身は麦酒（ビール）を至高の時間で味わうための器として制作していますが、現代のラグジュアリーなライフスタイルにおいては、長い歳月を経て美しい琥珀色へと変化した希少な古酒や、プレミアムなシングルモルトウイスキーを大ぶりの氷と共にゆっくりと味わうための至高のオンザロックグラスとしても圧倒的な存在感を放ちます。手に触れた瞬間に伝わる、手吹きガラスや一般的な手捻りの器とは一線を画す、ロクロ師の血統が生み出す極めて正確な骨格、探求された厚み、そして粗い土肌のダイレクトな質感は、お酒を嗜む時間を格別な芸術体験へと引き上げてくれます。海外の美術市場では手に入れることが極めて困難な日本の前衛クラフトピースであり、熱心なコレクターの審美眼を満足させる最高の資産価値を備えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e作者である鈴木治氏は1926年、京都の高名なロクロ師であった\u003ca href=\"\/search?q=%22%E9%88%B4%E6%9C%A8%E5%AE%87%E6%BA%90%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e鈴木宇源治\u003c\/a\u003eの三男として生まれ、2001年に急逝されるまで、日本の工芸史を塗り替える前衛表現を追求し続けました。昭和23年（1948年）、氏は\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%B1%B1%E7%94%B0%E5%85%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e山田光\u003c\/a\u003e、松井美介、叶哲夫と共に前衛陶芸集団である「走泥社」を結成し、それまで日本の陶芸界において絶対の常識であった料理を盛る、水を注ぐといった実用性（用の美）という呪縛を根底から打ち破る運動を開始しました。彼らは粘土を単なる器の材料ではなく、純粋な自己表现のための素材として再定義し、日本初のオブジェ陶という全く新しい芸術ジャンルを誕生させました。走泥社はその後半世紀にわたり日本の現代美術界の最前線を牽引し、1998年の第50回走泥社展をもって、陶芸を現代アートへと昇華させるという创设時の理想が美術界で完全に達成されたことを理由に、その輝かしい歴史的使命を全全として円満に解散しました。この激動の運動の中で、鈴木氏は自らの作品を単なるオブジェと呼ばず、土（泥）によって世界のかたち（象）を現すという意味を込めて泥象という言葉を好んで使い、卓越したロクロ技術を変形・解体させて独自の詩情溢れる造形を追求し続け、1999年には東京国立近代美術館において大規模な回顧展が開催されるなど、世界的なステータスを不動のものとしました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e本作の正面において圧倒的な存在感を放つ独特な顔の形のモチーフは、鈴木氏がキャリアを通じて追求し続けた自然への畏敬と原始美術への回帰を完璧に体現しています。この円形の浮き彫りレリーフに刻まれた目や鼻筋、并びに下部に配された連続する渦巻き文様は、太陽や風といった大自然の生命力を彼独自の詩的なユーモアで擬人化したものであり、縄文土偶や古代の仮面が持つ純粋な呪術的エネルギーを現代の器の中に宿らせています。器の表面はあえて粗い粒子を含んだ御影土のような力強い土肌を露出させ、その上から淡い緑灰色を帯びた長石釉を薄く掛けることで、有機的な土の温かみと、表面に細かく現れた美しい貫入（細かなひび割れ模様）のきらめきを見事に融合させています。さらに、器の底部エッジには、釉薬の切れ際と無釉の素地が登り窯の激しい炎によって化学反応を起こして生まれた、鮮やかな赤みの火色（ひいろ）が生じており、炎と土が一体となった劇的な瞬間をそのまま器の中に閉じ込めています。ハンドルの付け根には氏の真正の作であることを示す治の丸陶印が鮮明に捺されており、共箱の蓋裏に据えられた直筆署名と落款、そして当時の個展会場の空気感を今に伝える大阪の淀画廊による公式な陶歴（栞）が完璧に揃っています。鈴木氏のオブジェ思想（泥象）が、自らの原点である用の器へと見事に回帰した、氏の生涯の芸術性を凝縮した最高のコンディションを保つ至高の一品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 鈴木 治（すずき おさむ、1926年-2001年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e［1926年］ ロクロ師鈴木宇源治の三男として京都に生まれる、［1948年］ 八木一夫、山田光らと前衛陶芸集団「走泥社」を結成し第1回展を開催、［1961年］ 日本陶磁協会賞を受賞、［1962年］ プラハ国際陶芸展にて金賞を受賞、［1968年］ 大阪芸術大学陶芸科助教授に就任、［1970年］ ヴァロリス国際陶芸ビエンナーレ展にて金賞を受賞および京都近美主催「現代の陶芸―ヨーロッパと日本―」に招待出品、［1971年］ ファエンツァ国際陶芸展にて貿易大臣賞を受賞および日本陶芸展推薦招待出品（以後毎回出品）、京都・東京国立近代美術館主催「現代の陶芸―アメリカ・カナダ・メキシコと日本―」展に招待出品、［1975年］ 「国際陶芸展‘75」に出品、［1979年］ 「アート・ナウ’79」に出品、［1999年］ 東京国立近代美術館にて大規模回顧展「詩情のオブジェ 鈴木治の陶芸」が開催、［2001年］ 73歳にて逝去\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館をはじめとする世界各国の主要近代美術館のパブリックコレクションに永久収蔵\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 1955年頃（推定、同型・同シリーズの作品が\u003cspan data-copy-service-computed-style=\"font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);\" data-complete=\"true\" data-sfc-cb=\"\" data-sfc-root=\"ep\" data-sfc-cp=\"\" class=\"T286Pc\"\u003e京都国立近代美術館\u003c!--TgQPHd||[]--\u003e\u003c\/span\u003eなどに収蔵中）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、淀画廊発行の公式陶歴（栞）あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（長石釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e口径約 9.0 cm 高さ 約 9.5cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48133573312699,"sku":null,"price":180000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0147_result.jpg?v=1785638661"},{"product_id":"345","title":"愛知 犬山焼 呉須赤絵吉祥文字文碗 乾山風秋草文筒型向付 呉須山水図丸小壺 煎茶碗 酒器 3点セット #345","description":"\u003cp\u003e江戸時代中期に愛知県犬山市で開窯し、尾張藩犬山城主成瀬氏の保護のもとで独自の発展を遂げた犬山焼の伝統技法が息づく作品群を中心に、豊かな造形美と絵付けの技法が凝縮された小品3点セットです。犬山焼は明代中国の呉須赤絵を手本とした華やかな上絵付けや、尾形乾山の影響を受けた優美な絵文様で知られ、明治時代から大正時代にかけては煎茶道や宴の席を彩る粋な器として盛んに制作されました。本作は、伝統的な呉須赤絵の技法が遺憾なく発揮された酒盃、乾山風の素朴な味わいを持つ筒型湯呑、そして洗練された呉須絵付けが施された丸小壺という、それぞれ異なる技法と魅力を備えた3点を組み合わせたものであり、当店では煎茶を味わう茶器セットとしてはもちろんのこと、日本酒やウイスキーを愉しむラグジュアリーな和の酒器・小壺セットとしても世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそれぞれの作品の細部を鑑賞いたしますと、職人による高度な意匠と手仕事の技が明確に現れています。赤絵酒盃は、犬山焼の真骨頂である呉須赤絵の技法が全域に施されており、深みのある濃密な赤彩と鮮やかな緑彩を用いて、丸紋の中に「壽」などの吉祥文字や花卉文様、細密な格子文様が隙間なく緻密に描かれています。見込みの口縁部には赤と緑の点文様が配され、貫入の入った温かみのある長石釉素地との美しい対比を生み出しており、底面高台裏には犬山焼の真正を示す丸枠に「犬」の刻印銘が明瞭に押印されています。筒型湯呑は、長石釉の味わい深い素地に鉄絵と緑彩で伸びやかな秋草文様が描かれており、側面には長方形の意匠的な窓が削り出された個性的かつ重厚な佇まいを見せます。丸小壺は、球状の白釉肌に呉須の繊細な筆致で山水と秋草が描かれており、空間に洗練された品格をもたらします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、高台裏に見られる丸枠「犬」印の刻印形式、上絵の具の発色と質感、ならびに明治中期から大正期にかけて益々隆盛を極めた犬山焼の煎茶器・酒器の造形様式を総合的に分析し、1890年代から1910年代頃（明治中期–大正初期）に作陶された作品と推定します。すべての器において割れや欠けなどの目立つダメージはなく、呉須赤絵の発色や素地の風合いともに大変良好なコンディションを保っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 犬山焼 窯元・職人（いぬやまやき、1710年創始- ）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者について：\u003c\/strong\u003e [1710年] 犬山城主成瀬正親の命により開窯（起源）、[1830年] 尾張藩御用窯として呉須赤絵や乾山風の意匠を確立、[1890年–1910年代] 明治・大正期において煎茶器や宴席の高級酒器を多数制作\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e 犬山市文化史料館、愛知県陶磁美術館 等\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代： \u003c\/strong\u003e1890年代–1910年代頃（明治中期–大正初期、推定）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e なし\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器および半磁器（犬山焼・呉須赤絵・刻印あり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 湯呑（高さ 約 8.5 cm、口径 約 7.7 cm）、酒盃（高さ 約 5.5 cm、口径 約 7.4 cm）、小壺（高さ 約 7.0 cm、口径 約 2.8 cm）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48199388266683,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2231_result.jpg?v=1788484197"},{"product_id":"359","title":"時代物 陶胎染付 松竹梅文 高脚盃 馬上杯 和のロックグラス #359","description":"\u003cp\u003e高さ約14.8cm、横幅約11.5cm、口径約9.2cmという堂々たる存在感を放つ、作家不詳の時代物陶磁製染付松竹梅文高脚盃（馬上杯\/高坏\/高台茶わん）です。伝統的な馬上杯や高足盃のフォルムを踏襲した大ぶりの造形であり、白地に映える青紺の染付装飾が強い美意識を感じさせます。当店では、長い歳月を経た古陶磁ならではの風格を備えたこの高脚盃を、伝統的な酒器・鑑賞陶磁としてはもちろんのこと、琥珀色の古酒や熟成ウイスキーを大ぶりの氷とともに贅沢に味わうヴィンテージ・ロックグラス（和のフリーカップ）として世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を鑑賞すると、器面全体に施された伝統的な染付（青華）技法と、吉祥の意匠である松竹梅（歳寒三友）が見事な躍動感をもって描かれています。ふっくらと膨らむ鉢状の胴部には、放射状に針葉を伸ばす松、凛と立ち伸びる笹葉の竹、そして丸みのある花弁と力強い枝振りが表現された梅が、呉須の濃淡を活かした筆致でダイナミックに展開されています。高脚部（高台部）の上段には流麗な唐草文（渦巻文）、下段の裾広がり部分には規則的な縦縞状の蓮弁文様が帯状に配置され、器全体の視覚的な立ち姿を引き締めています。素地全体を覆う青みを帯びた灰白色の釉薬には細かな貫入（かんにゅう）が密に走っており、高台の内側は無釉の素地が露出して手削りの痕跡や粗い土肌がそのまま残されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、鉢部と高脚部を接合する伝統的な馬上杯構造、呉須による手描き装飾の筆致様式、青みを帯びた貫入釉の経年変化、および高台底部に確認できる無釉の素地肌と手削りの風合いを確かな手掛かりとして、1850年から1910年頃（江戸末期から明治時代）に制作された時代作品と特定されます。作品本体には割れや欠けといった致命的な損傷はなく、貫入の味わいや呉須の発色ともに時代物として非常に良好なコンディションを保っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 不詳（時代もの）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品の特徴：\u003c\/strong\u003e 陶胎染付、松竹梅文（歳寒三友）、唐草文、蓮弁文、高脚盃（馬上杯）、貫入釉\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e1850年–1910年頃（江戸末期–明治時代と推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（時代経過による貫入あり、欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e なし（本体のみ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶磁器（染付・貫入釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 14.8 cm、横幅 約 11.5 cm、口径 約 9.2 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は生産時期が大変古い時代ものであり、すべて中古品として掲載しています。経年による貫入やスレ等の風合いをご理解の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48222306107579,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_1001_result.jpg?v=1786498698"},{"product_id":"467","title":"帝室技芸員 眞葛窯 初代 宮川香山 遺作 雲鶴青磁酒盃 小花文 眞葛窯印 二代 宮川香山 識箱 和のショットグラス #467","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作は、明治から大正にかけて横浜で眞葛焼を築いた陶芸家、初代宮川香山氏の遺作と推定される雲鶴青磁の酒盃です。高台内には眞葛窯の窯印が押されています。付属の箱には、初代の跡を継いだ二代宮川香山氏による「香山遺作」の書付があります。高さ約3.0cm、口径約6.1cmの小ぶりな盃で、古酒をひと口ずつ味わう和のショットグラスとしてご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e初代宮川香山氏は1842年、京都・真葛ヶ原の陶工の家に生まれ、1860年に家督を継ぎました。1870年に横浜へ移り、翌年には横浜太田村に眞葛窯を開いています。陶器の表面に写実的な彫刻を盛り上げる「高浮彫」という技法で、1876年のフィラデルフィア万国博覧会をはじめ国内外の博覧会で高い評価を受けました。その作品は海外で「マクズ・ウエア」と呼ばれました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e明治10年代半ばからは、釉薬と釉下彩の研究に取り組みました。中国の古陶磁にならった技法を取り入れ、制作の主力を陶器から磁器へと移していきます。1889年のパリ万国博覧会と1893年のシカゴ万国博覧会で金牌を受け、1896年には陶芸分野で二人目となる帝室技芸員に任命されました。晩年まで青磁の制作を続け、1912年作の青磁花瓶は初代本人の寄贈により東京国立博物館に収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e雲鶴とは、高麗時代末期から朝鮮王朝初期の象嵌青磁を、日本の茶の湯の世界で呼んだ名称です。青磁の地に白と黒の二色で雲や鶴などの文様を表すのが特徴で、日本に伝わった高麗茶碗の中でも、高麗時代にさかのぼる数少ない種類として珍重されてきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作の外側は、段状の削りによって上下二段に分かれています。上段には、黄色の花芯を細かな白い花弁が囲む小花と、濃紺から黒の葉を組み合わせた文様が、一定の間隔で配されています。下段には、雲を思わせる白い渦巻き状の線文がめぐり、その間に翼を広げたような白い意匠が見られます。箱書の作品名「雲鶴青磁」と合わせて、雲と鶴を表したものと考えられます。白と黒の文様を青磁釉の下に表す構成は、雲鶴手の特徴をよく伝えています。見込の中央には白い圏線がめぐり、その内側に白で文字状の意匠が表されています。器の内外には、青磁釉特有の細かな貫入が見られます。高台の畳付は無釉で赤褐色の土肌が見え、高台内は光沢のある褐色の釉面に覆われています。その中央には、楕円の枠の中に「眞葛」の二字を浮き出させた陽刻の窯印が押されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作を初代宮川香山氏の作と推定する根拠は、次の二点です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e一点目は、付属する識箱です。蓋表には「酒盃」と題され、蓋裏には作品名「雲鶴青磁」「盃」、「香山遺作」の文字、「二代 眞葛香山」の署名と朱印があります。二代宮川香山氏（本名・半之助、1859-1940）は、宮川長平の子として生まれ、叔父である初代の養子となった人物です。初代のもとで長く家業に従事し、襲名前は「宮川半山」の銘でも制作していました。1916年の初代の没後、1917年に香山の名を継いでいます。初代の窯で働き、その仕事を間近で見てきた後継者が、自らの作ではなく先代の遺作と明記した点は、作者を示す最も直接的な資料です。眞葛窯では、初代が手がけた作品が初代の没後に二代・三代によって遺作として世に出された例があることが知られており、本作の箱書はこの経緯とよく合致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e二点目は、作品本体の窯印です。高台内の「眞葛」印により、本作が眞葛窯の製品であることが作品本体からも確認できます。また、青磁は初代宮川香山氏が釉薬研究に移った後半期から晩年まで手がけた作域であり、作風の面でも初代の制作と矛盾しません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e一方で、初代作と確定するには至らない点もあります。まず、作品本体の窯印は窯の名を示すもので、作者個人を示す銘ではありません。楕円形の「眞葛」印は二代宮川香山氏の時代の作品にも用いられたことが公的機関の所蔵品記録で確認されており、初代と二代の印を区別する基準を示した公的資料は見当たりません。次に、青磁や古陶磁写しは二代宮川香山氏も得意とした分野です。二代は大正期以降、中国陶磁や仁清・乾山などの東洋陶磁の伝統様式をもとにした作風を展開し、高麗青磁写しの作品も残しています。このため、作風のみで初代と二代を判別することはできません。さらに、眞葛窯は轆轤や細工、絵付けの各工程に熟練の職人が従事する工房でもあり、本作における初代自身の関与の度合いを作品から特定することはできません。確証を得るには、初代作と確認されている作品の印影との詳細な照合など、さらなる検証が必要です。当店では、これらの点を踏まえたうえで、後継者自身による「遺作」の箱書と眞葛窯の窯印という二つの裏付けから、本作を初代宮川香山氏の作と推定しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e初代と二代の違いは、作風と公的評価の両面に表れています。初代は高浮彫で世界的な名声を得たのち、釉下彩や結晶釉、清朝磁器にならった釉薬へと作風を大きく変えていきました。万国博覧会での数多くの受賞と帝室技芸員の任命を経て、作品のうち「黄釉銹絵梅樹図大瓶」と「褐釉蟹貼付台付鉢」の2点は国の重要文化財に指定されています（いずれも東京国立博物館所蔵）。二代は初代の作風を受け継ぎながら、茶の湯の道具や東洋陶磁の伝統に根ざした精巧な作品を手がけました。1931年の第12回帝展への出品や、1927年の\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003e氏らとの東陶会結成にも関わっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e制作年代は、初代作との推定に基づき、初代宮川香山氏が釉薬研究に軸足を移した明治10年代半ばから、亡くなった1916年5月までの間と考えられます。公的機関に収蔵されている初代の青磁作品には、1912年から1916年の制作とされるものが複数あります。なお、識箱は二代宮川香山氏の署名によるものであるため、1917年の襲名以降に書かれたものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 初代 宮川香山（みやがわ こうざん、1842-1916）※二代宮川香山識箱による推定\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1842年] 京都・真葛ヶ原の陶工の家に生まれる、[1860年] 家督を継ぐ、[1870年] 横浜へ移住、[1871年] 横浜太田村に眞葛窯を開窯、[1876年] フィラデルフィア万国博覧会に出品、[1889年] パリ万国博覧会 金牌、[1893年] シカゴ万国博覧会 金牌、[1896年] 帝室技芸員に任命、[1904年] セントルイス万国博覧会 最高賞、[1910年] 日英博覧会 名誉大賞、[1916年] 没\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 東京国立博物館（重要文化財2点を含む）、国立工芸館、横浜美術館、石川県立美術館、ネルソン・アトキンス美術館（米国）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 明治10年代半ば～1916年（大正5年）5月、初代宮川香山存命中（推定）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 二代 宮川香山識箱 あり\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶磁器（青磁釉、白・黒二彩）、高台内に「眞葛」楕円陽刻印\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約3.0 cm、口径 約6.1 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67615310282939,"sku":null,"price":120000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5179_result_dd29f401-8882-41a8-a6c5-9debf3cc6cc6.jpg?v=1792210094"},{"product_id":"481","title":"日本芸術院賞受賞 日本芸術院会員 神奈川焼 三代 井上 良斎 作 窯変 小瓶 ウォータードロッパー 酒瓶 #481","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e三代 井上良斎（いのうえ りょうさい、1888-1971、本名 井上良太郎）\u003cspan\u003e氏\u003c\/span\u003eは、大正から昭和にかけて横浜で「神奈川焼」を制作した陶芸家です。日本芸術院会員、日展顧問を務めました。初代良斎氏は幕末に尾張瀬戸から江戸へ出て浅草に窯を開き、高浮彫による輸出陶磁器「隅田焼」を制作しました。二代良斎氏は釉下彩の優品で知られ、1900年のパリ万博で金賞牌を受賞しています。三代良斎氏は1888年に東京浅草で二代の長男として生まれました。1905年に作陶に従事して家業を継ぎ、近代陶芸の先駆者である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003e氏に師事して長年研鑽を積みました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1914年、氏は輸出に便利な横浜へ移り、高島町に窯を構えました。関東大震災で被災した後は、永田（現・横浜市南区永田東）に新たな登り窯を築いています。氏はこの永田の工房で、亡くなるまでの半世紀近く作陶を続けました。この登り窯と工房跡は横浜市内に残る唯一の登り窯で、2023年に横浜市の歴史的建造物に登録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e作家としては、板谷波山氏らが1927年に結成した関東の陶芸家団体「東陶会」に設立当初から参加しました。1928年に帝展に初入選し、翌年からは三越本店で個展を約20回開いています。1943年には文展無鑑査となりました。戦後は日展を中心に活躍し、1953年に第1回横浜文化賞を受賞するとともに、日展審査員を5回務めています。1959年には「丸紋平皿」で日本芸術院賞を受賞し、1966年に日展理事、日本芸術院会員となりました。1967年には勲三等瑞宝章を受章しています。作品は横浜美術館、神奈川県立歴史博物館などに収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e氏の作風について、東京文化財研究所の『日本美術年鑑』は、青磁・白磁・緑釉の壺や皿などで独自の発色を示し、温厚な人柄そのままの気品の高い風格ある作調で愛好家に親しまれたと記しています。神奈川県立歴史博物館の学芸員による研究でも、特徴が次のように指摘されています。装飾は釉や彫りで控えめに施し、文様は簡略化したものを好み、釉の色調や形そのものを生かす造形を主としたという点です。同館が調査した作品群の過半数は、釉や線のみで装飾した無文の作品でした。また氏は、緑釉、青磁、白磁、辰砂釉、結晶釉、独自に調合した釉など、多種の釉薬を使い分けたことが確認されています。古陶の研究を重ねつつ、器形や釉薬の実験に生涯取り組んだ、横浜を代表する陶工です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作は、共箱の蓋表に「窯変 小瓶」と記された小瓶です。文様や絵付けは施されておらず、器の表情はすべて焼成による釉の窯変から生まれています。黒褐色から焦茶色の釉には細かな褐色の斑点が密に現れ、ざらつきのある粒状の質感を見せています。肩から首にかけては釉が厚く溜まって艶が強く、光の角度によって金属的な光沢が浮かびます。胴には縦方向のゆるやかな窪みがあり、そこに溜まった釉が濃い帯となって景色をつくっています。胴の下部は施釉せずに赤褐色の素地を見せており、白い長石粒を含む粗い土肌が上部の黒褐色の釉と鮮やかな対比をなします。その色合いは、秋の和栗の実を思わせます。肩の張った端正な小瓶形で、短い首の口縁はわずかに外へ開き、胴にはろくろ目が残ります。底部には刻印が押されています。加飾に頼らず、釉の変化と土の対比、形そのもので見せる本作には、学芸員の研究が指摘する氏の作風の中核がはっきりと表れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e付属の栞には、肩書として「日展審査員」が掲げられ、経歴が昭和31年（1956年）の日展審査員まで記載されています。1958年の日展評議員就任、1959年の日本芸術院賞、1966年の日本芸術院会員の記載はありません。また、晩年の共箱に見られる「日本芸術院会員」の印も本作の箱にはありません。これらのことから、本作は1956年から1958年頃に制作されたものと考えられます。日展審査員として活躍し、日本芸術院賞の受賞を目前にした時期の作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作は直径約7センチ、高さ約11センチの、手のひらに収まる大きさです。当店では、古酒ウイスキーに添えるチェイサーの水を注ぐウォータードロッパーや、少量の酒を入れる酒瓶として提案いたします。日本の近代陶芸史に名を残す作家の作品を、日々の一杯に寄り添う道具として手元でお楽しみいただけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e三代 井上良斎（いのうえ りょうさい、1888-1971）、本名： 井上 良太郎\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1888年] 東京浅草に二代井上良斎の長男として生まれる、[1905年] 作陶に従事し家業を継いで三代目となる、板谷波山氏に師事、[1914年] 横浜高島町に移窯、[1923年以降] 関東大震災で被災後、永田（現・横浜市南区永田東）に登り窯を築く、[1927年] 東陶会の設立に参加、[1928年] 第9回帝展に初入選、[1929年] 三越本店で個展（以後約20回）、[1943年] 文展無鑑査、[1951年] 日展依嘱、[1953年] 第1回横浜文化賞を受賞、日展審査員（以後5回歴任）、[1958年] 日展評議員、[1959年] 日本芸術院賞を受賞（丸紋平皿）、[1966年] 日展理事、日本芸術院会員、[1967年] 勲三等瑞宝章を受章、現代工芸美術家協会副会長、[1968年] 神奈川県工芸会会長、[1971年] 2月6日逝去（82歳）、[2023年] 永田の登り窯と工房跡が横浜市歴史的建造物に登録\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e横浜美術館、神奈川県立歴史博物館、神奈川県庁、他\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1956年〜1958年 頃（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e目立つ欠け・割れはありません。底部の無釉部に、土の表面の細かな亀裂状の筋が見られます（画像参照）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e共箱（蓋表「窯変 小瓶」、署名・朱印）、包布、栞（経歴入り）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e陶器（神奈川焼）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e直径 約7.0cm、高さ 約11.0cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651886481595,"sku":null,"price":26000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5024_result_f41f1d47-a226-4f73-b0d8-4ca9d3c21511.jpg?v=1791975411"},{"product_id":"486","title":"工芸技術保存資格者 京都伝統陶芸家協会副会長 二代 宮永東山 宮永 友雄 作 瑠璃釉金彩 神字 輪花 菓子器 菓子鉢 果物鉢 #486","description":"\u003cp\u003e京焼の名門・宮永東山窯の二代目、二代宮永東山氏（本名：宮永友雄、1907-1995）による「瑠璃釉金彩 神字 菓子器」です。深い瑠璃色の釉薬で器全体を覆い、見込みに金彩で神代文字を一行に描いた輪花形の鉢で、作家の墨書と朱印のある共箱と、朱印入りの共布が付属します。二代宮永東山氏は初代以来の青磁や染付、色絵陶器などを手がけ、高級食器に優れたことから「食器の東山」と称されました。本作は、その二代の高級食器の作風を示す一品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宮永東山窯の歴史は初代宮永東山氏（本名：宮永剛太郎、1868-1941）に始まります。初代は石川県大聖寺藩士の家に生まれ、東京美術学校校長・岡倉天心の助手として西欧諸国の美術施設の調査に従事しました。その後、農商務省パリ万国博覧会臨時事務所に勤務して現地に派遣され、その折に七代錦光山宗兵衛と知り合います。帰国後は京都に移って錦光山工場の美術顧問となり、明治の京焼の改革に取り組みました。明治36年（1903）には、窯業化学者の中沢岩太と洋画家の浅井忠の肝いりで結成された日本最初の陶磁器意匠研究団体「遊陶園」に参加しています。明治42年（1909）には伏見稲荷山麓の深草に東山窯を築きました。「東山」の陶号は、東京仏語学校時代に約2年間居を共にした友人の幸田露伴が、『孟子』の「孔子登東山」から選んで命名したものです。昭和期には帝展に「二彩花瓶」「水青磁華文五角花瓶」が入選し、第14回以後は無鑑査となりました。青磁を最も得意とし、「青磁の東山」と称されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二代宮永東山氏は1907年（明治40）8月、初代の息子として京都市に生まれました。京都第一中学校を経て、昭和5年（1930）に京都高等工芸学校図案科を卒業しています。昭和10年（1935）には国立陶磁器試験場伝修生を修了し、在籍中は長石の研究などを行いました。また、この時期に\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%B2%BC%E7%94%B0%E4%B8%80%E9%9B%85%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e沼田一雅\u003c\/a\u003eに師事しており、同門には\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003eがいます。昭和14年（1939）に第3回文展に入選し、昭和16年（1941）12月、初代の急死により二代東山を継承しました。昭和18年（1943）には、戦時下の体制で制定された国の工芸技術保存資格者に認定されています。戦後は国による伝統技術者認定の近畿ブロック認定実施委員を務めました。昭和30年（1955）からは武者小路千家（官休庵）の有隣斎宗匠のもとで茶の湯を学び、昭和35年（1960）には京都伝統陶芸家協会の結成に参加して副会長を務めています。昭和39年（1964）から平成2年（1990）まで千茶道文化学院の講師を務め、昭和50年（1975）以降は世界各地を旅行して、特に中近東や地中海沿岸の焼物と古美術について豊富な見聞を得ました。平成7年（1995）3月に逝去しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宮永東山の名跡は、二代の長男である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%AE%AE%E6%B0%B8%E7%90%86%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宮永理吉\u003c\/a\u003e氏（1935年生）に受け継がれています。理吉氏は昭和45年（1970）に前衛陶芸家集団「走泥社」に参加し、彫刻としての造形性を追求する作品で知られます。宮永家は120年以上にわたりやきものに携わってきた家系です。また、二代東山の死去までの数多くの二代作品や東山窯作品は、二代夫人恵子氏の努力によって自宅に残されていました。これらは戦後京焼の貴重な資料群として、関西の陶磁史研究者・学芸員・陶芸家による京都近代陶磁器研究会が調査し、「宮永東山窯陶磁器データベース」として公開されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宮永東山窯で最も評価されてきた技法は、初代の「青磁の東山」の名が示す青磁です。二代は、その青磁に加えて染付や色絵陶器を含む高級食器の分野で「食器の東山」と称されました。本作は青磁ではなく、瑠璃釉と金彩による色絵系の高級食器にあたり、二代の真骨頂である上質な食器の仕立てがはっきりと表れています。器の内外は、むらの少ない濃い瑠璃釉で均一に覆われ、強い光沢を放っています。口縁は切り込みを入れた輪花形で、縁には金彩の金縁が一周めぐります。口縁の内側には一段の稜線が設けられています。この稜線では釉が薄くなるため、器の深い瑠璃色の中に明るい青の線が浮かび上がり、輪花の輪郭を内側から縁取っています。見込みには、上絵付の金彩で細く伸びやかな線の文字を一行に連ねています。濃紺の地に金の線が映える端正な意匠で、装飾を見込みの一行に限ることで瑠璃釉の深い色を引き立てる構成です。高台は比較的高く削り出されており、高台内には瑠璃釉が掛けられ、中央に金彩で楕円形の「東山」の窯印が記されています。高台の内側面には白い素地がのぞき、瑠璃釉との対比を見せています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e見込みの文字は、共箱の箱書と貼紙に「神字」とある通り、神代文字（じんだいもじ）を描いたものです。神代文字とは、漢字が伝来する以前の日本に固有の文字が存在したと主張されてきた文字の総称です。日文（ひふみ）、天名地鎮（あないち）、阿比留（あひる）などの種類が知られ、その多くは一字で一つの音を表す表音文字です。上古の日本に文字があったとする説は鎌倉時代から見られますが、議論が特に盛んになったのは江戸時代です。江戸後期には、国学者の平田篤胤が『神字日文伝（しんじひふみでん）』で実在を説き、伴信友が『仮字本末（かなのもとすえ）』で否定説を唱えるなどの論争がありました。現在の国語学では、神代文字はいずれも後世に作られたものとされています。本作の箱書が用いる「神字」という呼び名は、篤胤の著作名にも見られる、神代文字の伝統的な呼称です。茶の湯にも通じた二代宮永東山氏が、こうした文字を高級食器の意匠として用いた点に、本作ならではの珍しさがあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の文字は、曲線を連ねた草書風の字体で、10字が一行に描かれています。10字の中に同じ字形が二度現れる箇所はありません。文字の内容は共箱や付属資料に記されておらず、字表との照合による解読も確定していません。そのうえで当店の推測を申し添えると、ひふみ祝詞の冒頭の十音「ひふみよいむなやこと」を記したものである可能性を考えています。根拠は二つあります。一つは、10字すべてが異なる字形であり、重複する音を含まないこの十音と条件が一致することです。もう一つは、神代文字の一種が「日文（ひふみ）」と名付けられている通り、神代文字が「ひふみ」の音の並びと結び付けて伝えられてきたことです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ひふみよいむなやこと」は、一から十までを表す日本古来の数詞「ひと・ふた・み・よ・いつ・む・なな・や・ここの・とお」の、それぞれ最初の音を並べたものです。この十音で始まるひふみ祝詞は、47の音を一度ずつ重複なく連ねた祝詞で、神道系の伝統の中で唱えられてきました。この推測が正しければ、本作の見込みには、一から十までの数を唱える祝いの言葉が金彩で収められていることになります。ただし、これは字数や字形の特徴に基づく当店の推測でありますので、あくまでも参考までにしてください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e付属の共箱は杉材で、蓋表に墨書による題と「東山造」の署名があり、朱文の楕円印「東山」が捺されています。器を包む共布にも、同じく朱文の楕円印「東山」が捺されています。箱の側面には「東山」「神字菓子鉢」の墨書と、旧字体の「貳百」で始まる二百円台の金額を記した貼紙（値札）が残っています。制作年代は、二代宮永東山氏の作であることから、二代を襲名した昭和16年（1941）12月以降です。さらに当店では、この値札の価格の水準から、戦後の昭和20年代から30年代前半頃に頒布されたものと推定しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e高さ約7.0cm、直径約21.5cmの、浅めでゆとりのある鉢です。和菓子や干菓子を盛る菓子器としてはもちろん、古酒やウイスキーを楽しむ場で、ナッツやチョコレート、季節の果実を盛る器としてもお使いいただけます。濃い瑠璃色と金彩の対比は、照明の下で一層深みを増します。宮永東山窯の歴史と二代の高級食器の仕事を伝える、海外ではほとんど紹介されることのない京焼の一品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e二代 宮永 東山（みやなが とうざん、1907年-1995年）／本名：宮永 友雄\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1930年] 京都高等工芸学校図案科卒業、[1935年] 国立陶磁器試験場伝修生修了（沼田一雅に師事）、[1939年] 第3回文展入選、[1941年] 二代宮永東山を襲名、[1943年] 工芸技術保存資格者に認定、[1955年] 武者小路千家有隣斎宗匠のもとで茶の湯を学ぶ、[1960年] 京都伝統陶芸家協会の結成に参加（のち副会長）、[1964年] 千茶道文化学院講師（1990年まで）、[1968年] 東京日本橋三越にて宮永東山・恵子夫人・理吉三人展、[1983年] 東京日本橋三越にて宮永東山・理吉展、[1987年] 京都市美術館「近代の潮流：京都の日本画と工芸」出品\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e公的機関での収蔵記録は未確認（二代および東山窯の作品群は京都近代陶磁器研究会により調査され、「宮永東山窯陶磁器データベース」として公開）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e昭和期（1941年12月の二代襲名以降。値札の価格表記から、戦後の昭和20年代〜30年代前半頃と推定）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e良好（目立つ欠け・割れなし。口縁の金彩に経年による擦れあり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e共箱（墨書「東山造」、朱文楕円印「東山」、側面に値札貼紙）、共布（朱文楕円印「東山」）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e陶磁器（瑠璃釉、金彩）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e高さ 約 7.0 cm、直径 約 21.5 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。 \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default 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