{"title":"琉璃・青色酒杯与器物","description":"\u003cp\u003e琉璃釉、染付、青瓷与蓝玻璃。深邃的蓝色与琥珀色的一杯相映成趣。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"3","title":"有田烧 青蓝窑（Seiran Kiln） 金彩 陶瓷杯 2件套 #3","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e青蓝窑（Seiran-gama）是坐落于佐贺县有田町的知名窑元。该窑元在忠实继承有田烧传统技法的同时，巧妙融入现代设计感，创作出了众多独具魅力的作品。其作品被广泛归类为具有代表性的有田烧瓷器。这款色彩考究的杯具，非常适合作为品鉴日本威士忌时的专用酒杯。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e制作商：\u003c\/strong\u003e有田烧 青蓝窑\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e2000年代\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e品相状态：\u003c\/strong\u003e极好（无缺口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e无 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约13cm，\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e口径约6.5cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使标明为新品未使用类，也属于生产年代较远的古物，均作为中古品（二手）列出。商品可能存在随年月更迭而产生的自然损耗，请在充分理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"青藍窯工房","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46615745331387,"sku":"","price":10000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0061.jpg?v=1746522822"},{"product_id":"162","title":"松本为佐视 (Matsumoto Isami) 作 青瓷马上杯 现代京都瓷器的至宝 #162","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e松本为佐视（Matsumoto Isami, 1931-2012）师从文化勋章获得者楠部弥一及\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AE%AE%E4%B8%8B%E5%96%84%E5%AF%BF%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宫下善寿\u003c\/a\u003e，是位列现代日本陶艺界最高峰血统的艺术家。他继承了恩师关于陶瓷作为超越实用性的纯粹艺术精神，并将其贯穿于全系列作品之中，呈现为格调高雅的造型美与细腻色彩的层叠。在本作品中，艺术家所达到的翠绿色发色，是釉药中氧化铁含量被精确控制在0.1%至0.3%这一极其微小的范围内，并使窑内还原气氛在1300摄氏度左右的高温域保持完全恒定，由此产生的物理现象之结晶。该技法运用现代化学手段重新定义了中国宋代汝窑所达到的天青色，通过有意诱发光线在釉层内微小气泡及未溶解粒子上反射而产生的瑞利散射，创造出了工业产品着色剂无法实现的深邃透明感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e在造型方面，马上杯的柄部由于瓷土特有的高收缩率，在烧制时极易因自重产生歪斜或倒伏，属于成品率极低的极限造型。此外，传承自恩师的线刻技法需要在坯体处于半干燥状态的极短时间内，以零点几毫米的精度用针进行刻划，这需要高度灵敏的手感，是错失一步即无法挽回的非逆向工序。在如此轻薄端正的瓷器上使深邃的青瓷釉均匀附着并精准控制开片（贯入），充分证明了艺术家凭借多年担任日展评委的经验，对烧制进度的完全掌握。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e凭借如此压倒性的技术实力与格调，松本先生在日本最高级别的公募展日展中两度荣获特选，其后历任评委及评议员等重职，引领了日本美术界的发展。其评价亦远播海外，作品被美国堪萨斯大学附属斯宾塞艺术博物馆收藏。该馆将其作品作为学习汝窑青瓷的现代阐释及京都瓷器演进的生动教材，在学生与研究者中享有极高的学术评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e高度约6厘米的这种被称为马上杯的小巧形式，蕴含着超越单纯酒器的祝祭祈愿。基于器皿是注入的液体与使用者心灵相遇的圣域这一信念，传承自恩师的现代表现主义风格，在这一小小的空间内被封存为静谧中生命绽放的一瞬跃动。这种既继承了中国古典美又融入了20世纪京都洗练风格的青色，与青睐巴卡拉（Baccarat）或莱俪（Lalique）等高级玻璃制品的阶層审美高度契合，是值得全球收藏家推崇的超越时代的艺术杰作。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e松本为佐视（Matsumoto Isami，1931年-2012年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动历：\u003c\/strong\u003e[1967年] 获第10届日展特选、[1974年] 获第6届日展特选、[后年] 历任日展评委、日展评议员、京都工艺美术作家协会理事等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏：\u003c\/strong\u003e斯宾塞美术馆（美国堪萨斯大学附属）、明尼阿波利斯艺术博物馆（美国）、玛丽与杰克逊·伯克基金会（美国）、京都市京瓷美术馆、逸翁美术馆 等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e创作年代：\u003c\/strong\u003e1990年代（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e极好（无缺口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e原装共箱、包装布\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e瓷器、青瓷釉\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e直径约 6cm，高度约 6cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e备注：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，也因生产年代久远而作为二手收藏品列示。商品可能存在因经年累月产生的细微痕迹，请在充分理解并确认图片后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47473095966907,"sku":null,"price":28000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4494.jpg?v=1772271576"},{"product_id":"163","title":"岩田久利 (Iwata Hisatoshi) 作 洋酒加水用 分水壶 瑠璃之雫 #163","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e岩田久利（Iwata Hisatoshi, 1925–1994）自1950年毕业于东京美术学校以来，历任日展文部大臣奖及日本艺术院奖等日本国内最高荣誉，是当代玻璃工艺界的巨匠。他的作品被纽约大都会艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、纽约及康宁玻璃博物馆等世界主要艺术机构收藏，作为将工艺提升至纯粹艺术（Fine Art）高度的人物，在国际上享有极高评价。本作品是岩田先生为祝贺常磐津文字兵卫被认定为重要无形文化财产保持者（人间国宝），倾注深情特别制作的纪念性瑠璃片口小壶，是结晶了其圆熟期美学与友谊故事的稀有逸品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e技术方面的特异性集中体现在名为套色玻璃（Kise Glass）的高难度技法上，该技法要求在熔融状态下将不同色彩的玻璃层合为一体。要在分子水平上接合具有不同热膨胀系数的玻璃，需要精密的物理计算以避免冷却过程中的破损，同时要求在超过1200摄氏度的高温环境下具备瞬间的判断力。特别是本作中深邃的瑠璃色器体与透明边缘平滑融合的造形，捕捉了玻璃展现最美流动性的瞬间，有力证明了其高超的热加工（Hot Work）技术，蕴含着工业制品绝无法企及的、充满生命力的波动感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e视觉上，光线穿透厚重的玻璃层在内部产生复杂的折射，深邃如萨菲蓝（Sapphire Blue）般的青色随角度不同呈现出丰富多变的表情。本店将这一格调高雅的杰作，作为释放顶级威士忌香气的加水稀释用分水壶（Mother Water Pitcher）进行提案。其精妙的大小尺寸极易上手，与向琥珀色酒液中注入几滴纯净水的静谧仪式相得益彰。瑠璃色水面反射的光影，与由此倾注的一滴晶莹，唤醒威士忌深处芬芳的瞬间，必将在世界公认的岩田氏艺术的加持下，升华为超越日常的至高时刻。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e制作元：\u003c\/strong\u003e岩田久利工房\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e岩田 久利（Iwata Hisatoshi, 1925–1994）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1976年] 获日展文部大臣奖、[1982年] 获日本艺术院奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、北海道立近代美术馆、日本艺术院、纽约大都会艺术博物馆、纽约康宁玻璃博物馆、杜塞尔多夫艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、等。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e创作年代：\u003c\/strong\u003e1992年左右（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e极好（无缺口、无裂纹）\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e原装共箱、介绍折页\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e手工吹制玻璃\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e直径约 10.9 cm，高度约 6.8 cm，深度 9 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e备注：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，也因生产年代久远而作为二手收藏品列示。商品可能存在因经年累月产生的细微痕迹，请在充分理解并确认图片后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47473110253755,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4559.jpg?v=1772272109"},{"product_id":"171","title":"石井康治（ishii Koji）手工吹制玻璃杯 瑠璃（蓝色）硝子 海月（水母） #171","description":"\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e日本玻璃工艺界的天才艺术家石井康治（1946–1996），虽然英年早逝令人深感惋惜，但其作品至今仍散发着耀眼的光芒。本次为您呈现的是他以梦幻般的“海月（水母）”为主题创作的手工吹制玻璃杯杰作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e本作采用了石井康治标志性的、宛如深海般深邃透明的瑠璃（蓝色）玻璃。通过其独创的“内包技法”，在玻璃内部封存了大片散落的金箔和五彩斑斓的玻璃微粒。这些元素仿佛是在深海黑暗中优雅漂浮的水母所发出的神秘光芒，又似其闪烁的触须。光线照射的角度不同，其表情也会随之变幻，将观者带入一个幻想中的海洋世界。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e手工吹制特有的柔和温润造型、具有稳重感的厚实底部，以及打磨精细的杯口，处处彰显出作者高超的技艺。这件独一无二的手工作品，其玻璃本身便传递出艺术家的匠心与精湛造诣。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e这件小小的掌中微观世界，已超越了普通酒器的范畴，是一件真正的艺术品。何不尝试将经过漫长岁月熟成、色泽如琥珀般迷人的顶级威士忌或陈年古酒倒入其中？当摇曳的酒液与玻璃杯梦幻的光影交织时，您将体验到视觉与味觉深度融合的极致享受。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e石井康治在50岁的黄金时期便与世长辞，其作品存世量极少，稀缺性逐年增加。本作附带专用原装木盒及带有作者签名的作品说明书（栞），是保证其正品的珍贵证明。无论是对于收藏家，还是对于寻找独特酒器的爱好者，这都是一件值得推荐的至高逸品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e制作单位：\u003c\/strong\u003e株式会社石井玻璃工作室\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e石井 康治（Ishii Koji）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e主要活动经历：\u003c\/strong\u003e[1979年] “Japan New Face II”参展作品被秩父宫妃殿下收藏；[1985年] 设计三和酒类iichiko（麦烧酎）剪影瓶，获得日本包装设计竞赛特别奖；[1985年] 获得西武工艺大奖展特别奖；[1994年] 在箱根成川美术馆举办“光与风的交响曲 GLASS石井康治”展。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e主要收藏机构：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、青森县立美术馆、千叶县立美术馆、富山玻璃美术馆、飞驒高山美术馆、成川美术馆等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1980年代至1990年代\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e状态：\u003c\/strong\u003e极佳（无裂纹、无破损）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e附带专用原装木盒、作品说明书（栞）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e手工吹制玻璃 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高度约11cm，口径约7cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为新品未使用，也因生产年代久远，均作为二手品列出。商品可能带有经年累月的细微痕迹，请在充分理解并确认图片的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"石井グラススタジオ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47479789322427,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4622.jpg?v=1772288324"},{"product_id":"172","title":"松本为佐视（Matsumoto Isami）作 青瓷酒盏 二客组：重新定义汝窑、瑞利散射造就极致翡翠绿 #172","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e松本为佐视（1931-2012）是当代日本陶瓷界处于最高血统地位的名匠。他曾师从文化勋章获得者楠部弥一及\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AE%AE%E4%B8%8B%E5%96%84%E5%AF%BF%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宫下善寿\u003c\/a\u003e，将从导师处传承的“超越实用性的纯粹艺术陶瓷精神”作为一生的事业基石。本件作品是象征其艺术成熟期的杰作，这套两客一组的酒盏，完美结合了格调高雅的造形美与精密计算后的色彩层次。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e本作最值得称道的是其深邃迷人的翡翠绿发色。这种神秘的色彩是物理现象的产物，唯有将釉料中的氧化铁含量控制在0.1%至0.3%的极微量范围内，并将窑内还原气氛在1300摄氏度左右的高温域保持绝对恒定，方能实现。此技法以现代化学手段重新定义了中国宋代传说中“汝窑”所达到的天青色，通过人为诱发“瑞利散射”现象——即光线在釉层内微小的气泡或未溶解粒子上产生反射——创造出工业着色剂无法比拟的、由内而外透亮的深邃透明感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e在造形方面，作品克服了瓷土固有的高收缩率，呈现出端正清雅的姿态。传承自导师的“线刻技法”要求极高的感官敏锐度，必须在坯体半干的极短时间内，以微米级的精度运针，是一道不容许任何失误的不可逆工序。能在如此薄而精细的瓷器上均匀附着深邃的青瓷釉并完美控制开片，充分证明了松本氏作为日展评委，凭借多年经验对烧成计划的绝对掌控。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e凭借压倒性的技术实力与高尚格调，松本氏曾两度荣获日本最高水平艺术展“日展”的特选奖，并历任评委、评议员等要职，引领日本艺术界。其评价远播海外，作品被美国堪萨斯大学斯宾塞美术馆、明尼阿波利斯艺术博物馆以及纽约玛丽与杰克逊·伯克基金会等世界级机构收藏。特别是在斯宾塞美术馆，他的作品被作为研究现代汝窑青瓷再定义及京都瓷器进化的“活教材”，受到学术界的高度评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e秉持着“器皿是注入的液体与使用者心灵交汇的圣域”这一信念，这两尊酒盏蕴含着超越酒器范畴的祝祭祈祷。它继承了中国古典美，并融入了20世纪京都洗练的现代表现主义风格。这种“青”即便是对于惯用巴卡拉或莱俪等高级水晶玻璃制品的鉴赏家而言，也能带来非凡的审美满足。当注入琥珀色的威士忌或清澈的清酒，瑞利散射产生的极致翡翠绿将与酒液交相辉映，为桌面带来静谧的动感。这是一件封存了超越时代的审美哲学、至高无上的艺术珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e松本为佐视（Matsumoto Isami，1931-2012年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e代表活动经历：\u003c\/strong\u003e1967年获第10届日展特选奖，1974年获第6届日展特选奖。历任日展评委、日展评议员、京都工艺美术作家协会理事等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏：\u003c\/strong\u003e斯宾塞美术馆（美国堪萨斯大学附属）、明尼阿波利斯艺术博物馆（美国）、玛丽与杰克逊·伯克基金会（美国）、京都市京瓷美术馆、逸翁美术馆（日本大阪府）等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e20世纪90年代（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e状态：\u003c\/strong\u003e极好（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专属共箱、共布\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e瓷器、青瓷釉\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e直径约 5.6cm，高度约 5.6cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用品，由于生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能会有经年老化产生的痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47482920566971,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4464.jpg?v=1772271581"},{"product_id":"175","title":"牧勇吉（Maki Yukichi）杰作 青花金彩蜻蛉花纹水注 掌心大小的洋酒用滴水器 #175","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_e4a2f8a9c1c4a68e\" aria-live=\"polite\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e为您介绍由近代陶艺之帝王\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003e的高足、以最忠实且独特的感性继承师父美学的巨匠牧勇吉（1916-1998）创作的青花金彩蜻蛉花纹水注。本作原本是作为书法中的水滴（滴水器）而制作的掌心大小的小品，但在Antique Liquor，我们将其重新定义为令高浓度威士忌香气与风味戏剧性绽放的究极滴水器。牧勇吉曾于1951年和1953年蝉联日展特选，后被授予勋四等瑞宝章，是走过战后日本陶艺界正统道路的名匠。他的作品所散发的品格，不仅源于技法的精湛，更源于从师父波山处继承的将陶磁器视作宝石般对待的精神深度。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作的看点在于蕴含深邃静谧的青花之青与其中鲜明点亮的金彩之间的对比。首先，请关注使用吴须（钴料）描绘的花纹，以及在其上方轻盈起舞的蜻蛉（蜻蜓）意匠。蜻蛉自古以来被称为胜虫，因其绝不后退的姿态而受到武士与文人的青睐，是吉祥纹样。在这极小的空间内描绘的蜻蛉羽翼、乃至每一朵花的细节，牧勇吉都运用了精细的笔触，其中跳动着师承而来的彩泥质感。通过对土质粒子极尽细微的管理，并洞察烧成温度的细微差异，他完美达成了令青花之青沉稳、令金彩浮现这一二律背反的色彩设计。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e从技术角度分析本作，其制作难度非普通茶器可比。在青花烧成后的本烧成之后，还必须经过在低温下烧付金彩的多阶段烧成过程，但对于如此微小的水注，因壁厚极薄，热传导极快，窑内频繁发生破损或变形。此外，对于注口的回水效果及滴水量的微调，需要多年经验支撑的高度成形技术。牧勇吉虽拥有足以历任日展审查员的学院派技术实力，但对于这种掌心大小的器具，他也投入了与大作相同甚至更为精密的激情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e本画廊之所以将本作作为威士忌的伴侣进行提案，正是因为其卓越的触感。板谷波山所追求的如丝绸般滋润的磁肌质感，在牧勇吉的作品中也得到了深刻体现。如同吸附在指尖般的平滑触感，在品鉴陈年名酒余韵的静谧时光中，温柔地刺激着所有者的五感。当向琥珀色液体中从这件美丽的水注中落下一滴、两滴水时，器皿上描绘的金彩反射着灯光，如同祝福杯中的小宇宙一般散发光辉。这不仅是加水行为，更是一段将日本传统美与苏格兰蒸馏技术交织、升华为至高仪式的体验。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e请在掌心中确认牧勇吉这位作家的一生，以及从板谷波山处继承而来的至纯之美。作为被海外美术馆收藏的名匠的稀少小品，且能从科学与艺术角度衬托威士忌风味的这一工具，对于拥有真正审美眼光的收藏家来说，必将成为无法释手的、一期一会的宝物。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 牧 勇吉（Maki Yukichi，1916-1998）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动历：\u003c\/strong\u003e 师从陶艺界首位文化勋章获得者板谷波山。[1951年] 获得第7届日展特选，[1953年] 获得第9届日展特选，[1987年] 获得勋四等瑞宝章，后历任日展评议员、日展会员、茨城县美术展览会会长等职。 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏：\u003c\/strong\u003e 茨城县近代美术馆、筑西市立美术馆（原下馆市立美术馆）、板谷波山纪念馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 约20世纪80年代（昭和至平成时期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e状态：\u003c\/strong\u003e 非常好（无缺损、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 附专用共箱、包装布、说明书\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 瓷器（彩泥、金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 7.5 cm、宽约 9.4 cm × 7.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店提供的商品即使是全新未使用过的，也是生产年代久远的物品，因此全部作为二手商品刊登。商品可能存在经年累月的损伤，请在理解及确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47518425710779,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4732.jpg?v=1772964550"},{"product_id":"206","title":"佐贺县重要无形文化遗产保持者 第十九代 小笠原长春（Ogasawara Choshun）锅岛青瓷 雕纹 筒型大号酒器 威士忌杯 #206","description":"\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e第十九代小笠原长春（Ogasawara Choshun），本名小笠原谦三（Ogasawara Kenzo，1932-），正统继承了江户时代支持锅岛藩窑的御用画师及陶工血统，是当代锅岛青瓷的权威。他于1932年出生于佐贺县伊万里市大川内町，1998年因其卓越技术被认定为佐贺县重要无形文化遗产“锅岛青瓷”保持者。其作品被大英博物馆（British Museum）收藏及展出，在国际艺术市场上作为象征东方美的顶级瓷器，确立了不可动摇的评价。小笠原家族世代守护的锅岛青瓷，其最大特点在于仅使用伊万里大川内山开采的稀有天然青瓷原石，将其研磨成细粉，极尽奢华地用作釉料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作品凝聚了小笠原长春先生最受推崇的技术特点，但其背后却存在着极其高难度的制作工序。首先映入眼帘的是如翡翠般深邃润泽的发色，但使用天然石材的青瓷釉对火候极为敏感。控制窑内氧气含量的“还原焰烧成”难度极大，哪怕是微小的误差，都会使颜色变得暗褐浑浊，失去原有的光泽。此外，为了展现锅岛青瓷特有的深邃感，釉料施得极厚，这是一种伴随着釉料流淌或冷却开裂风险的高难度技法。透过这层厚釉，下层精细的刻线纹样悄然浮现，这正是只有保持者才能通过严格的温度控制和熟练感性实现的“奇迹般的景象”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作品虽作为茶碗制作，但在传统茶具的范畴内也融入了极为特殊的巧思。其高约11厘米、口径约10厘米的尺寸虽符合深型茶碗的标准，但最值得一提的是碗身到碗口分两段展开的独特轮廓。这种带阶梯的形状，不仅具有设计上的美感，在实用性上也展现出惊人的功能。经过精密计算的双段式设计极大地改善了指间抓握感，使其在尺寸较大的情况下也能单手稳固握持。这种独特的造型美，在作为品味陈年佳酿的威士忌杯使用时，能带来手感舒适的厚重安心感。小笠原长春的作品继承了昔日仅供奉给将军家的“秘窑”精神，确立了相当于现代“人间国宝”的地位。这件融合了有限天然资源与极限技艺的稀有文化财产，是足以点缀奢华晚酌时光的名品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 第十九代 小笠原长春（Ogasawara Choshun XIX）、小笠原谦三（1932-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"28\"\u003e作者代表性履历：\u003c\/b\u003e [1951] 开始陶艺创作、[1982] 荣获佐贺县艺术文化功劳奖、[1993] 荣获地区文化功劳者表彰（文部大臣表彰）、[1998] 被认定为佐賀县重要无形文化遗产“锅岛青瓷”保持者、[2003] 荣获旭日单光章\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"145\"\u003e作品收藏：\u003c\/b\u003e 大英博物馆（伦敦）、日本驻英国大使馆（伦敦）、宫内厅（进献实绩）、佐贺县立九州陶瓷文化馆、佐贺县立美术馆、伊万里市陶瓷器馆 等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"215\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1998年以后（成熟期，推定为获得重要无形文化遗产认定之后）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"252\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 极佳（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"268\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 共箱（原装木盒）、说明书\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"285\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 瓷器（锅岛青瓷）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"298\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约 11.0cm、口径约 10.0cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"323\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品即使是全新未使用，其生产年代也可能非常久远，因此所有商品均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而存在损坏，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47695919644859,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5697_result.jpg?v=1776175847"},{"product_id":"208","title":"宫内厅御用达 第十四代 辻常陆（Tsuji Hitachi）作 染付吹墨凤凰纹 雕塑造型水滴 威士忌加水器 #206","description":"\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e这是有田烧历史中，唯一继承了“常陆介”官位、并在明治时代首次获得宫内省（现宫内厅）御用达称号的名门——辻常陆家族的第十四代辻常陆（Tsuji Hitachi），本名辻常茂（Tsuji Tsuneshige，1909-2007）制作的艺术水滴。十四代以其作为陶艺家不同寻常的经历而著称，他毕业于东京美术学校（现东京艺术大学）雕塑系，其扎实的造型能力为作品带来了超越普通器皿的立体雕塑美。他将江户时代以来作为“禁里御用”（皇室专用）的传统技法升华至现代，并因此荣获勋四等瑞宝章。其作品被大英博物馆和国立工艺馆等世界主要博物馆永久收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e此作品完美融合了第十四代辻常陆最受推崇的技术特点“吹墨”和源自雕塑系背景的“立体造型”。吹墨是辻家独有的秘传技法，通过雾状喷射吴须（蓝色颜料）来表现夜空的薄雾和深邃的渐变，作品表面精细的蓝色颗粒堪称此技法的极致。此外，其造型如同瑞鸟凤凰，以毫无赘余的流畅曲线构成，虽然是坚硬的瓷器材质，却展现出充满生命活力的雕塑般完成度。这种将杂质去除到极致的纯白瓷与深邃清澈的吴须之间的对比，正是三百余年来一直受到皇室青睐的辻常陆之正统美学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e这款水滴原本是作为文房用具制作的，但其庄重典雅的姿态和功能性，在现代作为一款顶级威士忌加水器也具有无与伦比的存在感，能够完美地唤醒陈年美酒或威士忌的香气。从凤凰喙部滴落的精准一滴，在威士忌品鉴中，为琥珀色液体带来神奇变化的瞬间，展现出与其相称的品格。十四代去世后，市场上现存的真迹作品，尤其是如此造型出众的水滴极其稀有，可以说是品味作为体现日本国家品格的“可消费文化遗产”之陈年美酒的终极器具。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 第十四代 辻常陆（Tsuji Hitachi XIV，本名：辻常茂，1909-2007）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"31\"\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/b\u003e [1933] 东京美术学校雕塑系毕业、[1981] 荣获佐贺县文化功劳奖、[1983] 荣获勋四等瑞宝章、[1988] 为昭和天皇80岁寿辰（伞寿）制作纪念瓷器\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"123\"\u003e作品收藏：\u003c\/b\u003e 大英博物馆（伦敦）、日本驻英国大使馆、宫内厅（众多御用珍品）、国立工艺馆（东京）、佐贺县立九州陶瓷文化馆 等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"184\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1990年代前期（推测为成熟期、晚年作品）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"212\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 极佳（无缺损、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"228\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 原装木盒（附宫内厅御用达・第十四代 辻常陆 署名落款）、\u003cspan\u003e包装布\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"264\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 瓷器（有田烧，纯白瓷）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"280\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约 4.0cm，宽约 3.5cm，总长约 9.0cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"312\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所提供的商品，即使是全新未使用，也属于生产时期非常久远的物品，均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而存在损坏，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47695919775931,"sku":null,"price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5807_result.jpg?v=1776176312"},{"product_id":"209","title":"福冈县指定无形文化财产保持者 高仓国光（Takakura Kunimitsu）1986年作品 小石原烧 秘传绿青釉 飞铁雕纹 水滴 威士忌滴管 #209","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e这是一件艺术级的水滴，出自以福冈县朝仓郡东峰村（小石原）为基地、将小石原烧传统传承至今的传奇陶艺家高仓国光（Takakura Kunimitsu，1930-2021）之手。高仓先生出生于世代守护小石原烧传统的高仓家族，继承了自江户时代以来作为共同体传承的技法，并将其技艺升华至艺术境界。他的卓越成就得到了地区陶艺家最高级别的评价，包括1996年获得“现代名匠（卓越技能者）”表彰，2005年获得瑞宝单光章，以及2014年被认定为福冈县指定无形文化遗产传承人。他的作品也被福冈县立美术馆和九州国立博物馆收藏，是讲述小石原烧历史不可或缺的巨匠。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作超越了通常作为生活杂器的小石原烧，展现出作为艺术品的品格。其证据是，陶底刻印的并非窑名“高仓”，而是刻有先生以自己名字命名的“国光”签名，这仅用于倾注了艺术家自豪感的独一无二的作品。此外，从共箱的记载中可知，这件作品是于1986年5月26日，在与日本最古老的墨名门、创业于1577年的奈良古梅园（Kobaien）的深厚渊源中特别制作的。这件为堪称文房四宝圣地的古梅园、为搭配最高级的墨而量身定制的器物，不仅是一件工艺品，更是超越其范畴的文化交流的记录。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e器物设计上，高仓先生的绝技“跳刀纹（Tobikanna）”以完美的韵律施加其上。这种用发条钢刮刀刻画的连续纹样，兼具传承人精准无误的技巧和手工制作带来的温暖感，为整个器皿带来愉悦的律动感。覆盖整体的深邃而透明的绿青釉，厚涂后散发出宝石般的光泽。这款工具原本是为书道用具设计，用于一滴滴滴水，但在本店，我们将其重新定义为用于品尝洋酒或经过数十年熟成的稀有陈年老酒的加水器。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e高纯度酒精或陈年老酒在瓶中存放数十年后，通过加入极其微量的水，表面张力会发生变化，从而出现“加水绽放（Blooming）”的瞬间，被封闭的复杂香气和风味层次会戏剧性地展开。为了精确控制这种极其微妙的变化，这种能够精确控制水滴的滴水器形状最为理想。它的使用方法令人惊叹地直观而优雅。用指尖轻轻按住本体上方的小气孔，通过轻微抬起或闭合手指，可以毫米级地控制进入内部的气流。这样，您就可以将预期的“一滴”水静静地引入琥珀色的液体中。随着高仓先生于2021年逝世，他再也不会创作出具有如此特殊背景的新作品，因此这件作品堪称拥有历史片段般的稀有遗产。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 高仓国光（Takakura Kunimitsu，1930-2021）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"39\"\u003e作者主要活动履历：\u003c\/b\u003e [1996] 被劳动大臣表彰为现代名匠（卓越技能者）、[2005] 获得瑞宝单光章、[2014] 被认定为福冈县指定无形文化遗产传承人\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"117\"\u003e作品收藏：\u003c\/b\u003e 福冈县立美术馆、九州国立博物馆（展览実績）、东峰村小石原传统产业会馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"159\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1986年（昭和61年 \/ 奈良古梅园特别制作）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"190\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 极佳（无缺口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"206\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 共箱（高仓国光签名・落款，奈良古梅园记）、说明书\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"235\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶器（小石原烧）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"248\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约 4.5厘米，最大直径约 4.5厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"273\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也可能非常久远，所有商品均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远造成的损坏，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47695919808699,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5813_result.jpg?v=1778063108"},{"product_id":"211","title":"松本为佐视（Matsumoto Isami）作 现代京都瓷器的瑰宝 汝窑天青色的再定义 翠青瓷 烈酒杯 #211","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e这是由京都陶艺界的泰斗、引领现代日本瓷器艺术的巨匠松本为佐视（Matsumoto Isami，1931-2012）先生创作的一款极其端庄的翠青瓷酒杯。松本先生师从战后将日本陶艺提升至纯粹艺术鉴赏境界的文化勋章获得者\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%A5%A0%E9%83%A8%E5%BD%8C%E5%BC%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e楠部弥弌\u003c\/a\u003e（Kusube Yaichi）先生。他从恩师处继承了超越实用范畴的纯粹艺术精神，这种精神始终贯穿于他的作品之中，体现为格调高雅的造型美和细腻的色彩层次。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e在这件作品中，作者所达到的独特青瓷发色——具有祖母绿般深邃感的“翠青瓷”，是物理现象的结晶。它要求将釉料中氧化铁的含量控制在0.1%至0.3%这一极其微小的范围内，并在1300度左右的高温还原气氛中保持窑内环境完全恒定。这种技术以现代化学方法重新诠释了中国宋代汝窑的天青色，通过有意引发光线在釉层微小气泡和未溶解颗粒中反射产生的“瑞利散射”，创造出工业着色剂无法实现的深邃透明感。器皿表面施加的线刻技法，需要在坯体半干燥的短暂时间内，以毫米级的精度运针，是经过不允许任何失误的不可逆过程而完成的精湛工艺。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e造型方面，其特点是口径约7.2厘米，高度约4.2厘米，兼具稳定感与优雅。在如此薄而端庄的瓷器上均匀附着深色青瓷釉并精准控制开片，证明了作者对烧制工艺的完全掌握，这源于他作为“日展”评委多年的深厚经验。凭借卓越的技艺和品格，松本先生曾两次获得日本最高级别美术展“日展”的“特选”奖。他的声誉享誉海外，作品被美国堪萨斯大学斯宾塞艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术博物馆、伯克基金会等世界级机构收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e这款作品原本是为品鉴日本清酒而制作的酒杯（Guinomi），本店将其重新定义为品尝经过数十年陈酿的稀有老酒或洋酒的烈酒杯。宽口径的设计优化了液体与空气接触的面积，使“加水绽放（Blooming）”所产生的复杂香气直接进入鼻腔。它尺寸小巧，可握于掌中，却融合了无限深邃的祖母绿色和精密线刻带来的张力，是一件在学术上备受推崇的顶级艺术品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 松本为佐视（Matsumoto Isami，1931-2012）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"37\"\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/b\u003e 荣获第10届日展特选奖、第6届日展特选奖，历任日展评委、日展评议员、京都工艺美术作家协会理事等职。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"98\"\u003e作品收藏：\u003c\/b\u003e 斯宾塞艺术博物馆（美国堪萨斯大学附属）、明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art \/ 美国）、玛丽与杰克逊·伯克基金会（Mary and Jackson Burke Foundation \/ 美国）、京都市京瓷美术馆（原京都市美术馆）、逸翁美术馆（大阪府池田市）等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"258\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 2000年代（推测为晚年成熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"281\"\u003e状况：\u003c\/b\u003e 极佳（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"297\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 原装木盒（松本为佐视署名及印章）、\u003cspan\u003e包装布、说明书\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"322\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 瓷器\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"329\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 口径约 7.2厘米，高度约 4.2厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"353\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品，即使是全新未使用，也属于生产年代久远的藏品，均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远造成的痕迹，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47695919874235,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5902_result.jpg?v=1776176898"},{"product_id":"229","title":"通商产业大臣认定传统工艺士、京都府知事奖获奖作家、太嶋陶昌（Taishima Tosho）作品 吴须染付山水纹马上杯 京烧·清水烧 #229","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e我们向您介绍染付山水纹马上杯，它出自京烧·清水烧的传统工艺士、在设计和上彩领域作为京都代表性名匠而闻名的太嶋陶昌（本名：太嶋繁雄，1940-）先生。太嶋先生于1959年毕业于京都市立伏见工业高校陶瓷科，1968年修完京都府立陶瓷器职业训练校陶瓷器图案科。作为图案家的专业教育是其创作的根基，1977年在第一届京烧·清水烧展上获得京都陶瓷器意匠保护协会会长奖，这一事实证明他不仅是一名技术人员，更是一位独具匠心的设计师，并获得了官方认可，是极其罕见的艺术家。\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e此作品设计上最大的价值在于，太嶋先生在图案科培养出的高超空间构成能力与驾驭吴须（蓝色颜料）的精湛笔法完美融合。器皿表面描绘了采用东方传统透视法的山水纹样，在小巧的马上杯这一有限空间内，呈现出深邃而广阔的自然风景。太嶋先生以色绘金彩大师而闻名，支撑其华丽装饰的正是本作中可见的毫不犹豫的线条描绘，以及通过浓淡技法表现出的蓝色阶调，这些都是坚实的基础技术。在透明釉下熠熠生辉的染付，展现出作为图案家的骄傲，呈现出无懈可击的完美效果。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e在造型方面，此杯采用了高贵身份之人骑马饮酒所用的传统马上杯形式，其特点是京烧特有的端庄优雅轮郭。它与其它产地朴实的质感截然不同，精致的瓷器质感和薄胎造型，能直接传递酒杯触及嘴唇时的温度和酒液细腻的波动。鉴于其设计的完成度和高度功能性，本店建议将其作为品鉴琥珀色日本威士忌或香气成分复杂、经过长期熟成的日本清酒的品酒杯。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e在京都传统的专业分工体系中，太嶋陶昌先生的作品在图案设计和烧制工艺两方面都达到了巅峰，是京烧引以为傲的精美结晶。在国际市场上，拥有如此学术教育背景、官方获奖记录以及精湛技艺的艺术家的染付作品极为罕见。器皿底部刻有的陶昌铭文，正是这位作为京都设计保护象征而备受赞誉的艺术家的自豪体现。无论是在精致的晚酌之席，还是在宁静的鉴赏时光中，请与这件承载日本传统之美的小型艺术品一起，尽享至高的一杯。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 太嶋 陶昌（Taishima Tosho，本名：太嶋 繁雄，1940- ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"38\"\u003e作者主要活动履历：\u003c\/b\u003e[1959年] 毕业于京都市立伏见工业高校陶瓷科。[1968年] 修完京都府立陶瓷器职业训练校陶瓷器图案科。[1977年]，在第一届京烧·清水烧展上荣获京都陶瓷器意匠保护协会会长奖。[1985年] 荣获京都府知事奖。[1993年] 被认定为通商产业大臣认定传统工艺士。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"169\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1980年代后期至1990年代\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 非常好（无缺口，无裂纹，有岁月痕迹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"214\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 共箱（原装木盒）、说明书、包布\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"234\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 瓷器（京焼・染付）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"248\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约 8.5 厘米，口径约 6.0 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"273\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所售商品即使是全新未使用的，其生产年代也已久远，均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远造成的损伤，请您理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47738928332987,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_6233_result.jpg?v=1778638942"},{"product_id":"239","title":"北海道陶艺会会长 日本工艺会正会员 中村照子（Nakamura Teruko）作品 青花飞龙纹马上杯 藤窑 #239","description":"\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e中村照子女士在北海道江别市设有藤窑，她是北海道陶艺会会长，也是日本工艺会的正会员，是名副其实站在北海道陶艺界顶峰的艺术家。本作品与她著名的主要技法——陶土象嵌不同，它是在瓷器般的纯净白地上，用青花料（吴须）描绘出强劲飞龙的青花马上杯。通过手拉坯精心拉制而成的薄胎造型，融合了女性艺术家特有的细腻和作为日本工艺会正会员的扎实技术实力，完美地展现了北方大地宁静的氛围。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e作为纹样描绘的飞龙，其特点是每一笔都充满了艺术家的气息，笔触充满动感。通过从淡蓝色到深蓝色的青花晕染技法，表现了龙冲破云层升天的气势，其表面通过透明釉料处理得光滑细腻。飞龙纹象征着上升和守护，寓意吉祥，与自古以来用于在马上饮酒的雅致马上杯形状相结合，散发出一种能引导持杯者志向高远的威严。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e本作品最值得称道之处在于，背景的白地与蓝色飞龙的边界极其清晰，而整体又具有湿润、仿佛能吸附在指尖的质感。这得益于高超的施釉技术和烧成管理，淋漓尽致地展现了中村女士将日常器皿提升到艺术境界的感性。本店建议将这款格调高雅的马上杯作为品鉴琥珀色日本威士忌或长期陈酿日本清酒的特别酒器。指间夹住高足，在冰冷的白与跃动的蓝的对比中品味时光，无疑将是至福的时刻。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e中村照子女士的作品在日本传统工艺展等国内外主要公募展中持续获得高度评价，她的作品也被视为象征北海道陶艺文化的珍贵资料。像本作品这样，笔触精妙的独一无二的酒器在市场上极为罕见，对于追求日本工艺精髓的收藏家来说，这是一个不可多得的收藏机会。请务必将这款凝聚了江别丰富泥土和中村女士精湛美学的飞龙纹马上杯，加入您的特别收藏之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 中村 照子（\u003cspan\u003eNakamura Teruko\u003c\/span\u003e，1944年生至今）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"29\"\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/b\u003e 北海道陶艺会会长。公益社团法人日本工艺会正会员。在北海道江别市藤窑进行创作活动。多次入选日本传统工艺展，曾获道展奖、NHK放送局奖等，作为北海道代表性陶艺家在国内外享有盛誉。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"128\"\u003e制作时期：\u003c\/b\u003e 2008年～2014年左右（推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"152\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 非常好（无缺口、无破裂、有经年风貌）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"175\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 专用和纸盒、说明书\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"189\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶瓷\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"196\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 口径约 7.2 厘米，高约 9.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"221\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品，即使是全新未使用，也生产于非常久远的时期，所有商品均以二手商品形式发布。商品可能存在经年损坏，请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47766438478011,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_6189_result.jpg?v=1778493111"},{"product_id":"240","title":"荣获日展特选及文部大臣奖作家 木田弘之（Kida Hiroyuki）作品 九谷烧 青瓷 茶盌 洛克杯 #240","description":"\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e本作品是现代九谷烧巨匠木田弘之（1944年生）的青瓷茶盌，他曾荣获日展特选、文部大臣奖等无数顶级殊荣，其作品被永久收藏于日本外务省。本作品的抹茶盌造型优美，握感舒适。本店自信地推荐本作品作为一款高级日式工艺洛克杯，用于悠闲品味经过岁月沉淀而变得琥珀色的陈年老酒或精心挑选的威士忌，并搭配大块冰块。这种口径宽阔、深度适中的传统造型，能够让倒入酒中的浓郁香气与空气充分接触，从而得到极大的释放；当您手握此杯时，九谷烧瓷器特有的光滑触感和舒适的重量感将直接传递给您。本作品兼具艺术品的超凡存在感，将根植于日本茶道文化的传统茶盌与现代奢华品酒体验融为一体，这将为海外收藏家和尊贵宾客带来一次极致的日式款待的奢华体验。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e作者木田弘之先生于1944年出生于石川县小松市八幡，作为九谷烧立体造型名门木田制陶的第三代传人，他纯粹地继承了世代相传的高精度原型成型技术。他不仅局限于传统工艺的范畴，还完成了国家研究机构国立名古屋工业技术试验所的学业，掌握了科学且现代化的陶瓷技术，从而确立了在九谷烧界极其罕见的完全手工制作风格，即从原型制作到成型，再到精细的彩绘，全部由他独自一贯完成。他在国内外主要舞台上取得了辉煌的成就，如日展特选奖、文部大臣奖、意大利法恩扎国际陶瓷展入选、中日大奖等。他非凡的造型天赋和技术被日本外务省作为国家代表性艺术品收购，并被北海道立近代美术馆永久收藏，其文化资产价值得到了广泛的官方认可。他至今仍是精进陶艺的泰斗级人物，市场上流通的带有作者亲笔箱书的完整作品，因无新增供应而具有极高的稀有性。 在木田弘之的陶艺中，最受推崇的要素之一是他凭借长年研究积累的釉药高精度发色控制技术。我们仔细检验了本作品，正如刊载图片所示，这件作品在同作者的青瓷作品中尤为出色，堪称充满艺术趣味的杰作。覆盖器皿表面的美丽釉药，呈现出仿佛最优质翡翠般鲜艳深邃的色泽，散发着令人着迷的极高透明感。此外，正如您可以在细节照片中清晰看到的那样，从器皿的内外壁到深邃的器底，都布满了精细交织、如同冰裂纹般的美丽开片，毫无缝隙地铺展开来。透明釉药的厚度，以及其中层层叠叠的微小裂纹透射光线，当您凝视时，仿佛器皿深处展开了一幅神秘的大自然景象，带来立体的视觉享受。当您倒入美酒并浮上冰块时，陈年老酒的琥珀色液体、翡翠般的色彩以及闪烁的开片交织而成的景象将在器皿内部美丽地共鸣，带给您极致的精致感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e本作品完美地具备了作者坚定不移的风格和真品身份的物证。器皿底部，精心制作的圈足内，清晰地刻有表明作者真品的方形弘之陶印。此外，表明曾被精心保管的专用共箱的盖面写有“青瓷 茶盌”，盖里有“九谷 弘之”的作者亲笔箱书和角印落款，并且还附带了盖有作者落款印的专用黄色包布以及详细陶艺简历的介绍折页（栞），所有附件齐全，状态极佳。这是一件没有磕碰或裂纹，保存完好的作品，在海外极难遇到，作为日本极致的工艺品，具有不可动摇的资产价值。另外，器皿表面可见的细微裂纹是青瓷特有的传统自然开片，并非后期产生的划痕或使用造成的损坏，请您放心倒入美酒，欣赏其美丽的景象。敬请您亲手体验日本传统所孕育的极致之美。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 木田 弘之（Kida Hiroyuki，1944年生）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"32\"\u003e作者代表性履历：\u003c\/b\u003e [1944年] 生于石川县小松市加贺八幡，毕业于国立名古屋工业技术试验所，[1966年] 首次入选第22届石川县现代美术展，首次参展第9届日展并首次入选（作品名：有森林的街道）以来，在主要公募展上取得了辉煌成就，[1974年] 入选世界权威的第32届意大利法恩扎国际陶瓷展，[1977年] 在第5届中日国际陶瓷展上荣获最高奖中日大奖（作品后被小松市官方收购），[1979年] 在文化厅主办的县展选拔展上荣获最高奖项文部大臣奖，[1980年] 被推举为日本新工艺家联盟会员，同年参展第2届日本新工艺展的作品（盛器·翠）被外务省官方收购，[1995年] 荣获日展最高荣誉之一的特选\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"330\"\u003e作品收藏记录：\u003c\/b\u003e 外务省（官方收购）、石川县小松市（官方收购）、北海道立近代美术馆（1973年作品·陶瓷立体作品“无题”永久收藏）等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"396\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 约1977年～1980年（昭和52年～昭和55年 \/ 荣获中日大奖、文部大臣奖及作品被外务省官方收购的巅峰全盛期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"437\"\u003e商品状态：\u003c\/b\u003e 极佳（无缺口，无裂纹，请注意天然开片）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"463\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 专用共箱、包布、附带详细陶历的介绍折页（栞）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"490\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 瓷器（青瓷）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"501\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高 约 8.0 厘米，直径 约 12.2 厘米 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也可能非常久远，所有商品均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而存在损坏，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47766438576315,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_7468_result.jpg?v=1780730527"},{"product_id":"283","title":"京都府指定传统工艺技术保持者 林 沐雨（Hayashi Makuu）作品 鲜艳青色与金彩交相辉映的幻之清水烧 彩绘金彩大翠雀 红胁蓝尾鸲 汤碗 汤杯 威士忌杯 #283","description":"\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e这件极具奢华色彩的色绘金彩汤碗（酒盏）作品，出自清水烧一代名匠——林沐雨（Hayashi Makuu、本名：林义一，1901年-1991年）之手。林沐雨是一位传奇式的匠人，他一生坚持无所属的独立立场，从未隶属于日展等日本国内任何主流官方美术团体。同时，他在战前及战后承接了大量来自夏威夷等海外各大贸易商行的定向直接出口订单。正因其作品多流向海外，日本国内的二级市场和互联网上几乎难以寻觅其相关记载，是古玩收藏界公认极具稀缺性的隐世巨匠。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e本店将这件凝聚着深厚历史底蕴的名匠稀世名作，不仅仅视作日常实用的器皿，更将其作为一款承载着日本传统美学的顶级日式工艺（Japanese Kogei）尊享酒器诚意奉上，供您在岁月中静心品味愈发醇厚、层次丰富的陈年老酒或熟成日本酒。其完美契合掌心温存的小巧尺寸与恰到好处的器型深度，能够将陈年佳酿那如兰般幽远停留下来的芳醇香气温柔地凝聚在杯盏之中，为您缔造出一种将视觉艺术与味觉盛宴完美融合的至臻奢华体验。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e林沐雨最受陶瓷界推崇的至高绝技，在于其完美继承了尾形乾山与野野村仁清等江户古典早期风格的精细上彩绘瓷艺，以及他于1928年独创的低温赤火色透明釉加饰技术。他巧妙地将这种独创釉料与传统和绘画具、交趾釉完美融合，开创了独树一帜的色彩表现风貌。这件作品便毫无保留地展现了这一超凡绝技，并融入了创作者一生最为钟爱的鸟类意匠。器表正面所描绘的大翠雀（红胁蓝尾鸲）栩栩如生，通体采用了毫无杂质、鲜艳夺目的纯正钴蓝和绘画具，以极为细腻传神的笔触将生命跃动瞬间的张力刻画得淋漓尽致。不仅如此，鸟儿面部轮廓及羽翼的关键部位更以高贵金彩与玄黑层层叠绘，在完美保留传统清水烧典雅宫廷气韵的同时，又精妙地呈现出一种令人联想到二十世纪中期现代艺术的抽象图形设计感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e此外，本作品的登峰造极之处不仅在于流光溢彩的绘画之美，更在于整件器物上所展现出的泥土与窑火的造化融合。细细端详器物的背面与侧壁，在布满细密冰裂开片的象牙白釉面基底之上，因极端精准的火候造化，柔和地浮现出了一抹淡淡的粉色窑变斑纹（火变）。虽然本品在材质上为精细瓷器，但这种充满呼吸感的灵动变化却完美展现了京都传统手工陶器所独有的温润骨血与艺术深邃感。器物圈足底部，以极其苍劲利落的刻刀，深深刻有继承其“一枝庵”精神的沐雨亲笔真迹絵铭。用于妥善珍藏这件作品之专用共箱（原装木盒）盖面上，由艺术家本人以苍劲墨宝亲笔题写了“大翠雀汤碗”作品名并签署名款，更钤印有彰显其历史权威性与传世真实性的真印落款，充分彰显了其作为馆藏级历史艺术品无可撼动的收藏价值。在您执杯小酌的日常里，尽情独享这件几乎从未在海外市场流通、代表着日本传统工艺最高峰技术的传世名作吧。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e林 沐雨（Hayashi Makuu、本名：林 义一，1901年-1991年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动履历：\u003c\/strong\u003e ［1916年］师从其父陶工\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%9E%97%E7%A5%A5%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e林祥山\u003c\/a\u003e，系统研习陶业之基础；［1921年］进入宫内省御用品制造所“娱情堂”，悉数掌握高级瓷器精工制造技术；［1932年］投身近代京都陶瓷界一代宗师——五代\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%B8%85%E6%B0%B4%E5%85%AD%E5%85%B5%E8%A1%9B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e清水六兵卫\u003c\/a\u003e门下潜心修行（至1936年）；［1948年］凭借杰出的手艺贡献，被京都府正式认定为“传统工艺技术保持者”\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏情况：\u003c\/strong\u003e 茨城县陶艺美术馆等主要公立艺术机构\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1950年代至1970年代左右（昭和中期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e极佳（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e附件： \u003c\/strong\u003e专用共箱（原装木盒）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e瓷器（彩泥·金彩加饰）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 8.9 厘米，口径约 8.1 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e本店所售商品，即使是全新未使用的，也因其生产年代非常久远，故均作为古美术二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的微小细痕，请在充分理解并确认古美术品特质后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974192251067,"sku":null,"price":66000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9062_result.jpg?v=1784251734"},{"product_id":"291","title":"荣获岐阜县艺术文化显彰・土耳其政府奥斯曼·哈姆迪艺术奖 日本工艺会正会员 加藤贤司（Kato Kenji）作 新晶窑 土耳其青釉酒杯 附共箱・共布 阿拉伯纹黑彩工艺酒器 #291","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作品出自毕业于京都市立美术大学、师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e、近道悠三及\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E8%97%A4%E6%9C%AC%E8%83%BD%E9%81%93%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e藤本能道\u003c\/a\u003e三位人间国宝，并作为日本工艺会正会员及国际陶艺学会（IAC）会员在国际上获得极高评价的岐阜县多治见市新晶窑陶艺家——加藤贤司（Kato Kenji，1933年-2008年）之手，是一件土耳其青釉酒杯。加藤贤司在精通美浓烧传统技艺后，于1971年作为日本政府派遣客座教授赴土耳其伊斯坦布尔高等美术工艺学校任教，通过在当地的研究，确立了将中东及东方传统装饰与日本陶艺美学融为一体的独自造型世界。其卓越的国际成就备受推崇，于1986年荣获土耳其政府颁发的奥斯曼·哈姆迪艺术奖，1995年获得岐阜县艺术文化显彰，作品被岐阜县美术馆及爱知县陶瓷美术馆等公立机构广泛收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本作品是将加藤贤司的代名词、在美浓陶艺史及现代工艺界备受赞誉的“土耳其青釉”与“黑彩文样”完美展现的名篇。以铜化合物为呈色剂的土耳其青釉，是一种发色极易受窑内温度与还原气氛影响的高难度釉药，欲烧制出兼具均一透明感与深邃度的松石绿（土耳其青），需要完美的配方与高超的烧成技术。本作品全体施以美丽的玻璃质土耳其青釉，无数细腻的开片（贯入）折射着光芒。在釉层之下，深谙伊斯坦布尔及中东传统装饰的作者，以有力而精细的黑彩绘制了充满生命力的植物文样与几何文样，从酒杯外壁一直延伸至内壁见込。高台部分裸露出宛如朱泥般的红陶土素地，高台内刻有作者的“贤”字印章，质朴的陶土肌理与鲜艳的土耳其青、黑彩形成鲜明对比，极大地提升了作品的格调。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e我们将这件兼具极高艺术史价值与异国情调的高台酒杯，与现代生活方式相结合，推荐作为品尝历经岁月沉淀的陈年老酒、高端威士忌或大吟酿等的极致日本传统工艺酒器。握感舒适的高台结构，与倒入杯中的琥珀色或透明酒液在鲜艳的土耳其青与黑彩几何文样映衬下更显娇艳，将日常的晚酌时光升华为接触顶级艺术的特别体验。加藤贤司因投身于海外教育活动与国际交流事业，其通过精细手工艺创作的单体酒杯作品绝对数量极其有限。本作品附有盖面手书“トルコ青 盃”（土耳其青 盃）及“賢司”墨宝并钤有朱印的专用共箱，以及钤有印章的共布，是一件品相极其稀有的遗珍。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e加藤贤司（Kato Kenji，新晶窑，1933年-2008年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1956年] 毕业于京都市立美术大学（现京都市立艺术大学），师从富本宪吉、近藤悠三、藤本能道，[1968年] 任俄亥俄州立大学艺术学部陶艺科讲师，[1971年] 作为日本政府派遣客座教授赴土耳其伊斯坦布尔高等美术工艺学校任教，[1976年] 任国际交流基金陶艺文化使节，[1986年] 荣获土耳其政府奥斯曼·哈姆迪艺术奖，[1995年] 荣获岐阜县艺术文化显彰，[1997年] 任阿纳多卢大学（土耳其）客座教授，日本工艺会正会员，国际陶艺学会（IAC）会员，美浓陶艺协会参与\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏业绩：\u003c\/strong\u003e岐阜县美术馆、爱知县陶瓷美术馆\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e1970年代-1980年代，赴土耳其任教后的全盛期作品）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e非常良好（无缺口，无裂纹，排除古美术・工艺品特有之经年风味）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e专用木盒（共箱，箱盖表面有“トルコ青 盃”、“賢司”墨书及朱印）、钤印共布\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（土耳其青釉・黑彩・红陶土素地・开片）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约 5.3 厘米，口径约 5.3 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店所提供的商品，生产年代极为久远，均作为古美术品、古董品进行刊登。商品可能会有经年累月的细微变化，请在理解并确认古美术本质的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974194053307,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9395_result.jpg?v=1784547320"},{"product_id":"313","title":"荣获通产大臣奖・日本工艺会正会员 一位窑 田中一（Tanaka Hajime、后改名一晃）作 有田烧 青白磁六角高杯 附共箱・说明折页 象征近代摩登工艺的雕刻面取酒器 #313","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作品出自曾历任日展会友与日本工艺会正会员、并在九州山口陶磁展中荣获最高奖通产大臣奖的佐贺县嬉野一位窑——田中一（Tanaka Hajime，1933年-2002年，后改名为田中一晃［Tanaka Ikkō］）之手，是一件有田烧青白磁六角高杯。田中一先生在有田的制陶所研修技艺后，于1965年在佐贺县嬉野开创一位窑。他在继承传统肥前瓷器技法的同时，于1968年连续入选Good Design展（优秀设计展）及日本New Craft展（新工艺展），是一位将近代工艺设计的造型感高度融合的陶艺家。九州陶艺界巨擘、美术评论家永竹威先生对其卓越的造型感与执着的作陶姿态给予了高度评价。值得一提的是，本作品是其于1981年改名为“田中一晃”之前、创作情怀达到最高潮的“田中一”名义时代的珍贵真作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本作品是将作品说明折页中明确记载的作者看家本领“青白磁面取・雕文样”技法完美升华的六角形状高杯作品。从紧致的杯脚（茎部）到大幅张开的六角形杯身，在精密计算下施以波状面取与几何学雕刻文样。通过施以包含细腻青色的透明青白磁釉，釉药在以刃具雕刻出的面之棱角与凹洼处形成美丽的凝积，利落的造型线条与柔和的光影渐变形成了绝妙的对比。高台底部留有手书的青花（吴须）铭款，具备了与量产品截然不同的手工艺紧张感与凛然格调。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e我们将这件兼具高度艺术评价与摩登设计美意识的高杯，与现代生活方式相结合，推荐作为品尝陈年古酒、高端威士忌或大吟酿等的洗炼日本传统工艺酒器。修长优雅的高台结构易于握持，倒入杯中的琥珀色或透明酒液在青白磁澄净的青色映衬下更显娇艳，将特别的晚酌时光演绎得更为奢华。本作品创作于其后改名为“田中一晃”并确立人间国宝级评价之前的“田中一”名义时期（1968年-1976年），共箱盖面留有有田烧及青白磁六角高杯的手书墨宝与朱印，且附带1976年记的说明折页，是品相极其稀有的逸品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e田中一（Tanaka Hajime，后改名为田中一晃［Tanaka Ikkō］，1933年-2002年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1965年] 在佐贺县嬉野开创一位窑，[1968年] 入选Good Design展及日本New Craft展，[1976年以前] 荣获九州山口陶磁展最高奖通产大臣奖、荣获现代工艺展纪念奖、日展通算11次入选（最终通算17次入选・日展会友）、荣获日本新工艺展会员奖、日本工艺会正会员\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏・评价：\u003c\/strong\u003e美术评论家 永竹威 评、日本工艺会正会员、日展会友、佐贺县陶艺协会理事\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e1968年-1976年（昭和43年-昭和51年・田中一名义期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e非常良好（无缺口，无裂纹，排除古美术・工艺品特有之经年风味）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e专用木盒（共箱，箱盖表面有“有田烧”朱印、“青白磁 六角高杯”、“一位窑”墨书及印章）、说明折页（栞）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e瓷器（青白磁・雕文样・面取）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约 7.5 厘米，口径 约 6.0 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店所提供的商品，生产年代极为久远，均作为古美术品、古董品进行刊登。商品可能会有经年累月的细微变化，请在理解并确认古美术本质的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48093148315835,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9345_result.jpg?v=1784546349"},{"product_id":"345","title":"爱知 犬山烧（Inuyama-yaki）吴须赤绘吉祥文字纹碗 乾山风秋草纹筒型向付 吴须山水图丸小壶 煎茶碗 酒器 3件套 #345","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作品是以融合爱知县犬山市于江户时代中期开窑、并在尾张藩犬山城主成濑氏庇护下取得独自发展之犬山烧传统技法为核心，凝结了丰富造形美与彩绘技法之小品3件套。犬山烧以临摹明代中国吴须赤绘之华丽釉上彩及受尾形乾山影响之优美绘纹样而闻名，于明治时代至大正时代，作为点缀煎茶道及宴席之雅致器物而盛行制作。本作由将传统吴须赤绘技法发挥得淋漓尽致之酒盃、带有乾山风素朴风味之筒型茶杯、以及施有洗练吴须彩绘之丸小壶这3件兼具不同技法与魅力之器物组合而成，在本店不仅推荐作为品味煎茶之茶器套装，亦作为静享日本酒或威士忌之奢华和风酒器·小壶套装推荐给全球客户。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e细致鉴赏各件作品之细节，匠人高度之意匠与手作技艺得到了明确展现。赤绘酒盃全域施有作为犬山烧真骨髓之吴须赤绘技法，运用深邃浓密之赤彩与鲜艳之绿彩，于丸纹之中无缝且缜密地描绘着“壽”等吉祥文字、花卉纹样及细密之格子纹样。见込口缘部配有赤与绿之点纹样，与带有贯入之温润长石釉素地产生了美丽对比，底面圈足背明确盖有象征犬山烧真正身份之丸框“犬”字刻印铭。筒型茶杯于蕴味深厚之长石釉素地上，以铁彩与绿彩描绘着舒展之秋草纹样，侧面削出长方形意匠之窗，呈现出独特且重厚之姿态。丸小壶于球状白釉肌理之上，以吴须之细腻笔触描绘着山水与秋草，为空间带来洗练之品格。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，综合分析圈足背所见丸框“犬”印之刻印形式、釉上彩颜料之发色与质感，以及明治中期至大正时期盛极一时之犬山烧煎茶器与酒器之造形样式，推定为1890年代至1910年代左右（明治中期–大正初期）作陶之作品。所有器物本体均无割裂、缺口等明显损耗，吴须赤绘之发色与素地之风味均保持着极佳状态。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e犬山烧 窑元·匠人（Inuyama-yaki，1710年创始- ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e关于作者：\u003c\/strong\u003e [1710年] 奉犬山城主成濑正亲之命开窑（起源），[1830年] 作为尾张藩御用窑确立吴须赤绘及乾山风意匠，[1890年–1910年代] 于明治·大正期大量制作煎茶器及宴席高级酒器\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 犬山市文化史料馆、爱知县陶瓷美术馆 等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期： \u003c\/strong\u003e1890年代–1910年代左右（明治中期–大正初期，推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件： \u003c\/strong\u003e无\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶器及半磁器（犬山烧·吴须赤绘·有刻印）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 茶杯（高约 8.5 厘米，口径约 7.7 厘米），酒盃（高约 5.5 厘米，口径约 7.4 厘米），小壶（高约 7.0 厘米，口径约 2.8 厘米）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品出售。商品可能存在经年累月的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48199388266683,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2231_result.jpg?v=1788484197"},{"product_id":"359","title":"时代物 陶胎青花 松竹梅纹 高脚杯 马上杯 和风威士忌杯 #359","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e这是一件通高约14.8厘米、横宽约11.5厘米、口径约9.2厘米，散发着堂堂存在感的无款时代物陶瓷制青花松竹梅纹高脚杯（马上杯\/高坏\/高台茶碗）。本作采纳了传统马上杯与高脚杯之造型，形体宏大，白地上映衬出的青蓝色青花纹饰展现出强烈的美学意识。在本店，我们将这件具备漫长岁月沉淀之古陶瓷独有风格的高脚杯，不仅作为传统酒器与鉴赏陶瓷，更推荐给全球客户，作为配以大冰块奢华品尝琥珀色古酒或熟成威士忌的复古威士忌杯（和风自由杯）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e细致鉴赏本作细节，器面整体施以的传统青花（青华）技法与吉祥意匠松竹梅（岁寒三友）以令人惊叹的生动感被描绘出来。饱满膨起的钵状胴部上，呈放射状伸展针叶的松、凛然挺拔的笹叶之竹、以及表现有圆润花瓣与强劲枝干的梅，运用活用了钴蓝（吴须）浓淡的笔致被动态地铺陈开来。高脚部（圈足部）上段配置有流丽的唐草纹（漩涡纹），下段呈喇叭状散开的部分则呈带状排列着规则的纵竖条纹状莲瓣纹样，收紧了整件器物的视觉立姿。覆盖整个胎体、带有青色的灰白色釉面上密布着细碎的贯入（纹片），圈足内侧则露出了无釉素胎，保留着手削痕迹与粗粝的土质本色。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，以接合钵部与高脚部的传统马上杯结构、钴蓝手绘装饰的笔致样式、带青色贯入釉的经年变化、以及圈足底部可确认的无釉素胎质感与手削风味为确凿线索，特定为创作于1850年至1910年左右（江户末期至明治时代）的时代作品。作品本体无割裂与缺口等致命损伤，贯入的风味与钴蓝的发色作为时代物均保持着极其良好的状态。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 佚名（时代物）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作品特征：\u003c\/strong\u003e 陶胎青花、松竹梅纹（岁寒三友）、唐草纹、莲瓣纹、高脚杯（马上杯）、贯入釉\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1850年–1910年左右（推测为江户末期–明治时代）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 非常好（带有经年贯入，无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 无（仅本体）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（青花·贯入釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 14.8 厘米，横宽约 11.5 厘米，口径约 9.2 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品为生产年代极其久远的时代物，均作为二手品出售。请在理解经年贯入及磨损等风味的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48222306107579,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_1001_result.jpg?v=1786498698"},{"product_id":"381","title":"青山窑 青山德弘（Aoyama Norihiro）作 白釉贯入染付麦穗纹 筒型自由杯 和风威士忌杯 酒器 #381","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e在岐阜县瑞浪市建立青山窑的美浓染付名家——青山德弘（1954年–，青山窑）氏所作的白釉贯入染付麦穗纹筒型自由杯。青山德弘氏师从多治见市无形文化财保持者——其父\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E9%9D%92%E5%B1%B1%E7%A6%AE%E4%B8%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e青山礼三\u003c\/a\u003e氏，在草之头窑磨砺陶艺技艺长达约28年后，于2001年独立建立青山窑。因极尽追求其父传授的“线条的重要性”，在寸丝不差、舒展而有力的线描技艺上获得了极高的评价。在本店，我们将这件融汇了美浓传统染付技艺与现代造形美、作于2012年的本作，推荐给全球客户，作为搭配大冰块静静品味琥珀色古酒、熟成威士忌或本格烧酒之芳醇香气与滋味的奢华和风威士忌杯（自由杯）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e入细检分本作细节，青山德弘氏之真骨顶——线描技艺之湛熟与传统意匠“麦穗纹”的高度专业性表现得到了精彩结晶。无论东西方皆被视为丰收与生命力象征的麦穗，自古以来便是在和陶艺中备受青睐的题材，而在本作中，通过巧描吴须（钴料）浓淡的“分水（浓水）”与笔致干练的“骨描”，将粗壮的穗轴与纤细的芒（麦芒）以精彩的动感节奏勾勒出来。呈现象牙色泽的温润白釉整面上，细密精美的贯入（裂纹）如网眼般舒展，与吴须的发色形成了鲜明的视觉对比。随风摇曳的麦穗呈环形连续重叠的图解式环状构图，需要运笔速度与笔压容不得半点偏差的高超熟练技艺，从器物外侧直至见込（内底）的螺旋状构图无间断地立体展开。圈足内直描有象征青山窑及作者首字母的“A”字吴须陶印，在遵循美浓传统的同时，提升了作为洗练现代工艺的格调。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，根据其为2001年建立青山窑后的作风、圈足内记有手描“A”字吴须签名样式，以及2012年左右的个展参展作品与个展作陶期记录这一决定性线索，确认为制作于2012年左右（平成24年左右）的真作。作品本体无割裂与缺口，白釉贯入的延展、吴须的发色以及勾勒麦穗的线条之精湛均保持着极其良好的状态。虽无专用共箱等附件，却是一件兼具名家手作独一无二之存在感与实用美感的珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 青山 德弘（Aoyama Norihiro、1954年–，青山窑）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e 师从其父青山礼三氏（多治见市无形文化财保持者），[1972年] 毕业于岐阜县立多治见工业高等学校窑业科，[1976年] 加入草之头窑（作陶约28年），[2001年] 于岐阜县瑞浪市独立建立“青山窑”，于伊势丹新宿店、丸荣百货店、名铁百货店、“生活之器 花田”等举办个展及发表作品，[2019年] 亦常驻度山窑\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 无（以个展·策划展为中心活动）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 2012年 左右\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 无\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶器（美浓烧·白釉·贯入·染付·麦穗纹·手描“A”吴须签名）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 8.6 厘米，宽约 10.5 厘米，口径约 8.8 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品生产年代较为久远，均作为二手品出售。可能存在因经年累月产生的微细风味变化等，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48265439379643,"sku":null,"price":27000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_1565_result.jpg?v=1787562465"},{"product_id":"387","title":"大都会艺术博物馆收藏作家 日本陶艺展大奖得主 长江重和（Nagae Shigekazu）作 《戊子之形》 青白瓷带盖酒器 和风烈酒杯 2007年制作 #387","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作系由作品获大都会艺术博物馆及维多利亚和阿尔伯特博物馆等世界各国主要美术馆收藏之日本现代陶艺界领军人物长江重和氏所作之带盖磁器作品《戊子之形》。出生于1953年爱知县濑户市的他，将工业化之泥彩注浆成型技法升华为艺术性之磁器雕塑，曾揽获日本陶艺展大奖、国际陶瓷器展美浓大奖、瑞士尼永国际瓷器三年展大奖等国内外主要陶艺奖项。本作拥有打磨至哑光质感如绢肌般之白瓷与内侧铺展之透亮青白瓷釉之鲜烈对比，本系作为茶道具香合（带盖容器）制作之逸品，若揭开盖子即可化为拥有优美立面之酒器，作为可静静封存香气之带盖和风烈酒杯（Shot Glass），向全球客户推荐以此奢华品尝熟成威士忌或珍稀古酒之特别生活方式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e细查本作之细节，长江重和氏之看家本领——对热力与重力之精密控制，以及极尽洗练之造型美得到了余力尽显之发挥。以2008年干支戊子（鼠）为灵感制作之本作，盖子上面形成有以矗立于静谧水面之鼠为意象、具有机且可爱圆润感之立体雕塑，向后方笔直延伸之纤细尾巴线条成为了精致之点睛之笔。器体全体亦带有与鼠之可爱姿态相调和之柔和圆弧，经由细致砂纸打磨完成的外侧白瓷表面展现出可柔和吸收光线之优美哑光肌理；另一方面，器皿内侧及盖子凹部则盛满让人联想到澄澈晴空之浓淡丰富青白瓷釉，积聚于底部的深邃蓝色渐变散发出压倒性之美感。底面由作家直笔以蓝色书有“戊子”铭文，作为造型物之完成度与实用性在极高维度实现了和谐统一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，由于系以六十干支中对应2008年之“戊子”为主题之干支作品，结合干支前年进行制作之作家制作周期，可客观特定为于2007年制作之作品。不进行批量生产，历经高度型成型、多阶段手工作业研磨以及烧成中变形控制方才一件件诞生之长江氏小品，在国际艺术市场亦具备极高之稀缺价值。作品本体无缺口或割裂等损耗，白瓷之质感与青白瓷釉之发色均保持着极佳状态。附带盖面有作家自笔墨书与落款之专用共箱、包裹布以及记录有制作背景之说明书（栞），系保存完好之完品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 长江 重和（Nagae Shigekazu，1953– ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1979年\/1986年] 中日国际陶艺展 大奖，[1992年] 朝日陶艺展 大奖，[1997年] 第14届日本陶艺展 大奖·桂宫赐杯，[1998年] 第5届国际陶瓷器展美浓 大奖，第5届瑞士尼永国际瓷器三年展 大奖（金鱼奖\/Poisson d'Or），[2004年] 获爱知县艺术文化选奖 文化奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 大都会艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、法国国家塞夫勒陶瓷博物馆、阿里亚纳博物馆、澳大利亚国家美术馆、滋贺县立陶艺之森、爱知县陶瓷美术馆、岐阜县现代陶艺美术馆 等多数\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 2007年 制作\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 好（无缺口，无割裂）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件： \u003c\/strong\u003e附带专用共箱、包裹布、说明书（栞）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 瓷器（青白瓷釉·哑光白瓷）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸： \u003c\/strong\u003e高约 6.0 厘米，宽约 6.8 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品上架。商品可能存在经年累月产生的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48288143769787,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2838_result.jpg?v=1789268237"},{"product_id":"388","title":"大都会艺术博物馆收藏作家 日本陶艺展大奖得主 长江重和（Nagae Shigekazu）作 《己丑之形》 青白瓷带盖酒器 和风烈酒杯 2008年制作 #388","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e\u003cspan\u003e本作系由作品获大都会艺术博物馆及维多利亚和阿尔伯特博物馆等世界各国主要美术馆收藏之日本现代陶艺界领军人物长江重和氏所作之带盖磁器作品《己丑之形》。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e出生于1953年爱知县濑户市的他，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e将工业化之泥彩注浆成型技法升华为艺术性之磁器雕塑，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e曾揽获日本陶艺展大奖、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e国际陶瓷器展美浓大奖、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e瑞士尼永国际瓷器三年展大奖等国内外主要陶艺奖项。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本作拥有打磨至哑光质感如绢肌般之白瓷与内侧铺展之透亮青白瓷釉之鲜烈对比，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e本系作为茶道具香合（带盖容器）制作之逸品，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e若揭开盖子即可化为拥有优美立面之酒器，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作为可静静封存香气之带盖和风烈酒杯（Shot Glass），\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e向全球客户推荐以此奢华品尝熟成威士忌或珍稀古酒之特别生活方式。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e\u003cspan\u003e细查本作之细节，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e长江重和氏之看家本领——对热力与重力之精密控制，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e以及极尽洗练之造型美得到了余力尽显之发挥。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e以2009年干支己丑（牛）之意象为灵感制作之本作，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e盖子上面有力地形成有以牛之两只角为意象之有机且具流动感之角状立体雕塑。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e经由细致砂纸打磨完成之三角形器体与外侧白瓷表面，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e展现出可柔和吸收光线之优美哑光肌理；另一方面，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e器皿内侧及盖子凹部则盛满让人联想到澄澈晴空之浓淡丰富青白瓷釉，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e积聚于底部的深邃蓝色渐变散发出压倒性之美感。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e底面中央由作家直笔以蓝色书有“己丑”铭文，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作为造型物之完成度与实用性在极高维度实现了和谐统一。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e\u003cspan\u003e关于制作时期，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e由于系以2009年干支“己丑”为主题之干支作品，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e结合面向年始展览发表之制作周期，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e可客观特定为于2008年制作之作品。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e不进行批量生产，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e历经高度型成型、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e多阶段手工作业研磨以及烧成中变形控制方才一件件诞生之长江氏小品，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e在国际艺术市场亦具备极高之稀缺价值。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e作品本体无缺口或割裂等损耗，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e白瓷之质感与青白瓷釉之发色均保持着极佳状态。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e附带盖面有作家自笔墨书与落款之专用共箱、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e包裹布以及说明书（栞），\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e系保存完好之完品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e长江 重和（Nagae Shigekazu，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e1953– ）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历： \u003c\/strong\u003e[1979年\/1986年] 中日国际陶艺展 大奖，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[1992年] 朝日陶艺展 大奖，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[1997年] 第14届日本陶艺展 大奖·桂宫赐杯，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[1998年] 第5届国际陶瓷器展美浓 大奖，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e第5届瑞士尼永国际瓷器三年展 大奖（金鱼奖\/Poisson d'Or），\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e[2004年] 获爱知县艺术文化选奖 文化奖\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 大都会艺术博物馆、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e维多利亚和阿尔伯特博物馆、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e洛杉矶郡立艺术博物馆、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e法国国家塞夫勒陶瓷博物馆、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e阿里亚纳博物馆、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e澳大利亚国家美术馆、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e滋贺县立陶艺之森、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e爱知县陶瓷美术馆、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e岐阜县现代陶艺美术馆 等多数\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 2008年\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e非常好（无缺口，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e无割裂）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 附带专用共箱、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e包裹布、\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e说明书（栞）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e瓷器（青白瓷釉·哑光白瓷）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 8.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e3 厘米，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e宽约 8.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e0 厘米\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品即使为新品未使用，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e其生产年代亦十分久远，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e均作为二手品上架。\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e商品可能存在经年累月产生的损耗，\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48296538177723,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2793_result.jpg?v=1789268562"},{"product_id":"389","title":"大都会艺术博物馆收藏作家 日本陶艺展大奖得主 长江重和（Nagae Shigekazu）作 《庚寅之形》 青白瓷带盖酒器 和风烈酒杯 2009年制作 #389","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作系由作品获大都会艺术博物馆及维多利亚和阿尔伯特博物馆等世界各国主要美术馆收藏之日本现代陶艺界领军人物长江重和氏所作之带盖磁器作品《庚寅之形》。出生于1953年爱知县濑户市的他，将工业化之泥彩注浆成型技法升华为艺术性之磁器雕塑，曾揽获日本陶艺展大奖、国际陶瓷器展美浓大奖、瑞士尼永国际瓷器三年展大奖等国内外主要陶艺奖项。本作拥有打磨至哑光质感如绢肌般之白瓷与内侧铺展之透亮青白瓷釉之鲜烈对比，本系作为茶道具香合（带盖容器）制作之逸品，若揭开盖子即可化为拥有优美立面之酒器，作为可静静封存香气之带盖和风烈酒杯（Shot Glass），向全球客户推荐以此奢华品尝熟成威士忌或珍稀古酒之特别生活方式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e细查本作之细节，长江重和氏之看家本领——对热力与重力之精密控制，以及极尽洗练之造型美得到了余力尽显之发挥。以2010年干支庚寅（虎）为灵感制作之本作，盖子上面有力地形成有让人联想到虎之尾巴及力道躯干弯曲之有机且具优美弧线之拱形立体雕塑。盖子表面施有让人联想到虎之脊背与纹理之柔和起伏，经由细致砂纸打磨完成的外侧白瓷表面展现出可柔和吸收光线之优美哑光肌理；另一方面，器皿内侧及盖子凹部则盛满让人联想到澄澈晴空之浓淡丰富青白瓷釉，积聚于底部的深邃蓝色渐变散发出压倒性之美感。底面中央由作家直笔以蓝色书有“庚寅”铭文，作为造型物之完成度与实用性在极高维度实现了和谐统一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，由于系以2010年干支“庚寅”为主题之干支作品，结合干支前年进行制作之作家制作周期，可客观特定为于2009年制作之作品。不进行批量生产，历经高度型成型、多阶段手工作业研磨以及烧成中变形控制方才一件件诞生之长江氏小品，在国际艺术市场亦具备极高之稀缺价值。作品本体无缺口或割裂等损耗，白瓷之质感与青白瓷釉之发色均保持着极佳状态。附带盖面有作家自笔墨书与落款之专用共箱、包裹布以及记录有制作背景之说明书（栞），系保存完好之完品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 长江 重和（Nagae Shigekazu，1953– ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1979年\/1986年] 中日国际陶艺展 大奖，[1992年] 朝日陶艺展 大奖，[1997年] 第14届日本陶艺展 大奖·桂宫赐杯，[1998年] 第5届国际陶瓷器展美浓 大奖，第5届瑞士尼永国际瓷器三年展 大奖（金鱼奖\/Poisson d'Or），[2004年] 获爱知县艺术文化选奖 文化奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 大都会艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、法国国家塞夫勒陶瓷博物馆、阿里亚纳博物馆、澳大利亚国家美术馆、滋贺县立陶艺之森、爱知县陶瓷美术馆、岐阜县现代陶艺美术馆 等多数\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 2009年 制作\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 非常好（无缺口，无割裂）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 附带专用共箱、包裹布、说明书（栞）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 瓷器（青白瓷釉·哑光白瓷）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸： \u003c\/strong\u003e高约 8.0 厘米，宽约 8.0 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品上架。商品可能存在经年累月产生的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48296549744827,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2879_result.jpg?v=1789268448"},{"product_id":"425","title":"和歌山县文化振兴知事表彰 德川赖贞侯命名 纪州烧葵窑 二世 寒川 栖丰（Samukawa Seiho）作 菊唐草纹 青花彩绘 马上盃 马上杯 #425","description":"\u003cp data-path-to-node=\"24\"\u003e本品为在和歌山县白滨町纪州烧葵窑作陶的二世寒川栖丰先生所作的“菊唐草纹 马上盃”。共箱（原配木箱）盖面墨书“菊唐草紋 馬上盃”，并有“紀州焼葵窯 二代 栖豊 造”签名与朱印。另附记载葵窑由来与作家履历的栞（说明书签）。器形为在较高的足上托起深碗部，口径约11厘米，属于大巧之杯。本店将其作为倒入陈年古酒品味香气与色泽的和风洋酒器予以推荐。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e纪州烧葵窑是由初代寒川栖丰先生开创的窑场。据葵窑官方记录，初代于1899年（明治32年）生于大阪，不久迁至京都。1919年（大正8年）师从曾任帝展评审员的\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%BE%A4%E7%94%B0%E5%AE%97%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e泽田宗山\u003c\/a\u003e先生，1927年（昭和2年）经导师推荐出任爱知县窑业研究所所长。1932年（昭和7年）于和歌山县伊都郡高野山小田原建窑。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e1937年（昭和12年），纪州德川家第十六代当主德川赖贞侯将复兴纪州烧之重任相托，赐予“纪州烧葵窑”之窑名。据栞记载，此举寄托了希望复兴“偕乐园”、“瑞芝”、“男山”等历史悠久的纪州诸窑之夙愿。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003e此后初代关注纪州特产那智黑石，于1956年（昭和31年）通过本烧完成了那智黑釉。该那智黑釉在栞中被表述为“枯釉”（kase-kusuri）之黑。1962年向天皇皇后两陛下献上抹茶茶碗，1967年迁至白滨町坚田并建造登窑。1970年获文化厅表彰为文化财功劳者。1972年于日本桥三越本店举办个展，同年获和歌山县文化奖励奖，并被指定为白滨町无形文化财第1号。1975年以77岁高龄荣获瑞宝双光章，同年逝世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"28\"\u003e二世寒川栖丰先生于1946年（昭和21年）生于和歌山县高野口町。1965年以19岁之龄师从父亲初代，1976年袭名二世栖丰。1995年将登窑自白滨町坚田迁移至同町才野，次年1996年于新址焚烧初窑。2011年获和歌山县文化振兴知事表彰，2012年获白滨町文化功劳町长表彰。现任和歌山县、和歌山市、田边市各类美术展览会评审员。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"29\"\u003e据栞记载，二世秉持“舍此道别无生我之途”之训示，继承葵窑传统。除采用纪州独特陶土制作烧〆作品外，还创制了“红汐”、“青瓷”、“柿天目”、“窑变”等作品，备受各家元瞩目。自初代传承下来的那智黑釉，至今仍作为葵窑的代名词而广为人知。二世所作那智黑茶碗中，亦有带里千家十五代鹏云斋宗匠书付之作例。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"30\"\u003e本品非那智黑釉，而是在青花（染付）上重叠红绿彩绘的青花彩绘之作。可以说展示了葵窑致力于再现与复兴已废窑的纪州诸窑这一另一侧面。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"31\"\u003e杯部外侧纹样分为上下两段排列。口沿下方环绕着以青花（吴须）描绘的涡卷状唐草纹带，其下的主纹样带如箱书所示展开菊唐草纹。以红彩放射状描绘花瓣，中心带涡卷的菊花被置于要处。青花藤蔓在其间舒展蔓延，点缀着红绿小叶与花蕾。杯部下方在红框划出的开光窗内描绘有青花小纹样。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"32\"\u003e内侧口沿亦环绕着青花涡纹带上点缀红绿圆点的纹样带。碗底中央以青花书写单字“长”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"33\"\u003e脚部以红彩上下两层重叠描绘尖花瓣状纹样，其内侧施有青花细线。上下以绿带收束，呈外撇状的底座部分再次环绕青花唐草与红线。通体描绘所用青花发色呈细小颗粒感，完整保留了运笔痕迹。彩绘之红与绿鲜艳凸起，传达出手绘独有的温情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"34\"\u003e脚部内侧中空并施釉，钤有椭圆形印章。脚部着地处（畳付）无釉，胎土略显橙色烧痕。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"35\"\u003e制作年代根据共箱与栞推定。共箱上书“二代 栖豊”，故制作于袭名二世的1976年以后。此外，栞上记载的窑址为“白滨町坚田”，电话号码为“42-1093”，与如今才野的地址及号码不同。登窑自坚田迁移至才野为1995年，新址初窑为1996年。综上所述，本品推定为1976年左右至1996年左右之作。然而，由于栞在迁移后可能仍沿用了一段时间，以上仅为推定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"36\"\u003e纪州烧葵窑 初代栖丰致力于陶土五十余载。昭和十二年，承旧纪州藩主德川赖贞侯复兴“偕乐园”、“瑞芝”、“男山”等历史悠久之纪州诸窑之夙愿，蒙赐“纪州烧葵窑”之窑名。此后刻苦精励，关注纪州特产“那智黑石”，通过本烧完成了“枯釉”之黑，获得各家元认可至今。 作为二世栖丰，恪守“舍此道别无生我之途”之训示，继承葵窑传统，除以纪州独特陶土制作异于国内其他产地之“烧〆”作品外，亦制成“红汐”、“青瓷”、“柿天目”、窑变等，备受各家元瞩目，一意精进。 纪州烧葵窑窑元 南枝庵（二世）寒川栖丰（司朗）\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"37\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e二世 寒川 栖丰（Samukawa Seiho、1946年–）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"38\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e【1965年】师从初代寒川栖丰（父）；【1976年】袭名二世栖丰；【1995年】将登窑自白滨町坚田迁移至同町才野；【1996年】于新址焚烧初窑；【2011年】获和歌山县文化振兴知事表彰；【2012年】获白滨町文化功劳町长表彰；【现任】和歌山县、和歌山市、田边市各类美术展览会评审员\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"39\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏记录：\u003c\/strong\u003e尚未确认到公立机构之收藏记录\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"40\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e约1976年至1996年左右（根据共箱“二代”签名及栞上窑址推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"41\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"42\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专用共箱、栞\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"43\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（青花·彩绘）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"44\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约 10.3 cm，口径约 11.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"45\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，其生产年代亦相当久远，因此一律作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的损伤，敬请知悉并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48332210995387,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4797_result.jpg?v=1791639865"},{"product_id":"430","title":"师从人间国宝十代三轮休雪（三轮休和） 玉隆山窑 吉田萩苑（Yoshida Shuen）作 鬼萩青釉白萩茶碗 抹茶碗 酒器 和风威士忌杯 #430","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作系由15岁即拜入萩烧人间国宝十代\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E4%B8%89%E8%BC%AA%E4%BC%91%E9%9B%AA%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e三轮休雪\u003c\/a\u003e（\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E4%B8%89%E8%BC%AA%E4%BC%91%E5%92%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e三轮休和\u003c\/a\u003e，1895-1981）门下作为内弟子多年修业、历经天鹏山窑之技术指导后于1968年独立并开窑“玉隆山窑”的萩烧名匠——吉田萩苑氏（1940-1986）所作之白萩青釉茶碗。在继承恩师三轮休雪氏所传授之格式高雅的传统技法之同时，将粗犷的鬼萩素地与如风吹拂般的青釉相融合，以独创之作风获得高度评价的他，直至以46岁之龄急逝为止一直追求着至高之茶陶，于茶道具市场及爱好者之间深受爱戴。本作拥有贴合手掌之力道造型，以及在丰满的乳白色釉肌中飘逸着鲜艳青釉之精彩景色，不仅具有作为抹茶碗之高雅格调，更推荐给全球客户，作为浮着大冰块静静注入琥珀色古酒、熟成威士忌或本格烧酒，随同传统陶艺之动态土肌与色彩对比细细品尝之奢华和风威士忌杯（酒器）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e细查本作之细节，吉田萩苑氏所擅长之“鬼萩”与“白萩”，以及反复探求之“青釉”意匠，以极高之完成度凝结于此。于包含粗砂之强劲陶土素地上，施以由长石与稻草灰调配而成之乳白色白萩釉，并自器面一部至内底（见込）大胆且流动地施以青釉。烧成时所产生之微细贯入、素地砂粒穿透釉药所形成之如鲨鱼皮（Kairagi）状之缩釉，加之釉药之流淌与渐变，营造出立体之景色。圈足旁留有粗犷赤土之土见（裸土部），作家之名号“萩苑”丸印（陶印）清晰可辨。通过向多孔质之素地注入液体，岁月流逝间色素渗透入贯入之中，可充分体验风味渐深之“萩之七变化”之真谛。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，推定为自1968年独立创立玉隆山窑之后，将休雪所传之鬼萩技法融入青釉独创表现之技法迎来成熟期之1975年至1985年左右（昭和50年代）所制作之作品。自1968年独立至1986年左右以46岁之龄急逝为止，其作家活动期间仅约18年，极其短暂，现存真作之绝对数量极其有限，故夸耀着极高之稀少价值。作品本体无割裂、缺口等损耗，白萩釉之发色、青釉之对比以及素地之质感均保持着极佳状态。附带箱盖表有自笔墨书与朱印之真笔专用共箱、包布，以及记载有萩烧由来与作家略历之说明书（栞），实属逸品。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"5\"\u003e《以下为随附说明书记载信息：萩烧之由来》\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e自古以来，萩烧便以“一乐、二萩、三唐津”之风致、意匠古雅、脱俗且优雅之气品于世间茶人中广受赞誉。萩烧主要有两大流派：一为庆长年间征韩之役之际随毛利辉元公渡来之朝鲜陶工李勺光、李敬兄弟所创之高丽系；一为永正年间大和里人源太左卫门于萩之土地建窑、列入御用窑之古窑系。 前者以李敬为祖，赐号坂高丽左卫门，作为本窑（松本窑）传承至今已历十一代；又，以李敬之兄李勺光为祖之深川窑，其传统由坂仓新兵卫、田原陶兵卫等各窑继承。 后者由源太左卫门之重孙三轮利定受毛利家五代纲广公召唤，赐号舜陶轩休雪，传承至今第十一代。特别是十代休雪（即现在的休和）于昭和四十五年被指定为重要无形文化财人间国宝。 萩烧随使用过程，其色彩及光泽会渐显古雅且素朴之风趣变化，世人称之为“萩之七变化”，极受珍视。 本窑元为充分发挥萩烧之真谛、不负茶人们之厚爱而不断努力，今后亦请多多关照爱护。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 吉田 萩苑（Yoshida Shuen，1940-1986）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历： \u003c\/strong\u003e[1955年] 拜入十代三轮休雪（人间国宝·三轮休和）门下，[1968年] 于山口县萩市玉江开窑“玉隆山窑”\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 因早逝，于公立美术馆之常设收藏记录有限，但存在附带里千家十六代坐忘斋家元及堀内家十二代兼中斋宗匠等书付之作品，于茶道界及古美术市场获得极高评价\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期： \u003c\/strong\u003e1975年–1985年左右（昭和50年代，推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 附带专用共箱、包布、说明书（栞）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（萩烧·鬼萩·白萩釉·青釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 8.5 厘米，口径约 12.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品出售。商品可能存在经年累月的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48332217286843,"sku":null,"price":65000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2652_result.jpg?v=1789091475"},{"product_id":"432","title":"大都会艺术博物馆收藏作家 日本陶艺展大奖得主 长江重和（Nagae Shigekazu）作 《乙未之形》 青白瓷带盖酒器 和风烈酒杯 2014年制作 #432","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作系由作品获大都会艺术博物馆及维多利亚和阿尔伯特博物馆等世界各国主要美术馆收藏之日本现代陶艺界领军人物长江重和氏所作之带盖磁器作品《乙未之形》。出生于1953年爱知县濑户市的他，将工业化之泥彩注浆成型技法升华为艺术性之磁器雕塑，曾揽获日本陶艺展大奖、国际陶瓷器展美浓大奖、瑞士尼永国际瓷器三年展大奖等国内外主要陶艺奖项。本作拥有打磨至哑光质感如绢肌般之白瓷与内侧铺展之透亮青白瓷釉之鲜烈对比，本系作为茶道具香合（带盖容器）制作之逸品，若揭开盖子即可化为拥有优美立面之酒器，作为可静静封存香气之带盖和风烈酒杯（Shot Glass），向全球客户推荐以此奢华品尝熟成威士忌或珍稀古酒之特别生活方式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e细查本作之细节，长江重和氏之看家本领——对热力与重力之精密控制，以及极尽洗练之造型美得到了余力尽显之发挥。以2015年干支未（羊）之角与面部为灵感制作之本作，盖子上面有力地形成有以羊角为意象之有机且具流动感之角状立体雕塑。经由细致砂纸打磨完成的外侧白瓷表面，展现出可柔和吸收光线之优美哑光肌理；另一方面，器皿内侧及盖子凹部则盛满让人联想到澄澈晴空之浓淡丰富青白瓷釉，积聚于底部的深邃蓝色渐变散发出压倒性之美感。器皿底面留有作家直笔之蓝色签名，作为造型物之完成度与实用性在极高维度实现了和谐统一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，由于作品附带之作家直笔案内说明书（栞）中有着“制作了来年干支作品《乙未之形》”“来年开端为爱知县陶瓷美术馆之策划展”之明确记录，可客观特定为面向2015年干支（乙未）于2014年制作之作品。不进行批量生产，历经高度型成型、多阶段手工作业研磨以及烧成中变形控制方才一件件诞生之长江氏小品，在国际艺术市场亦具备极高之稀缺价值。作品本体无缺口或割裂等损耗，白瓷之质感与青白瓷釉之发色均保持着极佳状态。附带盖面有作家自笔墨书与落款之专用共箱、包裹布以及记录有制作背景之说明书（栞），系保存完好之完品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 长江 重和（Nagae Shigekazu，1953– ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历： \u003c\/strong\u003e[1979年\/1986年] 中日国际陶艺展 大奖，[1992年] 朝日陶艺展 大奖，[1997年] 第14届日本陶艺展 大奖·桂宫赐杯，[1998年] 第5届国际陶瓷器展美浓 大奖，第5届瑞士尼永国际瓷器三年展 大奖（金鱼奖\/Poisson d'Or），[2004年] 获爱知县艺术文化选奖 文化奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 大都会艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、法国国家塞夫勒陶瓷博物馆、阿里亚纳博物馆、澳大利亚国家美术馆、滋贺县立陶艺之森、爱知县陶瓷美术馆、岐阜县现代陶艺美术馆 等多数\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 2014年制作\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 非常好（无缺口，无割裂）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 附带专用共箱、包裹布、说明书（栞）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 瓷器（青白瓷釉·哑光白瓷）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸： \u003c\/strong\u003e高约 7.6 厘米，宽约 7.4 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品上架。商品可能存在经年累月产生的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48332227477691,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2750_result.jpg?v=1789268087"},{"product_id":"436","title":"日本传统工艺展入选作家 日本工艺会准会员 中村秀和（Nakamura Hidekazu）作 青瓷天目碗 多层冰裂纹 和风威士忌古典杯 #436","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作是由将窑场设于山形县鹤冈市、作为公益社团法人日本工艺会准会员及日本陶瓷艺术协会会员活跃于当代日本工艺第一线的中村秀和（1968年生）所作的“青瓷天目碗”。中村秀和于1994年结业于茨城县窑业指导所后，师从陶艺家\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E8%8D%92%E7%94%B0%E8%80%95%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e荒田耕治\u003c\/a\u003e，并于1998年独立建窑。他屡次入选日本传统工艺展、东日本传统工艺展、陶美展、现代茶陶展等日本国内最高水平的公募展，2021年还在酒田市的本间美术馆举行了“被青瓷所魅惑”个展，其高超的青瓷技术赢得了高度评价。随附作品的共箱（原装木盒）上有着作者亲笔书写的“青瓷天目碗”字样及朱印，结合圈足内部“秀和”的印记以及重叠多层冰裂纹的完成度，明确确认本作是作者在赤土青瓷与天目造型融会贯通的2015年至2022年左右圆熟期所创作的珍贵真迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作以自古以来在茶道中备受重视的中国宋代天目形（天目造型）为基础，将中村秀和的代表性技法“使用赤土（陶土）的青瓷”完美升华。与一般青瓷使用白瓷土制作出犀利线条不同，本作特意在胎土上使用陶土（赤土），使凛冽的青瓷之美中蕴含着陶土特有的柔和温情。在覆盖器表至器内整体的青瓷釉下，密密麻麻地刻下了重重叠叠的重厚纹理（冰裂文），接受光线照射时，会在充满透明感的翡翠色深处产生几何学般的折射。将陶土与青瓷釉这两种热膨胀率不同的材质相结合，在防止剥落和龟裂的同时拉出如期所望的纤细立体冰裂纹，需要极高的釉药调配技术以及窑炉烧成与冷却控制。圈足部分保留着陶土素胎（露胎），端庄的天目廓形与素朴的土质肌理呈现出绝妙的调和。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e高约6.8cm、直径约11.3cm，具备舒适握于掌心的絶妙体量感，本店将这件天目碗配合现代生活方式，作为品味芳醇古酒、陈年日本酒或威士忌的至高Japan Kogei（日本工艺）酒器（威士忌古典杯·大型酒盃）予以推荐。当盛入琥珀色的古酒或浮有透明冰块时，深沉的青瓷绿与反射光线的多层冰裂纹会在杯中营造出梦幻般的表情，格调高雅地烘托出饮酒时光。传统天目茶碗的高贵品格与现代工艺洗练的美意识相融合，是一件在特别空间中满足五感的至高工艺名品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 中村秀和（Nakamura Hidekazu、1968-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e [1994年] 茨城县窑业指导所结业后，师从陶艺家荒田耕治，[1998年] 于山形县鹤冈市独立建窑，[2021年] 于本间美术馆举行个展“被青瓷所魅惑”；入选日本传统工艺展、东日本传统工艺展、陶美展、现代茶陶展；日本工艺会准会员、日本陶瓷艺术协会会员\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏・个展履历：\u003c\/strong\u003e 本间美术馆（举行特别展・个展）、松屋银座、池袋东武等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 2015年–2022年左右（青瓷天目造型圆熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 专用共箱（原装木盒，含作者墨书及朱印）齐全，真田纽系带齐全\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（陶土胎土・青瓷釉・多层冰裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸： \u003c\/strong\u003e直径约 11.3 cm，高约 6.8 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品即使为新品未使用品，由于生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。商品可能存在经年岁月痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48359789134011,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3329_result.jpg?v=1790256966"},{"product_id":"465","title":"第一届陶艺双年展大奖得主 加藤 寿逸（Kato Juitsu）作 青瓷酒杯 三足酒器 和风烈酒杯 濑户市永久保存作品指定 日展会友 陈年酒用酒器 #465","description":"\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e本作系在第一届陶艺双年展中荣获大奖且获奖作《炎热》被濑户市收购并指定为永久保存作品、此外还荣获中日国际陶艺展文部大臣奖、向名古屋市公馆捐赠《唯美》、作为日展会友大显身手等，在濑户陶艺界获得了极其高度公认评价的陶艺家——加藤寿逸（1946年生）所创作的青瓷三足酒杯。加藤氏在爱知县立濑户窑业高等学校窑业科及东海学园修习了陶艺的专业教育与烧成理论，以川北町的道泉窑为据点，展开了将古濑户传统技法与现代立体造型高度融合的独创作品。随附的专用桐木共箱（原装木盒）盖表上有“青瓷ぐい呑”（青瓷酒盏）自笔墨书及“寿逸”落款、方印“道泉窑”“寿逸”。本作将大奖获奖作中所展现的动态且具立体感的形式表现应用于酒器这一小品之中，可确认为切面削理与三足掏空技法臻于成熟的1980年代后半期至1990年代初头（昭和60年代至平成初头）所制作的真迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e细致分析本品的意匠，可知加藤氏具代表性的造型美——静与动之对比得到了精妙表现。从器体上部至碗底内部，施有清澈淡雅的青绿色青瓷釉，全面刻有网状的细腻贯入（开片）。在胴体下部积釉之处，釉药因增加厚度而展现出令人联想到翡翠的深沉绿松石色发色，在碗底亦产生了美丽的透明感与光之折射。另一方面，从圈足至脚部则未施青瓷釉，露出了含有铁分的烧结红土（朱泥色）。器体侧面被多角形地锐利切面削理，下部则被力透纸背般削掏出三条腿（三足），上部静谧的玻璃质青瓷与下部素朴且具动态的红土造型形成了鲜明对比。本作凝缩了将非对称歪斜与切面削理升华为美的造型技术，以及对青瓷釉熔融与发色进行精准控制的高超工艺。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e具备高约6.0cm、宽约6.1cm、深约5.8cm的贴合手掌且富于重厚感的尺寸，本店结合现代洗练 lifestyle 与洋酒文化，将其作为净饮品味古酒、珍藏威士忌、陈年日本酒或臻选烈酒的高雅“和风烈酒杯（和风酒器）”予以推荐。三足所带来的具安定感造型，以及倒入碗底的琥珀色陈年酒透出青瓷釉贯入美妙闪耀的视觉效果，为特别的晚酌时光增添格调。本作系濑户现代陶艺最高峰技术与造型力结晶的名品，可从赏鉴与实用两方面尽情品味日本传统工艺的神髓。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 加藤 寿逸（Kato Juitsu、1946年生）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e 毕业于爱知县立濑户窑业高校·东海学园。荣获第一届陶艺双年展大奖（作品《炎热》被濑户市收购并指定为永久保存作品）、中日国际陶艺展文部大臣奖、向名古屋市公馆捐赠作品（《唯美》）、日展会友、日本新工艺家联盟成员、濑户陶艺协会会员。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1980年代后半–1990年代初头（昭和60年代–平成初头）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 专用桐木共箱（原装木盒，含“青瓷ぐい呑”（青瓷酒盏）自笔墨书、落款及朱印）、黄色包裹布（含朱印）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e陶瓷（红土胎骨·青瓷釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸： \u003c\/strong\u003e高约 6.0 cm，宽约 6.1 cm，深约 5.8 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項： \u003c\/strong\u003e本店所提供的商品生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。请在理解经年变化的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67598484177083,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4118_result.jpg?v=1791082336"},{"product_id":"467","title":"帝室技艺员 真葛窑 初代 宫川香山（Miyagawa Kozan） 遗作 云鹤青瓷酒杯 小花纹 真葛窑印 二代 宫川香山 识箱 和风一口杯 #467","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作是一件推定为初代宫川香山先生遗作的云鹤青瓷酒杯。初代宫川香山先生是于明治至大正时期在横滨开创真葛烧的陶艺家。圈足内压印有真葛窑的窑印。随附木箱上有继承初代的二代宫川香山先生所题「香山遺作」字样。本杯高约3.0厘米，口径约6.1厘米，小巧精致，本店推荐作为和风一口杯，用于细细品味陈年佳酿。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e初代宫川香山先生于1842年生于京都真葛原的陶工世家，1860年继承家业。1870年移居横滨，次年在横滨太田村开设真葛窑。他以在器物表面堆塑写实雕饰的「高浮雕」技法，自1876年费城万国博览会起，在国内外博览会上屡获盛誉。其作品在海外被称为「Makuzu Ware（真葛烧）」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e自明治10年代中期（约1880年代初）起，他潜心研究釉药与釉下彩。他吸收仿效中国古陶瓷的技法，逐步将创作重心由陶器转向瓷器。他先后荣获1889年巴黎万国博览会和1893年芝加哥万国博览会金牌，并于1896年被任命为帝室技艺员，是陶艺领域获此殊荣的第二人。他直至晚年仍持续创作青瓷，其1912年所作青瓷花瓶由本人捐赠，现藏于东京国立博物馆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e「云鹤」是日本茶道文化中对高丽王朝末期至朝鲜王朝初期镶嵌青瓷的称呼。其特点是在青瓷上以白、黑两色表现云、鹤等纹样。在传入日本的高丽茶碗中，它是少数可追溯至高丽时代的品类之一，历来备受珍视。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作外壁以阶梯状削刻分为上下两段。上段以一定间隔饰有小花纹，每朵小花以黄色花蕊为中心，四周环绕细密的白色花瓣，并配以深蓝至黑色的叶片。下段环绕着令人联想到云朵的白色涡卷状线纹，其间可见形似展翅飞鸟的白色纹样。结合箱书所题作品名「雲鶴青磁」，可认为这些纹样表现的是云与鹤。于青瓷釉下呈现白、黑纹样的构成，充分体现了云鹤手的风格特征。碗心中央绕有白色圈线，其内以白色饰有形似文字的纹样。器物内外可见青瓷釉特有的细密开片。圈足着地处无釉，露出赤褐色胎土，圈足内则覆有富有光泽的褐色釉面。其中央压印有椭圆形边框、内以阳文凸显「眞葛」二字的窑印。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e推定本作为初代宫川香山先生之作，依据有以下两点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e第一点是随附的识箱（由继承者题写鉴定文字的木箱）。箱盖外题有「酒盃」，箱盖内侧题有作品名「雲鶴青磁」「盃」、「香山遺作」字样，以及「二代 眞葛香山」署名与朱印。二代宫川香山先生（本名半之助，1859-1940）为宫川长平之子，后成为叔父初代香山的养子。他长年在初代门下从事家业，袭名前亦以「宫川半山」之名创作。1916年初代去世后，他于1917年承袭「香山」之名。这位曾在初代窑中工作、亲眼见证其创作的继承者，没有将此作记为自己的作品，而是明确题为先代遗作，这是表明作者身份最直接的资料。据悉，真葛窑曾有初代所作作品在其身后由二代、三代作为遗作公之于世的先例，本作的箱书与此高度吻合。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e第二点是作品本身的窑印。圈足内的「眞葛」印，从作品本身证实了本作出自真葛窑。此外，青瓷是初代宫川香山先生自转向釉药研究的后半期直至晚年持续耕耘的创作领域，从作风上看，也与初代的创作相符。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e另一方面，也有尚不足以确定为初代作品之处。首先，作品本身的窑印标示的是窑名，而非作者个人的款识。根据公立机构的藏品记录，椭圆形「眞葛」印在二代宫川香山先生时期的作品上亦有使用，目前尚未见公开资料提出区分初代与二代印章的标准。其次，青瓷与古陶瓷仿作同样是二代宫川香山先生所擅长的领域。二代自大正时期以后，以中国陶瓷及仁清、乾山等东洋陶瓷的传统样式为基础展开创作，亦留有仿高丽青瓷的作品。因此，仅凭作风无法区分初代与二代。再者，真葛窑也是由熟练工匠分别负责拉坯、雕塑、绘饰等各道工序的工坊，因此无法从作品本身判断初代本人在本作中的参与程度。若要获得确证，尚需进一步考证，例如与已确认为初代作品的印迹进行详细比对。本店在综合考量上述各点之后，依据继承者本人所题「遗作」箱书与真葛窑窑印这两项佐证，推定本作为初代宫川香山先生之作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e初代与二代的差异，体现在作风与官方认可两个方面。初代以高浮雕享誉世界之后，作风发生重大转变，转向釉下彩、结晶釉以及仿清代瓷器的釉药。在万国博览会上屡获殊荣并被任命为帝室技艺员之后，其作品中「黄釉锈绘梅树图大瓶」与「褐釉蟹贴付台付钵」两件被指定为日本国家重要文化财（均藏于东京国立博物馆）。二代在继承初代作风的同时，创作了植根于茶道具及东洋陶瓷传统的精巧作品。他曾于1931年参展第12届帝国美术院展览会（帝展），并于1927年与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003e先生等人共同参与创立东陶会。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e基于初代作品的推定，本作的制作年代可认为在初代宫川香山先生将重心转向釉药研究的明治10年代中期，至其于1916年5月去世之间。公立机构所藏的初代青瓷作品中，有多件被认定为1912年至1916年间所作。另外，由于识箱为二代宫川香山先生署名，可知其题写于1917年袭名之后。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家：\u003c\/strong\u003e初代 宫川香山（Miyagawa Kozan，1842-1916）※依据二代宫川香山识箱推定\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家简历：\u003c\/strong\u003e[1842年] 生于京都真葛原的陶工世家；[1860年] 继承家业；[1870年] 移居横滨；[1871年] 于横滨太田村开设真葛窑；[1876年] 参展费城万国博览会；[1889年] 荣获巴黎万国博览会金牌；[1893年] 荣获芝加哥万国博览会金牌；[1896年] 被任命为帝室技艺员；[1904年] 荣获圣路易斯万国博览会最高奖；[1910年] 荣获伦敦日英博览会名誉大奖；[1916年] 去世\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e公共馆藏：\u003c\/strong\u003e东京国立博物馆（含重要文化财2件）、国立工艺馆、横滨美术馆、石川县立美术馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（美国）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e年代：\u003c\/strong\u003e明治10年代中期至1916年（大正5年）5月，初代宫川香山在世期间（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e极佳（无磕缺，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e随附品：\u003c\/strong\u003e二代宫川香山识箱\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷，施青瓷釉，饰白、黑二彩；圈足内压印「眞葛」椭圆形阳文窑印\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约3.0厘米，口径约6.1厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，因生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在年代久远造成的痕迹或损伤，敬请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67615310282939,"sku":null,"price":120000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5179_result_dd29f401-8882-41a8-a6c5-9debf3cc6cc6.jpg?v=1792210094"},{"product_id":"469","title":"岐阜县艺术文化表彰・土耳其政府奥斯曼·哈姆迪艺术奖获得者 日本工艺会正会员 新晶窑 加藤贤司（Kato Kenji）\n作 土耳其蓝钵 碗 小料理皿 #469","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本品为在岐阜县多治见市新晶窑作陶的陶艺家加藤贤司（1933年–2008年）先生所作的土耳其蓝钵。圈足内钤有印刻单字“贤”的方形印章，并附有印有作家本人陶历的栞（说明书签）。口径约13厘米，尺寸方便实用。本店将其作为品味古酒时的小料理皿（佐酒菜皿）予以推荐。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e加藤贤司先生于1933年（昭和8年）7月21日生于美浓烧产地岐阜县多治见市。先生毕业于京都市立美术大学（现京都市立艺术大学）工艺科陶瓷专业，师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e、近藤悠三、\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E8%97%A4%E6%9C%AC%E8%83%BD%E9%81%93%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e藤本能道\u003c\/a\u003e三位先生。三位先生后来均被认定为重要无形文化财保持者（人间国宝）。1959年建立由富本宪吉先生命名的“新晶窑”，并在同年的第六届日本传统工艺展中以“鉢”首次入选。据公益社团法人日本工艺会的记录，先生于2008年辞世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e加藤先生很早就活跃于海外。1968年在美国俄亥俄州立大学艺术学部陶瓷科担任讲师，并在密歇根大学、印第安纳州立大学、安提阿大学等地进行巡回演讲。1969年在美国海伦·温纳莫尔画廊举办个展。1971年至1973年，受日本政府派遣，担任土耳其国立伊斯坦布尔高等美术工艺学校客座教授。1976年至1981年，作为外务省与国际交流基金派遣的陶艺使节，数次出访澳大利亚、新西兰、丹麦、加拿大、挪威等地。1981年出演NHK教育电视台专栏《走向国际化的日本陶艺》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e此后，先生与土耳其的渊源仍在延续。1986年荣获土耳其政府颁发的奥斯曼·哈姆迪艺术奖，1992年应土耳其政府邀请参加国际安塔利亚艺术节。曾向三笠宫殿下献上“土耳其蓝花瓶”，并在日本驻土耳其大使馆举办过两次个展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e在国内亦屡获殊荣。1976年获新匠工艺会富本奖，1987年获第五届幸兵卫奖，1988年获第三十八届岐阜新闻大赏教育文化奖。在东海传统工艺展中，第二届获日本工艺会长奖，第十届获爱知县教育委员会奖，并曾荣获最高奖。1994年参展日本传统工艺精选斯堪的纳维亚巡回展，1995年荣获岐阜县艺术文化表彰。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e在职务方面，1974年至1994年担任岐阜大学美术工艺学科讲师。历任美浓陶艺协会副会长、美浓国际陶瓷展专业委员、各类美术展运营委员及评审员。先生为日本工艺会正会员、国际陶艺学会会员，并担任国际陶艺学会日本会议96·名古屋大会执行委员干事长。作品收藏于国内外各美术馆、博物馆及驻外使领馆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e查阅日本工艺会的展出记录，可以清楚看到作风的演变。加藤先生历经防染天目与赤绘時期，于1986年第三十三届日本传统工艺展展出“土耳其蓝扁壶”。此后直至2001年第四十八届展，持续展出土耳其蓝作品。在东海传统工艺展中亦发表土耳其蓝花瓶、香炉、铭々皿等，1997年第二十八届展展出“土耳其蓝钵”。土耳其蓝是加藤先生最为广为人知的代名词式风格，本品正是运用该技法创作的精美品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e器物内外均覆以鲜艳的土耳其蓝釉。碗底蓄满深邃的蓝色，釉中细小的气泡如白色斑点般散布，产生富有深度感的光泽与色调。外侧布有较大的开片，为釉面表情增添了变化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"23\"\u003e口沿呈手拉塑捏形成的轻微扭曲不定形，勾勒出柔和波动的轮廓。口沿边缘施釉较薄，透出暗色胎底，边缘可见从群青至带紫色的蓝色晕染。内侧口沿下方呈放射状环绕着暗色短线纹。碗底中央以相同暗色描绘了一个由圆圈、圆点及弧线组成、令人联想到眼睛的小巧纹样。在一片土耳其蓝之中，起到了收紧画面节奏的枢纽作用。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24\"\u003e外侧为无纹样的单色土耳其蓝，在口沿下方微向内束，随后腹部向外张出，展现出富有量感的形式。圈足削挖得较低且宽，圈足及圈足内无釉。赤褐色苔土上呈同心圆状留有辘轳削刮痕迹，中央钤有“贤”字印章。冷冽澄澈的土耳其蓝与具温情的红苔土对比，亦为本品观赏亮点之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e制作年代根据随附栞的内容推定。栞上注明年份的事项中，最晚者为1995年的岐阜县艺术文化表彰。此外，1996年国际陶艺学会日本会议名古屋大会执行委员干事长一职亦有记载。另一方面，邮政编码为1998年2月实行7位数改制以前的三位数格式。综上所述，本品推定为1996年左右至1998年初左右之作。这一时期与其在日本工艺会展展出土耳其蓝作品的时期吻合，但由于栞可能沿用了一段时间，以上仅为推定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e本品无缺口、无裂纹，保存状态极佳。加藤先生在海外虽鲜为人知，但本作能让您在日常食卓或晚酌之时，品味这位曾在土耳其执教并获得土耳其政府表彰的加藤先生倾力追求至晚年的土耳其蓝之美。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e加藤贤司（Kato Kenji、1933年–2008年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,1,0\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e【1959年】建立富本宪吉命名的新晶窑，第六届日本传统工艺展以“鉢”初入选；【1968年】任美国俄亥俄州立大学艺术学部陶瓷科讲师；【1969年】于美国海伦·温纳莫尔画廊举办个展；【1971年–1973年】受日本政府派遣，任土耳其国立伊斯坦布尔高等美术工艺学校客座教授；【1974年–1994年】任岐阜大学美术工艺学科讲师；【1976年】获新匠工艺会富本奖；【1976年–1981年】外务省·国际交流基金派遣陶艺使节（出访澳大利亚、新西兰、丹麦、加拿大、挪威等）；【1981年】出演NHK教育电视台专栏《走向国际化的日本陶艺》；【1986年】获土耳其政府颁发奥斯曼·哈姆迪艺术奖；【1986年】“土耳其蓝扁壶”入选第三十三届日本传统工艺展；【1987年】获第五届幸兵卫奖；【1988年】获第三十八届岐阜新闻大赏教育文化奖；【1992年】参加国际安塔利亚艺术节（土耳其政府邀请）；【1994年】参展日本传统工艺精选斯堪的纳维亚巡回展；【1995年】获岐阜县艺术文化表彰；【1996年】任国际陶艺学会日本会议96·名古屋大会执行委员干事长；【2001年】“土耳其蓝花瓶”入选第四十八届日本传统工艺展\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,2,0\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏记录：\u003c\/strong\u003e岐阜县美术馆、岐阜县博物馆、岐阜县陶瓷资料馆、日本驻丹麦大使馆、瑞士国立博物馆、汉堡工艺美术博物馆、西雅图艺术博物馆、密歇根大学艺术博物馆、埃弗森艺术博物馆、辛辛那提艺术博物馆、南澳大利亚美术馆、坎特伯雷博物馆、土耳其国立绘画·雕塑博物馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,3,0\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e约1996年至1998年初左右（根据随附栞的记载内容推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,4,0\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,5,0\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e栞\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,6,0\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（土耳其蓝釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,7,0\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约 6.2 cm，口径约 13.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,8,0\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，其生产年代亦相当久远，因此一律作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的损伤，敬请知悉并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67615312543931,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4666_result.jpg?v=1791639422"},{"product_id":"470","title":"岐阜县艺术文化表彰・土耳其政府奥斯曼·哈姆迪艺术奖获得者 日本工艺会正会员 新晶窑 加藤贤司（Kato Kenji）作 土耳其蓝酒杯 阿拉伯纹黑彩工艺酒器 马上杯 #470","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本品为在岐阜县多治见市新晶窑作陶的陶艺家加藤贤司先生所作的“土耳其蓝酒杯”。器形为带有高足的马上杯，共箱（原配木箱）盖面墨书“トルコ青盃”（土耳其蓝酒杯），并有作家签名与朱印。另附印有作家本人陶历的栞（说明书签）以及盖有朱印的包布。本店利用其盈握的小巧尺寸，将其作为和风烈酒杯推荐，用于纯饮并细细品味陈年古酒。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e加藤贤司先生于1933年（昭和8年）7月21日生于美浓烧产地岐阜县多治见市。先生毕业于京都市立美术大学（现京都市立艺术大学）工艺科陶瓷专业，师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e、近藤悠三、\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E8%97%A4%E6%9C%AC%E8%83%BD%E9%81%93%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e藤本能道\u003c\/a\u003e三位先生。三位先生后来均被认定为重要无形文化财保持者（人间国宝）。据栞记载，先生于1959年建立由富本宪吉先生命名的“新晶窑”，并在同年的第六届日本传统工艺展中以“鉢”首次入选。据公益社团法人日本工艺会的记录，先生于2008年辞世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e加藤先生很早就活跃于海外。1968年在美国俄亥俄州立大学艺术学部担任讲师，1969年在美国海伦·温纳莫尔画廊举办个展。1971年至1973年，受日本政府派遣，担任土耳其国立伊斯坦布尔高等美术工艺学校（现马尔马拉大学）客座教授。1976年至1981年，作为外务省与国际交流基金派遣的陶艺使节，数次出访澳大利亚、新西兰、加拿大、丹麦、挪威等地。1981年出演NHK教育电视台的电视专栏《走向国际化的日本陶艺》，1984年受邀参加美国西北地区巡回陶艺展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e此后，先生与土耳其的渊源仍在延续。1986年荣获土耳其奥斯曼·哈姆迪艺术奖。曾向三笠宫殿下献上“土耳其蓝花瓶”，并在日本驻土耳其大使馆举办过两次个展。在国内，先生于1987年获第五届幸兵卫奖，1988年获第三十八届岐阜新闻大赏教育文化奖。据岐阜县的记录，先生于平成7年度（1995年度）因“陶艺创作活动与普及振兴”荣获岐阜县艺术文化表彰。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e此外，先生还在东海传统工艺展中屡获日本工艺会奖等奖项，并担任招待出品者与评审员。先生历任美浓国际陶瓷展专业委员，多治见、岐阜市、岐阜县各类美术展的运营委员及评审员，美浓陶艺协会理事。先生为日本工艺会正会员、国际陶艺学会会员，并兼任岐阜大学教育学部美术部工艺学科讲师。作品收藏于岐阜县美术馆、岐阜县博物馆、密歇根大学、瑞士国立博物馆、汉堡工艺美术博物馆、西雅图艺术博物馆、坎特伯雷博物馆、埃弗森艺术博物馆、辛辛那提艺术博物馆、南澳大利亚美术馆、日本驻丹麦大使馆等机构。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e查阅日本工艺会的展出记录，加藤先生在1960年代中期至70年代初发表防染天目作品，70年代后期至80年代初期发表赤绘作品。1984年起展出青釉扁壶，并在1986年第三十三届日本传统工艺展中展出“土耳其蓝扁壶”。此后直至2001年第四十八届展，先生持续展出土耳其蓝花瓶与香炉。土耳其蓝是加藤先生最为广为人知的代名词式风格，本品正是运用该技法创作的精美品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e鲜艳的土耳其蓝釉覆于器物内外，细密开片遍布全器。碗底呈现深邃的单色蓝色，近看可见釉中细小的气泡，在光线折射下产生富有深度感的光泽与色调。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e外侧呈大弧形的叶形与花瓣状纹样环绕腹部排列。纹样部分沉入暗绀灰色，其轮廓产生带紫色的蓝色晕染。与底色的土耳其蓝相互重叠，为单色釉增添了浓淡变化与立体感。口沿下方环绕横线，口沿本身施釉较薄，透出暗色胎底，展现出白色流动的釉调。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e纤细的高足上交替施以土耳其蓝与暗色的纵向条纹。与杯部的曲线纹样形成对比，突出了器形的垂直感。脚底与内部无釉，露出一片赤褐色胎土。土耳其蓝的冷色调与温情红苔土的对比，亦为本品观赏亮点之一。腹部一处可见微小的点状痕迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"23\"\u003e制作年代根据随附栞的内容推定。栞上注明年份的事项中，最晚者为1988年的第三十八届岐阜新闻大赏教育文化奖。另一方面，平成7年度（1995年度）获得的岐阜县艺术文化表彰并未记载。邮政编码亦为1998年以前使用的三位数格式。综上所述，本品推定为1988年左右至1995年左右之作。这一时期与其在日本传统工艺展展出土耳其蓝作品的时期吻合，但由于栞可能沿用了一段时间，以上仅为推定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24\"\u003e本品无缺口、无裂纹，保存状态极佳。加藤先生在海外虽鲜为人知，但本作能让您在盈握掌心间，品味这位拥有土耳其教育经历与获奖荣誉的作家长期倾力创作的土耳其蓝之美。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e加藤贤司（Kato Kenji、1933年–2008年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25,1,0\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e【1959年】建立富本宪吉命名的新晶窑，第六届日本传统工艺展以“鉢”初入选；【1968年】任俄亥俄州立大学艺术学部讲师；【1969年】于美国海伦·温纳莫尔画廊举办个展；【1971年–1973年】受日本政府派遣，任土耳其国立伊斯坦布尔高等美术工艺学校（现马尔马拉大学）客座教授；【1976年–1981年】外务省·国际交流基金派遣陶艺使节（出访澳大利亚、新西兰、加拿大、丹麦、挪威等）；【1981年】出演NHK教育电视台专栏《走向国际化的日本陶艺》；【1984年】受邀参展美国西北地区巡回陶艺展；【1986年】获土耳其奥斯曼·哈姆迪艺术奖；【1986年】“土耳其蓝扁壶”入选第三十三届日本传统工艺展；【1987年】获第五届幸兵卫奖；【1988年】获第三十八届岐阜新闻大赏教育文化奖；【1995年】获岐阜县艺术文化表彰（平成7年度）；【2001年】“土耳其蓝花瓶”入选第四十八届日本传统工艺展\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25,2,0\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏记录：\u003c\/strong\u003e岐阜县美术馆、岐阜县博物馆、密歇根大学、瑞士国立博物馆、汉堡工艺美术博物馆、西雅图艺术博物馆、坎特伯雷博物馆、埃弗森艺术博物馆、辛辛那提艺术博物馆、南澳大利亚美术馆、日本驻丹麦大使馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25,3,0\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e约1988年至1995年左右（根据随附栞的记载内容推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25,4,0\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25,5,0\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专用共箱、包布、栞\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25,6,0\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（土耳其蓝釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25,7,0\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约 7.0 cm，口径约 5.7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25,8,0\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，其生产年代亦相当久远，因此一律作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的损伤，敬请知悉并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67615312642235,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4626_result.jpg?v=1791639264"},{"product_id":"475","title":"益子窑第三代 木村一郎之孙 木村充良（Kimura Mitsuyoshi）作 盃 赤褐釉白青斑纹 日式烈酒杯 银座松坂屋常设展示作家 #475","description":"\u003cp\u003e本作是陶艺家木村充良先生的盃作品。木村先生在栃木县益子町，作为继祖父\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%9C%A8%E6%9D%91%E4%B8%80%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e木村一郎\u003c\/a\u003e先生、父亲木村充先生之后的第三代窑主持续制陶。本店将其作为细细品味老酒的日式烈酒杯推荐给您。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e木村充良先生1970年生于益子町，1994年起在父亲木村充先生门下开始制陶。1998年父亲去世后独立，先后在伊势丹松户店、宇都宫上野百货店、银座松坂屋等百货店及画廊发表作品。他与姐姐、染色家木村雅子女士共同举办的“陶艺与染色”展览，也每年在各地举行。作家在其陶历中记述，他每年两次以仅用松木柴为燃料的登窑进行烧制。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e祖父木村一郎先生（1915-1978）曾在京都的商工省陶磁器试验所学习，其后于1946年在益子筑建登窑。1953年，他以《柿釉网目纹大盘》荣获日本国陶磁展中小企业厅长官奖，晚年主要创作辰砂与铁绘作品。如今，益子陶艺美术馆收藏并介绍其作品，将他与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%BF%B1%E7%94%B0%E5%BA%84%E5%8F%B8%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e滨田庄司\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B3%B6%E5%B2%A1%E9%81%94%E4%B8%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e岛冈达三\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%8A%A0%E5%AE%88%E7%94%B0%E7%AB%A0%E4%BA%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e加守田章二\u003c\/a\u003e等人并列为在益子开创一个时代的作家。父亲木村充先生（1939-1998）师从岳父木村一郎先生，并作为第二代继承了该窑。本作的作者正是这一谱系的传人。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作口沿外撇，器身中部微微收腰，腰部环绕一道带状台阶。握于手中时，手指自然扣在收腰处。外壁施有光泽的赤褐色釉，其上不规则的白色斑纹散布于整个器身。斑纹中晕染着深浅不一的蓝色，轮廓清晰分明，宛如以褐色细线勾勒而成。器身纵向的浅浅起伏，以及局部泛起白色朦胧感的釉面光泽，使其从不同角度观赏都呈现出各异的面貌。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内壁施灰白色釉，便于观察所斟酒液的颜色，琥珀色的老酒在其中尤为美观。杯心（见込）残留着呈漩涡状的拉坯痕（辘轳目）。圈足着地面（畳付）无釉，保留了含砂粒陶土原本的质感，着地面一处钤有方形印记。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e共箱（作者亲笔题签木盒）盖面有墨书“益子窑 盃 充良”及朱印，并附真田纽、包布，以及记载作家陶历的栞（说明卡）。作品未标注制作年份。由于随附陶历的最后记载为2007年，推定为2007年以后、2000年代后半期前后的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e木村 充良（Kimura Mitsuyoshi、1970-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e作者主要活动经历：\u003c\/strong\u003e[1994年] 于父亲木村充先生门下开始制陶；[1998年] 父亲去世后独立，伊势丹松户店“益子窑四人展”；[2001年] 伊势丹松户店“益子窑三代·陶艺与染色展”（此后每年举办）；[2003年] 世田谷聚光灯画廊“木村充良 作陶展”；[2005年] 于银座松坂屋常设展示，于宇都宫New Mikura举办个展（此后每年举办）；[2006年] 益子塚本作家馆画廊“木村充良 作陶展”；[2007年] 益子陶艺Messe“益子窑三代展”\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏记录：\u003c\/strong\u003e未确认有公共机构收藏记录\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e2007年以后，2000年代后半期前后（根据随附陶历最后记载年份推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e附属品：\u003c\/strong\u003e专属共箱（附真田纽）、包布、栞（陶历说明卡）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶器（施釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约5.0厘米，口径约7.0厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用品，其生产年代也非常久远，因此一律作为二手商品刊登。商品可能存在因岁月造成的损伤，敬请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67635082264763,"sku":null,"price":26000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4969_result_7758a952-e7fe-42e1-9ae7-267587972442.jpg?v=1791899209"},{"product_id":"477","title":"美国洛杉矶郡立艺术博物馆·休斯敦美术馆收藏作家　国画会会员　益子·岛冈达三门下　松崎健（Matsuzaki Ken）作　绿釉·青釉漩涡纹盘　下酒小菜盘 #477","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本品为益子陶艺家松崎健先生（1950年生）所作，以绿釉与青釉表现漩涡纹样的盘子。本品不附共箱等附属品，底部有以篦刻划的记号。本店推荐将这只盘子作为搭配陈年老酒或威士忌享用的下酒小菜盘。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e松崎先生1950年生于东京，是日本画家\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%9D%BE%E5%B4%8E%E8%84%A9%E5%B7%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e松崎脩己\u003c\/a\u003e先生的第三子。他在玉川大学艺术学科主修陶艺，1972年毕业后，在益子师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B3%B6%E5%B2%A1%E9%81%94%E4%B8%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e岛冈达三\u003c\/a\u003e先生（重要无形文化财\"民艺陶器（绳文象嵌）\"保持者）。1977年，他在益子町建窑独立，至今仍在当地从事创作。在国画会中，他于1980年获野岛奖，1984年获会友优作奖，并于1986年成为会员。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e益子陶艺美术馆介绍松崎先生是一位大量创作织部、志野、黄濑户等茶陶，并重视窑变所带来的表情的作家。该馆还指出，他以高超的柴窑烧成技术创作的作品在日本国内外广受好评，是在英国和美国最为知名的日本陶艺家之一。2025年10月至2026年1月，该馆举办了松崎先生的个展。其作品被美国洛杉矶郡立艺术博物馆、休斯敦美术馆以及英国莱斯特博物馆等机构收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本品的造型是：从盘心向外，细线呈漩涡状层层隆起。线条凸起处釉层变薄，胎土的颜色以略带金色的细纹浮现；线与线之间则积聚着绿釉与深青色釉，两种色彩沿着漩涡仿佛流动般分开。釉面整体布满细密的开片。盘缘环绕着一圈带状绿釉，并留有拉坯形成的阶状轮旋痕。背面底部宽阔平坦，未施釉；施釉边缘处可见玻璃质的积釉与一道细细的绯色线条。另外，釉的种类及烧成所用窑的种类因无法仅凭外观断定，故不予记载。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e关于品相，背面施釉边缘与无釉底部的交界处有一处小小的类似缺口的凹陷。此处没有延伸出任何裂纹或破裂，不影响器物的使用功能。其位置从正面无法看到，即使将盘子翻过来，若不仔细观察也不易察觉。盘心可见的细线是釉面开片所致，并非器物本身的裂纹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e由于本品不附共箱、简历说明页等附属品，亦无纪年，制作年代无法确定。本品制作于作家在益子建窑的1977年以后。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e松崎健（Matsuzaki Ken，1950年生）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性经历：\u003c\/strong\u003e［1950年］作为日本画家松崎脩己先生的第三子生于东京；［1972年］毕业于玉川大学艺术学科陶艺专业，师从岛冈达三先生；［1977年］于益子町建窑；［1978年］于京王百货新宿店举办个展（此后每年举办）；［1980年］获国画会野岛奖；［1984年］获国画会会友优作奖；［1986年］成为国画会会员；［2025年］于益子陶艺美术馆举办个展（至2026年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e洛杉矶郡立艺术博物馆（美国）、休斯敦美术馆（美国）、莱斯特博物馆（英国）等\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1977年以后（依据作家建窑年份，具体年代不详）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e良好（背面施釉边缘处有一处小小的类似缺口的凹陷；无裂纹、无破裂，不影响使用功能）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e附属品：\u003c\/strong\u003e无\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶器\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e直径约19.3厘米，高约3.0厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，因生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的损伤，敬请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651884384443,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4762_result.jpg?v=1791639774"},{"product_id":"484","title":"青森县艺术文化奖得主 津轻玻璃 北洋硝子 大川薰（Okawa Kaoru） 作 金色箔 白珠纹 磨砂青绿玻璃 马上杯 #484","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作品是大川薰（1940-2008）先生创作的玻璃高足杯。大川先生任职于青森县的玻璃工房北洋硝子，同时也以个人作家身份发表作品。杯脚底面刻有\"K. OKAWA\"铭文。器身以青绿色玻璃制成并经磨砂哑光处理，并以金色箔片与白色玻璃圆珠相结合进行装饰。高约5.5厘米、口径约7.3厘米，握于手中大小适宜，可作为和风小酒杯，用来细细品味陈年老酒。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e根据流传的履历，大川先生1940年出生于新潟县，曾在武藏野美术大学学习工艺设计，1964年进入位于青森市的北洋硝子。北洋硝子创立于1949年，最初以制造渔业用玻璃浮球起家。公司以制作浮球过程中积累的\"宙吹\"（无模自由吹制）技法为基础，于1977年创立了表现青森四季与自然风光的手工玻璃\"津轻玻璃\"。津轻玻璃也是青森县首个被指定为传统工艺品的产品。大川先生自1980年起，在各地的个展及玻璃展览中发表作品。据青森县官方记录，他于昭和60年度（1985年度）荣获第11届青森县艺术文化奖（工艺类）。另据传，他于1990年荣获旭硝子主办的东北玻璃艺术展第一部大奖，1991年荣获第一届日本玻璃艺术展旭硝子奖。2006年出任该公司顾问，2008年逝世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e大川先生的作风特点在于以吹制玻璃为基础，并融入海外的玻璃技法。其中，他将威尼斯穆拉诺岛传承的马赛克玻璃技法\"千花玻璃\"加以独创性运用而制作的茶道具，被介绍为其代表性作品。此外，他还创作了许多以津轻地区自然风光为主题的作品。本作品并未采用千花玻璃马赛克装饰，而是以金色箔片与白色玻璃圆珠构成器面，是展现其装饰表现广度的一件作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e器形为马上杯样式：圆润而略深的杯身由短而粗壮的实心杯脚承托。口沿厚实圆润，略向内收。杯脚为磨砂透明玻璃，向底部缓缓展开，给人以稳重安定之感。杯身外壁经哑光处理，光泽内敛，青绿色的底色中有淡绿色的条纹斜向流动，色泽浓淡随观赏角度而流转。金色箔片在口沿附近化作细微颗粒如雾霭般散开，自杯身下部至杯脚根部则成为呈网状碎裂的较大箔片，环绕杯脚浓密聚集。其上，大小不一的白色玻璃圆珠隆起于器表。圆珠形态各异，有圆形、椭圆形，也有两三颗相连者，尤以杯身下半部分布最多。部分圆珠表面残留着金色箔片，白与金相互交叠的细节亦为看点。杯内与外壁不同，带有光泽，透过器壁可见箔片的光辉与白色圆珠。受光时，箔片闪烁着泛绿的金色光芒，呈现出向杯底中心盘旋的漩涡般景致。杯脚底面平整，铭文即刻于此处。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作品无纪年。为作家自1980年开始在个展及玻璃展发表作品起，至2008年逝世期间所制作，并带有作家本人铭文的作品。有关大川先生的资料即使在日本国内亦十分有限，在海外几乎未被介绍。这件在磨砂青绿玻璃上结合金色箔片与白色玻璃圆珠的马上杯，是了解其创作的具有资料价值的一件作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家：\u003c\/strong\u003e大川薰（Okawa Kaoru，1940-2008）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e作者主要经历：\u003c\/strong\u003e[1964年] 进入北洋硝子，[1980年] 起 于各地举办个展、参加玻璃展，[1985年] 荣获第11届青森县艺术文化奖（工艺类，昭和60年度），[1990年] 荣获东北玻璃艺术展（旭硝子主办）第一部大奖，[1991年] 荣获第一届日本玻璃艺术展（旭硝子主办）旭硝子奖，[2006年] 出任北洋硝子顾问\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1980年至2008年之间（推定）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e良好（无缺口，无裂痕）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e无\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e玻璃（金属箔装饰）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约5.5厘米，口径约7.3厘米\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e特别说明：\u003c\/strong\u003e杯脚底面刻有\"K. OKAWA\"铭文\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，因生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的损伤，敬请知悉并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651889234107,"sku":null,"price":28000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5310_result_d226054e-165b-4264-9de7-8859a745117a.jpg?v=1792252053"},{"product_id":"485","title":"青森县艺术文化奖得主 津轻玻璃 北洋硝子 大川薰（Okawa Kaoru） 作 金色箔 青珠纹 磨砂乳白玻璃 马上杯 微瑕品 #485","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作品是大川薰（1940-2008）先生创作的玻璃高足杯。大川先生任职于青森县的玻璃工房北洋硝子，同时也以个人作家身份发表作品。杯脚侧面刻有\"K. OKAWA\"铭文。器身为略带乳白色的磨砂玻璃，并以金色箔片与蓝色玻璃圆珠相结合进行装饰。高约6.3厘米、口径约7.5厘米，握于手中大小适宜，可作为和风小酒杯，用来细细品味陈年老酒。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e根据流传的履历，大川先生1940年出生于新潟县，曾在武藏野美术大学学习工艺设计，1964年进入位于青森市的北洋硝子。北洋硝子创立于1949年，最初以制造渔业用玻璃浮球起家。公司以制作浮球过程中积累的\"宙吹\"（无模自由吹制）技法为基础，于1977年创立了表现青森四季与自然风光的手工玻璃\"津轻玻璃\"。津轻玻璃也是青森县首个被指定为传统工艺品的产品。大川先生自1980年起，在各地的个展及玻璃展览中发表作品。据青森县官方记录，他于昭和60年度（1985年度）荣获第11届青森县艺术文化奖（工艺类）。另据传，他于1990年荣获旭硝子主办的东北玻璃艺术展第一部大奖，1991年荣获第一届日本玻璃艺术展旭硝子奖。2006年出任该公司顾问，2008年逝世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e大川先生的作风特点在于以吹制玻璃为基础，并融入海外的玻璃技法。其中，他将威尼斯穆拉诺岛传承的马赛克玻璃技法\"千花玻璃\"加以独创性运用而制作的茶道具，被介绍为其代表性作品。此外，他还创作了许多以津轻地区自然风光为主题的作品。本作品并未采用千花玻璃马赛克装饰，而是以金色箔片与蓝色玻璃圆珠构成器面，是展现其装饰表现广度的一件作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e器形为马上杯样式：圆润的杯身由向底部渐宽的杯脚承托。杯脚内部中空，从底部仰视可透见杯身的装饰。整个器表经哑光处理，光泽内敛，略带乳白色的玻璃柔和地散射光线。杯身覆以金色箔片，在口沿附近化作细微颗粒如雾霭般散开，在杯身下部则成为呈网状碎裂的较大箔片，各处浓淡不一。其上，蓝色玻璃圆珠纵向排列成行，自口沿下方至杯脚根部呈放射状分布。圆珠在杯身上方较大，越接近杯脚越小而密集，从下方观赏时，蓝色线条以杯脚为中心向四方延展，构成纹样。圆珠略微凸起于器表，各列之间的杯身呈缓缓起伏的波浪状。俯视杯内时，蓝色珠列与箔片的光辉透过磨砂器壁隐约可见，杯底正中亦嵌有一颗蓝色圆珠。斟酒之后，蓝金纹样透过液面浮现，呈现出与从外侧观赏时截然不同的表情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作品无纪年。为作家自1980年开始在个展及玻璃展发表作品起，至2008年逝世期间所制作，并带有作家本人铭文的作品。有关大川先生的资料即使在日本国内亦十分有限，在海外几乎未被介绍。这件在磨砂乳白玻璃上结合金色箔片与蓝色玻璃圆珠的马上杯，是了解其创作的具有资料价值的一件作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家：\u003c\/strong\u003e大川薰（Okawa Kaoru，1940-2008）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e作者主要经历：\u003c\/strong\u003e[1964年] 进入北洋硝子，[1980年] 起 于各地举办个展、参加玻璃展，[1985年] 荣获第11届青森县艺术文化奖（工艺类，昭和60年度），[1990年] 荣获东北玻璃艺术展（旭硝子主办）第一部大奖，[1991年] 荣获第一届日本玻璃艺术展（旭硝子主办）旭硝子奖，[2006年] 出任北洋硝子顾问\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1980年至2008年之间（推定）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e微瑕品（杯内有一处轻微擦痕。该擦痕未延伸为裂纹或破损，口沿亦无缺口。照片中在特定角度下可辨认，肉眼则不易察觉。不影响作为酒杯的使用）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e无\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e玻璃（金属箔装饰）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约6.3厘米，口径约7.5厘米\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e特别说明：\u003c\/strong\u003e杯脚侧面刻有\"K. OKAWA\"铭文\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，因生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的损伤，敬请知悉并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651890282683,"sku":null,"price":18000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5257_result_0d6f819f-afd1-4f31-91ea-3d7ca1cf7d32.jpg?v=1792252020"},{"product_id":"486","title":"工艺技术保存资格者 京都传统陶艺家协会副会长 二代 宫永东山（Miyanaga Tozan II） 宫永友雄（Miyanaga Tomoo） 作 霁蓝釉金彩 神字 花口 点心器 点心钵 果盘 #486","description":"\u003cp\u003e本品为京烧名门宫永东山窑第二代传人、二代宫永东山（本名宫永友雄，1907—1995）所作“霁蓝釉金彩神字点心器”。器身通体施以深邃的霁蓝釉，碗心以金彩书写一行神代文字，器形为花口钵，附带有作者墨书与朱印的共箱（作者亲笔题签的原配木箱），以及钤有朱印的共布（原配包布）。二代宫永东山承袭初代以来的青瓷、青花及彩绘陶器制作，尤擅高级餐具，被誉为“餐具之东山”。本作正是展现二代高级餐具风格的一件作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宫永东山窑的历史始于初代宫永东山（本名宫永刚太郎，1868—1941）。初代出生于石川县大圣寺藩士之家，曾任东京美术学校校长冈仓天心的助手，从事西欧各国美术机构的调查工作。其后任职于农商务省巴黎万国博览会临时事务所，并被派往当地，其间结识第七代锦光山宗兵卫。回国后移居京都，担任锦光山工厂的美术顾问，致力于明治时期京烧的改革。明治36年（1903年），在窑业化学家中泽岩太与西洋画家浅井忠的倡导下，日本第一个陶瓷器设计研究团体“游陶园”成立，初代亦参与其中。明治42年（1909年），于伏见稻荷山麓的深草筑造东山窑。“东山”这一陶号，由其在东京法语学校时期同住约两年的友人幸田露伴所命名，取自《孟子》中“孔子登东山”一句。昭和年间，其作品《二彩花瓶》《水青瓷华纹五角花瓶》入选帝国美术院展览会（帝展），自第14届起获无鉴查（免审查）资格。初代最擅长青瓷，被誉为“青瓷之东山”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二代宫永东山于1907年（明治40年）8月出生于京都市，为初代之子。经京都第一中学，于昭和5年（1930年）毕业于京都高等工艺学校图案科。昭和10年（1935年）修完国立陶瓷器试验场传习生课程，其间从事长石等方面的研究。同一时期师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%B2%BC%E7%94%B0%E4%B8%80%E9%9B%85%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e沼田一雅\u003c\/a\u003e，同门中有\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e。昭和14年（1939年）入选第3届文部省美术展览会（文展），昭和16年（1941年）12月，因初代骤然辞世而继承二代东山之名。昭和18年（1943年），获认定为战时体制下国家所设立的工艺技术保存资格者。战后担任国家传统技术者认定的近畿地区认定实施委员。自昭和30年（1955年）起，于武者小路千家（官休庵）有邻斋宗匠门下学习茶道；昭和35年（1960年）参与创立京都传统陶艺家协会，并出任副会长。昭和39年（1964年）至平成2年（1990年）担任千茶道文化学院讲师；昭和50年（1975年）以后游历世界各地，尤其对中近东及地中海沿岸的陶器与古美术积累了丰富见识。平成7年（1995年）3月辞世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宫永东山之名由二代长子\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AE%AE%E6%B0%B8%E7%90%86%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宫永理吉\u003c\/a\u003e（1935年生）继承。理吉于昭和45年（1970年）加入前卫陶艺家团体“走泥社”，以追求雕塑性造型的作品而闻名。宫永家一百二十余年来始终从事陶瓷制作。此外，直至二代东山辞世为止的大量二代作品及东山窑作品，经二代夫人惠子的努力得以保存于宅中。这些作品作为战后京烧的珍贵资料群，由关西地区的陶瓷史研究者、学艺员（博物馆研究人员）及陶艺家组成的京都近代陶瓷器研究会进行调查，并以“宫永东山窑陶瓷器数据库”的形式公开。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宫永东山窑最受推崇的技法，正如初代“青瓷之东山”之称所示，乃是青瓷。二代在青瓷之外，更于包括青花与彩绘陶器在内的高级餐具领域享有“餐具之东山”之誉。本作并非青瓷，而是以霁蓝釉与金彩装饰的彩绘类高级餐具，充分展现了二代最为擅长的精良餐具工艺。器物内外均匀施以浓郁的霁蓝釉，釉色少有斑驳，光泽强烈。口沿为切口花口造型，口缘描金一周。口沿内侧设有一道棱线，此处釉层较薄，因而在器身深邃的蓝色之中浮现出一道明亮的蓝线，自内侧勾勒出花口的轮廓。碗心以釉上金彩书写一行线条纤细舒展的文字。深蓝地上金线熠熠，意匠端庄；装饰仅限于碗心一行，从而烘托出霁蓝釉的深沉色泽。圈足削制较高，足内施霁蓝釉，中央以金彩书写椭圆形“东山”窑印。圈足内侧露出白色胎体，与霁蓝釉形成对比。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e碗心的文字，正如共箱题签与贴纸上“神字”二字所示，为神代文字。所谓神代文字，是指据称在汉字传入之前日本即已存在的固有文字的总称。已知有“日文”（Hifumi）、“天名地镇”（Anaichi）、“阿比留”（Ahiru）等多种，其中大多为一字表一音的表音文字。认为上古日本已有文字的说法早在镰仓时代即已出现，但相关争论在江户时代尤为盛行。江户后期，国学家平田笃胤在《神字日文传》中主张其真实存在，伴信友则在《假字本末》中提出否定之说，由此展开论争。现代日本国语学认为，神代文字皆为后世所作。本作箱书所用的“神字”一词，亦见于笃胤著作之名，是神代文字的传统称谓。同样通晓茶道的二代宫永东山将此类文字用作高级餐具的装饰意匠，正是本作独具的稀有之处。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作的文字以曲线相连的草书风格字体书写，十字排成一行，其中没有任何字形重复出现。文字内容既未记载于共箱，也未见于其他附带资料，通过与字表比对进行的解读亦尚未确定。在此前提下，谨附本店的推测：其内容可能为“一二三祝词”（Hifumi Norito）开头的十个音“hi fu mi yo i mu na ya ko to”。依据有二：其一，十字字形各不相同，与这十个互不重复的音相符；其二，正如神代文字中有一种名为“日文”（Hifumi），神代文字历来与“hi fu mi”这一音序相关联而流传。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“hi fu mi yo i mu na ya ko to”是将表示一至十的日本固有数词“hito、futa、mi、yo、itsu、mu、nana、ya、kokono、to”各自的首音依次排列而成。以这十个音开头的一二三祝词，由四十七个音各用一次、毫无重复地连缀而成，在神道系统的传统中被诵唱。若此推测成立，本作碗心便以金彩书写着从一数至十的祝福之语。但此为本店依据文字数量及字形特征所作的推测，仅供参考。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e所附共箱为杉木制，盖面有墨书题名及“东山造”署名，并钤朱文椭圆印“东山”。包裹器物的共布上亦钤有同样的朱文椭圆印“东山”。箱侧留有一张贴纸（价签），墨书“东山”“神字菓子钵”字样，以及以旧体大写数字“贰百”起首的二百余日元金额。制作年代方面，因系二代宫永东山之作，当在其于昭和16年（1941年）12月袭名之后。此外，本店根据该价签的价格水平，推定其为战后昭和20年代至30年代前半（约1945年至1950年代后期）售出之物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本品高约7.0厘米，直径约21.5厘米，是一件较浅、宽敞从容的钵。既可作为盛放和果子与干果子的点心器，亦可在品味古酒或威士忌之际，用以盛放坚果、巧克力或时令水果。浓郁的霁蓝与金彩相互映衬，在灯光下更显深邃。这是一件传承宫永东山窑历史与二代高级餐具技艺、在海外几乎未曾被介绍过的京烧作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e艺术家：\u003c\/strong\u003e二代 宫永东山（Miyanaga Tozan II，1907年—1995年）／本名：宫永友雄（Miyanaga Tomoo）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e代表经历：\u003c\/strong\u003e[1930年] 毕业于京都高等工艺学校图案科，[1935年] 修完国立陶瓷器试验场传习生课程（师从沼田一雅），[1939年] 入选第3届文展，[1941年] 袭名二代宫永东山，[1943年] 获认定为工艺技术保存资格者，[1955年] 于武者小路千家有邻斋宗匠门下学习茶道，[1960年] 参与创立京都传统陶艺家协会（后任副会长），[1964年] 任千茶道文化学院讲师（至1990年），[1968年] 于东京日本桥三越举办宫永东山、惠子夫人、理吉三人展，[1983年] 于东京日本桥三越举办宫永东山、理吉二人展，[1987年] 参展京都市美术馆“近代的潮流：京都的日本画与工艺”展\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e公共收藏：\u003c\/strong\u003e尚未确认公共机构的收藏记录（二代及东山窑作品群已由京都近代陶瓷器研究会调查，并以“宫永东山窑陶瓷器数据库”的形式公开）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e昭和时期（1941年12月二代袭名之后；根据价签的价格标示，推定为战后昭和20年代至30年代前半）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e良好（无明显磕缺或裂纹；口沿金彩有岁月造成的磨损）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e共箱（墨书“东山造”，朱文椭圆印“东山”，箱侧贴有价签）、共布（朱文椭圆印“东山”）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（霁蓝釉、金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约7.0厘米，直径约21.5厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，因生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在因岁月造成的损伤，敬请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651891593403,"sku":null,"price":30000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5463_result_c4102838-5dce-4f00-9102-b152b47a7a03.jpg?v=1792252425"},{"product_id":"506","title":"勋五等瑞宝章获得者 益子烧 师从滨田庄司 佐久间藤太郎（Sakuma Totaro） 作 吴须草花纹 德利酒壶与夫妇茶杯 和风醒酒器与和风威士忌杯 #506","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本品为益子烧陶艺家佐久间藤太郎（1900年－1976年）所作的德利酒壶一件与夫妇茶杯两件组成的成套作品。佐久间藤太郎于1900年（明治33年）出生于栃木县芳贺郡一个经营益子烧窑场的家庭，1918年（大正7年）毕业于益子町立陶瓷器传习所。自1924年（大正13年）\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%BF%B1%E7%94%B0%E5%BA%84%E5%8F%B8%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e滨田庄司\u003c\/a\u003e移居益子以来，他便师从滨田，作为仅次于滨田的益子烧代表性作家，为益子烧作为民艺陶器的兴盛作出了贡献。益子陶艺美术馆介绍称，出身窑场之家的佐久间在与滨田相遇之后，成为益子第一位立志成为陶艺家的人物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1927年（昭和2年），佐久间的作品入选国画会工艺部，1949年（昭和24年）成为国画会会员。他以东京高岛屋为首，在各地多次举办个展，1956年（昭和31年）在栃木会馆举办了作陶三十周年纪念展。此外，还举办了与滨田庄司、\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B3%B6%E5%B2%A1%E9%81%94%E4%B8%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e岛冈达三\u003c\/a\u003e的三人展（京都大丸），以及1966年（昭和41年）与滨田庄司的二人展（岐阜县土岐市）。1953年（昭和28年）他出任栃木县民艺协会理事，1959年（昭和34年）获栃木县文化功劳奖，1973年（昭和48年）获授勋五等瑞宝章。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e1934年（昭和9年），滨田庄司在民艺运动的杂志《工艺》中写道，在益子的年轻制作者之中，佐久间是资历最久的一位。他进而评价称，佐久间遵循自己的眼与手、\"让益子陶土焕发生命的制作方式\"，具有与当地风土相称的质朴率真。1954年伯纳德·利奇访日之际，佐久间藤太郎窑曾进行陶器制作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e其作品收藏于益子陶艺美术馆（《铁砂梅纹花瓶》）及市立小樽美术馆。市立小樽美术馆的藏品包括象嵌、三彩、铁砂釉打纹、柿釉与黑釉分区施挂并施以留白绘饰、白釉上流挂饴釉与青釉等多种技法的作品。益子陶艺美术馆解说称，佐久间具有扎实的拉坯技术，并擅长绘饰。在该馆收藏的花瓶上，树干以铁绘描绘，花朵则以柿釉与吴须描绘。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作在施有灰白色釉的器面上，以吴须青料描绘细长的叶片。每片叶子皆一笔绘成，根部粗壮，末端锐利收锋。叶片之间，以厚施的褐色釉描绘出末端呈曲线内卷的茎状纹饰。茶杯上，褐色纹饰跨越器身上部平行刻划的两道线纹，釉色在沟槽处中断而分开。褐色的色调因器而异：较大的茶杯呈红褐色至淡紫褐色，较小的茶杯呈近乎黑色的深褐色，德利酒壶则烧成光泽内敛的褐色。德利酒壶上的褐色纹饰施釉极厚，轮廓明显隆起。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e两只茶杯造型相同，口沿微微外撇，腰部收束后连接带有台阶的圈足。圈足内留有旋削形成的螺旋状痕迹，圈足着地面露胎，可见略带红色的粗砺胎土。釉面通体布满细密开片，并散布着胎土所含铁质形成的黑色斑点。德利酒壶肩部设有明显的台阶，短颈之上口沿向外翻卷展开，造型端正。颈部内侧留有拉坯纹。器身以中部为界，上部为富有光泽的釉面，下部为呈梨皮状细密凹凸的釉面。底部外缘露胎。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本店建议将此德利酒壶作为斟倒陈年老酒的和风醒酒器，将夫妇茶杯作为加冰品饮陈年老酒与熟成酒的和风威士忌杯。两只茶杯大小略有不同，与同样纹饰的德利酒壶搭配，可作为一套成组使用。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e两只茶杯附有带墨书与朱印的共箱（作者原配木箱）。德利酒壶无附件。德利酒壶口沿有一处可见胎土颜色的小部位。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家：\u003c\/strong\u003e佐久间藤太郎（Sakuma Totaro，1900年－1976年）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e主要经历：\u003c\/strong\u003e[1924年] 师从移居益子的滨田庄司，[1927年] 入选国画会工艺部，[1949年] 成为国画会会员，[1953年] 出任栃木县民艺协会理事，[1956年] 作陶三十周年纪念展（栃木会馆），[1959年] 获栃木县文化功劳奖，[1966年] 滨田庄司与佐久间藤太郎二人展（土岐市），[1973年] 获授勋五等瑞宝章\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e公共收藏：\u003c\/strong\u003e益子陶艺美术馆、市立小樽美术馆\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e约1950年至约1975年（推定；介于作者战后在各地多次举办个展的时期至1976年逝世之间，推定为约1950年至约1975年）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e极佳（无缺损、无裂纹，污渍等极少，状态良好）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e仅夫妇茶杯附共箱（有墨书与朱印），德利酒壶无附件\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶器（吴须绘饰）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e德利酒壶 腹径 约8cm，高 约16cm／茶杯（大）高 约9.0cm，宽 约8.6cm，口径 约7.2cm／茶杯（小）高 约8.5cm，宽 约8.0cm，口径 约6.7cm\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，其生产年代亦相当久远，因此全部作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的损伤，敬请知悉并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default 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