{"title":"窯変の盃と器","description":"\u003cp\u003e炎と灰が偶然に描く一度きりの景色、窯変。曜変や胡麻、緋色など、同じものが二つとない盃と器を集めました。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"186","title":"人間国宝 五代 伊藤 赤水 作 佐渡 無名異焼 窯変 ぐい呑み 1点 #186","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e五代 伊藤赤水（1941年-）は、2003年に重要無形文化財「無名異焼」の保持者として、佐渡島から初めて人間国宝に認定された日本陶芸界を代表する巨匠です。氏は、幕末より続く名門赤水窯の伝統を継承しつつ、独自の窯変技法を確立することで、無名異焼の芸術的地位を国際的に不動のものとしました。その卓越した技法は、ニューヨークのメトロポリタン美術館やロンドンのビクトリア＆アルバート美術館をはじめとする世界各国の主要美術館に永久収蔵されており、人類が保存すべき文化遺産として公的に認められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e本作に用いられている無名異焼は、佐渡金山周辺から産出する酸化鉄を豊富に含んだ赤い粘土を原料としています。この粘土は非常に粒子が細かく、焼成時に約30パーセントという極めて高い収縮率を示すため、乾燥や焼成の過程で割れや歪みが生じやすく、完成に至るまでには名工の極めて緻密な計算と熟練した技術を要します。本作の意匠は一切の釉薬を施さない焼締でありながら、焼成時の炎の性質を極限まで制御することで、赤土の一部を深い漆黒へと変化させた窯変の極致を示しています。この作為を超えた炎の痕跡は、佐渡の峻烈な自然景観、あるいは岩肌を打つ波の飛沫を写し取ったものと評され、派手さを排した静謐な力強さを湛えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e当店では、この人間国宝の手による唯一無二の器を、数十年の熟成を経て複雑な香りを纏った古酒やジャパニーズウイスキーを嗜むための至高の酒器として再定義いたします。無名異焼特有の硬質かつきめ細やかな肌触りと、赤と黒の劇的な対比は、名酒の琥珀色を視覚的に引き立て、静かな対話の時間をより精神的なものへと高める機能性を備えています。一切の装飾を削ぎ落とした先に現れる土と炎の対話は、日本のわびさびの美意識を体現しており、手にする者に静かな威厳を感じさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 五代 伊藤 赤水（いとう せきすい、1941- ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e 佐渡島に伝わる「無名異焼」を芸術の域へと高め、2003年に重要無形文化財「無名異焼」保持者（人間国宝）に認定。 [1973年] 日本伝統工芸展 高松宮総裁賞受賞、 [2005年] 紫綬褒章受章、 [2011年] 旭日小綬章受章。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、メトロポリタン美術館、ビクトリア＆アルバート美術館、スミソニアン美術館、他\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 2000年代〜2010年代（人間国宝認定後の円熟期） ※本作の「窯変」は、炎の制御のみで赤土を漆黒へと変化させ、佐渡の険しい海岸線を表現した五代赤水氏の代名詞的な意匠です。人間国宝に認定された2003年前後からさらに研ぎ澄まされた、作為を超えた自然の力強さと静寂が共鳴する、氏の表現の到達点を示す時期の作風です。\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 共箱、栞\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（無名異焼・窯変）\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color: #ff2a00;\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約  8.0 cm、口径 約 6.2 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47537145938107,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5115_result.jpg?v=1774141337"},{"product_id":"188","title":"萩陶芸家協会正会員・再焼成が生む超堅牢なる鬼萩の奇才 黒田 岳 作 緋襷（窯変）酒器 萩焼 洋酒用 ロックグラス #188","description":"\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e1946年に長野県に生まれ、400年の伝統を誇る陶都・山口県萩市の地で独自の芸術性を開花させた黒田岳は、権威ある「萩陶芸家協会正会員」として認められている実力派の萩焼作家です。現在は萩市の山田に「南地工房（なんちこうぼう）」を構え、「土と火と、そして私自身の間を右往左往している日々の中で焼けたものです。億万年の眠りを喰っていた土は熱い目に合い迷惑顔かも知れません……」という、土と炎に対する深い畏敬と哲学を胸に作陶を続けています。伝統の枠組みを軽々と超える氏の圧倒的な個展活動や作品は、全国の器コレクターや目の肥えたバイヤーから異彩を放つ存在として極めて高く評価されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e本作品の最大の特徴であり、黒田岳の代名詞となっているのが、独自の技法で緻密にコントロールされた「鬼萩（おにはぎ）」の圧倒的な質感です。鬼萩とは、見島土などの萩の伝統的な土に粗い砂を大胆に混ぜ込み、藁灰釉（わらはいゆう）をかけて焼成する、非常に荒々しくダイナミックな風合いを持つ伝統技法です。特筆すべきは、一度普通に焼き上げた器の上から、さらに高温で焼成を重ねる（再焼成）という黒田氏独自の飽くなきこだわりです。これにより、窯内での激しい炎の化学反応（窯変）が引き起こされ、優しく柔らかなクリーム色やピンク、時には神秘的なブルーなど、多様な色彩がまるで絵画のように美しく器の表面に現出します。さらに、本来の萩焼が持つ「焼きが甘く、強度がやや弱い」という歴史的な弱点を、この徹底的な焼き締めによって完全に克服。食器として、そして現代の酒器として耐えうる十分な強度と、宝石のように美しい化粧土のヒビ（貫入）の層を同時に両立させることに成功しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e当店では、この確かな権威と超堅牢な強度を持つ器を、大ぶりの氷を豪快に浮かべてジャパニーズウイスキーやスコッチ、バーボンを嗜むための至高のロックグラスとして提案いたします。一切の釉薬を施さない無骨な焼き締めとも異なり、しっかりと焼き締められた鬼萩の微細な貫入の肌合いは、手にした瞬間に驚くほどしっくりと手掌に馴染む温かみと、エグゼクティブにふさわしい心地よい重量感をもたらします。ウイスキーの気品ある琥珀色が、窯変によって生まれた複雑な色彩のグラデーションや、所々に覗く力強いコゲの景色と美しく共鳴し、グラスの中に圧倒的な三次元の深みを与えます。さらに、使い込むほどにお酒が器のひび割れ（貫入）へとじっくり染み込み、器の風合いが徐々に深く味わい深いものへと育っていく「萩の七変化（七化け）」の感動を、強度の心配をすることなく一生モノとして生涯愉しむことができる、まさに現代のライフスタイルに調和する洗練された唯一無二の至高の酒器です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 黒田 岳（くろだ がく、1946- ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e 1946年長野県生まれ。山口県萩市に「南地工房」を構える。伝統的な萩焼の調合を進化させ、一度焼いた上からさらに焼成を重ねることで通常の萩焼を遥かに凌駕する強度と力強い表情を引き出す「鬼萩」の手法を確立。その高い技術と独自の芸術性が公に認められ、格式高い「萩陶芸家協会正会員」に認定される。全国の百貨店やギャラリー、展示会を中心に精力的な個展活動を展開し、現代萩焼界において確固たる地位を確立している。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e1990年代〜2000年代（萩陶芸家協会正会員としての円熟期） ※本作は、氏が長年追究してきた「一度焼いた上からさらに焼き重ねる」という独自の鬼萩技法が完成され、ピンクやブルーが複雑に交錯する極上の窯変美と、現代のテーブルコーディネートを力強く引き締める端正な造形美が最も高い次元で融合した、芸術性の黄金期を象徴するマスターピースです。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし） \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 共箱、包布\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質： \u003c\/strong\u003e陶器（萩焼・鬼萩・窯変釉彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 口径 約 7 cm、高さ 約 7 cm （目安） \u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47537146396859,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5087_result.jpg?v=1774141573"},{"product_id":"189","title":"人間国宝 五代 伊藤 赤水 作 佐渡 無名異焼 窯変 ぐい呑み 2点セット #189","description":"\u003cp\u003e五代 伊藤赤水（1941-）は、2003年に重要無形文化財「無名異焼」の保持者として、佐渡島から初めて人間国宝に認定された現代陶芸界の巨匠です。氏は、幕末から続く赤水窯の伝統を継承しながらも、単なる伝統の踏襲に留まらず、土と炎の化学反応を極限まで追求することで、無名異焼を世界的な芸術へと昇華させました。その評価は国内に留まらず、ニューヨークのメトロポリタン美術館やロンドンのビクトリア＆アルバート美術館など、世界の名だたる公立美術館が氏の作品を永久収蔵している事実が、その芸術性の普遍性を物語っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作において特筆すべきは、人間国宝認定の核心となった「窯変」の極致です。無名異焼の原料は、佐渡金山近辺より産出する酸化鉄を豊富に含んだ赤土ですが、この土は粒子が極めて細かいため、焼成過程で約30パーセントという驚異的な収縮を起こします。この極めて高い収縮率は、わずかな温度変化や土の偏りで容易に割れや歪みを生じさせるため、完品を得るには名工の極めて緻密な計算と長年の経験による勘が不可欠です。本作は一切の釉薬を施さない「焼締」でありながら、焼成時に酸素を極限まで制限する還元焼成を施すことで、土に含まれる鉄分を反応させ、赤土の一部を深い漆黒へと変化させています。この作為を超えた炎の痕跡は、佐渡の荒々しい海岸線や断崖を打つ波の飛沫、あるいは島に吹き荒れる風が岩肌に刻んだ時間を模したものとされ、自然の峻烈さと静寂を一つの器の中に封じ込めています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e派手な装飾を排し、土と炎の対話のみで構成された本作の意匠には、日本の「わびさび」の美意識が色濃く反映されています。赤と黒の劇的なコントラストは、一見すると鋭い印象を与えますが、手にした瞬間に感じる無名異焼独特の硬質かつきめ細やかな肌触りは、静謐な力強さを湛えています。人間国宝の作品としてのすごさは、過剰な主張をせずとも、そこに存在するだけで空間の空気を変えるような「静かな威厳」にあります。当店では、この稀少な一品を、数十年の歳月を経て円熟した古酒やウイスキーの繊細な琥珀色を引き立てる至高の酒器として提案いたします。名工の生涯をかけた探求が結実したこの器は、酒を愛する方にとって、ただの道具を超えた精神的な充足をもたらす特別な存在となるはずです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 五代 伊藤 赤水（いとう せきすい、1941- ）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e 佐渡島に伝わる「無名異焼」を芸術の域へと高め、2003年に重要無形文化財「無名異焼」保持者（人間国宝）に認定。 [1973年] 日本伝統工芸展 高松宮総裁賞受賞、 [2005年] 紫綬褒章受章、 [2011年] 旭日小綬章受章。\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、メトロポリタン美術館、ビクトリア＆アルバート美術館、スミソニアン美術館、他\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 2000年代〜2010年代（人間国宝認定後の円熟期） ※本作の「窯変」は、炎の制御のみで赤土を漆黒へと変化させ、佐渡の険しい海岸線を表現した五代赤水氏の代名詞的な意匠です。人間国宝に認定された2003年前後からさらに研ぎ澄まされた、作為を超えた自然の力強さと静寂が共鳴する、氏の表現の到達点を示す時期の作風です。\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\n\u003cspan style=\"color: rgb(0, 0, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e 良い（欠けなし、割れなし）、一部汚れあり\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 共箱、包布\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（無名異焼・窯変）\u003cbr\u003e寸法： 高さ 約 7.2 cm 〜 8.0 cm、口径 約 6.0 cm 〜 6.8 cm\u003cbr\u003e注意： 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47538821136571,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5129_result.jpg?v=1774160539"},{"product_id":"191","title":"内閣総理大臣賞受賞作家 平安 宋丘 三代目 (久保 義蔵) 作 天目窯変 水滴 ウォータードロッパー ウィスキードロッパー #191","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e平安宋丘として知られる久保義蔵（くぼ よしぞう、1913-1989）は、京焼の伝統を現代に繋いだ最高峰の名工の一人です。1933年に家業を継ぎ、初代および二代宋丘の正統な技術を継承した氏は、昭和から平成にかけて京焼・清水焼の第一人者として君臨しました。その功績は極めて高く評価されており、1978年の第25回日本伝統工芸展において、全工芸家の最高栄誉である内閣総理大臣賞を受賞したほか、1984年には勲五等瑞宝章を受章しています。氏の作品は東京国立近代美術館や京都国立近代美術館といった国内主要な公立美術館に収蔵されており、その芸術的価値は公的に確立されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e本作品は、久保義蔵氏の熟練した技術によって生み出された天目窯変の水滴です。天目窯変は、窯の内部で発生する複雑な炎の作用によって釉薬が独特の結晶や色彩へと変化する高度な技法であり、作家の計算と炎の偶然が交差する一点物の美しさを備えています。1989年に逝去した氏の作品は、現在では新たに制作されることのない物故作家の遺作として高い希少性を有しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e本来は書道具として水を一滴ずつ滴下させるために考案されたこの道具を、当店では洋酒や数十年の熟成を経た稀少な古酒を楽しむためのウォータードロッパーとして再定義いたします。瓶詰めから数十年が経過した高純度のアルコールや古酒は、極めて微量の水を加えることで表面張力が変化し、閉じ込められていた複雑な香りと味わいの層が劇的に開く「加水による開花（Blooming）」の瞬間があります。この極めて繊細な変化を制御するためには、水を精密に一滴ずつ制御できるこの水滴の形状が最適です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003eその使い方\u003c\/b\u003eは、驚くほど直感的で優雅です。本体上部にある小さな空気穴を指先で軽く押さえ、その指をわずかに浮かせたり閉じたりすることで、内部への空気の流れをミリ単位でコントロール。意図した通りの「一滴」を、琥珀色の液体へと静かに導くことができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e内閣総理大臣賞作家による至高の造形は、古酒の真の魅力を引き出すための機能的な道具であると同時に、日本の伝統美を生活の中で楽しむ贅沢を提案します。世界的に情報の限られたこの稀少な日本の工芸品は、最高級の酒器を求めるコレクターにとって唯一無二の存在となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e*作者のコメント\u003c\/span\u003e：黒色系のうわ薬のかかったものを通称天目と称されています。天目は東洋で最も古いうわ薬のかかった焼物で、その創始は中国の呉普時代（３～４世紀）徳清県の越州窯の古窯で発見されたと伝えられています。その色合は黒から茶色系にわたる広い範囲で、それに斑紋様の結晶であるもの、部分的に変色したもの、又一部他の色のうわ薬を重ねて変化させたもの等その種類は千変万化で多岐にわたります。中国の古い書道用具の天目品は黒色系一色の単色ではなく、その一部を変色させたものが多いようです。私は諸資料を参考に天目黒と他色との構成で本品を作陶しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 平安 宋丘（へいあん そうきゅう）三代目 久保 義蔵（くぼ よしぞう、1913-1989）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e1930年代から1990年代にかけて京焼・清水焼の第一人者として君臨。[1933年] 家業を継承し、三代宋丘として活動を開始、[1935年] 17年間、国立陶磁器試験所研究員として製陶技術の研究と製陶工場の技術指導にあたる、[1953年] 15年間、国立京都工芸繊維大学において、窯業の教育にあたり、後進技術者の育成とその研究に専念、[1970年] 5年間日本政府による発展途上国の技術援助要員として中華民国に派遣され、同国陶業の技術指導とその技術員の育成にあたり、かたわら東方陶磁の研究を行う（中華民国立聯合工業研究所 顧問）（中国文化学院大学 講師）の要職を歴任、以降は京都洛南において陶芸制作に専念、[1978年] 第25回日本伝統工芸展にて全工芸家の最高栄誉である「内閣総理大臣賞」を受賞、[1984年] 勲5等瑞宝章を受章。\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e著書：\u003c\/strong\u003e[1935年〜1952年頃：国立陶磁器試験所 研究員時代] 国内産陶磁器原料の概況、[1935年〜1952年頃：国立陶磁器試験所 研究員時代] 陶磁器粘土調合選集、[1970年〜1975年頃：中華民国（台湾）派遣時代] 台湾窯業の技術・経済状況、[1970年〜1975年頃：中華民国（台湾）派遣時代] 台湾の窯業、[1970年〜1975年頃：中華民国（台湾）派遣時代] 東南アジア諸国の建陶の現況と動向、など\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵：\u003c\/strong\u003e 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、京都府、他\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1984年〜1989年（内閣総理大臣賞受賞以降の円熟期） ※本作の「天目窯変」は、炎と釉薬の偶然が織りなす複雑な結晶と深い色彩が特徴です。最高賞を受賞し、名実ともに日本の頂点に立った氏が、最晩年に至るまで追求した洗練された造形美と技術が結実した「黄金期」を象徴する名品です。\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 共箱（作家直筆署名・捺印入りの木箱）、栞\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（京焼・天目窯変）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 幅 約 5.0 cm、高さ 約 7.0 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"3\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47540057407675,"sku":null,"price":125000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5186_result.jpg?v=1774159664"},{"product_id":"204","title":"内閣総理大臣賞受賞作家 三代 平安宋丘 (久保 義蔵) 作 曜変天目 三足香炉 博物館収蔵級 【真作保証】#204","description":"\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e京焼の伝統を現代へと繋ぎ、陶芸史にその名を刻んだ至高の名工、三代目 平安宋丘こと久保義蔵（1913年-1989年）による、国宝の美学を現代に蘇らせた曜変天目三足香炉です。久保義蔵氏は明治34年に京都の地で陶家の長男として生まれ、初代および二代宋丘から受け継いだ正統な京焼の技術を土台に、12世紀の南宋時代に中国の建窯で焼成されて以来、その製法が完全に途絶えたとされる失われた伝説の技法、曜変天目の再現にその生涯のすべてを捧げました。世界にわずか3点しか完存しない曜変天目は、すべてが日本の国宝（静嘉堂文庫、藤田美術館、龍光院所蔵）に指定されており、漆黒の釉面に浮かぶ虹色の光彩は宇宙の深淵を写し取ったものと称され、天下人たちがこぞって渇望した陶芸界の聖杯です。氏はその再現不可能と言われた神域の領域に挑み、1978年の第25回日本伝統工芸展において、全工芸家の最高栄誉である内閣総理大臣賞を曜変天目作品で受賞するという快挙を成し遂げました。この受賞は単なる芸術的な評価に留まらず、800年の時を経て失われていた曜変の光を、現代の叡智と執念によって科学的かつ芸術的に再現したという歴史的事実を国家が公認したことを意味しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作品は、三代目の作陶人生における技術的到達点を示す、まさに国宝級の曜変を宿した三足香炉です。天目釉（黒釉）の中で炎の偶然の作用により、釉面にタマムシ色や虹色の結晶が星のように浮き出た曜変は、陶芸における至高の宝石と称されます。氏は自身の作品を極めて厳格に分類しており、青や白の結晶が流動的に現れるものを天目窯変と呼び、日常の用の中に宿る美として愛でたのに対し、完璧な結晶と虹色の輝きが夜空の星々のごとく鮮やかに現れた、自身の技術的ピークを示す会心の自信作にのみ曜変天目の号を付しました。本作の共箱には、三代目自らが確固たる誇りを持って曜変天目と記しており、これは氏が認めた現存する作品の中でも最高位に属する真筆であることを雄弁に物語っています。1984年には勲五等瑞宝章を授与されるなど、その技量は公的に確立されており、氏の作品が東京国立近代美術館や京都国立近代美術館などの主要な美術館に収蔵されている事実は、本作が将来的にさらなる歴史的価値を帯びることを示唆しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e意匠面においては、古来より礼器として最高格とされる三足（袴腰）の形状を採用しており、蓋には精巧な透かし彫りが施された火屋（ほや）を備えています。高さ約13センチという、曜変の結晶を最も精密にコントロールすることが困難とされる究極の体躯の全面を覆う釉薬には、深淵な漆黒の中から銀河の星々を彷彿とさせる鮮烈な光彩が放たれており、光の角度によって刻一刻と表情を変えるその視覚的効果は、まさに手の中の小宇宙と呼ぶにふさわしいものです。底部には三代目の正真の証である宋丘の角印が鮮明に捺されており、無傷の完品として共箱とともに大切に保存されてきた、これ以上ない極上のコンディションを保っています。1989年に氏が逝去して以来、この次元の曜変天目作品が新たに生み出されることはなく、本作は国宝の魂を継承した現代陶芸史における重要な遺産であり、世界中の愛好家や投資家が渇望する博物館収蔵級の至宝です。この星のようにきらめく虹色の窯変を眺めながら、古き良き時代の名酒や芳醇なジャパニーズ・ウイスキーを嗜むひとときは、日本の伝統工芸が到達した至高の静寂を心ゆくまで享受する、この上なく贅沢なライフスタイルとなるでしょう。\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 三代 平安宋丘（へいあん そうきゅう） 本名：久保 義蔵（くぼ よしぞう、1913-1989）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e1930年代から1990年代にかけて京焼・清水焼の第一人者として君臨。[1933年] 家業を継承し、三代宋丘として活動を開始、[1935年] 17年間、国立陶磁器試験所研究員として製陶技術の研究と製陶工場の技術指導にあたる、[1953年] 15年間、国立京都工芸繊維大学において、窯業の教育にあたり、後進技術者の育成とその研究に専念、[1970年] 5年間日本政府による発展途上国の技術援助要員として中華民国に派遣され、同国陶業の技術指導とその技術員の育成にあたり、かたわら東方陶磁の研究を行う（中華民国立聯合工業研究所 顧問）（中国文化学院大学 講師）の要職を歴任、以降は京都洛南において陶芸制作に専念、[1978年] 第25回日本伝統工芸展にて全工芸家の最高栄誉である「内閣総理大臣賞」を受賞、[1984年] 勲5等瑞宝章を受章。\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e著書：\u003c\/strong\u003e[1935年〜1952年頃：国立陶磁器試験所 研究員時代] 国内産陶磁器原料の概況、[1935年〜1952年頃：国立陶磁器試験所 研究員時代] 陶磁器粘土調合選集、[1970年〜1975年頃：中華民国（台湾）派遣時代] 台湾窯業の技術・経済状況、[1970年〜1975年頃：中華民国（台湾）派遣時代] 台湾の窯業、[1970年〜1975年頃：中華民国（台湾）派遣時代] 東南アジア諸国の建陶の現況と動向、など\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1984年〜1989年（内閣総理大臣賞受賞および無形文化財認定以降の最晩年・黄金期） ※本作の「曜変天目」は、炎と釉薬の偶然が織りなす複雑な結晶と深い色彩が特徴です。最高賞を受賞し、名実ともに日本の頂点に立った氏が、最晩年に至るまで追求した洗練された造形美と技術が結実した「黄金期」を象徴する名品です。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし、傷なし）、\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e【真作保証】\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e作品制作時期：\u003c\/strong\u003e1984年 頃\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 共箱（作家直筆署名・窯変天目記載・捺印入りの木箱）、包布（捺印入り）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（京焼・曜変天目）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e寸法： \u003c\/strong\u003e径 約 10.3 cm、高さ 約 13.0 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47581461905595,"sku":null,"price":2000000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5520_result.jpg?v=1774857314"},{"product_id":"295","title":"ベルギー万博グランプリ受賞作家 走泥社同人 熊倉 順吉 作 緑釉窯変鉢 小料理皿 #295","description":"\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e近代日本の前衛陶芸界において伝説的な足跡を残した巨匠、熊倉順吉（くまくらじゅんきち、1920-1985）による鉢作品です。熊倉順吉は大正9年に京都に生まれ、昭和60年に没した、戦後の日本陶芸史を牽引したパイオニアです。京都市立第一工業学校建築科および京都高等工芸学校（現・京都工芸繊維大学）図案科でモダニズムデザインと建築的構造表現を徹底的に学んだ後、陶芸の道へと進みました。京都の松斉陶苑にて\u003ca href=\"\/search?q=%22%E7%A6%8F%E7%94%B0%E5%8A%9B%E4%B8%89%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e福田力三郎\u003c\/a\u003eに師事し、さらに近代陶芸の巨匠であり人間国宝の\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本憲吉\u003c\/a\u003eのもとで創作精神を叩き込まれました。富本憲吉から受け継いだ「模様から模様を作らない」という厳格なモダニズム思想と、自身のデザイン・建築的背景が融合したその作風は、当時の陶芸界において異彩を放ちました。1957年には、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"\/search?q=%22%E9%88%B4%E6%9C%A8%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e鈴木治\u003c\/a\u003eらが結成した伝説の前衛陶芸家集団である「走泥社」に参加して同人となり、中心的なメンバーとして日本の陶芸界の頂点に君臨しました。1958年のベルギー・ブリュッセル万国博覧会でのグランプリ受賞や、1962年のチェコスロバキア・プラハ国際陶芸展での銀賞受賞など、その芸術性は国際的にも高く評価され、作品は東京国立近代美術館や京都国立近代美術館などに公的収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e本作は、熊倉順吉が最も高く評価されている伝統釉のモダン化という卓越した技法と意匠が明確に表れた傑作です。器の表面には、深海の豊かな変化をそのまま閉じ込めたかのような、美しく壮大な風景と景色が広がっています。この深みのある鮮やかな緑釉の窯変は、伝統的な釉薬を用いながらも、作家が若き日に培ったグラフィックデザイン的な感性によって現代的な表現へと昇華されたものです。流動的な釉薬の揺らぎと、緻密にコントロールされた色彩のグラデーションが三次元的な奥行きを生み出し、静謐な土の上にまるで抽象絵画のようなドラマを描き出しています。走泥社の他のメンバーが器であることを完全に否定した純粋オブジェへと向かう中で、熊倉順吉は器としての用途や形態の美しさを保ちながら、どこまで前衛的な表現を拡張できるかという独自の芸術思想を貫きました。本作の端正なフォルムと圧倒的なテクスチャーの融合には、その空間的・建築的な知性が遺憾なく発揮されています。生涯の作陶期間が短く、主要な作品の多くが公立美術館に収蔵されているため、民間市場に流通する本物の数は極めて限られており、世界的なコレクターズアイテムとしての希少性も非常に高い逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e直径18.5cmという絶妙なサイズ感を持つこの鉢を、当店では現代のライフスタイルに合わせ、日本の伝統美を愉しむジャパニーズコウゲイ作品としてご提案いたします。特に、歳月を経て深いコクと香りを纏った古酒を嗜む際の、煮物などの小料理皿やおつまみ皿として最適です。伝統と前衛が交錯する圧倒的な海の景色は、盛り付けた料理を格調高く引き立て、古酒の芳醇な味わいと共に五感を満たす贅沢な時間を演出します。一切の妥協なく美を追求し続けた巨匠の精神が宿るこの器は、日常の食卓に確かな品格と唯一無二の存在感をもたらす至高のモダンピースです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 熊倉 順吉（くまくら じゅんきち、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1955年] 第1回日本陶磁協会賞受賞、[1957年] 前衛陶芸家集団「走泥社」に参加し同人となる、[1958年] ベルギー・ブリュッセル万国博覧会にてグランプリ受賞、[1962年] チェコスロバキア・プラハ国際陶芸展にて銀賞受賞\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、滋賀県立陶芸の森、岐阜県現代陶芸美術館、など\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 1970年代〜1980年代（走泥社同人としての円熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、栞 あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（緑釉窯変）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 6.2 cm、横幅 約 18.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974194315451,"sku":null,"price":130000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8558_result.jpg?v=1783258162"},{"product_id":"301","title":"大英博物館・東京国立近代美術館収蔵作家 岡山県指定無形文化財保持者 伊勢崎 満 作 備前ぐい呑 穴窯焼成 窯変胡麻酒器 一点物 #301","description":"\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e昭和の備前焼界において、中世古備前の半地下式穴窯を復元し、土と炎の根源的な美を追求し続けた名工、伊勢崎満による極めて格調高いぐい呑作品です。伊勢崎満は、岡山県指定無形文化財保持者であった名工・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E4%BC%8A%E5%8B%A2%E5%B4%8E%E9%99%BD%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e伊勢崎陽山\u003c\/a\u003eを父に持ち、1998年には自身も備前焼製作技術の保持者として岡山県重要無形文化財に認定された、現代備前を代表する巨匠です。最大の功績は、重要無形文化財保持者（人間国宝）である弟の\u003ca href=\"\/search?q=%22%E4%BC%8A%E5%8B%A2%E5%B4%8E%E6%B7%B3%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e伊勢崎淳\u003c\/a\u003eとともに、室町・桃山時代の古備前が焼かれた作陶環境である半地下式穴窯を復元したことにあります。近代的な登り窯やガス窯とは異なり、温度管理が極めて困難な穴窯焼成に生涯こだわり続け、赤松の薪の灰と激しい炎の揺らぎが土に直接作用する、計算を超えた自然の驚異を器の中に定着させました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e本作は、伊勢崎満の代名詞であり、最も高く評価されている穴窯焼き締めの技術が、この小さな酒器の全面に明確かつ見事なコントラストで表現された名品です。器の半面には、窯の中で降り積もった赤松の薪灰が溶け込み、カサカサとした独特の渋い肌合いを形成する「カセ胡麻」の景色の妙が表現されています。その反対の半面には、炎の通り道となったことで生じた、温かみのある緋色から灰黒色へと移り変わる「窯変」の美しいグラデーションが、しっとりとした土肌の上に広がっています。釉薬や絵の具を一切使わず、土と炎の力だけでこれほど豊かな表情を描き出す技法は、数日間に及ぶ不眠不休の窯焚きと、長年の経験に裏打ちされた卓越した技術がなければ到底到達できない超高難度の結晶です。高台脇には作家自身の真作の証である箆描きのサインが刻まれており、付属する専用の木箱（共箱）の蓋表面には、作品名である備前ぐい呑の文字と、作家自身の署名である「満」、そして朱印（落款）が一括して鮮明に揮毫され、捺印されています。また、昭和五十九年（1984年）までの活動が記された貴重な当時の陶歴がそのまま付属しており、作家が穴窯による表現の円熟期を迎えていた1980年代前半の貴重な一点物であることを客観的に証明しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e当店では、大英博物館や東京国立近代美術館など、国内外の主要美術館に作品が収蔵されているこの美術史的権威と超絶技巧が息づく器を、洗練された現代のライフスタイルに合わせ、日本の伝統美を掌中で愉しむジャパニーズコウゲイの至高の酒器としてご提案いたします。手の中に心地よく収まる小ぶりなサイズ感と、どっしりとした力強い造形は、長い年月をかけて深いコクと芳醇な香りを纏った古酒や熟成酒、あるいはこだわりのウイスキーを嗜むためのプレミアムなグラスとして最高の価値を持ちます。器の持つざらざらとした胡麻の質感としっとりとした窯変の佇まいは、注がれた古酒の美しい琥珀色と見事に共鳴し、日常の晩酌を最高峰の立体アートを鑑賞する贅沢な時間へと昇華させる至高のモダンピースです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 伊勢崎 満（いせざき みつる、1934年-2011年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e ［1961年］岡山県展山陽新聞社賞を受賞、［1966年］日本伝統工芸展初入選（同年に弟・伊勢崎淳とともに姑耶山に中世半地下式穴窯を復元）、［1972年］中日国際陶芸展大賞受賞、［1973年］日本陶磁協会賞受賞、［1984年］岡山県文化奨励賞受章、［1994年］山陽文化賞受賞、［1998年］備前焼製作技術の保持者として岡山県重要無形文化財に認定\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、ヴィクトリア\u0026amp;アルバート博物館（英国）、大英博物館、など主要公的機関\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 1980年〜1984年頃（付属する公式陶歴の最終記載年が昭和59年であることから特定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし、古美術・骨董品としての経年変化を除く）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、栞（昭和五十九年まで記載）あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質： \u003c\/strong\u003e陶器（備前焼・穴窯焼き締め・窯変・胡麻）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 5.5 cm、口径 約 5.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48055746986171,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8601_result.jpg?v=1783739588"},{"product_id":"322","title":"風来窯二代目 備前焼作家 森 大雅 作 無釉焼締窯変自由杯 酒器 ぐい呑み ロックグラス #322","description":"\u003cp\u003e備前焼の名工として名高い祖父・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%A3%AE%E9%A2%A8%E6%9D%A5%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e森風来\u003c\/a\u003eが開窯した風来窯の血脈と伝統技法を受け継ぎ、1978年に岡山県備前市に生まれた現代陶芸家、森大雅による無釉焼き締めの自由杯作品です。森大雅は風来窯において備前焼の根本である厳選された田土の精製と薪窯焼成の技術を習得し、伝統的な茶陶や酒器の美学を継承しながらも、現代の空間に映える鋭く力強い造形美を追求してきました。備前焼は一切の釉薬や絵付けを行わず、千度以上の高温で数日間にわたり薪窯で焼き上げることで、土に含まれる成分と炎や木灰が織りなす偶然の美が生み出されます。当店では、この千数百年の歴史を持つ日本の無釉焼き締め工芸の力強さを凝縮した器を、煎茶や日常の茶器としてのみならず、歳月を経て芳醇な香りを纏った古酒やジャパニーズウイスキーを大ぶりの氷とともに愉しむヴィンテージ・ロックグラス（和のフリーカップ）として世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を鑑賞すると、森大雅が得意とする立体的な切削と力強い造形感覚、そして薪窯焼成による多彩な窯変の景色が器の全面に明確に表れています。胴部の中央には横方向に帯状の隆起と窪みが施されており、ろくろ成形後に手作業で削りや圧迫を加えることで、手に持った際に指が自然にフィットする機能的かつ大胆な凹凸フォルムが形成されています。素地の土肌は備前特有のぬくもりある赤褐色を呈し、胴部の一角には燃えた松灰が高温で溶け付着した黄褐色から金緑色の微細な胡麻（自然釉）が美しいアクセントとして現れています。さらに、窯内の酸化還元反応によって生じた煤けたような暗褐色の陰影や鮮やかな緋色が重なり合い、単一の土から生まれたとは思えない豊かな色彩のグラデーションを描き出しています。見込み（器の内側）底には渦巻く土の表情と自然釉の焦げが広がり、高台裏（底部）には力強い削り跡とともに作家自身の刻銘がしっかりと刻まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、森大雅が風来窯にて独自の立体造形や面取・段削り技法を確立し、全国の主要画廊や工芸展等で精力的な発表を重ねて造形美と焼成技術が熟練期に達した2015年から2022年頃に制作された真作と特定されます。作品本体には割れや欠けがなく、焼き締め特有のしっとりとした土味と窯変の景観を極めて良好な状態で保っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 森 大雅（もり たいが、1978年-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [2000年代] 風来窯にて作陶開始、[2010年代–現在] 日本伝統工芸展入選・岡山県美術展等での受賞および百貨店・ギャラリーでの個展多数開催\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績： \u003c\/strong\u003e地元展示施設および民間工芸コレクション等 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 2015年–2022年頃 \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e なし\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（備前焼・無釉焼き締め・窯変・胡麻・火色・刻銘）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法： \u003c\/strong\u003e高さ 約 9.3 cm、口径 約 8.5–8.9 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48115730907323,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0494_result.jpg?v=1786023161"},{"product_id":"328","title":"フランクフルト美術館収蔵作家 高原 昌治 作 備前焼 窯変胡麻灰被り酒呑 二大重要無形文化財保持者師事作品 #328","description":"\u003cp\u003e1941年に岡山県に生まれ、日本工芸会東中国支部展での2年連続山陽新聞社賞受賞や1971年の現代陶芸の最高峰である第1回日本陶芸展入選という実績を持ち、1987年には西ドイツ（当時）のフランクフルト美術館（現：Museum Angewandte Kunst）に作品が公的買い上げ・永久収蔵された経歴を持つ備前焼の名工、高原昌治（たかはら しょうじ、1941年-2000年）による大変希少な酒呑（ぐい呑）です。氏は59歳という若さで夭折された物故作家であり、市場への新たな作品供給が完全に絶たれているため、その作品は美術市場において年々希少性を高めています。当店では、この確かな歴史と格付けを持つ至高の日本の工芸作品を、歳月を重ねた琥珀色の古酒や、プレミアムなジャパニーズウイスキーをストレートでゆっくりと味わうためのヴィンテージ・プレミアム酒器（ショットグラス）として世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e高原昌治氏の美術的価値の根幹は、タイプの異なる備前焼の最高峰の巨匠2名から直接技術を受け継いだ正統な師系にあります。1958年に岡山県重要無形文化財保持者である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E4%BC%8A%E5%8B%A2%E5%B4%8E%E9%99%BD%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e伊勢崎陽山\u003c\/a\u003e氏に師事して緻密な陶彫・立体細工の造形感覚を身体に染み込ませ、次いで1962年には同じく岡山県重要無形文化財保持者である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E7%9F%B3%E4%BA%95%E4%B8%8D%E8%80%81%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e石井不老\u003c\/a\u003e氏に師事し、不老氏の代名詞である卓越した轆轤成型技術を徹底的に修得しました。本作の細部を鑑賞すると、二人の巨匠から受け継いだ超絶技巧と登り窯焼成のドラマが器の全面に明確に表れていることが確認できます。器の造形には、石井不老氏直伝の轆轤目が胴回りに美しく、かつ力強く残されており、掌に包み込んだ際に吸い付くようなしっとりとした厳選された田土の質感が伝わります。外見の景色は一切の釉薬を使用せず、赤松の割木が放つ激しい炎と灰の対流のみによって生み出される備前伝統の本格的な窯変や桟切、緋襷のコントラストが極めて高い密度で表現されています。器の一方には激しく降り注いだ木灰が熔融して溶岩のようにザラついた重厚な灰被りと胡麻が現れ、対照的な反面には温かみのある緋色と緻密な轆轤目が鮮明に浮かび上がっています。さらに見込みの底には、溶けた自然釉が溜まり、備前焼き締めならではの奥深い表情を見せています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、1971年の第1回日本陶芸展入選を経て高原氏の登り窯焼成技術と轆轤技法が完全に円熟期へと達した最盛期にあたる1971年から1975年にかけて制作された真作と特定されます。高台裏には作家独自の刻印が明確に残されており、欠けや割れのない極めて良好なコンディションを保った逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e高原 昌治（たかはら しょうじ、1941年-2000年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1958年] 岡山県重要無形文化財保持者・伊勢崎陽山に師事、[1962年] 岡山県重要無形文化財保持者・石井不老に師事、[1965年] 自身の登り窯を築き独立、[1967年・1968年] 日本工芸会東中国支部展にて山陽新聞社賞を2年連続受賞、[1971年] 第1回日本陶芸展入選、[1981年] 渡米し陶芸研究を展開、[1987年] 西ドイツ（当時）・フランクフルト美術館に作品公的買い上げ\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003eフランクフルト美術館（ドイツ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作時期：\u003c\/strong\u003e1971年–1975年（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし、古美術・工芸品特有の経年による風合いを除く）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e陶器（備前焼・無釉焼成・自然釉・胡麻・灰被り・桟切・緋襷・窯変・田土・轆轤目）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e口径 約 6.0 cm、高さ 約 5.2 cm – 5.6 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は生産時期が古い歴史的工芸品であり、すべて古美術・骨董品として掲載しています。経年による微細な変化がある場合がありますので、古美術の本質をご理解およびご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48115731169467,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9890_result.jpg?v=1785286224"},{"product_id":"329","title":"フランクフルト美術館収蔵作家 高原 昌治 作 備前焼 窯変胡麻灰被緋襷茶碗 二大重要無形文化財保持者師事作品 洋酒杯 ロックグラス #329","description":"\u003cp\u003e1941年に岡山県に生まれ、日本工芸会東中国支部展での2年連続山陽新聞社賞受賞や1971年の現代陶芸の最高峰である第1回日本陶芸展入選という実績を持ち、1987年には西ドイツ（当時）のフランクフルト美術館（現：Museum Angewandte Kunst）に作品が公的買い上げ・永久収蔵された経歴を持つ備前焼の名工、高原昌治（たかはら しょうじ、1941年-2000年）による大変希少な備前焼茶碗作品です。氏は59歳という若さで夭折された物故作家であり、市場への新たな作品供給が完全に絶たれているため、その作品は美術市場において年々希少性を高めています。当店では、この確かな歴史と格付けを持つ至高の日本の工芸作品を、抹茶を楽しむ茶陶としてのみならず、歳月を重ねた琥珀色の古酒やプレミアムなジャパニーズウイスキーを大きめの氷とともにゆっくりと味わうヴィンテージ・プレミアム酒器（和のロックグラス）として世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e高原昌治氏の美術的価値の根幹は、タイプの異なる備前焼の最高峰の巨匠2名から直接技術を受け継いだ正統な師系にあります。1958年に岡山県重要無形文化財保持者である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E4%BC%8A%E5%8B%A2%E5%B4%8E%E9%99%BD%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e伊勢崎陽山\u003c\/a\u003e氏に師事して緻密な陶彫・立体細工の造形感覚を身体に染み込ませ、次いで1962年には同じく岡山県重要無形文化財保持者である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E7%9F%B3%E4%BA%95%E4%B8%8D%E8%80%81%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e石井不老\u003c\/a\u003e氏に師事し、不老氏の代名詞である卓越した轆轤成型技術を徹底的に修得しました。本作の細部を鑑賞すると、二人の巨匠から受け継いだ超絶技巧と登り窯焼成のドラマが器の全面に明確に表れていることが確認できます。器の造形には石井不老氏直伝の轆轤目が胴回りに美しく、かつ力強く残されており、掌で包み込んだ際に吸い付くようなしっとりとした厳選された田土の質感が伝わります。一切の釉薬を使用せず赤松の割木が放つ激しい炎と灰の対流のみで生み出された外見の景色には、伝統的な窯変、灰被り、桟切、そして緋襷が極めて高い密度で同居しています。器の一方には登り窯の激しい炎によって降り注いだ木灰が熔融し、樹木や溶岩のように重厚に流れて留まった見事な自然釉（胡麻）が現れており、対照的に高台周囲から高台内にかけては、藁を巻いて焼成することで生じる鮮やかな朱赤の緋襷が力強くめぐっています。見込み（器の内側）底には溶けた自然釉の溶融痕や深い焼き締めの表情が広がり、器表には登り窯焼成特有の僅かな土の境界の開き（石はぜや微細な土の表情）が見られるなど、備前焼き締めならではの無釉美の極致を誇っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の制作時期につきましては、渡米による陶芸研究（1981年）を経て造形と窯変技術が最高潮に達した時期であり、付属する作歴栞に昭和59年（1984年）までの個展経歴が明記されていることを直接の根拠として、1981年から1984年にかけて制作された最盛期の真作と特定されます。高台内には作家独自の刻印が明確に残されており、欠けや割れのない非常に良好なコンディションを保っています。作品を安全に保護する合わせ木箱、朱印が捺された専用包布、および作家の陶印が印刷された栞が付属する完品の逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 高原 昌治（たかはら しょうじ、1941年-2000年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1958年] 岡山県重要無形文化財保持者・伊勢崎陽山に師事、[1962年] 岡山県重要無形文化財保持者・石井不老に師事、日本工芸会東中国支部展初入選、[1965年] 自身の登り窯を築き独立、[1967年・1968年] 日本工芸会東中国支部展にて山陽新聞社賞を2年連続受賞、[1971年] 第1回日本陶芸展入選、[1981年] 渡米し陶芸研究を展開、[1987年] 西ドイツ（当時）・フランクフルト美術館に作品公的買い上げ\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵： \u003c\/strong\u003eフランクフルト美術館（ドイツ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 1981年–1984年\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし、見込みに登り窯由来の自然釉溶融痕あり、表面に作品特性としての僅かな土の境界の開きあり）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 合わせ木箱、落款入り包布、陶印印字の栞 あり \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（備前焼・無釉焼成・自然釉・胡麻・灰被り・桟切・緋襷・窯変・田土・轆轤目）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法： \u003c\/strong\u003e高さ 約 7.9 cm、口径 約 12.6 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48115731235003,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0047_result.jpg?v=1785504621"},{"product_id":"341","title":"ベルギー万博グランプリ受賞作家 走泥社同人 熊倉 順吉 作 緑釉窯変鉢 料理皿 #341","description":"\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e近代日本の前衛陶芸界において伝説的な足跡を残した巨匠、熊倉順吉（くまくらじゅんきち、1920-1985）による鉢作品です。熊倉順吉は大正9年に京都に生まれ、昭和60年に没した、戦後の日本陶芸史を牽引したパイオニアです。京都市立第一工業学校建築科および京都高等工芸学校（現・京都工芸繊維大学）図案科でモダニズムデザインと建築的構造表現を徹底的に学んだ後、陶芸の道へと進みました。京都の松斉陶苑にて\u003ca href=\"\/search?q=%22%E7%A6%8F%E7%94%B0%E5%8A%9B%E4%B8%89%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e福田力三郎\u003c\/a\u003eに師事し、さらに近代陶芸の巨匠であり人間国宝の\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本憲吉\u003c\/a\u003eのもとで創作精神を叩き込まれました。富本憲吉から受け継いだ「模様から模様を作らない」という厳格なモダニズム思想と、自身のデザイン・建築的背景が融合したその作風は、当時の陶芸界において異彩を放ちました。1957年には、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"\/search?q=%22%E9%88%B4%E6%9C%A8%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e鈴木治\u003c\/a\u003eらが結成した伝説の前衛陶芸家集団である「走泥社」に参加して同人となり、中心的なメンバーとして日本の陶芸界の頂点に君臨しました。1958年のベルギー・ブリュッセル万国博覧会でのグランプリ受賞や、1962年のチェコスロバキア・プラハ国際陶芸展での銀賞受賞など、その芸術性は国際的にも高く評価され、作品は東京国立近代美術館や京都国立近代美術館などに公的収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e本作は、熊倉順吉が最も高く評価されている伝統釉のモダン化という卓越した技法と意匠が明確に表れた傑作です。器の表面には、深海の豊かな変化をそのまま閉じ込めたかのような、美しく壮大な風景と景色が広がっています。この深みのある鮮やかな緑釉の窯変は、伝統的な釉薬を用いながらも、作家が若き日に培ったグラフィックデザイン的な感性によって現代的な表現へと昇華されたものです。流動的な釉薬の揺らぎと、緻密にコントロールされた色彩のグラデーションが三次元的な奥行きを生み出し、静謐な土の上にまるで抽象絵画のようなドラマを描き出しています。走泥社の他のメンバーが器であることを完全に否定した純粋オブジェへと向かう中で、熊倉順吉は器としての用途や形態の美しさを保ちながら、どこまで前衛的な表現を拡張できるかという独自の芸術思想を貫きました。本作の端正なフォルムと圧倒的なテクスチャーの融合には、その空間的・建築的な知性が遺憾なく発揮されています。生涯の作陶期間が短く、主要な作品の多くが公立美術館に収蔵されているため、民間市場に流通する本物の数は極めて限られており、世界的なコレクターズアイテムとしての希少性も非常に高い逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e直径18.5cmという絶妙なサイズ感を持つこの鉢を、当店では現代のライフスタイルに合わせ、日本の伝統美を愉しむジャパニーズコウゲイ作品としてご提案いたします。特に、歳月を経て深いコクと香りを纏った古酒を嗜む際の、煮物などの小料理皿やおつまみ皿として最適です。伝統と前衛が交錯する圧倒的な海の景色は、盛り付けた料理を格調高く引き立て、古酒の芳醇な味わいと共に五感を満たす贅沢な時間を演出します。一切の妥協なく美を追求し続けた巨匠の精神が宿るこの器は、日常の食卓に確かな品格と唯一無二の存在感をもたらす至高のモダンピースです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 熊倉 順吉（くまくら じゅんきち、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1955年] 第1回日本陶磁協会賞受賞、[1957年] 前衛陶芸家集団「走泥社」に参加し同人となる、[1958年] ベルギー・ブリュッセル万国博覧会にてグランプリ受賞、[1962年] チェコスロバキア・プラハ国際陶芸展にて銀賞受賞\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、滋賀県立陶芸の森、岐阜県現代陶芸美術館、など\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 1970年代〜1980年代（走泥社同人としての円熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、栞 あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（緑釉窯変）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 6.2 cm、横幅 約 18.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48145420681403,"sku":null,"price":65000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0220_result.jpg?v=1785639061"},{"product_id":"378","title":"人間国宝 清水卯一（父）に師事、松下賞受賞 蓬莱窯 清水 保孝 作 白釉縮れ窯変波文茶碗 和のロックグラス #378","description":"\u003cp\u003e重要無形文化財「鉄釉陶器」保持者（人間国宝）である父・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%B8%85%E6%B0%B4%E5%8D%AF%E4%B8%80%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e清水卯一\u003c\/a\u003e氏に師事し、その卓越した陶芸思想と高度な釉薬調合・焼成技術を正統継承した日本工芸会特待会員の陶芸家、清水保孝氏（1947年–2022年、蓬莱窯）による白釉波文茶碗です。清水保孝氏は1970年に龍谷大学文学部史学科を卒業後、1971年より父・清水卯一氏のもとで本格的な作陶に入り、1972年の第19回日本伝統工芸展初入選を皮切りに、近畿支部日本工芸会展にて近畿支部長賞や3年連続の日経奨励賞、最高賞に位置する松下賞を受賞し、日本工芸会正会員および特待会員に推挙されました。滋賀県高島市安曇川町の蓬莱窯を拠点に作陶を展開し、作品は滋賀県立美術館、京都府立京都学術情報センター、茨城県陶芸美術館に収蔵・永年保存されています。当店では、伝統的な茶碗として作られた本作を、大ぶりの氷を浮かべて琥珀色の古酒や熟成ウイスキー、本格焼酎の芳醇な香りと味わいを静かに嗜むラグジュアリーな和のロックグラス（広口フリーカップ）として世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を入念に検分いたしますと、人間国宝・清水卯一氏から受け継いだ高度な釉薬制御技術と、清水保孝氏独自の意匠美が見事に結実した「白釉縮れ窯変波文」の景観が極めて具体的に表れています。器全体を覆う温かみのある半マットな白釉の上に、酸化鉄や複合鉱物を含む特殊な釉薬によって描かれた連峰状・波頭状の帯文様が全周にわたり3段から4段に重なって施されています。焼成時の高温変化により、この波状線は単なる平面描線にとどまらず、釉薬がプツプツと立体的に収縮・縮れ（ちぢれ）を起こして結晶化し、黒褐色から暗緑色、灰白色へと移ろう極めて複雑な立体感と陰影を伴う窯変肌を形成しています。さらに、器の外側だけでなく見込み（内側上部）にも同様の縮れ窯変による波文が全周にわたって巡らされており、液体を注いだ際に水面と波文が美しく重なり合う視覚構造となっています。口径約10.5cm、高さ約8.0cmという膨らみと広がりのある端正な碗形造形に、無釉で削り出された素朴な高台脇には清水保孝氏の意匠である「保」の陶印が明確に捺されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、作品に付属する陶歴栞の最終記載が昭和58年（1983年）9月の第30回日本伝統工芸展入選であること、および栞の紙面左下に昭和59年（1984年）2月を示す印刷印字が存在することを確固たる根拠として、1983年から1984年頃（昭和58年–昭和59年頃）に蓬莱窯にて作陶された真作と推定します。2022年に清水保孝氏が逝去されたことにより新規作品の生産は途絶えており、人間国宝の技術を正統継承した名匠の遺産としての価値を確立しています。作品本体には割れや欠けがなく、白釉の質感や窯変波文の発色、縮れ肌の状態ともに極めて良好なコンディションを保っています。蓋表に作家直筆サインが記された専用化粧箱、および1984年当時の陶歴栞が付属する完全なコンディションの逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e清水 保孝（しみず やすたか、1947年–2022年、日本工芸会正会員・特待会員、蓬莱窯）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1970年] 龍谷大学文学部史学科卒業、[1971年] 父・清水卯一氏（人間国宝・重要無形文化財保持者）に師事、[1972年] 第19回日本伝統工芸展初入選、[1973年] 第2回近畿支部日本工芸会展近畿支部長賞受賞、[1975年] 日本工芸会正会員推挙、[1977年–1979年] 近畿支部展にて3年連続日経奨励賞受賞、[1981年] 第10回近畿支部展にて最高賞である松下賞受賞、[1982年] 日本工芸会近畿支部特待会員推挙\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e滋賀県立美術館、京都府立京都学術情報センター（旧・京都府立総合資料館）、茨城県陶芸美術館\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作時期：\u003c\/strong\u003e1983年–1984年頃（昭和58年–昭和59年頃、推定）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e作者筆サイン入り化粧箱、陶歴栞 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e陶器（白釉・縮れ窯変・波文・陶印あり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e高さ 約 8.0 cm、口径 約 10.5 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。 \u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48265439150267,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_1855_result.jpg?v=1787750951"},{"product_id":"380","title":"光風会名誉会員 羽二生 隆宏 作 虹彩耀変盃 結晶イリデッセンス 和のショットグラス 酒器 #380","description":"\u003cp\u003e1937年に北海道で生まれ、北海道立工業試験場野幌窯業分場時代に近代陶芸の巨匠である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%B0%8F%E6%A3%AE%E5%BF%8D%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e小森忍\u003c\/a\u003e氏の作品に感銘を受けて陶芸を志し、益子や瀬戸での研鑽を経て1967年に千葉県柏市で独立、1974年より\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%B1%B1%E6%9C%AC%E6%AD%A3%E5%B9%B4%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e山本正年\u003c\/a\u003e氏に師事した光風会名誉会員の陶芸家、羽二生隆宏（はにう たかひろ）氏による虹彩耀変盃です。羽二生隆宏氏は日展入選や光風工芸特別賞を受賞し、現在は光風会名誉会員として高い評価を獲得しています。当店では、薄く端正に削り出された平盃状の造形と神秘的な虹色の輝きを持つ本作を、ストレートやロックで琥珀色の古酒、熟成ウイスキー、高貴なスピリッツを静かに堪能するラグジュアリーな和のショットグラスとして世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を入念に検分いたしますと、羽二生隆宏氏が小森忍氏の流派を汲む高度な釉薬研究から確立した代表的技法である虹彩耀変釉の景色が極めて鮮明に表れています。深みのある暗色の釉地の上に、微細な結晶粒子と光の屈折によって生じる青、紫、緑、金などの虹色のイリデッセンス（虹彩光沢）が器全体から見込み（内底）に至るまでびっしりと浮き上がっており、角度を変えるたびに幻想的な発色の変化を見せます。算盤玉を思わせるシャープで均整の取れた平鉢型の造形は手仕事による密度の高い削り出しによって成形されており、底部には素朴な赤土の素地が露出した土見せが施され、高台内には羽二生隆宏氏直筆による隆宏の彫銘サインがはっきりと刻み込まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、付属する栞に記載された工房住所が1982年に移転した我孫子市江蔵地であること、ならびに光風会や日展において羽二生隆宏氏が窯変釉表現の成熟期を迎えて2003年に光風工芸特別賞を受賞するなど、独自の虹彩表現を完成させた2000年代から2010年代（平成中期–平成後期）の真作と特定されます。作品本体には割れや欠けがなく、虹彩耀変釉の発色や結晶の現れ方、釉肌の質感ともに非常に優れたコンディションを保っています。蓋表に虹彩耀変盃と墨書され朱印が捺された専用の共箱、同様の墨書と朱印が捺された専用包布、および我孫子工房の栞が付属する完全な状態の逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e羽二生 隆宏 氏（はにう たかひろ、1937年–）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1958年] 北海道立工業試験場野幌窯業分場伝習生時代に小森忍氏の作品に出会い陶芸を志す、[1967年] 千葉県柏市にて築窯独立、[1974年] 日展評議員・山本正年氏に師事、[1982年] 我孫子市に窯を移転・第68回光風会展初入選、[2003年] 第89回光風会展にて光風工芸特別賞受賞、[2014年] 改組新第1回日展初入選、[2018年] 光風会名誉会員に推挙\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 柏市公的コレクション 等\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e製作年代：\u003c\/strong\u003e 2000年代–2010年代（推定）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、落款入り包布、栞 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（虹彩耀変釉・結晶・手削り・刻印サインあり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 3.6 cm、口径 約 8.4 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は生産時期が古いものであり、すべて中古品として掲載しています。経年による微細な風合いの変化等がある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48265439248571,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_1674_result.jpg?v=1787565752"},{"product_id":"392","title":"伊万里 渚窯 高木 和安 作 縄文刻文窯変茶盌 抹茶碗 酒器 原始美術 和のロックグラス #392","description":"\u003cp\u003e佐賀県伊万里市の腰岳中腹に渚窯を構え、さや鉢焼成の理論化と古代縄文の美意識を現代陶芸へ昇華させた第一人者として知られる陶芸家、高木和安氏（1944-）による「縄文刻文窯変茶盌」です。1970年に渚窯を開窯して以来、現代工芸展での受賞や1989年の日本新工芸展佐賀県知事賞受賞などを経て、1992年以降は公募展を離れて自窯での一品制作へ傾倒した高木和安氏は、2005年には専門技法書である『はじめての電気窯焼成 日本の陶磁器をさや鉢焼成する』を著するなど、土と炎の自然現象を高度な技術で制御する焼成法において確固たる評価を確立しました。元来は格調高い抹茶碗として造形された本作ですが、当店では一服の茶を嗜む茶器としてはもちろんのこと、豊かな碗形と深遠な見込みを活かし、大きめの氷を浮かべて琥珀色の古酒や熟成ウイスキー、本格焼酎を静かに嗜むラグジュアリーな和のロックグラス（酒器）としても世界へご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作の細部を鑑賞いたしますと、高木和安氏の代表的意匠である古代縄文文様を想起させる精緻な刻文と、密閉容器内で薪や炭、有機物を還元焼き締めするさや鉢焼成および窖窯焼成特有のドラマチックな窯変が見事に結実しています。黒褐色から鉄錆色へと移ろう重厚な外側の素地には、太陽や幾何学的な格子・波状の文様が手削りによって深々と刻み込まれており、無釉焼締め調の素朴な質感と立体的な彫刻意匠が強烈な存在感を放っています。一方、器の内側（見込み）に目を向けると、黄色、褐色、緑釉が複雑に流動して層をなす極めて豊かな釉調が現れており、注がれた酒や茶に神秘的な深みを与えます。高台脇には作家の確かな手による「渚」「和安」の刻印銘が二段で明瞭に押印されており、底面の素地肌とともに作意と真作であることを証明しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e制作時期につきましては、1991年に渚窯へ本格的な窖窯を築窯し、さや鉢焼成と縄文刻文の表現手法が円熟期を迎えて2005年の著書刊行へと至る全盛期にあたる1995年から2005年頃の作品と推定します。公募展無所属となった後に制作された量産を許さない一品制作の逸品であり、極めて高い希少価値を有しています。作品本体には割れや欠けなどのダメージはなく、彫刻文様の発色や見込みの釉調ともに非常に優れたコンディションを保っています。箱蓋表に独創的な書体で「茶盌」、箱蓋裏に「渚窯」「和安」と墨書され落款が捺された専用の桐共箱が付属する完全なコンディションの作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 高木 和安（たかぎ かずやす、1944- ）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1970年] 佐賀県伊万里市に「渚窯」を開窯、[1989年] 日本新工芸展にて佐賀県知事賞を受賞、[1991年] 渚窯に本格的な窖窯を築窯、[1992年] 現代工芸展受賞を経て公募展無所属へ移行、[1998年] 敬徳高等学校陶芸講師に就任、[2005年] 専門技法書『はじめての電気窯焼成 日本の陶磁器をさや鉢焼成する』（誠文堂新光社）を執筆・刊行\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1995年–2005年頃（推定）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質： \u003c\/strong\u003e陶器（伊万里焼・渚窯・さや鉢焼成・縄文刻文・刻印あり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 8.0 cm、口径 約 13.6 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48302502805691,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2118_result.jpg?v=1788061758"},{"product_id":"447","title":"加守田 章二 直弟子 益子焼 坂田 甚内 1988年作 刻字灰釉窯変碗 茶盌 和のロックグラス #447","description":"\u003cp id=\"p-rc_9047dae1a1ea7270-64\"\u003e\u003cspan\u003e昭和の陶芸界に金字塔を打ち立てた鬼才・\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%8A%A0%E5%AE%88%E7%94%B0%E7%AB%A0%E4%BA%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e加守田章二\u003c\/a\u003eの唯一無二の造形精神を受け継ぐ作陶家、坂田甚内による灰釉窯変の酒器作品です\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003csup class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。付属する共箱の蓋表には作家直筆で「灰釉窯変盌」と書き付けられています\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003csup class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。作品側面の区画には「六十三年」という明確な文字が彫り込まれており、これは昭和63年（1988年）を示していることから、本作は1988年に制作された作品と特定されます\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003csup class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e \u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e坂田甚内の作品において最も高く評価されているのは、師である加守田章二の構造的な造形思考を背景とした重厚な刻字（刻文）技法、タガネやヘラで土肌を直接削り込む立体的な文様構成、情熱的な造形美、そして薪窯での過酷な焼成によって生み出される灰釉窯変の融合です。本品の意匠を確認すると、器体表面は縦方向の条線によって規則的に帯状へ区画整理されており、その各区画内に非常に深い彫りが施されています。素地には長石や砂粒が露出する粗い土が用いられ、薪の灰が高温で溶融して形成されたビードロ状の灰釉や、濃淡のある緑褐色から焦げ感へと変化する複雑な窯変の景色が全面に展開しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp id=\"p-rc_9047dae1a1ea7270-65\"\u003e\u003cspan\u003e器表に刻まれた文字群を観察すると、制作年を示す「六十三年」の刻字のほかに、「龍」「竜」「辰」「達」「立」「絶」「発」といった漢字の原初形態や筆画を連想させる古代文字風の彫りが確認できます\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003csup class=\"superscript\"\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。これらの文字群は、日本語において共通して「タツ」という発音を持つ点に大きな特徴があります。「立ち上がる」「発つ」「達する」という動詞が示す上昇や出発、達成の意味合いと、天へ昇る神獣である「龍（辰）」の象徴性が重ね合わされていると推測され、単なる文字の記録にとどまらず、生命力の湧出や吉兆、さらには作家自身の作陶における覚悟を「タツ」という音の重なりによって表現した意匠であると考えられます。漢字の原型である金石文や甲骨文字を思わせる力強い彫りは、器体に古代の呪術的かつ幾何学的な装飾性を与えていると考えられます。\u003c\/span\u003e \u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は本来、茶盌あるいは小盌として造形された作品ですが、しっかりとした肉厚の構造、手になじむ造形、そして指先へ直接伝わる刻字の立体的な凹凸感は、現代において非常に質の高い和のロックグラスとしての機能を備えています。氷を浮かべ、じっくりと熟成された琥珀色の古酒、ヴィンテージウイスキー、あるいは熟成泡盛などを注ぐことで、素朴で重厚な灰釉窯変の土肌とお酒の色彩が見事な調和を見せます。海外市場ではほとんど情報の存在しない日本の現代工芸（ジャパニーズコウゲイ）の貴重な真作であり、茶器ではもちろんのこと、手触りと景色の双方で深い美意識を体感できる最高峰の酒器としても提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e坂田 甚内（さかた じんない、1943- ）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1964年] 加守田章二氏に師事、[1966年] 独立・築窯、[1971年] 日本陶芸展入選・アメリカおよびカナダ巡回展選抜、[1973年] 日本陶芸展入選・南アメリカ巡回展選抜、[1987年] 国際交流基金買い上げ・「現代伝統陶芸展」海外巡回展出品、[1989年] ニュージーランド国際陶芸展入選\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 大英博物館（ロンドン）、ロックフェラー財団、アメリカ大使館、国際交流基金（買い上げ）等（奉納：出雲大社、伊勢神宮、比叡山延暦寺、高台寺、高千穂神社）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1988年\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、共布、栞 あり\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（益子焼・塩釉・茶盌・刻印あり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法： \u003c\/strong\u003e高さ 約 7.6 cm、口径幅 約 12.5 cm、重量 約 340 g\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48359790215355,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2920_result.jpg?v=1789962297"},{"product_id":"451","title":"ベルギー万博グランプリ受賞作家 走泥社同人 熊倉 順吉 作 緑釉窯変鉢 料理皿 #451","description":"\u003cp\u003e近代日本の前衛陶芸界において伝説的な足跡を残した巨匠、熊倉順吉（くまくらじゅんきち、1920-1985）による鉢作品です。熊倉順吉は大正9年に京都に生まれ、昭和60年に没した、戦後の日本陶芸史を牽引したパイオニアです。京都市立第一工業学校建築科および京都高等工芸学校（現・京都工芸繊維大学）図案科でモダニズムデザインと建築的構造表現を徹底的に学んだ後、陶芸の道へと進みました。京都の松斉陶苑にて\u003ca href=\"\/search?q=%22%E7%A6%8F%E7%94%B0%E5%8A%9B%E4%B8%89%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e福田力三郎\u003c\/a\u003eに師事し、さらに近代陶芸の巨匠であり人間国宝の\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本憲吉\u003c\/a\u003eのもとで創作精神を叩き込まれました。富本憲吉から受け継いだ「模様から模様を作らない」という厳格なモダニズム思想と、自身のデザイン・建築的背景が融合したその作風は、当時の陶芸界において異彩を放ちました。1957年には、\u003ca href=\"\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003eや\u003ca href=\"\/search?q=%22%E9%88%B4%E6%9C%A8%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e鈴木治\u003c\/a\u003eらが結成した伝説の前衛陶芸家集団である「走泥社」に参加して同人となり、中心的なメンバーとして日本の陶芸界の頂点に君臨しました。1958年のベルギー・ブリュッセル万国博覧会でのグランプリ受賞や、1962年のチェコスロバキア・プラハ国際陶芸展での銀賞受賞など、その芸術性は国際的にも高く評価され、作品は東京国立近代美術館や京都国立近代美術館などに公的収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、共箱に「緑釉 鉢」と題されながらも、熊倉順吉特有のモダニズムセンスと窯変技法が見事な結晶となって表れた傑作です。器の表面には、目に眩しいほどの鮮やかなトルコブルーから深遠なコバルトブルー、そして縁や中央に漂うオリーブグリーンや金褐色の窯変が幾重にも交錯し、息をのむほど美しく壮大な景色が広がっています。放射状に走る繊細な網目状の結晶釉の波の只中、器の内側中央部（見込み）には、まるで青い大海原にぽっかりと浮かぶ古代の孤島やラグーン（環礁）を思わせる、金褐色と緑を纏った不規則な凹凸（島状の意匠）が立体的に構築されています。さらに、有機的な曲線を描いて自由に波打つ口縁（リム）の彫刻的な変形ラインは、グラフィックデザイン的感性と建築的造形思考を高次元で融合させた熊倉順吉ならではの骨格を示しています。走泥社の他のメンバーが器であることを完全に否定した純粋オブジェへと向かう中で、熊倉順吉は器としての用途や形態の美しさを保ちながら、どこまで前衛的な表現を拡張できるかという独自の芸術思想を貫きました。生涯の作陶期間が短く、主要な作品の多くが公立美術館に収蔵されているため、民間市場に流通する本物の数は極めて限られており、世界的なコレクターズアイテムとしての希少性も非常に高い逸品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e直径約18.5cmという絶妙なサイズ感を持つこの鉢を、当店では現代のライフスタイルに合わせ、日本の伝統美を愉しむジャパニーズコウゲイ作品としてご提案いたします。特に、歳月を経て深いコクと香りを纏った古酒や冷酒を嗜む際の、煮物などの小料理皿やおつまみ皿、深鉢として最適です。見込み中央に浮かぶ神秘的な孤島の意匠と、周囲に広がる圧倒的な海の色彩は、盛り付けた料理を格調高く引き立て、お酒の芳醇な味わいと共に五感を満たす贅沢な時間を演出します。一切の妥協なく美を追求し続けた巨匠の精神が宿るこの器は、日常の食卓に確かな品格と唯一無二の存在感をもたらす至高のモダンピースです。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 熊倉 順吉（くまくら じゅんきち、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1955年] 第1回日本陶磁協会賞受賞、[1957年] 前衛陶芸家集団「走泥社」に参加し同人となる、[1958年] ベルギー・ブリュッセル万国博覧会にてグランプリ受賞、[1962年] チェコスロバキア・プラハ国際陶芸展にて銀賞受賞\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、滋賀県立陶芸の森、岐阜県現代陶芸美術館、など\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1970年代〜1980年代（走泥社同人としての円熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 非常に良い（欠けなし、割れなし）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 専用共箱、包布、栞 あり\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e 陶器（緑釉窯変）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 高さ 約 6.2 cm、横幅 約 18.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48371985154235,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3181_result.jpg?v=1790256383"},{"product_id":"481","title":"日本芸術院賞受賞 日本芸術院会員 神奈川焼 三代 井上 良斎 作 窯変 小瓶 ウォータードロッパー 酒瓶 #481","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e三代 井上良斎（いのうえ りょうさい、1888-1971、本名 井上良太郎）\u003cspan\u003e氏\u003c\/span\u003eは、大正から昭和にかけて横浜で「神奈川焼」を制作した陶芸家です。日本芸術院会員、日展顧問を務めました。初代良斎氏は幕末に尾張瀬戸から江戸へ出て浅草に窯を開き、高浮彫による輸出陶磁器「隅田焼」を制作しました。二代良斎氏は釉下彩の優品で知られ、1900年のパリ万博で金賞牌を受賞しています。三代良斎氏は1888年に東京浅草で二代の長男として生まれました。1905年に作陶に従事して家業を継ぎ、近代陶芸の先駆者である\u003ca href=\"\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003e氏に師事して長年研鑽を積みました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1914年、氏は輸出に便利な横浜へ移り、高島町に窯を構えました。関東大震災で被災した後は、永田（現・横浜市南区永田東）に新たな登り窯を築いています。氏はこの永田の工房で、亡くなるまでの半世紀近く作陶を続けました。この登り窯と工房跡は横浜市内に残る唯一の登り窯で、2023年に横浜市の歴史的建造物に登録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e作家としては、板谷波山氏らが1927年に結成した関東の陶芸家団体「東陶会」に設立当初から参加しました。1928年に帝展に初入選し、翌年からは三越本店で個展を約20回開いています。1943年には文展無鑑査となりました。戦後は日展を中心に活躍し、1953年に第1回横浜文化賞を受賞するとともに、日展審査員を5回務めています。1959年には「丸紋平皿」で日本芸術院賞を受賞し、1966年に日展理事、日本芸術院会員となりました。1967年には勲三等瑞宝章を受章しています。作品は横浜美術館、神奈川県立歴史博物館などに収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e氏の作風について、東京文化財研究所の『日本美術年鑑』は、青磁・白磁・緑釉の壺や皿などで独自の発色を示し、温厚な人柄そのままの気品の高い風格ある作調で愛好家に親しまれたと記しています。神奈川県立歴史博物館の学芸員による研究でも、特徴が次のように指摘されています。装飾は釉や彫りで控えめに施し、文様は簡略化したものを好み、釉の色調や形そのものを生かす造形を主としたという点です。同館が調査した作品群の過半数は、釉や線のみで装飾した無文の作品でした。また氏は、緑釉、青磁、白磁、辰砂釉、結晶釉、独自に調合した釉など、多種の釉薬を使い分けたことが確認されています。古陶の研究を重ねつつ、器形や釉薬の実験に生涯取り組んだ、横浜を代表する陶工です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作は、共箱の蓋表に「窯変 小瓶」と記された小瓶です。文様や絵付けは施されておらず、器の表情はすべて焼成による釉の窯変から生まれています。黒褐色から焦茶色の釉には細かな褐色の斑点が密に現れ、ざらつきのある粒状の質感を見せています。肩から首にかけては釉が厚く溜まって艶が強く、光の角度によって金属的な光沢が浮かびます。胴には縦方向のゆるやかな窪みがあり、そこに溜まった釉が濃い帯となって景色をつくっています。胴の下部は施釉せずに赤褐色の素地を見せており、白い長石粒を含む粗い土肌が上部の黒褐色の釉と鮮やかな対比をなします。その色合いは、秋の和栗の実を思わせます。肩の張った端正な小瓶形で、短い首の口縁はわずかに外へ開き、胴にはろくろ目が残ります。底部には刻印が押されています。加飾に頼らず、釉の変化と土の対比、形そのもので見せる本作には、学芸員の研究が指摘する氏の作風の中核がはっきりと表れています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e付属の栞には、肩書として「日展審査員」が掲げられ、経歴が昭和31年（1956年）の日展審査員まで記載されています。1958年の日展評議員就任、1959年の日本芸術院賞、1966年の日本芸術院会員の記載はありません。また、晩年の共箱に見られる「日本芸術院会員」の印も本作の箱にはありません。これらのことから、本作は1956年から1958年頃に制作されたものと考えられます。日展審査員として活躍し、日本芸術院賞の受賞を目前にした時期の作品です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作は直径約7センチ、高さ約11センチの、手のひらに収まる大きさです。当店では、古酒ウイスキーに添えるチェイサーの水を注ぐウォータードロッパーや、少量の酒を入れる酒瓶として提案いたします。日本の近代陶芸史に名を残す作家の作品を、日々の一杯に寄り添う道具として手元でお楽しみいただけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e三代 井上良斎（いのうえ りょうさい、1888-1971）、本名： 井上 良太郎\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e[1888年] 東京浅草に二代井上良斎の長男として生まれる、[1905年] 作陶に従事し家業を継いで三代目となる、板谷波山氏に師事、[1914年] 横浜高島町に移窯、[1923年以降] 関東大震災で被災後、永田（現・横浜市南区永田東）に登り窯を築く、[1927年] 東陶会の設立に参加、[1928年] 第9回帝展に初入選、[1929年] 三越本店で個展（以後約20回）、[1943年] 文展無鑑査、[1951年] 日展依嘱、[1953年] 第1回横浜文化賞を受賞、日展審査員（以後5回歴任）、[1958年] 日展評議員、[1959年] 日本芸術院賞を受賞（丸紋平皿）、[1966年] 日展理事、日本芸術院会員、[1967年] 勲三等瑞宝章を受章、現代工芸美術家協会副会長、[1968年] 神奈川県工芸会会長、[1971年] 2月6日逝去（82歳）、[2023年] 永田の登り窯と工房跡が横浜市歴史的建造物に登録\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績：\u003c\/strong\u003e横浜美術館、神奈川県立歴史博物館、神奈川県庁、他\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1956年〜1958年 頃（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e目立つ欠け・割れはありません。底部の無釉部に、土の表面の細かな亀裂状の筋が見られます（画像参照）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e共箱（蓋表「窯変 小瓶」、署名・朱印）、包布、栞（経歴入り）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質：\u003c\/strong\u003e陶器（神奈川焼）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e直径 約7.0cm、高さ 約11.0cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651886481595,"sku":null,"price":26000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5024_result_f41f1d47-a226-4f73-b0d8-4ca9d3c21511.jpg?v=1791975411"},{"product_id":"502","title":"越前 芦原焼窯元 天声造 久世 天聲（二代推定）作 手捻り 辰砂窯変 湯呑 銅釉の窯変 和の洋酒器 #502","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e福井県あわら市の芦原焼窯元で作られた、「天声造」の箱書を持つ手捻りの湯呑をご紹介します。箱書と陶印に代数の表記はありませんが、当店では2代久世天聲氏の作と推定しています（根拠は後述します）。共箱の蓋表には「手捻り 辰砂窯変 湯呑」、蓋裏には「越前 芦原焼 天声造」と記されています。当店では、高さ約9.3cm、口径約8.3cmの手に収まる大きさと、深い赤を基調とした釉の景色を生かし、古酒ウイスキーをストレートや小ぶりの氷とともに味わう和の洋酒器（酒器）としてご提案いたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e芦原焼は、福井県あわら市温泉に窯元を構える焼物です。あわら市観光協会の紹介によれば、初代久世天聲氏が東尋坊にほど近い陣ヶ丘の土で作陶したことに始まり、銅分の多い釉薬が生む淡い水色を持ち味としています。1914年（大正3年）に初代が窯を築いて芦原焼を始めたとする紹介もあり、そこでは釉の原料に銅分の多いマラカイト（孔雀石）を用い、淡い青や緑の色合いが生まれると説明されています。福井県文書館の記録では、1916年（大正5年）4月4日付の大阪朝日新聞（北陸版）に、久世天声の名を添えた「越前唯一の芦原焼（上）」という記事が載っています。開窯から間もない時期に、すでに新聞で取り上げられていたことになります。窯はその後3代目まで受け継がれましたが、同協会の紹介では、3代目はすでに亡くなられ、窯元の店舗では作品のみを販売しているとされています。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e美術家の物故者をまとめた資料では、初代久世天聲の生没年を1878〜1933年、2代を1909〜1987年とし、2代については初代から引き継いだ芦原焼をさらに発展させたと記しています。「天聲」の名は初代から2代へと受け継がれましたが、3代目がこの名を用いたかどうかは、当店が確認できた資料からは分かりませんでした。本品を2代の作と推定する理由は三つあります。一つ目は、資料で「久世天聲」の名が確かめられるのが初代と2代であることです。二つ目は共箱の状態で、端に薄いシミはあるものの木地の白みが強く、経年による焼け（色の濃化）が目立ちません。1933年に没した初代の在世中に誂えられた箱とみるには新しい印象があり、初代の作である可能性は低いと考えています。三つ目は、2代の生没年から、その作陶期が昭和の大半に及んだと考えられることです。いずれも推定であり、代を確定するものではありません。3代目の作である可能性も否定できません。なお、芦原焼の窯元の家には陶造形家の\u003ca href=\"\/search?q=%22%E4%B9%85%E4%B8%96%E5%BB%BA%E4%BA%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e久世建二\u003c\/a\u003e氏（1945〜2020年）も生まれており、同氏は2007年から2014年まで金沢美術工芸大学の学長を務めました。\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e芦原焼の特色として紹介されているのは、銅を多く含む釉薬による発色です。陶芸でいう辰砂釉は、鉱物の辰砂に似た赤を出す釉ですが、発色のもとは水銀ではなく銅で、還元焼成によって赤を得ます。還元焼成とは、窯の中の酸素を少なくして焼く方法です。同じ銅の釉を酸化焼成した場合には、淡い緑に発色するとされます。芦原焼を代表する淡い水色が銅による青緑系の色調であるのに対し、本品は箱書の「辰砂窯変」のとおり、銅の赤を主調とした作品です。器面は深い赤を基調とし、紫がかった部分と乳白色を帯びた淡い桃色の部分が入り混じっています。胴の下部から裾にかけてと胴の所々には、緑色の斑が現れています。窯変とは、焼成中の炎や窯の中の状態によって釉の色や質感が変化することを指す言葉で、本品では赤、紫、乳白色、緑が一つの器の中に共存しています。銅を多く含む釉を特色とする窯の仕事が、本品では赤を主とした窯変の表現として示されています。 \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e器形は、箱書にある手捻り（手で土を捻って形づくる成形）によるものです。筒形に近い胴は場所によってわずかに膨らみ、裾に向かって緩やかにすぼまります。胴には指やへらで押したような縦方向のくぼみと起伏が全周に連なり、くぼみの縁にできた稜線では釉が薄くなって、淡い黄白色が細い縦の線となって浮かび上がっています。胴の上部には小さなくぼみが点々と並び、その部分でも釉が薄くなって明るい色がのぞいています。口縁は釉が薄く掛かり、淡い黄緑がかった色調に縁取られています。釉は胴の下部で止まり、釉際は厚みのある線を描いています。釉際には、焼成中に流れた釉が玉状に溜まって裾に垂れ下がった部分があり、裾の釉の厚い部分には細かな貫入（釉の表面に生じた細いひび模様）が見られます。釉の掛かっていない腰から高台にかけては、細かな砂粒と小さな黒い斑点を含む淡い肌色の土肌がのぞき、高台は低く、段のついた形をしています。高台の内側には渦を巻くような削り跡が残り、中央がわずかに盛り上がっています。腰の土見せ部分には、「芦原」「天声」と読める方形の陶印が押されています。見込みにも釉が掛かり、深い赤から赤紫、焦茶色、緑が入り混じっています。底の中央には釉がガラス質に溜まり、光沢を湛えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e口径約8.3cmの器に注ぐと、深い赤の見込みに古酒の琥珀色が重なります。手捻りによる成形と窯変による釉の景色は、一点ごとに異なります。芦原焼は福井県あわら市の一つの窯元で受け継がれてきた焼物で、英語で読める情報はほとんど見当たりません。共箱の蓋表には「手捻り 辰砂窯変 湯呑」の箱書と「芦原焼」の署名、朱印二顆があり、蓋裏には「越前 芦原焼 天声造」の墨書と丸い朱印があります。朱の丸印が押された黄色の包布も付属しています。 \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 久世 天聲（くぜ てんせい、2代と推定、1909〜1987年）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作者の代表的な活動歴：\u003c\/strong\u003e [1914年] 初代久世天聲氏が陶窯を築き芦原焼を始める（大正3年開窯とする紹介による）、[1916年] 大阪朝日新聞（北陸版）に「越前唯一の芦原焼（上）」と題した記事が掲載される、[1933年] 初代逝去。2代久世天聲氏（1909〜1987年）は初代から受け継いだ芦原焼を発展させたとされる、[2020年頃まで] 窯を継いだ3代目が逝去し、窯元の店舗は作品の販売のみとなる\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e作品収蔵実績： \u003c\/strong\u003e公的機関の収蔵記録は確認できていません\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1933年～1987年頃と推定（2代の作と推定した場合の、初代の没年から2代の没年までの範囲。共箱の経年の少なさから、このうち戦後の可能性が高いと考えています。代を特定しない場合の範囲は、開窯の1914年から3代目の逝去が紹介された2020年頃まで）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e商品状態：\u003c\/strong\u003e 良好（釉溜まりと貫入は釉の景色です）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e付属品：\u003c\/strong\u003e 共箱（蓋表に箱書「手捻り 辰砂窯変 湯呑」、署名「芦原焼」、朱印二顆、蓋裏に「越前 芦原焼 天声造」、朱印）、包布（朱印あり）\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e材質： \u003c\/strong\u003e陶器\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e寸法：\u003c\/strong\u003e 口径 約8.3 cm、高さ 約9.3 cm\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 当店が提供する商品は新品未使用であっても生産時期が大変古いものであり、すべて中古品として掲載しています。商品には経年によるダメージがある場合がありますので、ご理解及びご確認の上で購入をご検討ください。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67734404858043,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5859_result_5e2c14da-496f-4cf8-b27d-c2e3a5c8fa0f.jpg?v=1792903674"}],"url":"https:\/\/antiqueliquor1926.com\/collections\/yohen.oembed?page=2","provider":"Antique Liquor","version":"1.0","type":"link"}