{"title":"京烧・清水烧酒杯与器物","description":"\u003cp\u003e典雅色绘与端正染付中流淌着古都美学的京烧・清水烧。呈现传统工艺士与走泥社同人的酒杯与器物。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"181","title":"三代宫永东山（Miyanaga Tozan III） 现代陶艺史前卫团体“走泥社”同人 宫永理吉（Miyanaga Rikichi）作 东山窑 京烧 陶雕 色绘酒盏 #181","description":"\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e第三代宫永东山，即宫永理吉（Miyanaga Rikichi，1935年至今），作为京都陶瓷界名门宫永东山窑的传人，同时也是一位在国际上享有盛誉的现代陶瓷雕塑先驱。1954年，他进入京都市立美术大学雕塑系，师从日本抽象雕塑的领军人物辻晋堂和堀内正和等人。1960年赴美期间，他与彼得·沃科斯（Peter Voulkos）等人交流，磨砺了将泥土视为纯粹艺术媒介的前卫感性。1971年回国后，他作为成员加入了对日本现代陶瓷史产生决定性影响的前卫团体“走泥社”，追求超越功能性的“艺术件 (Objet)”造型。1998年，他获得京都府文化功劳章，1999年继承第三代宫永东山之名，其艺术生涯高度融合了京都传统继承与现代艺术创新。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e本作是反映雕塑家卓越造型能力的小型酒杯，其最大特点是利用泥土可塑性形成的有机形态。它并非通过辘轳均匀成型，而是通过手捏、削刻等雕塑手法创造出独特的质感，既贴合手掌，又在光线照射下形成复杂的阴影，使器物本身散发出完整的陶瓷雕塑的存在感。他的艺术成就享誉国内外，作品被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、京都市京瓷美术馆、茨城县陶瓷美术馆等国内主要美术馆永久收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e本店将这件作品推荐为品鉴陈年威士忌和珍稀老酒的至高酒器。陶瓷的有机造型美在注入琥珀色液体后更显视觉深度，通过五感提供触摸日本现代工艺精神性的体验。这件承载着名门“宫永东山”招牌和“走泥社”前卫灵魂的作品，对于海外艺术爱好者和收藏家而言，是展现日本陶瓷文化中传统与现代交汇的稀有瞬间的极其珍贵之作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003e曾与宫永理吉氏交流的名陶艺家之评语：\u003c\/b\u003e “世袭制陶工总是心情沉重。即便作品出神入化，世人也往往将其归功于传统的荫蔽，仿佛成功本是理所当然。理吉君是名匠宫永东山的第三代传人。常听闻三代传人中多有狂悖叛逆之徒，但他那超越陶工范畴的空间处理能力，源于其同时也是一位雕塑家，而非出于对传统的反抗。然而，在当今这个尊崇‘雅陶之歪矬’（追求不规则美感）的世界里，他毅然企图扩张严谨瓷器的领域；在那强有力的艺术行为之下，所呈现出的那份温柔且内敛的端庄，难道正是属于第三代传人的那抹幽影吗？” —— \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"241\"\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木 一夫\u003c\/a\u003e\u003c\/b\u003e (1918-1979)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003e曾与宫永理吉氏交流的文豪之评语：\u003c\/b\u003e “宫永理吉的艺术，完全由抽象的平面与直线的组合构成。其中绝无含混的曲线或偶然的凹凸介入的余地。这种完全理性的精神产物，令自幼便通过蒙德里安的《构图》开启审美之眼的我感到由衷欣喜。然而，这位荷兰画家与这位京都陶艺家的不同之处在于，在宫永的作品中，面与线的交织缝隙间，作者在创作过程中所探索的种种其他可能性，如梦境般浮现，邀我们步入一场创造的嬉戏。作者的热情，在作品表面已蜕变为一种抒情性的优婉之美。” —— \u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"220\"\u003e中村 眞一郎\u003c\/b\u003e (1918-1997)\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 第三代宫永东山（宫永理吉 \/ Miyanaga Rikichi，1935年至今）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"45\" data-path-to-node=\"14\"\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/b\u003e 1970年获日本陶瓷协会奖，1971年成为走泥社成员，1993年成为京都市文化功劳者，1998年获京都府文化功劳章，1999年继承第三代宫永东山之名。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"132\" data-path-to-node=\"14\"\u003e作品收藏情况：\u003c\/b\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、日本国际交流基金、京都市京瓷美术馆、茨城县陶艺美术馆、恩伯中国近代美术馆（中国）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（英国）、阿里亚纳博物馆（瑞士）、奥洛特美术馆（西班牙）、巴黎装饰艺术博物馆（法国）、埃弗森艺术博物馆（美国）、坎特伯雷博物馆（新西兰）、纽卡斯尔美术馆（澳大利亚）、新南威尔士美术馆（澳大利亚）、阿根廷日本之家（阿根廷）等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"180\" data-path-to-node=\"14\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 约1999年～约2005年（继承名号前后的成熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"14\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 非常好（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"229\" data-path-to-node=\"14\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 原装木盒、包布、作品说明折页\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"248\" data-path-to-node=\"14\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶瓷（陶雕·青瓷釉等）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"264\" data-path-to-node=\"14\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约4厘米，口径约5.5厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"283\" data-path-to-node=\"14\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所提供的商品，即使是全新未使用品，生产时期也可能非常久远，因此所有商品均以二手品形式展示。商品可能存在因年代久远造成的损伤，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47518877778107,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4878_result.jpg?v=1774141055"},{"product_id":"229","title":"通商产业大臣认定传统工艺士、京都府知事奖获奖作家、太嶋陶昌（Taishima Tosho）作品 吴须染付山水纹马上杯 京烧·清水烧 #229","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e我们向您介绍染付山水纹马上杯，它出自京烧·清水烧的传统工艺士、在设计和上彩领域作为京都代表性名匠而闻名的太嶋陶昌（本名：太嶋繁雄，1940-）先生。太嶋先生于1959年毕业于京都市立伏见工业高校陶瓷科，1968年修完京都府立陶瓷器职业训练校陶瓷器图案科。作为图案家的专业教育是其创作的根基，1977年在第一届京烧·清水烧展上获得京都陶瓷器意匠保护协会会长奖，这一事实证明他不仅是一名技术人员，更是一位独具匠心的设计师，并获得了官方认可，是极其罕见的艺术家。\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e此作品设计上最大的价值在于，太嶋先生在图案科培养出的高超空间构成能力与驾驭吴须（蓝色颜料）的精湛笔法完美融合。器皿表面描绘了采用东方传统透视法的山水纹样，在小巧的马上杯这一有限空间内，呈现出深邃而广阔的自然风景。太嶋先生以色绘金彩大师而闻名，支撑其华丽装饰的正是本作中可见的毫不犹豫的线条描绘，以及通过浓淡技法表现出的蓝色阶调，这些都是坚实的基础技术。在透明釉下熠熠生辉的染付，展现出作为图案家的骄傲，呈现出无懈可击的完美效果。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e在造型方面，此杯采用了高贵身份之人骑马饮酒所用的传统马上杯形式，其特点是京烧特有的端庄优雅轮郭。它与其它产地朴实的质感截然不同，精致的瓷器质感和薄胎造型，能直接传递酒杯触及嘴唇时的温度和酒液细腻的波动。鉴于其设计的完成度和高度功能性，本店建议将其作为品鉴琥珀色日本威士忌或香气成分复杂、经过长期熟成的日本清酒的品酒杯。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e在京都传统的专业分工体系中，太嶋陶昌先生的作品在图案设计和烧制工艺两方面都达到了巅峰，是京烧引以为傲的精美结晶。在国际市场上，拥有如此学术教育背景、官方获奖记录以及精湛技艺的艺术家的染付作品极为罕见。器皿底部刻有的陶昌铭文，正是这位作为京都设计保护象征而备受赞誉的艺术家的自豪体现。无论是在精致的晚酌之席，还是在宁静的鉴赏时光中，请与这件承载日本传统之美的小型艺术品一起，尽享至高的一杯。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 太嶋 陶昌（Taishima Tosho，本名：太嶋 繁雄，1940- ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"38\"\u003e作者主要活动履历：\u003c\/b\u003e[1959年] 毕业于京都市立伏见工业高校陶瓷科。[1968年] 修完京都府立陶瓷器职业训练校陶瓷器图案科。[1977年]，在第一届京烧·清水烧展上荣获京都陶瓷器意匠保护协会会长奖。[1985年] 荣获京都府知事奖。[1993年] 被认定为通商产业大臣认定传统工艺士。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"169\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1980年代后期至1990年代\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"191\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 非常好（无缺口，无裂纹，有岁月痕迹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"214\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 共箱（原装木盒）、说明书、包布\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"234\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 瓷器（京焼・染付）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"248\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约 8.5 厘米，口径约 6.0 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"273\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所售商品即使是全新未使用的，其生产年代也已久远，均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远造成的损伤，请您理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47738928332987,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_6233_result.jpg?v=1778638942"},{"product_id":"273","title":"民艺巨匠河井宽次郎首席弟子 京都五条坂 钟溪窑 河井武一（Kawai Takeichi）作 海气釉钵 海鼠釉大钵 冰钵 水果篮 #273","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作是由民艺运动巨匠\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%B2%B3%E4%BA%95%E5%AF%9B%E6%AC%A1%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e河井宽次郎\u003c\/a\u003e之侄、自1927年至1966年的约40年间在京都五条坂钟溪窑担任宽次郎首席弟子及得力助手并持续支撑工房成形技艺的陶艺家河井武一（1908年-1989年）所作的“海气釉钵（海鼠釉大钵）”作品。1935年他曾担任来访日本的英国陶艺家伯纳德·利奇（Bernard Leach）的助手，宽次郎逝去后独立，以全国髙岛屋等百货店的个人展为中心发表作品。本作品的制作时期可明确确认系宽次郎逝世后全面展开个人名义制作活动、并在专用共箱（原装木盒）盖内侧题有“海气釉钵 武一”自笔署名及落款的1970年代至1980年代前半期（昭和40年代后半期至昭和50年代）熟达期创作的真迹。武一不以官展或获奖为目的，一心追求民艺的“用之美”，其作品被朝日集团大山崎山庄美术馆、足立美术馆、出云民艺馆等馆藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e正如本作共箱上所记“海气釉”所示，作品大量使用了河井工房引以为傲的传统海鼠釉（使用钴与稻草灰呈青白色乳浊的釉药）。在带有黑褐色的重厚底釉之上，施以如波浪起沫般的青白色流挂，粘性极高的釉药在窑内熔融、流动过程中所诞生的微细結晶与斑纹，勾勒出宛如神秘深海般的绝美渐变。从腰部至胴部呈圆润丰满张力的庞大廓形，源自武一招牌技艺般骨太而强劲的拉坯手艺。从胴部下方至圈足边缘，釉药重重垂落凝聚，形成了震撼力十足的景致；而在未施釉呈现露胎的圈足周边，则展现出富含铁质的胎土之强劲土味。内侧碗底亦深沉地积聚着乳白青色的釉药，赋予整件器物深邃的立体感与丰富的质感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e高约12.4cm、宽约19.5cm至20.0cm，具备存在感的尺寸与深度，本店配合现代生活方式，将本器作为品味古酒或威士忌的格调高雅大型冰钵（冰桶），或作为装点案头的水果篮、大钵予以推荐。深沉海鼠釉的青白色与黑褐色的对比，美妙地衬托出冰块或色彩鲜艳的水果，为奢华的晚酌与宴会场合增添洗练的和风工艺之美。本作系民艺思想与河井工房技艺结出硕果的真迹，可从视觉与触觉两方面尽情品味日本传统陶瓷艺术的神髓。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e河井武一（Kawai Takeichi、1908年-1989年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e 1927年起师从叔父河井宽次郎，作为首席弟子支撑钟溪窑。1935年担任伯纳德·利奇的助手。宽次郎逝世后独立，以个展为中心发表作品。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏：\u003c\/strong\u003e 朝日集团大山崎山荘美术馆、足立美术馆、出云民艺馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1970年代–1980年代前半期（昭和40年代后半期–昭和50年代）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e配件： \u003c\/strong\u003e专用共箱（原装木盒，盖内侧含“海气釉钵 武一”墨书及落款）齐全\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e陶瓷（海鼠釉、海气釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 12.4 cm，宽约 19.5 - 20.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。请在理解经年变化的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47930758791355,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3620_result.jpg?v=1790495411"},{"product_id":"283","title":"京都府指定传统工艺技术保持者 林 沐雨（Hayashi Makuu）作品 鲜艳青色与金彩交相辉映的幻之清水烧 彩绘金彩大翠雀 红胁蓝尾鸲 汤碗 汤杯 威士忌杯 #283","description":"\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e这件极具奢华色彩的色绘金彩汤碗（酒盏）作品，出自清水烧一代名匠——林沐雨（Hayashi Makuu、本名：林义一，1901年-1991年）之手。林沐雨是一位传奇式的匠人，他一生坚持无所属的独立立场，从未隶属于日展等日本国内任何主流官方美术团体。同时，他在战前及战后承接了大量来自夏威夷等海外各大贸易商行的定向直接出口订单。正因其作品多流向海外，日本国内的二级市场和互联网上几乎难以寻觅其相关记载，是古玩收藏界公认极具稀缺性的隐世巨匠。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e本店将这件凝聚着深厚历史底蕴的名匠稀世名作，不仅仅视作日常实用的器皿，更将其作为一款承载着日本传统美学的顶级日式工艺（Japanese Kogei）尊享酒器诚意奉上，供您在岁月中静心品味愈发醇厚、层次丰富的陈年老酒或熟成日本酒。其完美契合掌心温存的小巧尺寸与恰到好处的器型深度，能够将陈年佳酿那如兰般幽远停留下来的芳醇香气温柔地凝聚在杯盏之中，为您缔造出一种将视觉艺术与味觉盛宴完美融合的至臻奢华体验。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e林沐雨最受陶瓷界推崇的至高绝技，在于其完美继承了尾形乾山与野野村仁清等江户古典早期风格的精细上彩绘瓷艺，以及他于1928年独创的低温赤火色透明釉加饰技术。他巧妙地将这种独创釉料与传统和绘画具、交趾釉完美融合，开创了独树一帜的色彩表现风貌。这件作品便毫无保留地展现了这一超凡绝技，并融入了创作者一生最为钟爱的鸟类意匠。器表正面所描绘的大翠雀（红胁蓝尾鸲）栩栩如生，通体采用了毫无杂质、鲜艳夺目的纯正钴蓝和绘画具，以极为细腻传神的笔触将生命跃动瞬间的张力刻画得淋漓尽致。不仅如此，鸟儿面部轮廓及羽翼的关键部位更以高贵金彩与玄黑层层叠绘，在完美保留传统清水烧典雅宫廷气韵的同时，又精妙地呈现出一种令人联想到二十世纪中期现代艺术的抽象图形设计感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e此外，本作品的登峰造极之处不仅在于流光溢彩的绘画之美，更在于整件器物上所展现出的泥土与窑火的造化融合。细细端详器物的背面与侧壁，在布满细密冰裂开片的象牙白釉面基底之上，因极端精准的火候造化，柔和地浮现出了一抹淡淡的粉色窑变斑纹（火变）。虽然本品在材质上为精细瓷器，但这种充满呼吸感的灵动变化却完美展现了京都传统手工陶器所独有的温润骨血与艺术深邃感。器物圈足底部，以极其苍劲利落的刻刀，深深刻有继承其“一枝庵”精神的沐雨亲笔真迹絵铭。用于妥善珍藏这件作品之专用共箱（原装木盒）盖面上，由艺术家本人以苍劲墨宝亲笔题写了“大翠雀汤碗”作品名并签署名款，更钤印有彰显其历史权威性与传世真实性的真印落款，充分彰显了其作为馆藏级历史艺术品无可撼动的收藏价值。在您执杯小酌的日常里，尽情独享这件几乎从未在海外市场流通、代表着日本传统工艺最高峰技术的传世名作吧。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e林 沐雨（Hayashi Makuu、本名：林 义一，1901年-1991年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动履历：\u003c\/strong\u003e ［1916年］师从其父陶工\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%9E%97%E7%A5%A5%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e林祥山\u003c\/a\u003e，系统研习陶业之基础；［1921年］进入宫内省御用品制造所“娱情堂”，悉数掌握高级瓷器精工制造技术；［1932年］投身近代京都陶瓷界一代宗师——五代\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%B8%85%E6%B0%B4%E5%85%AD%E5%85%B5%E8%A1%9B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e清水六兵卫\u003c\/a\u003e门下潜心修行（至1936年）；［1948年］凭借杰出的手艺贡献，被京都府正式认定为“传统工艺技术保持者”\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏情况：\u003c\/strong\u003e 茨城县陶艺美术馆等主要公立艺术机构\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1950年代至1970年代左右（昭和中期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e极佳（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e附件： \u003c\/strong\u003e专用共箱（原装木盒）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e瓷器（彩泥·金彩加饰）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 8.9 厘米，口径约 8.1 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e本店所售商品，即使是全新未使用的，也因其生产年代非常久远，故均作为古美术二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的微小细痕，请在充分理解并确认古美术品特质后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974192251067,"sku":null,"price":66000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9062_result.jpg?v=1784251734"},{"product_id":"377","title":"京烧清水烧 京之名工 传统工艺士 土山松泉（Tsuchiyama Shosen） 作 平安松泉 色彩画龙凤图咕噜杯 瓷杯 和风烈酒杯 #377","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e1933年出生于京都府、历经师从二代\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E8%A5%BF%E6%9D%91%E4%B9%85%E5%AE%9D%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e西村久宝\u003c\/a\u003e及屡获殊荣后被选为传统工艺士及京都府传统产业优秀技术者（京之名工）的京烧·清水烧名工——土山松泉（Tsuchiyama Shosen，本名：土山忠男，号：平安松泉）所作的色彩画龙凤图咕噜杯作品。从14岁起便亲近陶轮、被称为“天生的陶轮师”的土山松泉，凭藉轻薄端庄的成型技术，以及将中国古陶瓷之吴须赤绘与万历赤绘传统于现代升华的纯京烧风洗练彩绘，确立了极高的评价。2004年获得瑞宝单光章等，作为京烧界的重镇留下了坚实的足迹。在本店，我们将这件作品不仅作为传统的酒器或酒杯，更推荐给全球客户，作为搭配纯饮（Straight）静静品尝琥珀色古酒或熟成威士忌之丰醇香气与滋味的复古烈酒杯（和风酒器）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e细致鉴赏本作细节，土山松泉之真骨顶——精密陶轮手艺，与源自中国古典陶瓷之至高吉祥意匠“龙凤图（龙凤呈祥）”得到了高度表现。经手削修整至极限轻薄均匀拉坯而成的瓷器素胎外侧面上，云间优美飞舞的色彩画“龙”与华丽羽翼伸展的“凤凰”成双成对被描绘其中，构筑出象征阴阳调和与繁荣的雄大世界观。以蓝色染付为基调，鲜烈之赤、绿、黄彩绘颜料被巧妙配色，龙之动态飞翔姿态与凤凰优美尾羽之展开于器物全周被绵密描绘。此外，内侧口缘部施有京烧传统青华（染付）技法之细密璎珞纹饰，口缘及圈足底部饰有紧致整体之口红（褐釉）。与圈足旁描绘之连续山形纹（波头纹）之规则整齐相辅相成，展现出契合掌心之舒适重量感与高雅色彩美之完美和谐。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，以土山松泉于1992年（平成4年）被认定为传统工艺士、1998年（平成10年）作为“京之名工”获得京都府知事表彰等，技术与作风迎来最高峰成熟的全盛期——1990年代至2000年代初头（平成初期–平成10年代）的真作为确凿依据。作品本体无割裂与缺口，彩绘颜料之发色与釉药之质均保持着极其良好的状态。盖表由作家手书墨书“色絵 龍之図 ぐい呑”（色绘龙图酒盏）、盖背由作家自书并盖有落款的专用共箱随附齐全，是一件处于完美状态的珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 土山 松泉（Tsuchiyama Shosen，1933年-，本名：土山 忠男，号：平安松泉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1955年] 师从二代西村久宝，[1964年] 独立并由大德寺高桐院住持命名为“松泉”，[1976年–1978年] 连续3年获得京都府传统工艺技术大赛优秀奖，[1992年] 被认定为传统工艺士，[1998年] 获得京都府传统产业优秀技术者（京之名工）表彰，[2004年] 获得瑞宝单光章\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 京都府传统工艺档案馆、公立传统工艺收藏、民间数寄者收藏 等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 1990年代–2000年代初头左右（推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 专用共箱 附带\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e瓷器（京烧·清水烧·色彩画·染付·手削）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸： \u003c\/strong\u003e高约 5.3 厘米，口径约 5.9 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品出售。商品可能存在经年累月的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48265439084731,"sku":null,"price":23000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_1233_result.jpg?v=1787322836"},{"product_id":"408","title":"日本传统工艺会正会员 二代 桶谷定一（Oketani Teiichi）作 贵人点 白天目茶碗 抹茶碗 酒器 冰钵 京烧清水烧 #408","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作系由继承京烧·清水烧传统之名匠、曾十次荣获日本传统工艺近畿展奖项并入选日本传统工艺展的二代桶谷定一氏所作之白天目茶碗。1935年出生于京都东山之窑业之地，1955年毕业于京都府立伏见高校陶瓷器科后，拜入曾活跃于帝展与日展之父亲·初代桶谷定一氏门下，修得高度之天目釉制陶技法。作为源自中国宋代天目釉研究第一人者的他所手制之本作，不仅可作为格调高雅之茶道具抹茶碗，更推荐给全球客户，作为注入琥珀色古酒或熟成威士忌之奢华酒器，抑或填满碎冰之和风冰钵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e一般而言，提及天目作品多会联想至由黑铁釉所呈现之漆黑之地上浮现油滴或禾目结晶之黑天目，然而如本作般之白天目，则是自室町时代起专门用于向将军家及高贵人物献茶之“贵人点”的极具特别且高质历史之意匠。黑天目映照出夜空与自然之微细窑变美，与此相对，白天目则象征着高洁与无瑕之气品。细查本作之细节，天目所特有之被称为“鳖口”（Suppon-guchi）之口缘微细束口，与外侧面所施以之柔和纵向阴影，与让人联想到白瓷般如绢肌之乳白色釉药实现了完美调和。随光线照射方式呈现出静谧阴影之渐变，成为将注入之古酒深邃琥珀色与冰块透明感彰显无遗之结构。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，可特定为历经1955年开始作陶，在日本传统工艺近畿展连续获奖并入选日本传统工艺展，天目釉之再现与研究迎来最高度成熟期之1980年代至1990年代左右（昭和50年代末–平成初期）所制作之作品。圈足内部刻有表明系二代桶谷定一所作之刻铭，与完成度极高之白天目釉调相结合，具备珍贵之工芸价值。作品本体无割裂或缺口等损耗，乳白色釉肌与圈足素地之质感均保持着极佳状态。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 桶谷 定一（Oketani Teiichi，1935– ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1955年] 京都府立伏见高校陶瓷器科毕业后，拜入初代桶谷定一门下，[1970年–1990年] 于日本传统工艺近畿展十次获奖，入选日本传统工艺展3次，被认定为日本工艺会正会员\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 于公立美术馆之常设收藏记录有限，但作为茶道各流派之练习及正式茶席用茶道具被广泛亲近，于古美术及茶道具市场获得高度信任\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 约1980年–1990年（昭和50年代末–平成初期，推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e非常好（无缺口，无割裂）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 无（仅本体）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（京烧·白天目釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 6.8 厘米，宽约 12.8 厘米，口径约 12.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品上架。商品可能存在经年累月产生的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48313810911419,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2560_result.jpg?v=1789091248"},{"product_id":"452","title":"日本传统工艺会正会员 二代 桶谷定一（Oketani Teiichi）作 贵人点 白天目茶碗 抹茶碗 酒器 冰钵 京烧清水烧 #452","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作系由继承京烧·清水烧传统之名匠、曾十次荣获日本传统工艺近畿展奖项并入选日本传统工艺展的二代桶谷定一氏所作之白天目茶碗。1935年出生于京都东山之窑业之地，1955年毕业于京都府立伏见高校陶瓷器科后，拜入曾活跃于帝展与日展之父亲·初代桶谷定一氏门下，修得高度之天目釉制陶技法。作为源自中国宋代天目釉研究第一人者的他所手制之本作，不仅可作为格调高雅之茶道具抹茶碗，更推荐给全球客户，作为注入琥珀色古酒或熟成威士忌之奢华酒器，抑或填满碎冰之和风冰钵。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e一般而言，提及天目作品多会联想至由黑铁釉所呈现之漆黑之地上浮现油滴或禾目结晶之黑天目，然而如本作般之白天目，则是自室町时代起专门用于向将军家及高贵人物献茶之“贵人点”的极具特别且高质历史之意匠。黑天目映照出夜空与自然之微细窑变美，与此相对，白天目则象征着高洁与无瑕之气品。细查本作之细节，天目所特有之被称为“鳖口”（Suppon-guchi）之口缘微细束口，与外侧面所施以之柔和纵向阴影，与让人联想到白瓷般如绢肌之乳白色釉药实现了完美调和。随光线照射方式呈现出静谧阴影之渐变，成为将注入之古酒深邃琥珀色与冰块透明感彰显无遗之结构。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，可特定为历经1955年开始作陶，在日本传统工艺近畿展连续获奖并入选日本传统工艺展，天目釉之再现与研究迎来最高度成熟期之1980年代至1990年代左右（昭和50年代末–平成初期）所制作之作品。圈足内部刻有表明系二代桶谷定一所作之刻铭，与完成度极高之白天目釉调相结合，具备珍贵之工芸价值。作品本体无割裂或缺口等损耗，乳白色釉肌与圈足素地之质感均保持着极佳状态。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 桶谷 定一（Oketani Teiichi，1935– ）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1955年] 京都府立伏见高校陶瓷器科毕业后，拜入初代桶谷定一门下，[1970年–1990年] 于日本传统工艺近畿展十次获奖，入选日本传统工艺展3次，被认定为日本工艺会正会员\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 于公立美术馆之常设收藏记录有限，但作为茶道各流派之练习及正式茶席用茶道具被广泛亲近，于古美术及茶道具市场获得高度信任\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 约1980年–1990年（昭和50年代末–平成初期，推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e非常好（无缺口，无割裂）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 无（仅本体）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（京烧·白天目釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 7.0 厘米，口径约 12.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品上架。商品可能存在经年累月产生的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48396097093819,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3769_result.jpg?v=1790767297"},{"product_id":"486","title":"工艺技术保存资格者 京都传统陶艺家协会副会长 二代 宫永东山（Miyanaga Tozan II） 宫永友雄（Miyanaga Tomoo） 作 霁蓝釉金彩 神字 花口 点心器 点心钵 果盘 #486","description":"\u003cp\u003e本品为京烧名门宫永东山窑第二代传人、二代宫永东山（本名宫永友雄，1907—1995）所作“霁蓝釉金彩神字点心器”。器身通体施以深邃的霁蓝釉，碗心以金彩书写一行神代文字，器形为花口钵，附带有作者墨书与朱印的共箱（作者亲笔题签的原配木箱），以及钤有朱印的共布（原配包布）。二代宫永东山承袭初代以来的青瓷、青花及彩绘陶器制作，尤擅高级餐具，被誉为“餐具之东山”。本作正是展现二代高级餐具风格的一件作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宫永东山窑的历史始于初代宫永东山（本名宫永刚太郎，1868—1941）。初代出生于石川县大圣寺藩士之家，曾任东京美术学校校长冈仓天心的助手，从事西欧各国美术机构的调查工作。其后任职于农商务省巴黎万国博览会临时事务所，并被派往当地，其间结识第七代锦光山宗兵卫。回国后移居京都，担任锦光山工厂的美术顾问，致力于明治时期京烧的改革。明治36年（1903年），在窑业化学家中泽岩太与西洋画家浅井忠的倡导下，日本第一个陶瓷器设计研究团体“游陶园”成立，初代亦参与其中。明治42年（1909年），于伏见稻荷山麓的深草筑造东山窑。“东山”这一陶号，由其在东京法语学校时期同住约两年的友人幸田露伴所命名，取自《孟子》中“孔子登东山”一句。昭和年间，其作品《二彩花瓶》《水青瓷华纹五角花瓶》入选帝国美术院展览会（帝展），自第14届起获无鉴查（免审查）资格。初代最擅长青瓷，被誉为“青瓷之东山”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e二代宫永东山于1907年（明治40年）8月出生于京都市，为初代之子。经京都第一中学，于昭和5年（1930年）毕业于京都高等工艺学校图案科。昭和10年（1935年）修完国立陶瓷器试验场传习生课程，其间从事长石等方面的研究。同一时期师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%B2%BC%E7%94%B0%E4%B8%80%E9%9B%85%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e沼田一雅\u003c\/a\u003e，同门中有\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e。昭和14年（1939年）入选第3届文部省美术展览会（文展），昭和16年（1941年）12月，因初代骤然辞世而继承二代东山之名。昭和18年（1943年），获认定为战时体制下国家所设立的工艺技术保存资格者。战后担任国家传统技术者认定的近畿地区认定实施委员。自昭和30年（1955年）起，于武者小路千家（官休庵）有邻斋宗匠门下学习茶道；昭和35年（1960年）参与创立京都传统陶艺家协会，并出任副会长。昭和39年（1964年）至平成2年（1990年）担任千茶道文化学院讲师；昭和50年（1975年）以后游历世界各地，尤其对中近东及地中海沿岸的陶器与古美术积累了丰富见识。平成7年（1995年）3月辞世。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宫永东山之名由二代长子\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AE%AE%E6%B0%B8%E7%90%86%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e宫永理吉\u003c\/a\u003e（1935年生）继承。理吉于昭和45年（1970年）加入前卫陶艺家团体“走泥社”，以追求雕塑性造型的作品而闻名。宫永家一百二十余年来始终从事陶瓷制作。此外，直至二代东山辞世为止的大量二代作品及东山窑作品，经二代夫人惠子的努力得以保存于宅中。这些作品作为战后京烧的珍贵资料群，由关西地区的陶瓷史研究者、学艺员（博物馆研究人员）及陶艺家组成的京都近代陶瓷器研究会进行调查，并以“宫永东山窑陶瓷器数据库”的形式公开。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宫永东山窑最受推崇的技法，正如初代“青瓷之东山”之称所示，乃是青瓷。二代在青瓷之外，更于包括青花与彩绘陶器在内的高级餐具领域享有“餐具之东山”之誉。本作并非青瓷，而是以霁蓝釉与金彩装饰的彩绘类高级餐具，充分展现了二代最为擅长的精良餐具工艺。器物内外均匀施以浓郁的霁蓝釉，釉色少有斑驳，光泽强烈。口沿为切口花口造型，口缘描金一周。口沿内侧设有一道棱线，此处釉层较薄，因而在器身深邃的蓝色之中浮现出一道明亮的蓝线，自内侧勾勒出花口的轮廓。碗心以釉上金彩书写一行线条纤细舒展的文字。深蓝地上金线熠熠，意匠端庄；装饰仅限于碗心一行，从而烘托出霁蓝釉的深沉色泽。圈足削制较高，足内施霁蓝釉，中央以金彩书写椭圆形“东山”窑印。圈足内侧露出白色胎体，与霁蓝釉形成对比。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e碗心的文字，正如共箱题签与贴纸上“神字”二字所示，为神代文字。所谓神代文字，是指据称在汉字传入之前日本即已存在的固有文字的总称。已知有“日文”（Hifumi）、“天名地镇”（Anaichi）、“阿比留”（Ahiru）等多种，其中大多为一字表一音的表音文字。认为上古日本已有文字的说法早在镰仓时代即已出现，但相关争论在江户时代尤为盛行。江户后期，国学家平田笃胤在《神字日文传》中主张其真实存在，伴信友则在《假字本末》中提出否定之说，由此展开论争。现代日本国语学认为，神代文字皆为后世所作。本作箱书所用的“神字”一词，亦见于笃胤著作之名，是神代文字的传统称谓。同样通晓茶道的二代宫永东山将此类文字用作高级餐具的装饰意匠，正是本作独具的稀有之处。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作的文字以曲线相连的草书风格字体书写，十字排成一行，其中没有任何字形重复出现。文字内容既未记载于共箱，也未见于其他附带资料，通过与字表比对进行的解读亦尚未确定。在此前提下，谨附本店的推测：其内容可能为“一二三祝词”（Hifumi Norito）开头的十个音“hi fu mi yo i mu na ya ko to”。依据有二：其一，十字字形各不相同，与这十个互不重复的音相符；其二，正如神代文字中有一种名为“日文”（Hifumi），神代文字历来与“hi fu mi”这一音序相关联而流传。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“hi fu mi yo i mu na ya ko to”是将表示一至十的日本固有数词“hito、futa、mi、yo、itsu、mu、nana、ya、kokono、to”各自的首音依次排列而成。以这十个音开头的一二三祝词，由四十七个音各用一次、毫无重复地连缀而成，在神道系统的传统中被诵唱。若此推测成立，本作碗心便以金彩书写着从一数至十的祝福之语。但此为本店依据文字数量及字形特征所作的推测，仅供参考。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e所附共箱为杉木制，盖面有墨书题名及“东山造”署名，并钤朱文椭圆印“东山”。包裹器物的共布上亦钤有同样的朱文椭圆印“东山”。箱侧留有一张贴纸（价签），墨书“东山”“神字菓子钵”字样，以及以旧体大写数字“贰百”起首的二百余日元金额。制作年代方面，因系二代宫永东山之作，当在其于昭和16年（1941年）12月袭名之后。此外，本店根据该价签的价格水平，推定其为战后昭和20年代至30年代前半（约1945年至1950年代后期）售出之物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本品高约7.0厘米，直径约21.5厘米，是一件较浅、宽敞从容的钵。既可作为盛放和果子与干果子的点心器，亦可在品味古酒或威士忌之际，用以盛放坚果、巧克力或时令水果。浓郁的霁蓝与金彩相互映衬，在灯光下更显深邃。这是一件传承宫永东山窑历史与二代高级餐具技艺、在海外几乎未曾被介绍过的京烧作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e艺术家：\u003c\/strong\u003e二代 宫永东山（Miyanaga Tozan II，1907年—1995年）／本名：宫永友雄（Miyanaga Tomoo）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e代表经历：\u003c\/strong\u003e[1930年] 毕业于京都高等工艺学校图案科，[1935年] 修完国立陶瓷器试验场传习生课程（师从沼田一雅），[1939年] 入选第3届文展，[1941年] 袭名二代宫永东山，[1943年] 获认定为工艺技术保存资格者，[1955年] 于武者小路千家有邻斋宗匠门下学习茶道，[1960年] 参与创立京都传统陶艺家协会（后任副会长），[1964年] 任千茶道文化学院讲师（至1990年），[1968年] 于东京日本桥三越举办宫永东山、惠子夫人、理吉三人展，[1983年] 于东京日本桥三越举办宫永东山、理吉二人展，[1987年] 参展京都市美术馆“近代的潮流：京都的日本画与工艺”展\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e公共收藏：\u003c\/strong\u003e尚未确认公共机构的收藏记录（二代及东山窑作品群已由京都近代陶瓷器研究会调查，并以“宫永东山窑陶瓷器数据库”的形式公开）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e昭和时期（1941年12月二代袭名之后；根据价签的价格标示，推定为战后昭和20年代至30年代前半）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e良好（无明显磕缺或裂纹；口沿金彩有岁月造成的磨损）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e共箱（墨书“东山造”，朱文椭圆印“东山”，箱侧贴有价签）、共布（朱文椭圆印“东山”）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（霁蓝釉、金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约7.0厘米，直径约21.5厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，因生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在因岁月造成的损伤，敬请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67651891593403,"sku":null,"price":30000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5463_result_c4102838-5dce-4f00-9102-b152b47a7a03.jpg?v=1792252425"}],"url":"https:\/\/antiqueliquor1926.com\/zh-hans\/collections\/kyo-kiyomizu-ware.oembed","provider":"Antique Liquor","version":"1.0","type":"link"}