{"title":"冰桶（冰钵）","description":"\u003cp\u003e汇集了盛放冰块的冰桶、钵以及可放入冰块使用的器物。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"34","title":"壹谷 旭 (Ichiya Akira) 作 手工吹制玻璃 冰桶 (Ice Bowl) 冰盛 金银彩 #34","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e壹谷旭（Ichiya Akira，1937-2003）先生是代表日本现代玻璃工艺的玻璃艺术家，开发并确立了使用华丽银箔与金彩的独特技法——“窑稀彩 (Yōkisai)”。凭借其卓越的制作工艺与丰富的色彩表现力，他在国内外均获得了极高的评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e本次呈献的作品是壹谷旭创作的窑稀彩冰桶 (Ice Bowl)。金银彩交相辉映，展现出迷人的光影变幻。这款厚实的手工吹制玻璃器皿展现了动人的曲线美，能为餐桌增添一份雅致。流畅的线条配合在透明感中细腻延展的金色纹理，散发出浓郁的奢华气息。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e作品高度约10.5厘米，口径约15.4厘米。它不仅是盛放威士忌冰块的绝佳器皿，亦可作为装点居室空间的艺术摆件，是实用性与审美价值兼具的珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作者\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/pages\/makers#glass\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e壹谷 旭\u003c\/a\u003e (Ichiya Akira)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家的代表性活动：\u003c\/strong\u003e[1984] 在三基会展览会上荣获文部大臣奖；[1982] 其作品被纽约康宁玻璃博物馆收藏。\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e生产年份：\u003c\/strong\u003e1980年代（估计）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无碎片或裂缝）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e无\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e手工吹制\u003c\/span\u003e玻璃\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高10.5厘米，直径15.4厘米\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e请注意：\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本店所售商品即使标明全新未使用，亦因生产年代极其久远，故全部作为中古品（二手商品）刊登。商品可能存在因经年老化而产生的痕迹，请在充分理解并确认实物状况的基础上考虑购买。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46961520443579,"sku":null,"price":30000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0722.jpg?v=1763284139"},{"product_id":"74","title":"岩田藤七（Iwata Toshichi）作 『玄』 手工吹制水晶 冰桶、冰盆 晚年最高杰作 大型作品 #74","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e本作是由奠定了日本现代玻璃工艺基础的巨匠、\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-iwata-toshichi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e岩田藤七\u003c\/a\u003e先生（1893–1980）所打造的稀有手工吹制玻璃作品。这件作品创作于1972年（昭和四十七年），正值艺术家艺术生涯的晚期，被视为其巅峰杰作之一。其纯净无瑕的透明感与充满律动的造形，在岩田藤七先生的众多作品中散发出出类拔萃的存在感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e作品的造形由优雅的曲面构成，宛如奔腾的溪水在瞬间凝结成了坚硬的水晶。尽管高度约27厘米、横宽约21.5厘米的尺寸堪称宏大，但要维持其内部几乎不含气泡或杂质的高透明度，需要极高的工艺水平和精细的温度控制。大型且纯净的水晶玻璃手工吹制成型极具挑战，在冷却过程中极易产生裂纹或形变，成功率极低，这也印证了本作的稀有性与价值。高透明度的玻璃向内部勾勒出深邃的弧度，赋予观者一种空间的延展感。虽然本作最初是作为花器创作，但我们建议您在内部放入大块冰块，将其作为冰与玻璃浑然一体的梦幻冰盆来享用。其优美的流线中映射着光影，是一件越是观赏越能让人沉醉其中的艺术佳作。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-iwata-toshichi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e岩田藤七\u003c\/a\u003e（Iwata Toshichi、1893-1980）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e该艺术家的主要成就：\u003c\/strong\u003e[1943年] 获得甲级艺术品保存资格认证，[1951年] 荣获日本美术学院奖，[1970年] 荣获文化功勋奖，[1980年] 荣获二等宝物勋章\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作品名称：\u003c\/strong\u003e玄（GEN）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e生产日期：\u003c\/strong\u003e1972年（昭和47年）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损或裂纹）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专用木盒、专用包装布\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e手工吹制玻璃、水晶\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约27厘米，宽约21.5厘米\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e特别说明：\u003c\/strong\u003e由于生产工艺原因，产品内部可能存在少量气泡、雾状物和划痕，但成品无明显损坏。另请注意，\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e木盒因年代久远已干裂\u003c\/span\u003e。\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e请注意：\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本店所售商品即使标明全新未使用，亦因生产年代极其久远，故全部作为中古品（二手商品）刊登。商品可能存在因经年老化而产生的痕迹，请在充分理解并确认实物状况的基础上考虑购买。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47125266858171,"sku":null,"price":300000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2308.jpg?v=1761739788"},{"product_id":"79","title":"吉田丈夫 (Yoshida Takeo) 作《光裳》手工吹制水晶冰桶 (Ice Bowl)，大型作品 #79","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-yoshida-takeo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e吉田丈夫\u003c\/a\u003e（Yoshida Takeo，1916年-2002年）先生是对二战后日本工艺玻璃发展做出巨大贡献的艺术家。他以“燠人 (Okibito)”为号，构建了一个蕴含温暖与静谧的作品世界。他曾就读于东京美术学校（现东京艺术大学）工艺科漆工部，在深入钻研漆艺之后，由于对战后新素材的探索心，转而投身于玻璃艺术领域。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e1935年（昭和10年），吉田先生加入了作为日本首家水晶玻璃专业工厂诞生的\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kagami-crystal\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e各务水晶\u003c\/a\u003e制作所（现Kagami Crystal），并成为创始人各务鑛三的门下弟子。在经历了战争及战后的动荡期后，自1949年起他一直任职于位于大田区西六乡的总社，并历任工艺部长及常务董事等要职。通过长年的创作经验，特别是负责制作皇室供应品及国宾赠礼等高度专业的职务，他确立了将传统工艺的造形感与近代材质水晶玻璃相融合的独特表现形式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e吉田先生的作品以茶道具、花器、酒器等“用之美”为基础，通过材质的透明感与光的折射，展现出静谧而端庄的美感。1978年（昭和53年）从各务水晶退休独立后，他在茨城县设立了自己的工作室“吉田丈夫水晶工艺”。他投身于超越组织框架、极具艺术性的创作活动中，留下了如代表作《伊达瓢》（1988年，国立工艺馆藏）所象征的、将流畅质感与有机形态完美调和的众多名作。以葫芦、花蕾等自然为题材的造形中，寄宿着生命感与内在的光芒，从中能感受到源自漆艺背景的细腻感性与手工温情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e本作《光裳 (Koushou)》据考证是吉田先生在各务水晶任职期间，受住友信托银行特别委托而制作的作品。此时期他于1974年入选“现代名匠”，正处于作为企业人的技术顶峰，作品中透出与后期独立创作时期不同的、企业工房时代特有的精湛且端庄的造形美。光影如同拖曳的裙摆般流入水晶的透明留白中，美不胜收。正如其名，这件仿佛披着光之衣裳的器皿，作为凛然装点日常瞬间的冰桶亦十分出色。厚重的水晶承载着冰块，淡雅摇曳的光影余晖如衣襟般包裹着整个器皿。冰与玻璃的共鸣，伴随着披挂光芒的寂静之美，演绎出萦绕心头的丰盈时光。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-yoshida-takeo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e吉田丈夫\u003c\/a\u003e（Yoshida Takeo，1916-2002）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e该艺术家的主要成就包括：\u003c\/strong\u003e[\u003c\/span\u003e 1974]\u003cstrong\u003e荣获劳动大臣颁发的“当代工艺大师”称号\u003c\/strong\u003e；[1977] 首次入选第24届日本传统工艺展览会；[1981] 在第28届日本传统工艺展览会上荣获东京都知事奖；[1986] 荣获黄绶带奖章； \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e[1988] 其代表作《枣葫芦》被国立工艺博物馆收藏；\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e[1990] 荣获通商产业大臣奖（传统工艺产业优秀技师奖）\u003c\/strong\u003e ；[1992]\u003cspan data-path-to-node=\"4,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e \u003c\/span\u003e他被授予瑞宝勋章五等勋章，并于 1995 年在第 42 届日本传统工艺展览会上获得日本工艺协会颁发的持牌人奖。 \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e标题：\u003c\/strong\u003e光裳 (Koushou)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e生产年份：\u003c\/strong\u003e20世纪70年代（估计）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损或裂纹）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专用木盒\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e手工吹制玻璃、水晶玻璃\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约23厘米，宽约20厘米\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e特别说明：\u003c\/strong\u003e由于生产工艺的原因，产品内部可能存在少量气泡、雾状物和划痕，但生产后未发现明显的损坏。\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e请注意：\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本店所售商品即使标明全新未使用，亦因生产年代极其久远，故全部作为中古品（二手商品）刊登。商品可能存在因经年老化而产生的痕迹，请在充分理解并确认实物状况的基础上考虑购买。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47134669177019,"sku":null,"price":120000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2470.jpg?v=1762763500"},{"product_id":"164","title":"岩田久利 (Iwata Hisatoshi) 作 鲜烈绯之律动 手工吹制玻璃大作 赤矢筈 绯色之焰 冰钵 #164","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-iwata-hisatoshi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e岩田久利\u003c\/a\u003e（Iwata Hisatoshi, 1925–1994）先生出生于东京，是将现代日本玻璃工艺从单纯的装饰品提升至纯粹艺术（Fine Art）高度的稀世巨匠。他的作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约近代美术馆（MoMA）、巴黎装饰艺术博物馆以及世界最大的玻璃博物馆——康宁玻璃博物馆等众多顶尖机构收藏，作为日本引以为傲的国际艺术家，拥有不可动摇的地位。正如作品底部刻有的1981年9月铭文所示，本作赤矢筈创作于岩田先生荣获日本艺术院奖（1982年）前夕，即其艺术生涯最为鼎盛、技艺最为圆熟的时期。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e本作的核心工艺矢筈纹样，是岩田先生技法的真髓。该技法要求在多层色彩玻璃叠合的状态下，对处于熔融状态的液态玻璃进行物理性的拉伸与旋转。在直径约23厘米、高约25厘米的大型器皿上，要在不产生变形的前提下精准控制如烈焰般鲜艳的绯色与纯白玻璃层，并定格如箭羽重叠般精密的纹路，这需要极高难度的热管理能力及精湛的手工吹制（Hot Work）技艺。将热膨胀系数不同的不透明白与透明绯红玻璃，在超过1000摄氏度的高温熔融状态下合为一体，并为了避免冷却过程中的破损而进行精密的物理计算，这堪称火与物质对话的巅峰之作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e视觉上，热情的绯色能量仿佛从器底涌现，充满了生命力；而口缘部与底部的白色线条则收束了作品的整体观感，赋予其现代主义的紧张感。本店将这一具有压倒性存在感的杰作，作为顶级威士忌专用的冰钵（Ice Bowl）进行提案。冰块在器皿内部散发的清冷光辉，与岩田先生描绘的火焰纹样相激荡，成为衬托琥珀色酒液的绝佳舞台。岩田久利先生享誉全球的美学理念，必将把特别夜晚的静谧仪式升华为前所未有的奢华时刻。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e制作元：\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-iwata-hisatoshi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e岩田久利\u003c\/a\u003e工房\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e岩田 久利（Iwata Hisatoshi, 1925–1994）\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1976年] 获日展文部大臣奖、[1982年] 获日本艺术院奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、北海道立近代美术馆、日本艺术院、纽约大都会艺术博物馆、纽约康宁玻璃博物馆、杜塞尔多夫艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、等。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e创作年代：\u003c\/strong\u003e1981年9月（作品底部有作者签名及日期铭文）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e极好（无缺口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e原装共箱（箱盖附作者亲笔题字“红矢筈”及印章）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e手工吹制玻璃\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e直径约 23cm，高度约 25cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e备注①：\u003c\/strong\u003e此处可见的黑点是由于陶土中含有的铁质在烧制过程中产生反应而形成的‘铁斑’。这并非人为污渍，而是在1200度烈火淬炼中诞生的、该器物独有的‘景色’（Keshiki）。请将其视为作品特有的生命力与韵味来欣赏。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e备注②：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，也因生产年代久远而作为二手收藏品列示。商品可能存在因经年累月产生的细微痕迹，请在充分理解并确认图片后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47473125621947,"sku":null,"price":120000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4335.jpg?v=1784941337"},{"product_id":"196","title":"岩田久利（Iwata Hisatoshi）作品 玻璃条文小壶 冰碗 日本艺术院奖获奖作家 #196","description":"\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-iwata-hisatoshi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e岩田久利\u003c\/a\u003e先生（1925年-1994年）是日本现代玻璃工艺的先驱，他将玻璃工艺提升到了艺术的境界，并于1982年荣获日本艺术院奖，是昭和时期最具代表性的顶级玻璃工艺师。他以其父\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-iwata-toshichi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e岩田藤七\u003c\/a\u003e先生创立的岩田工艺玻璃的传统为基础，追求精致的造型美。他的作品被纽约大都会艺术博物馆和康宁玻璃博物馆收藏，在国际上获得了极高的评价。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e这款作品的特点是名为“条文”的条纹设计，由不透明的乳白玻璃和无色透明玻璃交替重叠而成。这种精密的螺旋状纹样是通过高超的吹制玻璃技术创造出来的，即在吹制受热的玻璃块的同时，瞬间将其扭曲并塑形。这种极简主义设计排除了所有颜色，仅由白色和透明两种颜色组成，突显了岩田久利先生卓越的技术以及玻璃材料固有的美感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e作品尺寸约为宽9厘米、高9厘米，可握于掌中，其独特而稳固的造型，在现代完全可以作为个人冰碗，用于享用陈年老酒或威士忌。玻璃特有的厚重感以及拿在手中的舒适度，使其作为实用器皿具有出色的操作性。不透明的白色线条与透明线条的对比，使光线复杂地透过和折射，产生非常美丽的阴影。放入冰块时，冰的质感和冰冷感在视觉上得到强调，营造出融合了日本传统美与现代生活方式的奢华时光。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作方：\u003c\/b\u003e 岩田久利工房\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"12\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e \u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-iwata-hisatoshi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e岩田 久利\u003c\/a\u003e（Iwata Hisatoshi）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"39\"\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/b\u003e ［1976年］荣获日展文部大臣奖，[1982年] 荣获日本艺术院奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"84\"\u003e作品收藏：\u003c\/b\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、北海道立近代美术馆、日本艺术院、纽约大都会艺术博物馆、纽约康宁玻璃博物馆、杜塞尔多夫艺术馆（Museum Kunstpalast）、巴黎装饰艺术博物馆 等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"188\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1980年代（推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"205\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"222\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 附专用盒\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"231\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 手吹玻璃\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"240\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 直径 约 8.2-9.1 厘米，高度 约 8.7 厘米（参考）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"14\" data-index-in-node=\"276\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品，即使是全新未使用的，也因生产年代较为久远，故全部作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远造成的损伤，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47546926629051,"sku":null,"price":30000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5351_result.jpg?v=1774142207"},{"product_id":"273","title":"民艺巨匠河井宽次郎首席弟子 京都五条坂 钟溪窑 河井武一（Kawai Takeichi）作 海气釉钵 海鼠釉大钵 冰钵 水果篮 #273","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作是由民艺运动巨匠\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%B2%B3%E4%BA%95%E5%AF%9B%E6%AC%A1%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e河井宽次郎\u003c\/a\u003e先生之侄、自1927年至1966年的约40年间在京都五条坂钟溪窑担任宽次郎首席弟子及得力助手并持续支撑工房成形技艺的陶艺家河井武一（Kawai Takeichi，1908年-1989年）先生所作的“海气釉钵（海鼠釉大钵）”作品。1935年他曾担任来访日本的英国陶艺家伯纳德·利奇（Bernard Leach）的助手，宽次郎逝去后独立，以全国髙岛屋等百货店的个人展为中心发表作品。本作品的制作时期可明确确认系宽次郎逝世后全面展开个人名义制作活动、并在专用共箱（原装木盒）盖内侧题有“海气釉钵 武一”自笔署名及落款的1970年代至1980年代前半期（昭和40年代后半期至昭和50年代）熟达期创作的真迹。武一不以官展或获奖为目的，一心追求民艺的“用之美”，其作品被朝日集团大山崎山庄美术馆、足立美术馆、出云民艺馆等馆藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e正如本作共箱上所记“海气釉”所示，作品大量使用了河井工房引以为傲的传统海鼠釉（使用钴与稻草灰呈青白色乳浊的釉药）。在带有黑褐色的重厚底釉之上，施以如波浪起沫般的青白色流挂，粘性极高的釉药在窑内熔融、流动过程中所诞生的微细結晶与斑纹，勾勒出宛如神秘深海般的绝美渐变。从腰部至胴部呈圆润丰满张力的庞大廓形，源自武一招牌技艺般骨太而强劲的拉坯手艺。从胴部下方至圈足边缘，釉药重重垂落凝聚，形成了震撼力十足的景致；而在未施釉呈现露胎的圈足周边，则展现出富含铁质的胎土之强劲土味。内侧碗底亦深沉地积聚着乳白青色的釉药，赋予整件器物深邃的立体感与丰富的质感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e高约12.4cm、宽约19.5cm至20.0cm，具备存在感的尺寸与深度，本店配合现代生活方式，将本器作为品味古酒或威士忌的格调高雅大型冰钵（冰桶），或作为装点案头的水果篮、大钵予以推荐。深沉海鼠釉的青白色与黑褐色的对比，美妙地衬托出冰块或色彩鲜艳的水果，为奢华的晚酌与宴会场合增添洗练的和风工艺之美。本作系民艺思想与河井工房技艺结出硕果的真迹，可从视觉与触觉两方面尽情品味日本传统陶瓷艺术的神髓。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/pages\/makers#ceramic\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e河井武一\u003c\/a\u003e（Kawai Takeichi、1908年-1989年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e 1927年起师从叔父河井宽次郎，作为首席弟子支撑钟溪窑。1935年担任伯纳德·利奇的助手。宽次郎逝世后独立，以个展为中心发表作品。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏：\u003c\/strong\u003e 朝日集团大山崎山荘美术馆、足立美术馆、出云民艺馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1970年代–1980年代前半期（昭和40年代后半期–昭和50年代）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e配件： \u003c\/strong\u003e专用共箱（原装木盒，盖内侧含“海气釉钵 武一”墨书及落款）齐全\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e陶瓷（海鼠釉、海气釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 12.4 cm，宽约 19.5 - 20.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。请在理解经年变化的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47930758791355,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3620_result.jpg?v=1790495411"},{"product_id":"275","title":"荣获京都市艺术功劳奖 千家十职中川净益工房传承 日本工艺会正会员 田中秀明（Tanaka Hideaki）作 锻铜 菊纹打出建水 附共箱 锤起工艺冰钵 #275","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作品出自曾供职于千家十职金物师中川净益工房制作茶道具、并培养出重要无形文化财“锻金”保持者（\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/living-national-treasures\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e人间国宝\u003c\/a\u003e）三好正丰先生及第15代金谷五良三郎先生等后进的京都金工家——田中秀明（Tanaka Hideaki，本名：田中重男，1916年生，日本工艺会正会员）先生之手，是一件锻铜菊纹打出（Mould\/Mole）建水。田中秀明先生师从其父金工家\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E7%94%B0%E4%B8%AD%E8%8B%B1%E8%94%B5%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e田中英藏\u003c\/a\u003e先生修得传统技艺，在幕后支撑着京都茶道金工的最高峰，于1985年度荣获京都市艺术功劳奖，在传统锤起工艺领域享有极高的声誉。在用锤打伸展、收缩金属板成型的锻金技法中，他拥有极其高超的手工熟练度，创作了大量融合传统茶道具格调与现代造型美的作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作品是完美展现田中秀明先生代名词“打出（Mould\/Mole）”技法的锻铜名篇。通过用锤细致地打压整块铜板，使整个器物呈现出模仿盛开菊花花瓣（菊弁）的立体造型，从外壁到内壁见込，形成了均匀而丰富的菊弁起伏与美丽的明暗阴影。口沿带状区域精细地施以高雅的云纹（瑞云纹）浮雕，底部中央清晰地刻有作者印章“秀明”方印。铜材质特有的温润感，与历经岁月沉淀而愈发深邃沉稳的古铜色肌理，配合打出技法形成的几何菊纹，散发出令人感受京都金工精髓的凛然之美。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e我们将这件兼具历史金工技术与高雅造型美的建水，与现代生活方式相结合，推荐作为品尝陈年古酒、高端威士忌或葡萄酒等的个人用冰钵（盛冰器），或是装点特别空间的案头工艺器。金属特有的优异导热性与重厚锻金的存在感，在盛放冰水时于案头散发出压倒性的格调，将上乘的晚酌时光与顶级艺术一同演绎。培养出人间国宝的最高峰技艺与继承中川净益工房传统之田中秀明先生的手工锻金单体作品，在市场上极其罕见。本作品附有盖面手书“田中秀明造”墨宝及钤印的专用木盒，是一件品相完美的遗珍。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/pages\/makers#metal\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e田中 秀明\u003c\/a\u003e（Tanaka Hideaki，本名：田中 重男，1916年生）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e师从其父田中英藏，供职于千家十职“中川净益”工房制作茶道具，1958年 入选京都府工艺美术展，1962年 首次入选日展，1974年 出品第21届日本传统工艺展，1985年度 荣获京都市艺术功劳奖（本名：田中重男），日本工艺会正会员。门下弟子有三好正丰（重要无形文化财“锻金”保持者・人间国宝）、第15代金谷五良三郎\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e昭和中期至后期（1970年代-1980年代）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e良好（无凹陷，无变形，排除古美术・工艺品特有之经年风味）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e专用木盒（共箱，箱盖表面有“田中秀明造”墨书及印章）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e铜（锻金・锤起・菊纹打出・云纹浮雕）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约 12.5 厘米，口径（最大宽）约 17.0 厘米，\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e重量：\u003c\/strong\u003e约 249 克\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店所提供的商品，生产年代极为久远，均作为古美术品、古董品进行刊登。商品可能会有经年累月的细微变化，请在理解并确认古美术本质的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47931190706363,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9222_result.jpg?v=1784445795"},{"product_id":"276","title":"日本陶瓷协会奖得主 哈佛大学客员研究员 高鹤元（Kozuru Hajime）作 圣海伦斯火山灰釉 蛇腹结构水指 盖付冰碗 #276","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作是由出生于拥有约400年历史的上野烧名门、作为传统工艺界顶级领跑者活跃于世并屡获日本传统工艺展奖项及日本陶瓷协会奖的巨匠\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kozuru-hajime\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e高鹤元\u003c\/a\u003e（Kozuru Hajime，1938年生）先生所作的具有极高历史价值的水指作品。1980年，高鹤元因在古上野烧研究方面的卓越成就及独特的尚高造型能力获得高度评价，应邀作为客员研究员（Visiting Fellow）前往美国哈佛大学。就在其赴美后不久的1980年5月18日，美国华盛顿州的圣海伦斯火山（Mount St. Helens）发生了破局性的大喷发。高鹤元注意到广泛扩散至北美大陆东部的火山灰，亲自采集并精制了这种富含硅酸、氧化铝及各种矿物质的天然地质材料，将其独自开发并升华为前所未有的陶瓷釉药“圣海伦斯灰釉”。本作制作于1980年喷发至哈佛大学滞留期的1980年代前半期（1980年–1985年左右），是一件地球地质能量与日本传统窑业技术高维度融合的至高当代艺术名作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e共箱上有作者亲笔书写“圣海伦斯灰釉水指”字样，本作将高鹤元引以为傲的建筑造型美与独特的地质釉彩完美结晶。在宽约18.0cm、高约18.0cm接近球体的极具存在感的造型表面，水平方向上精细地削出多重阶梯（蛇腹状阶梯结构），营造出让人联想到地层与地壳运动的立体阴影。覆于作品整体的圣海伦斯火山灰釉，呈现出从如吸盈光线般重厚暗灰色到飘浮着微细矿物结晶的深黑褐色的光滑渐变，触感虽为哑光，却蕴含着矿物特有的静谧质感。从同盖的盖钮到与本体的契合度均严丝合缝无懈可击，圈足部分保留着高温烧成印记的贝堆痕迹（贝积），美妙地调和了美洲大陆的自然现象与高度的烧成控制技术。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本店将这件兼具存在感造型与重厚质感的作品，作为装点品味洋酒之特别时光的带盖冰碗（高级冰桶）予以推荐，以契合现代生活方式。圣海伦斯火山灰所孕育的深沉哑光黑色质感，能够美妙地衬托出飘浮于古典威士忌杯中透明冰块的结晶，与琥珀色的威士忌或波本威士忌形成洗练的对比。配备同盖的结构与具有稳定感约18cm见方的体量感在实用性方面亦十分出众，在酒吧吧台或客厅餐桌上散发出压倒性的高贵品格。这是北美自然现象这一历史事实与日本传统工艺相融合的世界上亦属罕见少有的真迹名作，是一件为洗练的大人空间格调高雅地增添彩光的至高工艺名品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kozuru-hajime\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e高鹤元\u003c\/a\u003e（Kozuru Hajime、1938-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e [1968年・1969年] 获得第15届・第16届日本传统工艺展 日本工艺会会长奖（连续2年获奖），[1975年] 获得第22届日本陶瓷协会奖，[1980年] 作为哈佛大学客员研究员（Visiting Fellow）赴美，[1997年] 获得第9届福冈县文化奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏： \u003c\/strong\u003e福冈县立美术馆、田川市美术馆、哈佛大学皮博迪博物馆、森林山公园（波士顿）等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1980年–1985年左右（圣海伦斯火山喷发及哈佛大学客员研究员时期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e配件： \u003c\/strong\u003e专用共箱（原装木盒，含作者墨书及朱印）齐全，包布齐全\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e陶瓷（圣海伦斯火山灰釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 纵横宽约 18.0 cm，高约 18.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品即使为新品未使用品，由于生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。商品可能存在经年岁月痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47931191460027,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3091_result.jpg?v=1790256060"},{"product_id":"284","title":"曾获文部大臣奖、作品被波士顿美术馆永久收藏的艺术家叶光夫（Kano Mitsuo）的代表作：玻璃釉釉彩大花器、大钵、冰碗 #284","description":"\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e此款硕大花器融合了\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kano-mitsuo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e叶光夫\u003c\/a\u003e（\u003cspan\u003eKano Mitsuo、\u003c\/span\u003e1903年-1970年）先生最高超的技艺和设计，他是日本近代陶艺史上，在基于科学分析的釉药研究领域登峰造极的幻之大师，然而一生中却只举办过六次个展。叶光夫先生出身于\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/kyo-kiyomizu-ware\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e清水烧\u003c\/a\u003e名门叶家，毕业于京都陶瓷器试验所，师从以科学陶瓷先驱而闻名的\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B0%8F%E6%A3%AE%E5%BF%8D%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e小森忍\u003c\/a\u003e先生。随后，他于1920年进入大连的中国陶瓷研究所，彻底研究了中国古陶瓷的釉药和烧成机制。1943年，他被任命为伪满洲国嘱托，负责官窑选址等工作。其渊博的知识和惊人的技术实力在战后迅速震撼了日本美术界。1949年，他获得日展特选奖，之后作品被文部省收购并收藏于京都国立近代美术馆，在现代陶器巴黎展上被帕洛里斯博物馆收购，并捐赠给意大利法恩扎博物馆，此外还被美国波士顿美术馆、巴西圣保罗美术馆和日本艺术院收购，其作品被世界各国权威美术馆和国家机构永久收藏。1967年，他获得日展文部大臣奖，1968年就任日展评议员，其端庄的造型精神备受赞誉。1969年，在建造新宫殿之际，他精心制作了白瓷花瓶献给皇室，是一位留下无与伦比的荣誉和足迹的名匠。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e叶光夫陶艺哲学的核心在于，在彻底的科学依据下，对东方传统进行近现代更新，并在器皿的限制下，将泥土和釉药的可能性发挥到极致，追求“用之美”。这种压倒性的“用之美”精神和完美的技艺，也深刻地改变了他的亲侄子兼直系弟子、\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/sodeisha\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e走泥社\u003c\/a\u003e创始人之一叶哲夫先生（二代叶松谷）的人生。在以\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e先生等人为中心，致力于完全排除实用性、建立纯粹立体造型的早期走泥社中，叶哲夫深陷精神上的矛盾，难以割舍师父叶光夫经过苦心研究才达到的“用之美”的极致。结果，他在最初期，大约1951年左右就离开了团体，转而致力于融合传统与现代的实用器皿的正式传承。此外，叶光夫全球化且卓越的现代美学，也体现在他受著名建筑师安东尼·雷蒙德夫人兼著名设计师诺米·雷蒙德女士的委托，制作了大量最先进的西餐具。这不仅仅是古典的再现，更是体现了与现代生活空间和谐共处的普遍现代主义。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e本作所采用的玻璃釉釉彩，是叶光夫先生在战前1942年7月便已导出了南乡长石75、无铅白玉25的精确配比并完成的独创玻璃釉技术。其遗作集中也刊载有同型的名品，是一种极其重要的代表性技法。从专业角度分析作品内部，可以看到缜密计算的玻璃釉厚厚地融化，从底部到边缘，像宝石般细密地布满了冰裂纹的开片，完美地呈现出来。这层充满透明感的细微开片，会随着光线入射角度的不同而折射出万花筒般美丽的漫反射，赋予器皿内部深不可测的层次感。与之相对，器皿外部则均匀覆盖着厚重光泽的漆黑釉药，与内部的静谧世界形成了鲜明的对比。此外，器身下部通过缜密的压印（印花）工艺，不间断地环绕着精美的连环纹样。在这些凹凸不平的纹样部分，充分展现了铁质和复杂色彩相互融合的釉彩技法，从漆黑的底色中，浮现出茶褐色和略带青色的结晶变化，精准地表现出来。坚硬的黑色光泽与规则纹样中蕴含的有机结晶的对比，可以说达到了只有叶光夫先生才能实现的极高难度的釉调极致。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e进一步决定本作艺术价值的，是器皿底部、圈足内施加的极其特殊的陶印。与通常花器或实用器皿底部素朴的刻铭不同，圈足内施以细腻的白化妆土，并在此之上，用钴颜料以鲜艳的青色绘制出光夫的款识，显得格外精美。这个蓝色的陶印，从漆黑的外观一转，在打开底部时映入眼帘，成为一个鲜明的点缀，仿佛是运用了精密的镶嵌技法，将蓝色图案嵌入其中，具有极高的精度和视觉效果。叶光夫不妥协的执着，试图完美掌控自己艺术签名的每一个微小细节，都凝聚在这个特殊的陶印之中，雄辩地说明了本作是毋庸置疑的亲笔真迹杰作。附带的木质共箱的盖表上，用充满动感的笔法题写着玻璃釉釉彩花器之名和光夫的署名，并完整地钤盖着鲜明的红色印章。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e本作品的制作年代可确定为昭和中期（约1955年〜1962年）的成熟期。这明确以叶光夫完成独创玻璃釉配比的1942年7月为起点，经过1943年渡满，战后1946年开始全面参与日展的时期，其压倒性的“用之美”技术进入黄金期，并使直系弟子叶哲夫回归传统传承的昭和20年代至30年代（1945年至1964年左右），直至作者逝世的1970年8月，大约28年间制作完成，这在逻辑上得到了证明。本作历经战中、战后动荡时期，由巨匠亲手创作于成熟期，这一历史背景使其艺术价值更加坚实。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e尺寸为高约15厘米、腹径约30厘米、口径约26.5厘米，是展现压倒性存在感的堂皇特大尺寸。除了可以欣赏其作为营造高雅室内氛围的大型花器所具备的造型美之外，也可以作为现代精致餐桌布置中的特殊装饰，享受其丰富的实用性。在品鉴极品陈年老酒或年份葡萄酒时，将其作为装满冰块的大型冰桶，或是冰镇酒瓶的极品冰桶放置在空间中，内部美丽的玻璃釉冰裂纹将与冰块和凝结的水滴产生共鸣，创造出令人窒息的奢华行政时光。叶光夫先生“用之美”的精髓，曾被世界一流美术馆盛赞并永久收藏其高超技艺，现在您可以在日常生活中亲手体验这份奢华，这是国内外都再难寻觅的博物馆级孤品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"22\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e \u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kano-mitsuo\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e叶 光夫\u003c\/a\u003e（\u003cspan\u003eKano Mitsuo\u003c\/span\u003e、1903年-1970年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"30\" data-path-to-node=\"22\"\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/b\u003e [1920年] 入职大连中国陶瓷研究所，从事中国古陶瓷研究；[1943年] 以伪满洲国嘱托身份赴满洲，负责官窑选址；[1946年] 首次参加日本美术展；[1949年] 荣获日本美术展特选奖；[1953年] 荣获日本美术展北斗奖；[1957年] 就任日本美术展审查员；[1958年] 就任社团法人日展会员；[1967年] 就任日展审查员并荣获文部大臣奖；[1968年] 就任日展评议员；[1969年] 为新宫殿建造敬献白瓷花瓶。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"255\" data-path-to-node=\"22\"\u003e作品收藏机构：\u003c\/b\u003e 京都国立近代美术馆、波士顿美术馆（美国）、圣保罗美术馆（巴西）、日本艺术院、帕洛里斯美术馆（法国）、法恩扎博物馆（意大利）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"1\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 约1955年〜1962年（估计）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"364\" data-path-to-node=\"22\"\u003e商品状态：\u003c\/b\u003e 极佳（无缺损，无裂纹，箱子因年代久远有裂纹和污渍）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"396\" data-path-to-node=\"22\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 附专用共箱（注意年代久远）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"414\" data-path-to-node=\"22\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶器（玻璃釉·釉彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"429\" data-path-to-node=\"22\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约15.0厘米，腹径约30.0厘米，口径约26.5厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"462\" data-path-to-node=\"22\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所提供的商品，即使是全新未使用的，其生产时期也可能非常久远，因此均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而存在损伤，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974192283835,"sku":null,"price":300000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8291_result.jpg?v=1782049469"},{"product_id":"295","title":"比利时世博会大奖获授者 走泥社同人 熊仓顺吉（Kumakura Junkichi）作品 绿釉窑变钵 料理皿 #295","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e这款深钵作品，由在近代日本前卫陶瓷界留下传奇足迹的巨匠——\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kumakura-junkichi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e熊仓顺吉\u003c\/a\u003e（Kumakura Junkichi、1920-1985）先生亲手打造。熊仓顺吉先生于大正9年（1920年）出生于京都，昭和60年（1985年）逝世，是引领战后日本陶瓷史的伟大先驱。他在京都市立第一工业学校建筑科以及京都高等工艺学校（现京都工艺纤维大学）图案科彻底学习了现代主义设计和建筑结构表现后，才踏上了陶瓷艺术之路。他先于京都松齐陶苑师从福田力三郎先生，随后在近代陶瓷巨匠、\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/living-national-treasures\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e人间国宝\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e门下接受了创作精神的严苛熏陶。他从富本宪吉先生那里继承了“不从图案中复制图案”的严格现代主义思想，并将其与自己的设计和建筑背景相结合，形成了独树一帜的硬朗风格，在当时的陶瓷界大放异彩。1957年，他加入了由\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e先生、铃木治先生等人创立的传奇前卫陶瓷家团体“\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/sodeisha\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e走泥社\u003c\/a\u003e”，成为同人，并作为核心成员屹立于日本陶瓷界的顶峰。1958年在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），1962年在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖，其艺术性在国际上受到极高评价，作品被东京国立近代美术馆和京都国立近代美术馆等众多国家级公共机构收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e本作是熊仓顺吉先生的杰作，清晰地展现了他最受推崇的将传统釉料进行现代化重塑这一卓越技法和独特意匠。器皿表面如将深海丰富的色彩变化原封不动地封闭其中，展现出美丽壮观的波涛景色。这种深邃而鲜艳的绿釉窑变，在运用传统釉药的同时，通过作家年轻时培养的平面设计与视觉传达感性，将其升华为极具现代感的抽象表现。流动的釉药波动与精密控制的色彩渐变创造出三维深度，在静谧的泥土之上描绘出仿佛抽象表现主义绘画般的戏剧性。在走泥社其他成员完全否定器皿作为纯粹实用器的功能、转向纯粹的非实用雕塑（objet）作品时，熊仓顺吉先生则坚持了自己独特的艺术思想，即在保持器皿的用途和形态之美的同时，探寻前卫表现能拓展到何种极限。本作端庄的造型与压倒性的质感相融合，充分展现了其空间性与建筑性的智慧。由于其一生创作陶瓷的时间较短，且主要作品大多被公立美术馆收藏，因此流通于民间市场的真品数量极为有限，作为世界级的收藏品，其稀有性也极高。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e这款直径18.5厘米的精致深钵，本店将其作为便于在现代生活方式中品鉴陈年古酒、尽享日本传统美学的日本工艺（Japanese KOGEI）至高器皿推荐给您。它尤其适合作为品尝经过岁月沉淀、醇厚浓郁的陈年古酒时，盛放炖菜等料理的配菜小碟或下酒菜碟。传统与前卫交织的壮丽海洋窑变景色，将菜肴衬托得典雅高贵，与陈年古酒的芳醇风味一同，为您带来五感皆满足的奢华时光。这款器皿蕴含着巨匠一生追求完美无瑕之美的精神，将为您的日常餐桌带来确切的品格和独一无二的存在感，是至臻的现代艺术名作。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kumakura-junkichi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e熊仓 顺吉\u003c\/a\u003e（Kumakura Junkichi、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e作者的代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1955年] 荣获第1届日本陶瓷协会奖，[1957年] 加入前卫陶瓷家团体“走泥社”并成为同人，[1958年] 在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），[1962年] 在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏情况：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶瓷之森、岐阜县现代陶瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1970年代-1980年代（作为走泥社同人的成熟圆熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e随附配件：\u003c\/strong\u003e专用共箱、作品包裹布、作签（作家略历说明折页）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（绿釉窑变）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"28\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高度 约 6.2 厘米，口径 约 18.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也极为古远，因此所有商品均作为二手古美术品发布。商品可能存在因年代久远造成的微妙损伤，请在完全理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974194315451,"sku":null,"price":130000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8558_result.jpg?v=1783258162"},{"product_id":"341","title":"比利时世博会大奖获授者 走泥社同人 熊仓顺吉（Kumakura Junkichi）作品 绿釉窑变钵 料理皿 #341","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e这款深钵作品，由在近代日本前卫陶瓷界留下传奇足迹的巨匠——\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kumakura-junkichi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e熊仓顺吉\u003c\/a\u003e（Kumakura Junkichi、1920-1985）先生亲手打造。熊仓顺吉先生于大正9年（1920年）出生于京都，昭和60年（1985年）逝世，是引领战后日本陶瓷史的伟大先驱。他在京都市立第一工业学校建筑科以及京都高等工艺学校（现京都工艺纤维大学）图案科彻底学习了现代主义设计和建筑结构表现后，才踏上了陶瓷艺术之路。他先于京都松齐陶苑师从福田力三郎先生，随后在近代陶瓷巨匠、\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/living-national-treasures\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e人间国宝\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e门下接受了创作精神的严苛熏陶。他从富本宪吉先生那里继承了“不从图案中复制图案”的严格现代主义思想，并将其与自己的设计和建筑背景相结合，形成了独树一帜的硬朗风格，在当时的陶瓷界大放异彩。1957年，他加入了由\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e先生、铃木治先生等人创立的传奇前卫陶瓷家团体“\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/sodeisha\" 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data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kumakura-junkichi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e熊仓 顺吉\u003c\/a\u003e（Kumakura Junkichi、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e作者的代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1955年] 荣获第1届日本陶瓷协会奖，[1957年] 加入前卫陶瓷家团体“走泥社”并成为同人，[1958年] 在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），[1962年] 在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏情况：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶瓷之森、岐阜县现代陶瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1970年代-1980年代（作为走泥社同人的成熟圆熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e随附配件：\u003c\/strong\u003e专用共箱、作品包裹布、作签（作家略历说明折页）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（绿釉窑变）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"28\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高度 约 6.2 厘米，口径 约 18.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也极为古远，因此所有商品均作为二手古美术品发布。商品可能存在因年代久远造成的微妙损伤，请在完全理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48145420681403,"sku":null,"price":65000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0220_result.jpg?v=1785639061"},{"product_id":"408","title":"日本传统工艺会正会员 二代 桶谷定一（Oketani Teiichi）作 贵人点 白天目茶碗 抹茶碗 酒器 冰钵 京烧清水烧 #408","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作系由继承\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/kyo-kiyomizu-ware\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e京烧·清水烧\u003c\/a\u003e传统之名匠、曾十次荣获日本传统工艺近畿展奖项并入选日本传统工艺展的二代\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-oketani-teiichi-ii\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e桶谷定一\u003c\/a\u003e氏所作之白天目茶碗。1935年出生于京都东山之窑业之地，1955年毕业于京都府立伏见高校陶瓷器科后，拜入曾活跃于帝展与日展之父亲·初代桶谷定一先生门下，修得高度之天目釉制陶技法。作为源自中国宋代天目釉研究第一人者的他所手制之本作，不仅可作为格调高雅之茶道具抹茶碗，更推荐给全球客户，作为注入琥珀色古酒或熟成威士忌之奢华酒器，抑或填满碎冰之和风冰钵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e一般而言，提及天目作品多会联想至由黑铁釉所呈现之漆黑之地上浮现油滴或禾目结晶之黑天目，然而如本作般之白天目，则是自室町时代起专门用于向将军家及高贵人物献茶之“贵人点”的极具特别且高质历史之意匠。黑天目映照出夜空与自然之微细窑变美，与此相对，白天目则象征着高洁与无瑕之气品。细查本作之细节，天目所特有之被称为“鳖口”（Suppon-guchi）之口缘微细束口，与外侧面所施以之柔和纵向阴影，与让人联想到白瓷般如绢肌之乳白色釉药实现了完美调和。随光线照射方式呈现出静谧阴影之渐变，成为将注入之古酒深邃琥珀色与冰块透明感彰显无遗之结构。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，可特定为历经1955年开始作陶，在日本传统工艺近畿展连续获奖并入选日本传统工艺展，天目釉之再现与研究迎来最高度成熟期之1980年代至1990年代左右（昭和50年代末–平成初期）所制作之作品。圈足内部刻有表明系二代桶谷定一先生所作之刻铭，与完成度极高之白天目釉调相结合，具备珍贵之工芸价值。作品本体无割裂或缺口等损耗，乳白色釉肌与圈足素地之质感均保持着极佳状态。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-oketani-teiichi-ii\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e桶谷 定一\u003c\/a\u003e（Oketani Teiichi，1935– ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1955年] 京都府立伏见高校陶瓷器科毕业后，拜入初代桶谷定一门下，[1970年–1990年] 于日本传统工艺近畿展十次获奖，入选日本传统工艺展3次，被认定为日本工艺会正会员\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 于公立美术馆之常设收藏记录有限，但作为茶道各流派之练习及正式茶席用茶道具被广泛亲近，于古美术及茶道具市场获得高度信任\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 约1980年–1990年（昭和50年代末–平成初期，推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e非常好（无缺口，无割裂）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 无（仅本体）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（京烧·白天目釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 6.8 厘米，宽约 12.8 厘米，口径约 12.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品上架。商品可能存在经年累月产生的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48313810911419,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2560_result.jpg?v=1789091248"},{"product_id":"409","title":"京都府文化功劳章得主 走泥社同人 三代宫永东山（Miyanaga Tozan III） 宫永理吉（Sandai Miyanaga Tozan \/ Miyanaga Rikichi）作 矢透彩釉刻文碗 水果碗 冰碗 #409","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作是由\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/kyo-kiyomizu-ware\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e京烧\u003c\/a\u003e名门东山窑第三代继承人、作为前卫陶艺集团“\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/sodeisha\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e走泥社\u003c\/a\u003e”同人在日本现代陶艺史上留下伟大足迹的三代宫永东山先生（本名：\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-miyanaga-tozan-iii\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宫永理吉\u003c\/a\u003e，1935年生）所作的“矢透彩釉刻之鉢（矢透彩釉刻文碗）”。宫永理吉先生在京都市立美术大学（现京都市立艺术大学）雕塑系师从辻晋堂先生等人学习雕塑后，于1959年赴美，在纽约艺术学生联盟深造。归国后，历经雕塑集团“Zero”的结成以及行动美术协会的活动，于1970年成为前卫陶艺家集团“走泥社”的同人，展开了颠覆传统陶艺框架的理智结构表现。作品随附的当时折页（栞）中，收录了美术评论家吉田耕三撰写的寄语：“本次个展是他尝试运用其崭新的雕塑感觉来制作日常用品”，并附有截至1966年（昭和41年）的活动简历。以该折页的文字记载为直接客观依据，明确确定本作是其在1966年举行的个展中尝试实用与雕塑融合的珍贵早期作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本作在共箱上题为“矢透彩釉 刻之鉢”，作品底部可见以青花（Gosu）书写的“理”字印记。本作散发的最大魅力，在于作为雕塑家的理智结构表现与东山窑传统技法高维度融合的压倒性造型美。宛如从岩山切割出的岩盘般浑厚的器体，侧面刻有深邃且几何学感十足的有力刻文（雕塑性切割线条），随光线照射角度的不同营造出重厚的阴影。覆于器表的“矢透彩釉”呈现出以长石和木灰为基底的哑光素朴釉调，将胎土中混入的砂粒及微细长石粒的粗粝质感原汁原味地衬托出来。器体厚重的制作工艺与具有安定感的造型，解构了传统碗钵的概念，将雕塑的立体感与作为器物的功能完美调和，正是走泥社同人独有的造型思考之结晶。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e本店将这件高约12.0cm、直径约26.5cm、兼具浑厚体量感与压倒性重量感的碗钵，作为融合了日本传统美与现代主义的至高Japan Kogei（日本工艺）作品予以推荐，以契合现代生活方式。特别适合在品味历经岁月沉淀而醇厚香浓的古酒或威士忌的高尚空间中，作为盛放色彩鲜艳的季节水果的水果碗，或装满冰块的冰碗使用。粗粝而静谧的岩石般质感，与置于其中的冰块或水果色彩形成强烈对比，为餐桌或客厅空间带来确凿的高贵品格与现代艺术的洗练品性。这是在其走向后年薄胎青瓷、白瓷作品的前夜，于1960年代中期以雕塑视角挑战日常用品的极其罕见的真迹名作，是一件可用五感细细品味的至高工艺名品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e\u0026lt;了解三代宫永东山 宫永理吉先生的美术评论家评语\u0026gt; \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e“宫永理吉君目前正以陶瓷为素材创作独特的雕塑作品，并作为会员在行动展及‘Zero’集团中发表。他毫无疑问是一位雕塑家，但另一方面，他也有在其父宫永东山的工房中作为陶工工作的经历。 本次个展是他尝试运用其崭新的雕塑感觉来制作日常用品，对此我寄予厚望。希望借由此类尝试，能为我们身边的日常陶艺开拓出某种全新的局面。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\" style=\"text-align: right;\"\u003e吉田 耕三（1915-2013，美术评论家・陶瓷研究家）\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 三代宫永东山 \/ \u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-miyanaga-tozan-iii\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宫永理吉\u003c\/a\u003e（Sandai Miyanaga Tozan \/ Miyanaga Rikichi、1935-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e [1958年] 毕业于京都市立美术大学雕塑系，[1959年] 赴美并在纽约艺术学生联盟深造，[1961年] 结成雕塑集团“Zero”，[1970年] 加入前卫陶艺家集团“走泥社”并成为同人，[1998年] 获得京都府文化功劳章，[1999年] 袭名三代宫永东山，[2008年] 获得京都市艺术功劳奖，[2024年] 获得第42届京都府文化奖特别功劳奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏：\u003c\/strong\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森、京都市京瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e1966年（昭和41年，个展展出作品）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 专用共箱（原装木盒）齐全（含作者墨书及朱印），原始折页（栞）齐全（含吉田耕三寄语）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e陶瓷（矢透彩釉・刻文）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸： \u003c\/strong\u003e高约 12.0 cm，宽（直径）约 26.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品即使为新品未使用品，由于生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。商品可能存在经年岁月痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48313814810811,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3302_result.jpg?v=1790256838"},{"product_id":"420","title":"京都府文化功劳章获得者 走泥社创办人 山田光（Yamada Hikaru）作 白釉碗 冰碗 #420","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作是巨匠山田光先生所作的白釉碗。1948年，山田光先生与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e先生、铃木治先生等人共同组建了前卫陶艺集团“\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/sodeisha\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e走泥社\u003c\/a\u003e”，打破了传统被“实用”所束缚的陶瓷概念，树立了日本前卫陶艺（装置艺术陶）的不朽丰碑。山田光先生在将纯粹造型作为装置艺术创作并确立世界性声誉的同时，于1962年与八木一夫先生等人成立了“门工房”，展开了融汇洗练现代主义设计与工匠技艺的实用工艺品创作。随附共箱（原装木盒）的盖面上由作者亲笔题写了“白釉 鉢”字样，作品底部亦可确认到表明山田光真迹的“光”（Hikaru）字印记。本作被认定为创作于1962年门工房成立之后、走泥社活动走向最深沉成熟的1960年代至1970年代之间，是一件造型美与实用性高维度和谐的佳作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e在山田光先生的陶艺创作中，最受高度评价的是其运用几何平面构成、开口与切割手段的理智结构思考，以及光滑而静谧的白釉质感表现。观察本品的意匠，器物整体廓形虽带有柔和的圆润感，但口沿部分在呈现规则波浪状曲线的同时，还施以了锐利而精密的切口（Cutout）设计。这一切口设计清晰地展示了走泥社解构并重构传统碗钵边界的造型美学。覆于表面的白釉呈现出乳白色湿润的哑光釉调，根据光线照射的角度不同，在器体上营造出极为细腻的阴影变化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e此外，本作的一大看点在于内底（见込）中心施加的浮雕状漩涡（螺旋）装饰。自中心顺畅旋开的细腻凹凸，在宁静的白釉质感中赋予了视觉上的韵律与跃动感。向圈足优美收拢的造型，配合高约9.5cm、宽约17.0cm这一富有存在感的大气体量，使其不仅具备作为艺术品观赏的价值，更在现代餐桌与当代空间中完美发挥着极具品位之冰碗（Ice Bowl）的功能。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e放入大块冰砖，配置经岁月沉淀的琥珀色古酒、年份威士忌或冰镇日本酒，冰块的熠熠光采与冷气将美妙地反射在内底的漩涡装饰上，与静寂的白釉器体勾勒出绝妙的对比。本作出自作品被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆乃至巴黎蓬皮杜中心等国内外主要美术馆典藏的日本陶艺史极重要作家之手，是一件珍贵的真迹。不仅可作为茶道具或冰碗使用，更推荐作为能够用五感体悟现代艺术造型之美的至高酒器与工艺品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-yamada-hikaru\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e山田光\u003c\/a\u003e（Yamada Hikaru、1923-2001）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e [1948年] 与八木一夫、铃木治等人共同结成前卫陶艺美术集团“走泥社”；[1962年] 创立追求生活空间现代设计的“门工房”；[1970年代] 获得日本陶瓷协会奖（后亦获得金奖）；[1990年代] 获得京都美术文化奖，被表彰为京都市文化功劳者。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏：\u003c\/strong\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森陶艺馆、京都市京瓷美术馆等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e1960年代–1970年代（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 专用共箱（原装木盒）齐全\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（白釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 9.5 cm，宽约 17.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品即使为新品未使用品，由于生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。商品可能存在经年岁月痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48332184682683,"sku":null,"price":60000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3059_result.jpg?v=1789969799"},{"product_id":"451","title":"比利时世博会大奖获授者 走泥社同人 熊仓顺吉（Kumakura Junkichi）作品 绿釉窑变钵 料理皿 #451","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作是由在日本近代前卫陶艺界留下传奇足迹的巨匠\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kumakura-junkichi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e熊仓顺吉\u003c\/a\u003e（Kumakura Junkichi，1920-1985）先生所作的碗钵作品。熊仓顺吉先生大正9年生于京都，昭和60年逝世，是引领战后日本陶艺史的先驱。他在京都市立第一工业学校建筑科及京都高等工艺学校（现京都工艺纤维大学）图案科彻底学习了现代主义设计与建筑结构表现后，踏上了陶艺之路。他在京都的松斋陶苑师从福田力三郎先生，并进一步在近代陶艺巨匠兼\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/living-national-treasures\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e人间国宝\u003c\/a\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e门下锤炼创作精神。他继承了富本宪吉先生“不从图案创作图案”的严谨现代主义思想，并与自身的图案设计及建筑背景相融合，其作风在当时的陶艺界独树一帜。1957年，他加入了由\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e先生、铃木治先生等人结成的传奇前卫陶艺家集团“\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/sodeisha\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e走泥社\u003c\/a\u003e”并成为同人，作为核心成员屹立于日本陶艺界之巅。1958年获得比利时布鲁塞尔世界博览会金奖（Grand Prix），1962年获得捷克斯洛伐克布拉格国际陶艺展银奖，其艺术性在国际上亦获得高度评价，作品被东京国立近代美术馆及京都国立近代美术馆等机构公然典藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作虽然在共箱上题为“绿釉 鉢”，却是一件将熊仓顺吉先生特有的现代主义品味与窑变技法完美结晶的杰作。器物表面展现出令人叹为观止的壮丽风景：从耀眼夺目的鲜艳孔雀蓝到深邃的钴蓝色，再到边缘与中央飘散的橄榄绿及金褐色窑变交相辉映。在放射状延伸的细腻网状结晶釉波浪之中，器物内底中央（见込）呈现出带有金褐色与绿色的不规则凹凸立体结构（岛屿状意匠），宛如浮现于蓝色大海之上的古代孤岛或环礁。此外，呈有机曲线自由起伏的口沿（rim）雕塑感变形线条，展现了将平面设计感官与建筑造型思考高维度融合的熊仓顺吉先生独有的骨骼骨架。在走泥社其他成员纷纷走向完全否定器物属性的纯粹装置艺术时，熊仓顺吉先生始终坚持自己的艺术思想，在保持作为器物的使用功能与形态之美的前提下，探求前卫表现力的边界。由于其一生作陶时间短暂，且主要作品大多被公立美术馆典藏，流通于民间市场的真迹数量极其有限，作为世界级收藏品的稀缺性亦极高。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本店将这件直径约18.5cm恰到好处的碗钵，作为融入现代生活方式、体味日本传统美学的Japan Kogei（日本工艺）作品予以推荐。特别适合在品味历经岁月沉淀而醇厚香浓的古酒或冷酒时，作为盛装炖菜等精细料理的餐皿、下酒菜皿或深碗使用。内底中央浮现的神秘孤岛意匠，与周围蔓延的震撼海洋色彩，能够格调高雅地衬托出所盛料理，配合佳酿的芳醇口感，营造出满足五感享受的奢华时光。这件蕴含着巨匠不懈追求完美之美的精神的器物，必将为日常餐桌带来确凿的高贵品格与独一无二的存在感，是一件至高无上的现代艺术名作。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kumakura-junkichi\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e熊仓 顺吉\u003c\/a\u003e（Kumakura Junkichi、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e作者的代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1955年] 荣获第1届日本陶瓷协会奖，[1957年] 加入前卫陶瓷家团体“走泥社”并成为同人，[1958年] 在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），[1962年] 在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏情况：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶瓷之森、岐阜县现代陶瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1970年代-1980年代（作为走泥社同人的成熟圆熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e随附配件：\u003c\/strong\u003e专用共箱、作品包裹布、作签（作家略历说明折页）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（绿釉窑变）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"28\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高度 约 6.2 厘米，口径 约 18.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也极为古远，因此所有商品均作为二手古美术品发布。商品可能存在因年代久远造成的微妙损伤，请在完全理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48371985154235,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3181_result.jpg?v=1790256383"},{"product_id":"452","title":"日本传统工艺会正会员 二代 桶谷定一（Oketani Teiichi）作 贵人点 白天目茶碗 抹茶碗 酒器 冰钵 京烧清水烧 #452","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作系由继承\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/kyo-kiyomizu-ware\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e京烧·清水烧\u003c\/a\u003e传统之名匠、曾十次荣获日本传统工艺近畿展奖项并入选日本传统工艺展的二代\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-oketani-teiichi-ii\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e桶谷定一\u003c\/a\u003e氏所作之白天目茶碗。1935年出生于京都东山之窑业之地，1955年毕业于京都府立伏见高校陶瓷器科后，拜入曾活跃于帝展与日展之父亲·初代桶谷定一先生门下，修得高度之天目釉制陶技法。作为源自中国宋代天目釉研究第一人者的他所手制之本作，不仅可作为格调高雅之茶道具抹茶碗，更推荐给全球客户，作为注入琥珀色古酒或熟成威士忌之奢华酒器，抑或填满碎冰之和风冰钵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e一般而言，提及天目作品多会联想至由黑铁釉所呈现之漆黑之地上浮现油滴或禾目结晶之黑天目，然而如本作般之白天目，则是自室町时代起专门用于向将军家及高贵人物献茶之“贵人点”的极具特别且高质历史之意匠。黑天目映照出夜空与自然之微细窑变美，与此相对，白天目则象征着高洁与无瑕之气品。细查本作之细节，天目所特有之被称为“鳖口”（Suppon-guchi）之口缘微细束口，与外侧面所施以之柔和纵向阴影，与让人联想到白瓷般如绢肌之乳白色釉药实现了完美调和。随光线照射方式呈现出静谧阴影之渐变，成为将注入之古酒深邃琥珀色与冰块透明感彰显无遗之结构。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，可特定为历经1955年开始作陶，在日本传统工艺近畿展连续获奖并入选日本传统工艺展，天目釉之再现与研究迎来最高度成熟期之1980年代至1990年代左右（昭和50年代末–平成初期）所制作之作品。圈足内部刻有表明系二代桶谷定一先生所作之刻铭，与完成度极高之白天目釉调相结合，具备珍贵之工芸价值。作品本体无割裂或缺口等损耗，乳白色釉肌与圈足素地之质感均保持着极佳状态。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e \u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-oketani-teiichi-ii\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e桶谷 定一\u003c\/a\u003e（Oketani Teiichi，1935– ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1955年] 京都府立伏见高校陶瓷器科毕业后，拜入初代桶谷定一门下，[1970年–1990年] 于日本传统工艺近畿展十次获奖，入选日本传统工艺展3次，被认定为日本工艺会正会员\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 于公立美术馆之常设收藏记录有限，但作为茶道各流派之练习及正式茶席用茶道具被广泛亲近，于古美术及茶道具市场获得高度信任\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 约1980年–1990年（昭和50年代末–平成初期，推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e非常好（无缺口，无割裂）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 无（仅本体）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（京烧·白天目釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 7.0 厘米，口径约 12.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品上架。商品可能存在经年累月产生的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48396097093819,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3769_result.jpg?v=1790767297"},{"product_id":"466","title":"美国康宁玻璃博物馆收藏作家　巴黎蓬皮杜中心「前卫艺术的日本」展参展作家　各务满（Kagami Mitsuru）《水晶茶碗》　红紫色彩　哑光质感　见立为冰皿·点心皿 #466","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本品为玻璃工艺作家各务满先生所作的《水晶茶碗》。共箱（由作者亲笔题字的原配木盒）正面有墨书，可读作\"水晶茶碗\"（\"水晶\"二字以日文假名书写），并附有作者\"满\"字署名及朱印。这件器物原为茶碗而作，本店着眼于其口沿宽阔、器形浅平的特点，以\"见立\"（为器物赋予新用途的日本传统审美方式）的手法，推荐作为盛放冰块、搭配洋酒的冰皿使用。亦可用作下酒小菜碟、点心皿，或盛放日式小菜的器皿。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e各务满先生曾就读于东京美术学校雕刻科，昭和18年（1943年）进入\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kagami-crystal\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e各务水晶\u003c\/a\u003e制作所（即现在的各务水晶公司）。该公司由\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%90%84%E5%8B%99%E9%91%9B%E4%B8%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e各务矿三\u003c\/a\u003e先生于昭和9年（1934年）创立，是日本首家水晶玻璃专门工厂。各务满先生在日展及现代工艺展中屡次入选，之后于昭和41年（1966年）退出公募展，成为独立作家。20世纪80年代，他作为特邀作家参加了京都国立近代美术馆、北海道立近代美术馆、三得利美术馆等机构举办的展览。1986年至次年在巴黎蓬皮杜中心举办的「前卫艺术的日本 1910-1970」展中，亦有他的作品参展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e美国康宁玻璃博物馆收藏有一件茶碗和一件水指（茶道用清水罐），均为约1981年在各务水晶工厂制作。据该馆记录，两件作品均以无色铅玻璃经无模吹制成型。其装饰为自器底向口沿升起的波浪状色线，并叠加斑点状金箔，器底未留顶棒疤痕。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本品亦可见与之相通的造型理念。在带有淡黄色调的半透明玻璃上，红紫至红褐色的色彩自圈足周围向器身下半部扩展，轮廓不规则，令人联想到火焰或花瓣，并随着接近口沿而逐渐淡去。这种色彩自器底向口沿升起的构成，与博物馆藏品的方向一致。器面内外均为哑光质感，玻璃内部散布着无数细小气泡，在光线照射下闪现金色光泽。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e口沿呈柔和起伏的不规则轮廓，俯视时呈现转角圆润的多边形。口沿保留了一定厚度，迎光观看时，其断面明亮通透。圈足低矮，经切削而成，圈足着地面与器底均研磨平整。器底留有研磨形成的同心圆痕迹，未见顶棒疤痕。圈足附近散布着红褐色的细小颗粒状色玻璃。另外，哑光处理的方法、是否使用金箔以及成型技法，因无法仅凭外观断定，故不予记载。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e制作年代系根据附带的作家简历说明页推定。说明页上印刷的各务水晶株式会社电话号码为东京7位数格式，早于1991年1月1日东京电话号码改为8位数。此外，简历的最后一项为昭和62年（1987年）。基于这两点，可判断该说明页印刷于1987年至1990年之间；本品与该说明页一同流传至今，据此推定其亦制作于同一时期。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/pages\/makers#glass\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e各务满\u003c\/a\u003e（Kagami Mitsuru，1918-1999）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性经历：\u003c\/strong\u003e［1941年］毕业于东京美术学校雕刻科，并以第一期学员身份进入文部省工艺技术讲习所；［1943年］进入各务水晶制作所；［1951年］获神奈川县最优秀设计奖（此后入选日展工艺部15次、现代工艺展3次）；［1966年］停止向公募展投稿，成为独立作家，此后每年在各地举办个展；［1980年］以日本特邀作家身份参加京都国立近代美术馆「现代玻璃之美——欧洲与日本」展；［1981年］以日本特邀作家身份参加京都国立近代美术馆「今日玻璃展」澳大利亚·加拿大·美国·日本展；［1982年］以日本特别特邀作家身份参加北海道立近代美术馆「世界现代玻璃展」；［1983年］以特邀作家身份参加福井县立近代美术馆「现代日本工艺——其历程与发展」展；［1986年］以特邀作家身份参加三得利美术馆「日本玻璃三百年展」及巴黎蓬皮杜中心「前卫艺术的日本 1910-1970」展；［1987年］以特邀作家身份参加久留米·岩田屋「玻璃的世界展」；［2023年］作品于富山市玻璃美术馆「日本近现代玻璃的源流」展中展出（身后）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e康宁玻璃博物馆（美国）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e约1987年-1990年（根据附带作家简历说明页的印刷时期推定）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e良好（无缺口，无裂纹；以碗心为中心有细微擦痕）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e附属品：\u003c\/strong\u003e作者原配共箱、包布、作家简历说明页\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e玻璃（共箱上题有日文假名书写的\"水晶\"字样）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约5.0厘米，宽约14.3厘米\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，因生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的损伤，敬请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67598486044859,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4301_result.jpg?v=1791349309"},{"product_id":"469","title":"岐阜县艺术文化表彰・土耳其政府奥斯曼·哈姆迪艺术奖获得者 日本工艺会正会员 新晶窑 加藤贤司（Kato Kenji）\n作 土耳其蓝钵 碗 小料理皿 #469","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本品为在岐阜县多治见市新晶窑作陶的陶艺家\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kato-kenji\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e加藤贤司\u003c\/a\u003e（1933年–2008年）先生所作的土耳其蓝钵。圈足内钤有印刻单字“贤”的方形印章，并附有印有作家本人陶历的栞（说明书签）。口径约13厘米，尺寸方便实用。本店将其作为品味古酒时的小料理皿（佐酒菜皿）予以推荐。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e加藤贤司先生于1933年（昭和8年）7月21日生于\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/mino-ware\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e美浓烧\u003c\/a\u003e产地岐阜县多治见市。先生毕业于京都市立美术大学（现京都市立艺术大学）工艺科陶瓷专业，师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e先生、近藤悠三先生、\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E8%97%A4%E6%9C%AC%E8%83%BD%E9%81%93%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e藤本能道\u003c\/a\u003e三位先生。三位先生后来均被认定为重要无形文化财保持者（\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/living-national-treasures\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e人间国宝\u003c\/a\u003e）。1959年建立由富本宪吉先生命名的“新晶窑”，并在同年的第六届日本传统工艺展中以“鉢”首次入选。据公益社团法人日本工艺会的记录，先生于2008年辞世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e加藤先生很早就活跃于海外。1968年在美国俄亥俄州立大学艺术学部陶瓷科担任讲师，并在密歇根大学、印第安纳州立大学、安提阿大学等地进行巡回演讲。1969年在美国海伦·温纳莫尔画廊举办个展。1971年至1973年，受日本政府派遣，担任土耳其国立伊斯坦布尔高等美术工艺学校客座教授。1976年至1981年，作为外务省与国际交流基金派遣的陶艺使节，数次出访澳大利亚、新西兰、丹麦、加拿大、挪威等地。1981年出演NHK教育电视台专栏《走向国际化的日本陶艺》。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e此后，先生与土耳其的渊源仍在延续。1986年荣获土耳其政府颁发的奥斯曼·哈姆迪艺术奖，1992年应土耳其政府邀请参加国际安塔利亚艺术节。曾向三笠宫殿下献上“土耳其蓝花瓶”，并在日本驻土耳其大使馆举办过两次个展。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e在国内亦屡获殊荣。1976年获新匠工艺会富本奖，1987年获第五届幸兵卫奖，1988年获第三十八届岐阜新闻大赏教育文化奖。在东海传统工艺展中，第二届获日本工艺会长奖，第十届获爱知县教育委员会奖，并曾荣获最高奖。1994年参展日本传统工艺精选斯堪的纳维亚巡回展，1995年荣获岐阜县艺术文化表彰。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e在职务方面，1974年至1994年担任岐阜大学美术工艺学科讲师。历任美浓陶艺协会副会长、美浓国际陶瓷展专业委员、各类美术展运营委员及评审员。先生为日本工艺会正会员、国际陶艺学会会员，并担任国际陶艺学会日本会议96·名古屋大会执行委员干事长。作品收藏于国内外各美术馆、博物馆及驻外使领馆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e查阅日本工艺会的展出记录，可以清楚看到作风的演变。加藤先生历经防染天目与赤绘時期，于1986年第三十三届日本传统工艺展展出“土耳其蓝扁壶”。此后直至2001年第四十八届展，持续展出土耳其蓝作品。在东海传统工艺展中亦发表土耳其蓝花瓶、香炉、铭々皿等，1997年第二十八届展展出“土耳其蓝钵”。土耳其蓝是加藤先生最为广为人知的代名词式风格，本品正是运用该技法创作的精美品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e器物内外均覆以鲜艳的土耳其蓝釉。碗底蓄满深邃的蓝色，釉中细小的气泡如白色斑点般散布，产生富有深度感的光泽与色调。外侧布有较大的开片，为釉面表情增添了变化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"23\"\u003e口沿呈手拉塑捏形成的轻微扭曲不定形，勾勒出柔和波动的轮廓。口沿边缘施釉较薄，透出暗色胎底，边缘可见从群青至带紫色的蓝色晕染。内侧口沿下方呈放射状环绕着暗色短线纹。碗底中央以相同暗色描绘了一个由圆圈、圆点及弧线组成、令人联想到眼睛的小巧纹样。在一片土耳其蓝之中，起到了收紧画面节奏的枢纽作用。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24\"\u003e外侧为无纹样的单色土耳其蓝，在口沿下方微向内束，随后腹部向外张出，展现出富有量感的形式。圈足削挖得较低且宽，圈足及圈足内无釉。赤褐色苔土上呈同心圆状留有辘轳削刮痕迹，中央钤有“贤”字印章。冷冽澄澈的土耳其蓝与具温情的红苔土对比，亦为本品观赏亮点之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e制作年代根据随附栞的内容推定。栞上注明年份的事项中，最晚者为1995年的岐阜县艺术文化表彰。此外，1996年国际陶艺学会日本会议名古屋大会执行委员干事长一职亦有记载。另一方面，邮政编码为1998年2月实行7位数改制以前的三位数格式。综上所述，本品推定为1996年左右至1998年初左右之作。这一时期与其在日本工艺会展展出土耳其蓝作品的时期吻合，但由于栞可能沿用了一段时间，以上仅为推定。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e本品无缺口、无裂纹，保存状态极佳。加藤先生在海外虽鲜为人知，但本作能让您在日常食卓或晚酌之时，品味这位曾在土耳其执教并获得土耳其政府表彰的加藤先生倾力追求至晚年的土耳其蓝之美。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,0,0\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-kato-kenji\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e加藤贤司\u003c\/a\u003e（Kato Kenji、1933年–2008年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,1,0\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e【1959年】建立富本宪吉命名的新晶窑，第六届日本传统工艺展以“鉢”初入选；【1968年】任美国俄亥俄州立大学艺术学部陶瓷科讲师；【1969年】于美国海伦·温纳莫尔画廊举办个展；【1971年–1973年】受日本政府派遣，任土耳其国立伊斯坦布尔高等美术工艺学校客座教授；【1974年–1994年】任岐阜大学美术工艺学科讲师；【1976年】获新匠工艺会富本奖；【1976年–1981年】外务省·国际交流基金派遣陶艺使节（出访澳大利亚、新西兰、丹麦、加拿大、挪威等）；【1981年】出演NHK教育电视台专栏《走向国际化的日本陶艺》；【1986年】获土耳其政府颁发奥斯曼·哈姆迪艺术奖；【1986年】“土耳其蓝扁壶”入选第三十三届日本传统工艺展；【1987年】获第五届幸兵卫奖；【1988年】获第三十八届岐阜新闻大赏教育文化奖；【1992年】参加国际安塔利亚艺术节（土耳其政府邀请）；【1994年】参展日本传统工艺精选斯堪的纳维亚巡回展；【1995年】获岐阜县艺术文化表彰；【1996年】任国际陶艺学会日本会议96·名古屋大会执行委员干事长；【2001年】“土耳其蓝花瓶”入选第四十八届日本传统工艺展\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,2,0\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏记录：\u003c\/strong\u003e岐阜县美术馆、岐阜县博物馆、岐阜县陶瓷资料馆、日本驻丹麦大使馆、瑞士国立博物馆、汉堡工艺美术博物馆、西雅图艺术博物馆、密歇根大学艺术博物馆、埃弗森艺术博物馆、辛辛那提艺术博物馆、南澳大利亚美术馆、坎特伯雷博物馆、土耳其国立绘画·雕塑博物馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,3,0\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e约1996年至1998年初左右（根据随附栞的记载内容推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,4,0\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,5,0\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e栞\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,6,0\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（土耳其蓝釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,7,0\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约 6.2 cm，口径约 13.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27,8,0\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，其生产年代亦相当久远，因此一律作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的损伤，敬请知悉并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67615312543931,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4666_result.jpg?v=1791639422"},{"product_id":"486","title":"工艺技术保存资格者 京都传统陶艺家协会副会长 二代 宫永东山（Miyanaga Tozan II） 宫永友雄（Miyanaga Tomoo） 作 霁蓝釉金彩 神字 花口 点心器 点心钵 果盘 #486","description":"\u003cp\u003e本品为\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/kyo-kiyomizu-ware\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e京烧\u003c\/a\u003e名门宫永东山窑第二代传人、二代宫永东山先生（本名宫永友雄，1907—1995）所作“霁蓝釉金彩神字点心器”。器身通体施以深邃的霁蓝釉，碗心以金彩书写一行神代文字，器形为花口钵，附带有作者墨书与朱印的共箱（作者亲笔题签的原配木箱），以及钤有朱印的共布（原配包布）。二代宫永东山先生承袭初代以来的青瓷、青花及彩绘陶器制作，尤擅高级餐具，被誉为“餐具之东山”。本作正是展现二代高级餐具风格的一件作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宫永东山窑的历史始于初代宫永东山先生（本名宫永刚太郎，1868—1941）。初代出生于石川县大圣寺藩士之家，曾任东京美术学校校长冈仓天心的助手，从事西欧各国美术机构的调查工作。其后任职于农商务省巴黎万国博览会临时事务所，并被派往当地，其间结识第七代锦光山宗兵卫。回国后移居京都，担任锦光山工厂的美术顾问，致力于明治时期京烧的改革。明治36年（1903年），在窑业化学家中泽岩太与西洋画家浅井忠的倡导下，日本第一个陶瓷器设计研究团体“游陶园”成立，初代亦参与其中。明治42年（1909年），于伏见稻荷山麓的深草筑造东山窑。“东山”这一陶号，由其在东京法语学校时期同住约两年的友人幸田露伴所命名，取自《孟子》中“孔子登东山”一句。昭和年间，其作品《二彩花瓶》《水青瓷华纹五角花瓶》入选帝国美术院展览会（帝展），自第14届起获无鉴查（免审查）资格。初代最擅长青瓷，被誉为“青瓷之东山”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二代宫永东山先生于1907年（明治40年）8月出生于京都市，为初代之子。经京都第一中学，于昭和5年（1930年）毕业于京都高等工艺学校图案科。昭和10年（1935年）修完国立陶瓷器试验场传习生课程，其间从事长石等方面的研究。同一时期师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%B2%BC%E7%94%B0%E4%B8%80%E9%9B%85%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e沼田一雅\u003c\/a\u003e先生，同门中有\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e先生。昭和14年（1939年）入选第3届文部省美术展览会（文展），昭和16年（1941年）12月，因初代骤然辞世而继承二代东山之名。昭和18年（1943年），获认定为战时体制下国家所设立的工艺技术保存资格者。战后担任国家传统技术者认定的近畿地区认定实施委员。自昭和30年（1955年）起，于武者小路千家（官休庵）有邻斋宗匠门下学习茶道；昭和35年（1960年）参与创立京都传统陶艺家协会，并出任副会长。昭和39年（1964年）至平成2年（1990年）担任千茶道文化学院讲师；昭和50年（1975年）以后游历世界各地，尤其对中近东及地中海沿岸的陶器与古美术积累了丰富见识。平成7年（1995年）3月辞世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宫永东山之名由二代长子\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/maker-miyanaga-tozan-iii\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宫永理吉\u003c\/a\u003e先生（1935年生）继承。理吉于昭和45年（1970年）加入前卫陶艺家团体“\u003ca href=\"\/zh-hans\/collections\/sodeisha\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e走泥社\u003c\/a\u003e”，以追求雕塑性造型的作品而闻名。宫永家一百二十余年来始终从事陶瓷制作。此外，直至二代东山辞世为止的大量二代作品及东山窑作品，经二代夫人惠子的努力得以保存于宅中。这些作品作为战后京烧的珍贵资料群，由关西地区的陶瓷史研究者、学艺员（博物馆研究人员）及陶艺家组成的京都近代陶瓷器研究会进行调查，并以“宫永东山窑陶瓷器数据库”的形式公开。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宫永东山窑最受推崇的技法，正如初代“青瓷之东山”之称所示，乃是青瓷。二代在青瓷之外，更于包括青花与彩绘陶器在内的高级餐具领域享有“餐具之东山”之誉。本作并非青瓷，而是以霁蓝釉与金彩装饰的彩绘类高级餐具，充分展现了二代最为擅长的精良餐具工艺。器物内外均匀施以浓郁的霁蓝釉，釉色少有斑驳，光泽强烈。口沿为切口花口造型，口缘描金一周。口沿内侧设有一道棱线，此处釉层较薄，因而在器身深邃的蓝色之中浮现出一道明亮的蓝线，自内侧勾勒出花口的轮廓。碗心以釉上金彩书写一行线条纤细舒展的文字。深蓝地上金线熠熠，意匠端庄；装饰仅限于碗心一行，从而烘托出霁蓝釉的深沉色泽。圈足削制较高，足内施霁蓝釉，中央以金彩书写椭圆形“东山”窑印。圈足内侧露出白色胎体，与霁蓝釉形成对比。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e碗心的文字，正如共箱题签与贴纸上“神字”二字所示，为神代文字。所谓神代文字，是指据称在汉字传入之前日本即已存在的固有文字的总称。已知有“日文”（Hifumi）、“天名地镇”（Anaichi）、“阿比留”（Ahiru）等多种，其中大多为一字表一音的表音文字。认为上古日本已有文字的说法早在镰仓时代即已出现，但相关争论在江户时代尤为盛行。江户后期，国学家平田笃胤在《神字日文传》中主张其真实存在，伴信友则在《假字本末》中提出否定之说，由此展开论争。现代日本国语学认为，神代文字皆为后世所作。本作箱书所用的“神字”一词，亦见于笃胤著作之名，是神代文字的传统称谓。同样通晓茶道的二代宫永东山先生将此类文字用作高级餐具的装饰意匠，正是本作独具的稀有之处。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作的文字以曲线相连的草书风格字体书写，十字排成一行，其中没有任何字形重复出现。文字内容既未记载于共箱，也未见于其他附带资料，通过与字表比对进行的解读亦尚未确定。在此前提下，谨附本店的推测：其内容可能为“一二三祝词”（Hifumi Norito）开头的十个音“hi fu mi yo i mu na ya ko to”。依据有二：其一，十字字形各不相同，与这十个互不重复的音相符；其二，正如神代文字中有一种名为“日文”（Hifumi），神代文字历来与“hi fu mi”这一音序相关联而流传。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“hi fu mi yo i mu na ya ko to”是将表示一至十的日本固有数词“hito、futa、mi、yo、itsu、mu、nana、ya、kokono、to”各自的首音依次排列而成。以这十个音开头的一二三祝词，由四十七个音各用一次、毫无重复地连缀而成，在神道系统的传统中被诵唱。若此推测成立，本作碗心便以金彩书写着从一数至十的祝福之语。但此为本店依据文字数量及字形特征所作的推测，仅供参考。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e所附共箱为杉木制，盖面有墨书题名及“东山造”署名，并钤朱文椭圆印“东山”。包裹器物的共布上亦钤有同样的朱文椭圆印“东山”。箱侧留有一张贴纸（价签），墨书“东山”“神字菓子钵”字样，以及以旧体大写数字“贰百”起首的二百余日元金额。制作年代方面，因系二代宫永东山先生之作，当在其于昭和16年（1941年）12月袭名之后。此外，本店根据该价签的价格水平，推定其为战后昭和20年代至30年代前半（约1945年至1950年代后期）售出之物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本品高约7.0厘米，直径约21.5厘米，是一件较浅、宽敞从容的钵。既可作为盛放和果子与干果子的点心器，亦可在品味古酒或威士忌之际，用以盛放坚果、巧克力或时令水果。浓郁的霁蓝与金彩相互映衬，在灯光下更显深邃。这是一件传承宫永东山窑历史与二代高级餐具技艺、在海外几乎未曾被介绍过的京烧作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e艺术家：\u003c\/strong\u003e二代 宫永东山（Miyanaga Tozan II，1907年—1995年）／本名：\u003ca href=\"\/zh-hans\/pages\/makers#ceramic\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宫永友雄\u003c\/a\u003e（Miyanaga Tomoo）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e代表经历：\u003c\/strong\u003e[1930年] 毕业于京都高等工艺学校图案科，[1935年] 修完国立陶瓷器试验场传习生课程（师从沼田一雅），[1939年] 入选第3届文展，[1941年] 袭名二代宫永东山，[1943年] 获认定为工艺技术保存资格者，[1955年] 于武者小路千家有邻斋宗匠门下学习茶道，[1960年] 参与创立京都传统陶艺家协会（后任副会长），[1964年] 任千茶道文化学院讲师（至1990年），[1968年] 于东京日本桥三越举办宫永东山、惠子夫人、理吉三人展，[1983年] 于东京日本桥三越举办宫永东山、理吉二人展，[1987年] 参展京都市美术馆“近代的潮流：京都的日本画与工艺”展\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e公共收藏：\u003c\/strong\u003e尚未确认公共机构的收藏记录（二代及东山窑作品群已由京都近代陶瓷器研究会调查，并以“宫永东山窑陶瓷器数据库”的形式公开）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e昭和时期（1941年12月二代袭名之后；根据价签的价格标示，推定为战后昭和20年代至30年代前半）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e良好（无明显磕缺或裂纹；口沿金彩有岁月造成的磨损）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e共箱（墨书“东山造”，朱文椭圆印“东山”，箱侧贴有价签）、共布（朱文椭圆印“东山”）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（霁蓝釉、金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约7.0厘米，直径约21.5厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，因生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在因岁月造成的损伤，敬请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e请确认图片：\u003c\/strong\u003e本店的商品说明均经过仔细撰写，但仍可能存在记载错误。购买前请务必仔细查看商品图片。如图片与文字说明存在差异，请以图片为准理解商品信息。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique 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