{"title":"10万日元以上的珍品","description":"\u003cp\u003e10万日元以上的珍品（仅显示有库存商品），汇集帝室技艺员与人间国宝的作品及稀有老瓶等收藏核心之作。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"16","title":"宫永理吉（Miyanaga Rikichi）、 柳原睦夫（Yanagihara Mutsuo）、 森野泰明（Morino Taimei）走泥社特选其一“参盃”共箱（前卫陶艺巨匠们在极小器皿中展现的梦幻竞演・包含稀有手工吹制玻璃酒杯的3件套） #16","description":"\u003cp data-path-to-node=\"23\"\u003e此名作是由代表日本现代陶艺界的三位顶尖艺术家共同推出的特选系列其一“参盃”。它汇聚了宫永理吉、柳原睦夫、森野泰明三位巨匠的作品，他们曾引领了传奇前卫艺术团体“走泥社”的黄金时代，该团体否定了实用器皿的概念，将陶艺提升为被称为“Objet烧”（前卫空间立体造型陶瓷）的纯粹现代艺术局限。在这三件作品中，作为文化功劳者兼日本艺术院会员的森野泰明的作品采用了手工吹制玻璃工艺，这对于陶艺家来说是极其罕见的例外。这件极其稀有且珍贵的艺术品，完美象征了走泥社所追求的“从材料的既定概念中解放出来”的核心理念。传统解体与重构的前卫美学被浓缩在手掌大小的酒杯这一极小框架中，您可以尽情品味这一奇迹般的悖论。在品鉴珍贵的日本威士忌时，不妨尝试使用来自同乡、且融入了他们创作热忱的器皿，感受那份相得益彰的雅致。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作元：\u003c\/b\u003e 宫永理吉（Miyanaga Rikichi）、 柳原睦夫（Yanagihara Mutsuo）、 森野泰明（Morino Taimei）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"20\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 20世纪80年代至90年代\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"40\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 极好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"56\"\u003e配件：\u003c\/b\u003e 附专用原装盒\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"67\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶瓷、手工吹制玻璃\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"81\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 各 高约6.5cm，口径约5.5cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"104\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品即使是新品未使用类，但由于生产年代久远，均作为中古品列出。商品可能会有随年岁增长而产生的痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"179\"\u003e关于作家：\u003c\/b\u003e 如下所示\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"25\" data-index-in-node=\"0\"\u003e宫永理吉（Miyanaga Rikichi｜1935年出生）\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e1954年起在京都市立美术大学雕塑系师从辻晋堂及堀内正和等人，1960年从专攻科退学后赴美，与彼得·沃卡斯（Peter Voulkos）等人进行交流。回国后，在“现代美术的动向”展等展览中屡屡发表作品并作为雕塑家备受关注，1971年成为走泥社同人。尽管他拥有名门“宫永东山”最高峰的传统青瓷技术背景，却毅然展开了排除实用性的有机且具雕塑感的前卫造形设计。通过表现泥土这一物质本身的生命力与紧迫感，强烈地体现了走泥社所倡导的“摆脱实用之美”的远大愿景。1998年荣获京都府文化功劳章，1999年袭名第三代宫永东山。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"26\" data-index-in-node=\"0\"\u003e柳原睦夫（Yanagihara Mutsuo｜1934年出生）\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e高知县出身的陶艺家，毕业于京都市立美术大学，师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e。1958年加入走泥社。针对当时往往流于刻板、单调的前卫陶艺界，他注入了使用金银彩拉斯特釉（光泽釉）以及鲜艳原色的华丽色彩表现。凭借留美经验，他不断追求具备国际化感官的造形美，为走泥社的前卫立体作品开辟了“色彩解放”的全新地平线，是代表现代陶艺的杰出人物之一。大阪艺术大学名誉教授。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"0\"\u003e森野泰明（Morino Taimei｜1934年出生）\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003e出生于京都的陶艺家。其父为名匠森野嘉光。从京都市立美术大学毕业后，发表了大量融合传统与现代性的作品。1957年加入走泥社。20世纪80年代以后，凭借前卫的造形与釉面表现，参加了众多国内外展览并获得高度评价。他极其擅长利落且具建筑感的几何学造形，正如本次的吹制玻璃作品所象征的那样，他甚至超越了陶土这一材质本身的框架，通过控制“火与材料的流动性以及光与空间的通透”这一至高无上的概念性表现，完美体现了走泥社所追求的独特造形思维的顶峰。曾获文化功劳者显彰，为日本艺术院会员，是君临现代日本陶艺界顶点的绝对巨匠之一。\u003c\/p\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46647482515643,"sku":"","price":120000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8214_result.jpg?v=1781791862"},{"product_id":"38","title":"自 1979 年起流通，波摩（Bowmore）Deluxe 1,000 毫升，酒精度 43% #38","description":"\u003cp data-end=\"342\" data-start=\"169\"\u003e这是 Bowmore Deluxe 1,000ml 43% 威士忌，自 20 世纪 70 年代末开始流通，但主要在 20 世纪 80 年代初蒸馏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"342\" data-start=\"169\"\u003e与如今的波摩不同，最初的波摩酒瓶保留了年份酒瓶的独特风味。尤其是“豪华”系列，尽管没有年份标识，却因其浓郁醇厚的口感而备受赞誉，尤其在海外市场备受欢迎。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"456\" data-start=\"344\"\u003e这款酒的香气融合了经典的艾雷岛麦芽泥炭烟熏味、雪利酒的甜美以及陈酿后的柔和木质气息，并带有干果、蜂蜜和烟熏坚果的微妙气息，令人联想起波摩当时特有的温和咸香。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"553\" data-start=\"458\"\u003e口感圆润饱满，带有柔和的泥炭气息，以及老艾雷岛特有的复杂陈年香气，余韵悠长。1升装的酒瓶外观独特，极具收藏价值。由于酒瓶年代久远，酒液和标签可能存在老化痕迹。购买前请检查酒瓶状态。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e产品名称：\u003c\/strong\u003eBowmore Deluxe，1,000毫升，43%\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e类型：\u003c\/strong\u003e单一麦芽威士忌\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒龄：\u003c\/strong\u003e未知（据信至少12年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e容量：\u003c\/strong\u003e1,000毫升\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒精含量：\u003c\/strong\u003e43%\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e蒸馏时期：\u003c\/strong\u003e20世纪60年代之前\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e发行时期：\u003c\/strong\u003e1979年以后\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e当时发行价格：\u003c\/strong\u003e约15,000日元\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注1\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e我们精心挑选产品，但由于该产品生产年份久远，可能无法保持其原有品质。因此，即使您对质量不满意，我们也无法接受购买后的退货或退款。对于由此造成的不便，我们深表歉意，但请在购买前了解这一点。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注2\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e即使未开封的旧威士忌，其容量也可能随着岁月的流逝而逐渐蒸发减少。本店以瓶肩线为标准，仅精心挑选我们认为适合出售的商品。\n\u003ch2 class=\"sa-089-age-confirmation-heading\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 class=\"sa-089-age-confirmation-heading\"\u003e■请配合年龄验证。\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"sa-089-age-confirmation-body\"\u003e\n\u003ch3\u003e*法律禁止20岁以下饮酒。\u003cbr\u003e*我们不向 20 岁以下的任何人出售酒精饮料。\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47057548968123,"sku":null,"price":135000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0837.jpg?v=1759038933"},{"product_id":"43","title":"人间国宝 中田一於（Nakada Kazuo）作 九谷烧 釉里银彩 烧酎盏 陶瓷酒器 #43","description":"\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e中田一於（Nakada Kazuo）被认定为“釉下彩”陶艺技法的首位“人间国宝”（重要无形文化财保持者）。这一认定公开证明了他多年来磨练出的“釉里银彩”这一独特世界，是日本传统美学的最高成就之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e在九谷烧历史上树立了新里程碑的中田先生之所以获得如此高度的评价，原因就在于这部作品中凝聚的近乎疯狂的精准度。釉里银彩的精髓在于将银色的光芒封存在瑠璃色釉药深处的、近乎不可能的技术和谐。通常的银彩接触空气后会氧化变黑，但中田先生将极薄的银箔根据精密的计算，像拼图一样逐枚排列，并在其上覆盖独自调配的釉药进行烧制。他在烧制时完美地控制了因剧烈热量导致银箔熔化的风险，使釉药中保持永恒的闪耀，这一工序是只有他才能完成的神技。这种“在釉药下端庄闪耀的银色”表现，正是他被选为釉下彩首位人间国宝的决定性理由。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e本作创作于2009年左右，当时中田先生的技法已完全炉火纯青，正受到世界各地美术馆的高度关注，是体现其真谛的代表作。潜藏在瑠璃色釉药下的银彩，根据光的角度像万花筒一样变换表情，时而像宝石一样锐利，时而像晨雾一样柔和地摇曳。覆盖整个器皿的、让人联想到莲花花瓣的几何纹样是其代名词般的意匠，倒酒时映照在内部的青色与银色的对比，可以说是只有拥有者才能欣赏到的至高“景色”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e此外，在造型方面本作也极其出色。带有端庄底脚的设计在散发出工艺美术品品格的同时，实际手持时的重心平衡非常好，在高层面上融合了实用性与审美性。作为世界级价值的证明，他的作品被美国史密森尼·萨克勒美术馆等永久收藏。经过2025年的人间国宝认定，本作这样成熟期的充实作品，今后在美术市场上的稀缺性无疑会进一步提高。手握刻入历史的巨匠之“光之结晶”，享受至高的一杯。这绝不仅仅是简单的晚酌，而是对奢侈文化特权的享受。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e制作人：\u003c\/strong\u003e中田一於（Nakada Kazuo）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-end=\"151\" data-start=\"0\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家的显著成就包括：\u003c\/strong\u003e[ \u003cspan class=\"line\"\u003e\u003cspan class=\"year\"\u003e1990]\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e在日本传统工艺展上荣获文部大臣奖；[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"line\"\u003e\u003cspan class=\"year\"\u003e1993]\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e釉下彩银瓶被华盛顿史密森学会麦克勒画廊永久收藏；[\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cspan class=\"line\"\u003e2001] 在日本九谷烧传统工艺展上荣获大奖；[ \u003cspan class=\"year\"\u003e2011]\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"title\"\u003e荣获紫绶带奖章；[ \u003cspan class=\"year\"\u003e2019]\u003c\/span\u003e荣获旭日金光玫瑰纹章；[2025] 因其釉下彩技艺而被指定为“人间国宝”。\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e生产日期：\u003c\/strong\u003e约2009年\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无碎片或裂缝）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专用木盒、包装布、艺术家简介\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（九谷烧、陶器）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约10.8厘米，直径约8.1厘米\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e中田一於作品的特点：\u003c\/strong\u003e其艺术表现的核心在于“釉里银彩”技法。该工艺先在器物表面以银箔贴出纹样，再施以透明釉药烧制。通过釉层的折射，银箔的光泽呈现出一种淡雅柔和、虚实相生的深邃感。其作品多以植物或几何图案为题材，展现出一种清凉且充满现代感的独特风格。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e请注意：\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本店所售商品即使标明全新未使用，亦因生产年代极其久远，故全部作为中古品（二手商品）刊登。商品可能存在因经年老化而产生的痕迹，请在充分理解并确认实物状况的基础上考虑购买。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47058962448571,"sku":null,"price":180000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_1090_result.jpg?v=1784445616"},{"product_id":"68","title":"20 世纪 80 年代初发行的波摩 （BOWMORE）12 年威士忌，1,000 毫升，酒精度 43%，#68","description":"\u003cp\u003e这瓶酒是莫里森波摩酒厂有限公司旗下被誉为艾雷岛麦芽威士忌女王的波摩酒厂于 20 世纪 80 年代初推出的一瓶珍贵老酒。与现有产品不同，这是一件体现艾雷岛麦芽威士忌黄金时代精髓的杰作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e酒瓶由厚重的深棕色玻璃制成，体现了当时对酒品品质的精心呵护。酒标以亮金色为底，搭配庄重的黑色边框。酒标中央印有波摩酒厂的传统徽章，下方印有“MORRISON'S BOWMORE DISTILLERY Ltd”字样，表明当时的庄主和装瓶厂。酒瓶容量为1000毫升（1升），酒精含量为43%，体现了当时的旧标准和国际市场。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e与当前发布的波摩12年相比，这款1980年代的波摩12年威士忌拥有更浓郁的陈年陈酿特有的成熟感，也更接近波摩当时独特的甜美泥炭香气。其香气融合了艾雷岛麦芽特有的柔和咸香和烟熏味，以及成熟的热带水果和蜂蜜的甜味，营造出高度复杂而诱人的香气。口感圆润顺滑，浓郁的麦芽香气令人联想到苦巧克力和可可，以及奶油香草的芬芳和持久优雅的烟熏味。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这瓶威士忌不仅仅是一瓶陈年威士忌，更是波摩威士忌品质卓越的珍贵遗物，在它以“艾雷岛麦芽威士忌女王”的称号风靡全球之前，更是一瓶品质卓越的珍品。这瓶至尊威士忌能为您带来非凡的品鉴体验。由于这瓶威士忌年代久远，随着时间的推移，酒液可能会出现液位下降和标签变化的迹象。请检查酒瓶状态，只有在您了解这些变化的情况下才考虑购买。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e产品名称：\u003c\/strong\u003e波摩（BOWMORE）12年\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e类型：\u003c\/strong\u003e单一麦芽威士忌\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒龄：\u003c\/strong\u003e12年（或以上）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e容量：\u003c\/strong\u003e1,000毫升\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒精含量：\u003c\/strong\u003e43%\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e蒸馏时期：\u003c\/strong\u003e20世纪70年代之前\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e发行时期：\u003c\/strong\u003e20世纪80年代初起\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e当时发行价格：\u003c\/strong\u003e约20,000日元\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e特别提示：\u003c\/strong\u003e威士忌蒸发的量非常少，威士忌液面到达瓶盖密封上方，无法目视检查剩余量。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注1\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e我们精心挑选产品，但由于该产品生产年份久远，可能无法保持其原有品质。因此，即使您对质量不满意，我们也无法接受购买后的退货或退款。对于由此造成的不便，我们深表歉意，但请在购买前了解这一点。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注2\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e即使未开封的旧威士忌，其容量也可能随着岁月的流逝而逐渐蒸发减少。本店以瓶肩线为标准，仅精心挑选我们认为适合出售的商品。\n\u003ch2 class=\"sa-089-age-confirmation-heading\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 class=\"sa-089-age-confirmation-heading\"\u003e■请配合年龄验证。\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"sa-089-age-confirmation-body\"\u003e\n\u003ch3\u003e*法律禁止20岁以下饮酒。\u003cbr\u003e*我们不向 20 岁以下的任何人出售酒精饮料。\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47109462393019,"sku":null,"price":115000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_1606.jpg?v=1761032944"},{"product_id":"74","title":"岩田藤七（Iwata Toshichi）作 『玄』 手工吹制水晶 冰桶、冰盆 晚年最高杰作 大型作品 #74","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e本作是由奠定了日本现代玻璃工艺基础的巨匠、岩田藤七（1893–1980）所打造的稀有手工吹制玻璃作品。这件作品创作于1972年（昭和四十七年），正值艺术家艺术生涯的晚期，被视为其巅峰杰作之一。其纯净无瑕的透明感与充满律动的造形，在岩田藤七的众多作品中散发出出类拔萃的存在感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e作品的造形由优雅的曲面构成，宛如奔腾的溪水在瞬间凝结成了坚硬的水晶。尽管高度约27厘米、横宽约21.5厘米的尺寸堪称宏大，但要维持其内部几乎不含气泡或杂质的高透明度，需要极高的工艺水平和精细的温度控制。大型且纯净的水晶玻璃手工吹制成型极具挑战，在冷却过程中极易产生裂纹或形变，成功率极低，这也印证了本作的稀有性与价值。高透明度的玻璃向内部勾勒出深邃的弧度，赋予观者一种空间的延展感。虽然本作最初是作为花器创作，但我们建议您在内部放入大块冰块，将其作为冰与玻璃浑然一体的梦幻冰盆来享用。其优美的流线中映射着光影，是一件越是观赏越能让人沉醉其中的艺术佳作。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e岩田藤七（Iwata Toshichi、1893-1980）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e该艺术家的主要成就：\u003c\/strong\u003e[1943年] 获得甲级艺术品保存资格认证，[1951年] 荣获日本美术学院奖，[1970年] 荣获文化功勋奖，[1980年] 荣获二等宝物勋章\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作品名称：\u003c\/strong\u003e玄（GEN）\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e生产日期：\u003c\/strong\u003e1972年（昭和47年）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损或裂纹）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专用木盒、专用包装布\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e手工吹制玻璃、水晶\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约27厘米，宽约21.5厘米\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e特别说明：\u003c\/strong\u003e由于生产工艺原因，产品内部可能存在少量气泡、雾状物和划痕，但成品无明显损坏。另请注意，\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e木盒因年代久远已干裂\u003c\/span\u003e。\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e请注意：\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本店所售商品即使标明全新未使用，亦因生产年代极其久远，故全部作为中古品（二手商品）刊登。商品可能存在因经年老化而产生的痕迹，请在充分理解并确认实物状况的基础上考虑购买。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47125266858171,"sku":null,"price":300000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2308.jpg?v=1761739788"},{"product_id":"79","title":"吉田丈夫 (Yoshida Takeo) 作《光裳》手工吹制水晶冰桶 (Ice Bowl)，大型作品 #79","description":"\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e吉田丈夫（1916年-2002年）是对二战后日本工艺玻璃发展做出巨大贡献的艺术家。他以“燠人 (Okibito)”为号，构建了一个蕴含温暖与静谧的作品世界。他曾就读于东京美术学校（现东京艺术大学）工艺科漆工部，在深入钻研漆艺之后，由于对战后新素材的探索心，转而投身于玻璃艺术领域。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e1935年（昭和10年），吉田加入了作为日本首家水晶玻璃专业工厂诞生的各务水晶制作所（现Kagami Crystal），并成为创始人各务鑛三的门下弟子。在经历了战争及战后的动荡期后，自1949年起他一直任职于位于大田区西六乡的总社，并历任工艺部长及常务董事等要职。通过长年的创作经验，特别是负责制作皇室供应品及国宾赠礼等高度专业的职务，他确立了将传统工艺的造形感与近代材质水晶玻璃相融合的独特表现形式。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e吉田的作品以茶道具、花器、酒器等“用之美”为基础，通过材质的透明感与光的折射，展现出静谧而端庄的美感。1978年（昭和53年）从各务水晶退休独立后，他在茨城县设立了自己的工作室“吉田丈夫水晶工艺”。他投身于超越组织框架、极具艺术性的创作活动中，留下了如代表作《伊达瓢》（1988年，国立工艺馆藏）所象征的、将流畅质感与有机形态完美调和的众多名作。以葫芦、花蕾等自然为题材的造形中，寄宿着生命感与内在的光芒，从中能感受到源自漆艺背景的细腻感性与手工温情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e本作《光裳 (Koushou)》据考证是吉田在各务水晶任职期间，受住友信托银行特别委托而制作的作品。此时期他于1974年入选“现代名匠”，正处于作为企业人的技术顶峰，作品中透出与后期独立创作时期不同的、企业工房时代特有的精湛且端庄的造形美。光影如同拖曳的裙摆般流入水晶的透明留白中，美不胜收。正如其名，这件仿佛披着光之衣裳的器皿，作为凛然装点日常瞬间的冰桶亦十分出色。厚重的水晶承载着冰块，淡雅摇曳的光影余晖如衣襟般包裹着整个器皿。冰与玻璃的共鸣，伴随着披挂光芒的寂静之美，演绎出萦绕心头的丰盈时光。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e吉田丈夫（Yoshida Takeo，1916-2002）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e该艺术家的主要成就包括：\u003c\/strong\u003e[\u003c\/span\u003e 1974]\u003cstrong\u003e荣获劳动大臣颁发的“当代工艺大师”称号\u003c\/strong\u003e；[1977] 首次入选第24届日本传统工艺展览会；[1981] 在第28届日本传统工艺展览会上荣获东京都知事奖；[1986] 荣获黄绶带奖章； \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e[1988] 其代表作《枣葫芦》被国立工艺博物馆收藏；\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e[1990] 荣获通商产业大臣奖（传统工艺产业优秀技师奖）\u003c\/strong\u003e ；[1992]\u003cspan data-path-to-node=\"4,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e \u003c\/span\u003e他被授予瑞宝勋章五等勋章，并于 1995 年在第 42 届日本传统工艺展览会上获得日本工艺协会颁发的持牌人奖。 \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e标题：\u003c\/strong\u003e光裳 (Koushou)\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e生产年份：\u003c\/strong\u003e20世纪70年代（估计）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损或裂纹）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专用木盒\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e手工吹制玻璃、水晶玻璃\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约23厘米，宽约20厘米\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e特别说明：\u003c\/strong\u003e由于生产工艺的原因，产品内部可能存在少量气泡、雾状物和划痕，但生产后未发现明显的损坏。\u003c\/span\u003e \u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e请注意：\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本店所售商品即使标明全新未使用，亦因生产年代极其久远，故全部作为中古品（二手商品）刊登。商品可能存在因经年老化而产生的痕迹，请在充分理解并确认实物状况的基础上考虑购买。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47134669177019,"sku":null,"price":120000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2470.jpg?v=1762763500"},{"product_id":"85","title":"1980年代初期流通 尊尼获加黑牌（Johnnie Walker Black Label）12年 4.5公升（1加仑）特大瓶装 #85","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e这瓶尊尼获加黑牌威士忌极其罕见，容量高达4.5公升，是世界上最受欢迎的苏格兰威士忌。其4.5公升的体量与普通瓶装截然不同，作为一瓶20世纪80年代初期流通的陈年老酒，它散发出压倒性的存在感。 酒瓶沿用了尊尼获加传统的方瓶设计，但其4.5公升的特大尺寸使其重厚感脱颖而出。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e酒标以经典的24度角斜贴于瓶身，醒目的草书字体印有 Johnnie Walker Black Label 和 Old Scotch Whisky 字样，凸显了这一时期老瓶特有的经典气质。其酒精含量为43%，高于目前现行版本的40%。酒标底部印有 Bottled in Scotland by John Walker \u0026amp; Sons Limited, Kilmarnock, Scotland，彰显了在尊尼获加历史悠久的故乡——基尔马诺克装瓶的自豪感。这款4.5公升特大瓶装并非面向大众零售，而是专为酒吧陈列、促销或船上贸易而生产，因此市场流通量极少，具有极高的收藏价值。根据酒瓶及标签设计的变迁，推定其生产于1970年代末至1980年代初之间。这种特大瓶装在当时的日本市场几乎没有正规销售渠道，因此很难确定当时的零售价格，但由于其容量约为普通瓶装的6倍，在当时被视为极其昂贵的商业物资或顶级赠礼。 与现代调和威士忌不同，这一时期的黑牌威士忌被评价为原酒的熟成感与烟熏味更加深邃浓郁。香气融合了干果与雪莉桶的浓郁甜香，以及尊尼获加标志性的深沉泥煤气息。口感圆润且富有43度特有的张力，烟熏、香草以及陈年水果的复杂风味持久弥漫。这瓶独一无二的威士忌凝聚了黑牌——这一威士忌之王的历史底蕴。 由于本品为陈年老酒，可能会出现水位下降或酒标经年老化的迹象。请在确认品相并理解老酒特性的基础上考虑购买。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e产品名称：\u003c\/strong\u003e尊尼获加黑牌 12年 4.5公升 加仑瓶\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e类型：\u003c\/strong\u003e苏格兰调和威士忌\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e核心原酒：\u003c\/strong\u003e卡杜（Cardhu）、泰斯卡（Talisker）、克里尼利基（Clynelish）、卡尔里拉（Caol Ila）、格兰爱琴（Glen Elgin）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e熟成年数：\u003c\/strong\u003e12年\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e容量：\u003c\/strong\u003e4500ml\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒精含量：\u003c\/strong\u003e43%\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e原酒蒸馏时期：\u003c\/strong\u003e1970年代初期以前\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e流通时期：\u003c\/strong\u003e1980年代初期\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e当时售价：\u003c\/strong\u003e约 60,000日元\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e注1：\u003c\/strong\u003e本店虽细心甄选商品，但因本品生产年代久远，可能无法完全保持原始品质。因此，即使对品质不尽满意，购入后亦无法接受退货或退款。请在购买前知悉。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e注2：\u003c\/strong\u003e陈年威士忌即使未开封，内容量也可能随年月自然蒸发减少。本店以瓶肩线为标准，仅挑选并销售经判断适合流通的商品。\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch2 class=\"sa-089-age-confirmation-heading\"\u003e■请配合年龄验证。\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"sa-089-age-confirmation-body\"\u003e\n\u003ch3\u003e请配合年龄验证。 法律禁止向未满20岁人士售酒。 我们不向未满20岁人士出售酒精饮料。\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47170276098235,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2538.jpg?v=1763560781"},{"product_id":"87","title":"人间国宝 北村真一（Kitamura Shinichi）的杰作：银树琼枝、蜡模银吹制玻璃酒盏 #87","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e这件作品是由人间国宝北村真一凝聚其精湛技法而创作的蜡型铸银吹入式玻璃酒盏。它完美融合了金工与玻璃工艺这两种截然不同的材质与技法，是展示北村先生深厚研究造诣的一件极其罕见的艺术珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e北村真一是一位出生于1952年的金属工艺家，于2019年被认定为重要无形文化财蜡型铸造的保持者。这件酒盏正是运用该传统技艺制作的精美作品。银与玻璃这两种材质的熔点和热膨胀系数差异巨大，将二者完全一体化需要极其高超的技法，否则极易因热冲击导致爆裂或产生裂纹。本作挑战了这一难题，采用了一种独特的结构，即将玻璃吹入银质的树状框架中并实现一体化。银质装饰呈现出遍布孔洞的有机质感，以及如树木主干般强劲有力的蜿蜒造型，营造出一种奇幻之美。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e推测本作创作于北村先生艺术生涯进入圆熟期的平成十二年（2000年）前后，是其追求技法融合与装饰性极致的力作。银雕部分宛如枝叶舒展，精巧细腻，让人同时感受到大自然的生命力与宁静之美。注入酒液后，光线穿过银质纹样错综复杂的缝隙产生折射，散发出独有的静谧光芒。这种光影的表现力会随着时间与观察角度的变化，呈现出万千深浅不一的阴影。能够将人间国宝的高超技艺作为日常酒器来品鉴，也是本作的一大魅力。在北村先生的作品群中，这种结合了复杂银质图案与玻璃的融合作品实属罕见，其艺术性与技术性均获得了极高评价，是极具价值的收藏珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家：\u003c\/strong\u003e北村真一（Kitamura Shinichi，1952年至今）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家主要活动：\u003c\/strong\u003e[2019] 被认定为重要无形文化财产“废料铸造”（人间国宝）持有人\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e生产日期：\u003c\/strong\u003e约2000年\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损或裂纹）\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e包含专用包装盒\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e银、玻璃\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高7.5厘米，直径5.5厘米\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\" class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e特别说明：\u003c\/strong\u003e由于本产品为银制品，可能会因银氧化而出现变色。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"0\" data-end=\"151\"\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e请注意：\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e本店所售商品即使标明全新未使用，亦因生产年代极其久远，故全部作为中古品（二手商品）刊登。商品可能存在因经年老化而产生的痕迹，请在充分理解并确认实物状况的基础上考虑购买。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47170608365755,"sku":null,"price":550000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2601.jpg?v=1763175269"},{"product_id":"119","title":"20世纪80年代初期流通，波摩12年威士忌，1000毫升，43%酒精度 #119","description":"\u003cp\u003e这瓶珍贵的老酒是 20 世纪 80 年代初由波摩酒厂（Bowmore Distillery）推出的，被誉为艾雷岛麦芽威士忌女王，隶属于莫里森的波摩酒厂有限公司（Morrison's Bowmore Distillery Ltd.）。与现在的产品不同，这是一款杰作，体现了艾雷岛麦芽威士忌黄金时代的精髓。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e酒瓶采用厚重的深棕色玻璃制成，体现了当时对酒液品质的精心呵护。酒标以光泽亮丽的金色为底，饰以庄重的黑色边框。传统的波摩酒厂徽章位于中央，下方印有“MORRISON'S BOWMORE DISTILLERY Ltd”字样，表明了当时的拥有者和装瓶信息。容量为1000毫升（1升），酒精度为43%，符合当时的旧标准和国际市场行情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e与目前市面上的酒款相比，这款 1980 年代的波摩 12 年威士忌展现出更浓郁的成熟度，这是老酒款的典型特征，同时也更接近波摩当时标志性的甜泥煤香气。其香气融合了艾雷岛麦芽威士忌特有的淡淡咸味和烟熏味，以及成熟的热带水果和蜂蜜般的甜香，营造出层次丰富、引人入胜的香气。口感圆润顺滑，浓郁的麦芽香气令人联想起黑巧克力和可可，并伴有奶油般的香草味和悠长优雅的烟熏气息。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e这瓶酒不仅是一瓶老威士忌，更是波摩威士忌品质卓越的黄金时代的珍贵遗物，在它以“艾雷岛麦芽威士忌女王”之名席卷全球之前，它一直保持着卓越的品质。这是一瓶顶级佳酿，能带来独特的品鉴体验。由于年代久远，酒液可能会出现下降，酒标也可能随着时间推移而有所变化。请仔细查看酒瓶状况，并在了解这些变化后再考虑购买。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e产品名称：\u003c\/strong\u003e波摩12年威士忌\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e类型：\u003c\/strong\u003e单一麦芽威士忌\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒龄：\u003c\/strong\u003e12年（或以上）\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e容量：\u003c\/strong\u003e1000毫升\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒精含量：\u003c\/strong\u003e43%\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e蒸馏时期：\u003c\/strong\u003e20世纪60年代以前\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e发行时期：\u003c\/strong\u003e20世纪80年代初起\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e当时的售价：\u003c\/strong\u003e约20,000日元\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e特别说明：\u003c\/strong\u003e威士忌蒸发的量非常少，而且威士忌的表面会高于瓶盖密封处，因此无法通过目测检查剩余量。\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注1\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e我们精心挑选产品，但由于该产品生产年代久远，可能无法保持其原有品质。因此，即使您对产品质量不满意，我们也无法接受售后退货或退款。由此给您带来的不便，我们深表歉意，敬请您在购买前知悉。\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注2\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e即使是未开封的老威士忌，其容量也可能随着时间的推移逐渐蒸发减少。本店以瓶肩线为标准，精心挑选我们认为适合销售的产品。 \n\u003ch2 class=\"sa-089-age-confirmation-heading\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch2 class=\"sa-089-age-confirmation-heading\"\u003e ■请配合年龄验证。\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cdiv class=\"sa-089-age-confirmation-body\"\u003e\n\n\u003ch3\u003e *法律禁止20岁以下人士饮酒。\u003cbr\u003e *我们不向20岁以下的人出售酒精饮料。\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47343225077947,"sku":null,"price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3458.jpg?v=1767787668"},{"product_id":"120","title":"波摩豪华版，750毫升，酒精度43%，自1979年起在意大利市场销售。#120","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e波摩酒厂创立于1779年，是艾雷岛最古老的酒厂。其中，莫里森·波摩时期生产的“波摩豪华版”（Bowmore De Luxe）\u003cb data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"122\"\u003e酒瓶\u003c\/b\u003e\u003cb data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"73\"\u003e，出口到意大利市场，被世界各地的老酒爱好者奉为“黄金时代的波摩”，备受追捧。这瓶酒由意大利著名进口商Fecchio \u0026amp; Frassa于20世纪70年代至80年代进口\u003c\/b\u003e，瓶颈处仍保留着独特的意大利UTIF（红色税票）**，是欧洲市场供应顶级原酒时代的一件极其珍贵的历史遗物。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e当时的意大利市场以其对单一麦芽威士忌的挑剔和高雅品味而闻名，而这款“豪华版”威士忌则精选了达到巅峰熟成状态的顶级佳酿，堪称波摩酒厂的骄傲。它散发着浓郁的热带水果香气，令人想起莫里森时代的波摩威士忌，这是现代威士忌无法复制的。优雅的海风余韵是艾雷岛麦芽威士忌的典型特征，而经过长时间陈酿，泥煤烟熏味也变得柔和细腻。所有这些风味完美融合，造就了这款堪称“传奇波摩”的佳酿。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e酒标上骄傲地印着历史悠久的品牌标志，至今仍是该品牌的象征，并镌刻着“始于1779年”的字样。这款威士忌容量为750毫升（0.75升），酒精度为43%，符合当时的国际标准，并经过瓶中陈酿进一步提升了其风味。即使历经近半个世纪，这瓶威士忌依然保持着当年进口商精心挑选的“真正艾雷岛麦芽威士忌”的光泽，连同其原装礼盒，对于追求极致苏格兰威士忌的收藏家而言，无疑是一件无与伦比的珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e产品名称：\u003c\/strong\u003e波摩豪华版\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e类型：\u003c\/strong\u003e单一麦芽威士忌\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒龄：\u003c\/strong\u003e未知（据信至少12年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e容量：\u003c\/strong\u003e750毫升\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒精含量：\u003c\/strong\u003e43%\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e蒸馏时期：\u003c\/strong\u003e20世纪60年代以前\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e发行时期：\u003c\/strong\u003e1979年以后\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e当时的售价：\u003c\/strong\u003e约12,000日元\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注1\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e我们精心挑选产品，但由于该产品生产年代久远，可能无法保持其原有品质。因此，即使您对产品质量不满意，我们也无法接受售后退货或退款。由此给您带来的不便，我们深表歉意，敬请您在购买前知悉。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注2\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e即使是未开封的老威士忌，其容量也可能随着时间的推移逐渐蒸发减少。本店以瓶肩线为标准，精心挑选我们认为适合销售的产品。\n\u003ch2 class=\"sa-089-age-confirmation-heading\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 class=\"sa-089-age-confirmation-heading\"\u003e■请配合年龄验证。\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"sa-089-age-confirmation-body\"\u003e\n\u003ch3\u003e*法律禁止20岁以下人士饮酒。\u003cbr\u003e*我们不向20岁以下的人出售酒精饮料。\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47343225340091,"sku":null,"price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3436.jpg?v=1767787625"},{"product_id":"132","title":"Tamnavulin-Glenlivet 15年威士忌，750毫升，46%，Moon Import，意大利市场，20世纪80年代末，#132","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e塔姆纳弗林酒厂于1966年在斯佩塞地区创立，主要为调和威士忌提供原酒。这款极其罕见的塔姆纳弗林格兰威特15年威士忌，是意大利著名\u003cb data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"83\"\u003e公司Moon Import\u003c\/b\u003e在独立装瓶黄金时代精心挑选的。根据酒瓶上的详细规格，推测此酒生产于\u003cb data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"165\"\u003e20世纪80年代末或90年代初\u003c\/b\u003e。酒标底部印有Moon Import sas的名称，该公司拥有该酒在意大利的独家进口和销售权，同时还标明了当时欧洲市场标准的750毫升容量和46%的酒精度。酒瓶上还刻有当时酒厂所有者Invergordon的调酒师R.H. MacMillan的签名，作为品质的象征。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"1\"\u003e这款酒最大的亮点在于其陈酿环境，酒标上自豪地标注着：“雪莉桶陈酿”。与现代塔姆纳武林（Tamnavulin）清爽轻盈的风格截然不同，这款酒的原酒由Moon Imports公司精心挑选，并在奢华的雪莉桶中陈酿了15年之久。正如图片所示，其深邃浓郁的红褐色泽，展现了从雪莉桶中提取出的极其丰富的风味，完美诠释了“优质斯佩塞雪莉酒”的精髓。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e这款威士忌层次丰富、风味浓郁，如今市面上的官方酒款难以复制。倒入杯中，雪莉桶带来的浓郁甜香，如成熟葡萄干和苦巧克力的气息扑面而来，而高达46%的酒精度则最大程度地展现了这款威士忌的潜力。入口柔滑，醇厚的口感融合了古老的木质香气和塔姆纳武林标志性的细腻麦芽风味，最终以悠长而感性的余韵收尾，并带有淡淡的辛香。Moon Imports早期的装瓶以其卓越的甄选而闻名，深受全球收藏家的推崇。每一瓶都拥有独立的编号（03号……），是一件独一无二的收藏品，令人不禁联想起单一麦芽威士忌的历史。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e产品名称：\u003c\/strong\u003eMoon Import Distribution，Tamnavulin Glenlivet 15 年\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e类型：\u003c\/strong\u003e单一麦芽威士忌\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒龄：\u003c\/strong\u003e15年\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e容量：\u003c\/strong\u003e750毫升\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒精含量：\u003c\/strong\u003e46%\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e原酒蒸馏日期：\u003c\/strong\u003e1970年以前\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e发行时期：\u003c\/strong\u003e20世纪80年代末期及以后\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e当时的售价：\u003c\/strong\u003e约12000日元（估计）\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注1\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e我们精心挑选产品，但由于该产品生产年代久远，可能无法保持其原有品质。因此，即使您对产品质量不满意，我们也无法接受售后退货或退款。由此给您带来的不便，我们深表歉意，敬请您在购买前知悉。\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注2\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e即使是未开封的陈年威士忌（老瓶威士忌），也可能含有沉淀物，这是威士忌成分凝固或沉淀的结果，或者酒液体积会随着时间的推移而逐渐蒸发减少。本店以瓶肩线作为鉴别标准之一，只精心挑选我们认为适合销售的产品。\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47367626916027,"sku":null,"price":200000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3661.jpg?v=1768560458"},{"product_id":"133","title":"1980年代流通，SMWS No.2 格兰威特（GLEN LIVET）1971-1989，18年，750毫升，59.5% #133","description":"\u003cp data-path-to-node=\"0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"0\" data-index-in-node=\"60\"\u003e我们很高兴向您介绍苏格兰麦芽威士忌协会 (SMWS) 出品的一瓶极其罕见的早期威士忌。SMWS 是一家开创性的独立装瓶商，于 20 世纪 80 年代末开始流通威士忌。这款历史悠久的原桶强度单一麦芽威士忌来自著名的格兰威特酒厂，由 SMWS 分配的酒厂代码为“2”。它\u003c\/b\u003e于 1971 年蒸馏并装桶，陈酿 18 年，于 1989 年 9 月装瓶。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e虽然SMWS酒瓶通常标有“2.XX”字样，结合了酒厂代码和装瓶顺序的系列号，但这瓶酒保留了酒厂1983年创立之初的原始标识，当时这项规定尚未严格执行。这种酒瓶标签中央醒目地印着识别编号“2”，而非酒厂名称（格兰威特），象征着创始人皮普·希尔斯（Pip Hills）的革命性理念：鼓励人们纯粹享受酒液的风味，而非受制于对品牌的固有认知。在当时，像格兰威特这样声名显赫的酒厂，在不为单一酒桶威士忌命名的情况下进行装瓶，实属罕见。这瓶酒诞生于SMWS品牌形象形成之初，并延续至今，堪称一份珍贵的历史文献。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e这款威士忌容量为750毫升，酒精度高达59.5%（原桶强度）。它在橡木桶中陈酿18年，装瓶后又经过35余年，因此拥有丰富而层次分明的风味，是目前格兰威特威士忌中无可比拟的。经过漫长的陈酿和瓶中缓慢的转化，高酒精度使其口感出乎意料地顺滑细腻，余味悠长，带有成熟水果和蜂蜜的香气，以及斯佩塞麦芽威士忌标志性的优雅花香。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e这款 Code 2 威士忌装瓶于 20 世纪 80 年代威士忌的黄金时代，仅供协会早期会员购买，是一件真正非凡的收藏品，它超越了威士忌本身，体现了将单一麦芽威士忌提升至全球声誉的先驱者的热情。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e产品名称：\u003c\/strong\u003eSMWS No.2 格兰威特（GLEN LIVET）1971-1989，陈酿18年\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e类型：\u003c\/strong\u003e单一麦芽威士忌\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒龄：\u003c\/strong\u003e18年\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e容量：\u003c\/strong\u003e750毫升\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e酒精含量：\u003c\/strong\u003e59.3%\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e蒸馏日期：\u003c\/strong\u003e1971年\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e发行时期：\u003c\/strong\u003e1989年及以后\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e当时的售价：\u003c\/strong\u003e约15,000至25,000日元（估计）\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注1\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e我们精心挑选产品，但由于该产品生产年代久远，可能无法保持其原有品质。因此，即使您对产品质量不满意，我们也无法接受售后退货或退款。由此给您带来的不便，我们深表歉意，敬请您在购买前知悉。\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e\u003cstrong\u003e注2\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e：\u003c\/strong\u003e即使是未开封的陈年威士忌（老瓶威士忌），也可能含有沉淀物，这是威士忌成分凝固或沉淀的结果，或者酒液体积会随着时间的推移而逐渐蒸发减少。本店以瓶肩线作为鉴别标准之一，只精心挑选我们认为适合销售的产品。\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47367629078715,"sku":null,"price":200000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3679.jpg?v=1768560701"},{"product_id":"156","title":"广岛县重要无形文化财产 内田泰秀（Uchida Yasuhide） 晚年成熟期、1980年陶艺最高杰作、已失传的梦幻技法“表里贯通锦练上手”陶制威士忌杯 #156","description":"\u003cdiv dir=\"ltr\" aria-busy=\"false\" aria-live=\"polite\" id=\"model-response-message-contentr_460f7b4b0b04bce1\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e内田泰秀是被誉为昭和陶艺史“孤高传说”的陶艺家。继1970年大阪世博会获得赞誉，并在著名的法国国立塞夫勒制陶厂（Manufacture nationale de Sèvres）深造后，他达到了融合日法美学的独特艺术境界。本作是内田先生在87岁高龄的晚年，耗时五个月才完成一件的奇迹般的最高杰作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e乍看之下，其精美的图案或许会被误认为是笔触勾勒的绘画。然而，这部作品真正的惊人之处在于，其所有的色彩与纹样完全没有使用任何颜料进行表面绘付。这是通过已失传的幻之技法——“表里贯通锦练上手（绞胎）”制作而成。将混合了不同金属氧化物而着色的粘土，基于精密的计算像复杂的拼图一样组合，使图案本身成为了陶土的结构。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e作品中央浮现的梦幻花朵，在让人联想到池塘涟漪的蓝色马赛克背景映衬下，仿佛克劳德·莫奈的《睡莲》。像这样使用不同颜色粘土的陶艺作品，在烧制时由于收缩率各异，接合部开裂的风险极高，且决不允许用釉料掩盖瑕疵。内田先生凭借在塞夫勒培养的先进技术克服了这些严酷条件，实现了无混浊的鲜艳发色和坚固的成品质量。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e而最显著的特征便是“表里贯通”。窥视杯内，您会惊叹地发现，外侧复杂的纹样一丝不差地完美贯通到了内侧乃至底部。这是土层完美重叠的证据，也展现了身为核爆地广岛出身的内田先生所寄托的“表里如一（无阴影面）的和平愿望”的至高结构美。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e若注入琥珀色的威士忌，致密的纹样便会在液体中如万花筒般摇曳，呈现出全新的绝景。这是封存了五个月热情与技术的“锦”之世界观。用这款究极的威士忌杯品味美酒，将是一种超越单纯小酌的奢侈文化特权。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e内田泰秀（Uchida Yasuhide，1893～1997年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1952年] 在三越日本桥总店举办“内田泰秀锦练上手作陶展”；[20世纪60年代] 在法国塞夫尔国家制瓷厂（Manufacture nationale de Sèvres）学习色彩与瓷器技术；[1965年] 被指定为三次市无形文化财产；[1970年] 在大阪世博会（EXPO'70）展出作品；[1973年] 被认定为广岛县重要无形文化财产保持者。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1980年（昭和55年）4月 ※共箱背面有墨书：“昭和五十五年四月，五箇月间之作”。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e状态：\u003c\/strong\u003e极好（无缺损、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专用木盒、包布（带署名及落款）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e锦练上手（陶瓷，表里贯通技法）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约6.5cm，口径约7.4cm（目安）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用品，由于生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在经年老化造成的损伤，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47416312070331,"sku":null,"price":125000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4124.jpg?v=1770887564"},{"product_id":"158","title":"广岛县重要无形文化财产 内田泰秀（Uchida Yasuhide） 晚年成熟期、1977年杰作、已失传的梦幻技法“表里贯通锦练上手”陶制威士忌杯 2件套 #158","description":"\u003cdiv dir=\"ltr\" aria-busy=\"false\" aria-live=\"polite\" id=\"model-response-message-contentr_460f7b4b0b04bce1\" class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e内田泰秀是被誉为昭和陶艺史“孤高传说”的陶艺家。继1970年大阪世博会获得赞誉，并在著名的法国国立塞夫勒制陶厂（Manufacture nationale de Sèvres）深造后，他达到了融合日法美学的独特艺术境界。本作是内田先生的技法日趋圆熟、正走向巅峰的1977年（昭和52年）7月所创作的“表里贯通锦练上手（绞胎）”作品。共箱（原装木盒）背面有“昭和五十二年七月二十四日，无形文化财”的墨书题款，这一对作品承载着历史的厚重感，长年的钻研已深深融入每一粒陶土之中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e乍看之下，其精美的图案或许会被误认为是笔触勾勒的绘画。然而，这部作品真正的惊人之处在于，其所有的色彩与纹样完全没有使用任何颜料进行表面绘付。这是通过已失传的幻之技法——“表里贯通锦练上手”制作而成。将混合了不同金属氧化物而着色的粘土，基于精密的计算像复杂的拼图一样组合，使图案本身成为了陶土的结构。由于不同颜色粘土在烧制时的收缩率各异，接合部开裂的风险极高，且决不允许用釉料掩盖瑕疵。通常使用如此多色彩并编织出复杂纹样的作品，大多会在烧制时开裂，但内田先生凭借在塞夫勒培养的卓越技术，实现了无混浊的鲜艳发色和坚固的成品质量。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e虽然作品表面可见烧制时产生的独特变色，但在内田先生的作品中，这绝非瑕疵。它是不同粘土在严酷高温下激烈拉扯、融合并升华为一个“个体”的战斗痕跡。那仿佛映照出火焰摇曳般的表情，是工业制品所不具备的、唯有工艺品才有的“景色（Keshiki）”，更是这部作品经受住严酷烧制考验、作为独一无二孤品的铁证。此外，其最大的特征“表里贯通”，是指外侧复杂的纹样一丝不差地完美贯通到了内侧乃至底部，呈现出表里如一的形态。这是土层完美重叠的证据，也展现了身为核爆地广岛出身的内田先生所寄托的“表里如一（无阴影面）的和平愿望”的至高结构美。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本店不仅将这部日本历史级杰作视为普通的茶盏，更作为与其格调相称的“最高级威士忌杯”向您推荐。握在手中，您可以感受到练上手陶土特有的厚重感，以及指尖触碰到的细密纹样的起伏。当注入琥珀色的威士忌时，贯穿至内侧的几何纹样会在液体中如万花筒般摇曳，在杯底展开一片全新的绝景。在近五十年的岁月之后依然不减的热情，与美酒交融的时光，将成为一种超越单纯小酌的奢侈文化特权。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e内田 泰秀（Uchida Yasuhide, 1893～1997年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1952年] 在三越日本桥总店举办“内田泰秀锦练上手作陶展”；[20世纪60年代] 在法国塞夫尔国家制瓷厂（Manufacture nationale de Sèvres）学习色彩与瓷器技术；[1965年] 被指定为三次市无形文化财产；[1970年] 在大阪世博会（EXPO'70）展出作品；[1973年] 被认定为广岛县重要无形文化财产保持者。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1977年（昭和52年）7月 ※共箱背面带有墨书题款：昭和五十二年七月二十四日，无形文化财。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e状态：\u003c\/strong\u003e极好（无缺损、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专用木盒、包布（带署名及落款）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e锦练上手（陶瓷，表里贯通技法）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e[大] 高约 7.5cm，口径约 7.4cm \/ [小] 高约 7cm，口径约 6cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用品，由于生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在经年老化造成的损伤，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47454026793147,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4188.jpg?v=1771241582"},{"product_id":"164","title":"岩田久利 (Iwata Hisatoshi) 作 鲜烈绯之律动 手工吹制玻璃大作 赤矢筈 绯色之焰 冰钵 #164","description":"\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e岩田久利（Iwata Hisatoshi, 1925–1994）出生于东京，是将现代日本玻璃工艺从单纯的装饰品提升至纯粹艺术（Fine Art）高度的稀世巨匠。他的作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约近代美术馆（MoMA）、巴黎装饰艺术博物馆以及世界最大的玻璃博物馆——康宁玻璃博物馆等众多顶尖机构收藏，作为日本引以为傲的国际艺术家，拥有不可动摇的地位。正如作品底部刻有的1981年9月铭文所示，本作赤矢筈创作于岩田氏荣获日本艺术院奖（1982年）前夕，即其艺术生涯最为鼎盛、技艺最为圆熟的时期。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e本作的核心工艺矢筈纹样，是岩田氏技法的真髓。该技法要求在多层色彩玻璃叠合的状态下，对处于熔融状态的液态玻璃进行物理性的拉伸与旋转。在直径约23厘米、高约25厘米的大型器皿上，要在不产生变形的前提下精准控制如烈焰般鲜艳的绯色与纯白玻璃层，并定格如箭羽重叠般精密的纹路，这需要极高难度的热管理能力及精湛的手工吹制（Hot Work）技艺。将热膨胀系数不同的不透明白与透明绯红玻璃，在超过1000摄氏度的高温熔融状态下合为一体，并为了避免冷却过程中的破损而进行精密的物理计算，这堪称火与物质对话的巅峰之作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e视觉上，热情的绯色能量仿佛从器底涌现，充满了生命力；而口缘部与底部的白色线条则收束了作品的整体观感，赋予其现代主义的紧张感。本店将这一具有压倒性存在感的杰作，作为顶级威士忌专用的冰钵（Ice Bowl）进行提案。冰块在器皿内部散发的清冷光辉，与岩田氏描绘的火焰纹样相激荡，成为衬托琥珀色酒液的绝佳舞台。岩田久利享誉全球的美学理念，必将把特别夜晚的静谧仪式升华为前所未有的奢华时刻。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e制作元：\u003c\/strong\u003e岩田久利工房\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e岩田 久利（Iwata Hisatoshi, 1925–1994）\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1976年] 获日展文部大臣奖、[1982年] 获日本艺术院奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan class=\"relative -mx-px my-[-0.2rem] rounded px-px py-[0.2rem] transition-colors duration-100 ease-in-out\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、北海道立近代美术馆、日本艺术院、纽约大都会艺术博物馆、纽约康宁玻璃博物馆、杜塞尔多夫艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、等。\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e创作年代：\u003c\/strong\u003e1981年9月（作品底部有作者签名及日期铭文）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e极好（无缺口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e原装共箱（箱盖附作者亲笔题字“红矢筈”及印章）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e手工吹制玻璃\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e直径约 23cm，高度约 25cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e备注①：\u003c\/strong\u003e此处可见的黑点是由于陶土中含有的铁质在烧制过程中产生反应而形成的‘铁斑’。这并非人为污渍，而是在1200度烈火淬炼中诞生的、该器物独有的‘景色’（Keshiki）。请将其视为作品特有的生命力与韵味来欣赏。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e备注②：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，也因生产年代久远而作为二手收藏品列示。商品可能存在因经年累月产生的细微痕迹，请在充分理解并确认图片后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47473125621947,"sku":null,"price":120000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4335.jpg?v=1784941337"},{"product_id":"170","title":"人间国宝 岛冈达三（Shimaoka Tatsuzo） 杰作 绳文象嵌盐釉 夫妇汤吞 威士忌杯 两件套 #170","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e人间国宝岛冈达三（Shimaoka Tatsuzo、1919-2007）出生于东京旧城区，是组纽师（传统编织绳名匠）的长子。在东京工业大学陶瓷科接受专业技术培训后，于1946年投身民艺运动巨匠\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%BF%B1%E7%94%B0%E5%BA%84%E5%8F%B8%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e滨田庄司\u003c\/a\u003e门下，在益子潜心钻研二十余年。恩师滨田评价岛冈达三拥有强大的内在自信，但在作品发布时却始终保持谦逊克制，高度赞赏他拥有扎实技术的同时，能将精力集中于个人审美并持之以恒的创作态度。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e岛冈氏获得世界高度评价的核心原因在于其独创的绳文象嵌技法。该技法是在半干的粘土上滚动组纽，刻画出绳索纹样，在凹凸处填入异色泥土，通过刮除多余泥土使纹样浮现。值得特别关注的是，用于形成图案的组纽是其父亲（组纽名匠）遗留下的丝绸绳索。由这些极细绳索产生的绳纹，赋予了器物洗练的节奏感与高贵气质，与普通绳文土器粗犷的质感截然不同。虽然象嵌技法自古有之，但要完美控制泥土干燥时的收缩剥离，并确保在刮削时纹样不崩坏，是极高的技术挑战。岛冈作品中那种丝毫不差的纹样之美，是其卓越专注力与精密计算的结晶。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e本作品象嵌夫妇汤吞，不仅融合了绳文象嵌，还奢侈地展现了作者晚年臻于完美的盐釉（或苏打釉）技术。盐釉是一种特殊技法，当窑温达到1250至1300摄氏度的顶峰时，直接向窑内投进岩盐或苏打灰。挥发的盐分与钠与粘土中的硅发生化学反应，在器物表面形成一种被称为橘皮纹的细腻光泽与玻璃质薄膜。由于这种技法会剧烈损耗窑炉，需要专用窑炉与熟练的直觉，且成色控制极难，因此闻名遐迩。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e本作最大的评价点在于其带状的构图设计，将两种高难度的技法完美共存在一件器物中。上半部分通过致密的绳文象嵌展现古代的宁静，下半部分则通过苏打釉化学反应产生鲜艳的翠绿色，展现现代的色彩。通常岛冈氏的作品多呈现如滨田庄司所比喻的绸缎般柔和的质感，但本作这种对比强烈的意匠，正是他经过世界各国个展后达到的摩登审美意识的体现。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"22\"\u003e这款原为汤吞（茶杯）而作的名器，我们提议一种全新的享受方式：将其作为品鉴已停产的珍稀陈年威士忌的特等席。历经数十年岁月熟成后的威士忌，堪称可饮用的香水。汤吞特有的微敛口部设计，能够凝聚散发的香气粒子并将其引向鼻腔。执杯近闻，即可创造出一个尽情鉴赏陈年古酒浓郁芳香的奢侈空间。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"23\"\u003e指尖感受到的绳文象嵌的细致凹凸，以及唇间触碰到的盐釉圆润质感。这些触觉上的愉悦，将进一步烘托出跨越数十年时光的古酒的醇厚滋味。岛冈达三完成的大地艺术与岁月磨炼的琥珀艺术，当这两种时光重叠，您所拥有的不仅仅是饮酒，更是与往昔记忆的一场静谧对话。凝视着火焰偶然创造的色彩，在顶级古酒中沉醉。这正是唯有懂得本真价值的人才被允许拥有的顶级奢华时光。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e*岛冈先生的恩师滨田庄司的评论\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e岛冈君有着东京老城人特有的内心强大自信，但在作品发布时却刻意保持谦逊。他从东京工业大学窑业科毕业二十余年，益子的泥土已融入其身。他在技术上几乎无所不能，却能精准聚焦自己的喜好，克制创作。\u003cbr\u003e岛冈君从绳文土器的手法中学习，钟爱独特的镶嵌纹样，而作为主角的各种编织绳，是他作为编绳名匠的父亲的遗物。这种将纹样寄托于绳索，从而确立自己创作风格的精巧技艺，真不愧是岛冈君。总的来说，他的作品风格沉稳，如果比作和服，那内里的线便是紬，纹样大概就是絣纹吧。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e滨田庄司（1894-1978）\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e岛冈达三（Shimaoka Tatsuzo、1919-2007）\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e代表活动经历：\u003c\/strong\u003e1962年荣获日本民艺馆奖，1980年荣获栃木县文化功劳章 1994年荣获日本陶瓷协会金奖，1996年被认定为重要无形文化财绳文象嵌保持者（人间国宝），1999年荣获勋四等旭日小绶章\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏：\u003c\/strong\u003e维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）、大英博物馆（伦敦）、大都会艺术博物馆（纽约）、布鲁克林博物馆（纽约）、波士顿美术馆、东京国立近代美术馆、日本民艺馆（承袭滨田庄司与柳宗悦精神的圣地）、益子陶瓷美术馆、栃木县立美术馆等\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1980年代～1990年代前半（推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e状态：\u003c\/strong\u003e极好（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e专用木盒、作品说明书\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e(大号) 高约 8.8cm，口径约 8.4cm。(小号) 高约 7.8cm，口径约 7.5cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使为全新未使用，亦由于生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在经年老化产生的损伤，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47478150234299,"sku":null,"price":200000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4410.jpg?v=1772272087"},{"product_id":"175","title":"牧勇吉（Maki Yukichi）杰作 青花金彩蜻蛉花纹水注 掌心大小的洋酒用滴水器 #175","description":"\u003cdiv class=\"container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_e4a2f8a9c1c4a68e\" aria-live=\"polite\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e为您介绍由近代陶艺之帝王\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003e的高足、以最忠实且独特的感性继承师父美学的巨匠牧勇吉（1916-1998）创作的青花金彩蜻蛉花纹水注。本作原本是作为书法中的水滴（滴水器）而制作的掌心大小的小品，但在Antique Liquor，我们将其重新定义为令高浓度威士忌香气与风味戏剧性绽放的究极滴水器。牧勇吉曾于1951年和1953年蝉联日展特选，后被授予勋四等瑞宝章，是走过战后日本陶艺界正统道路的名匠。他的作品所散发的品格，不仅源于技法的精湛，更源于从师父波山处继承的将陶磁器视作宝石般对待的精神深度。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作的看点在于蕴含深邃静谧的青花之青与其中鲜明点亮的金彩之间的对比。首先，请关注使用吴须（钴料）描绘的花纹，以及在其上方轻盈起舞的蜻蛉（蜻蜓）意匠。蜻蛉自古以来被称为胜虫，因其绝不后退的姿态而受到武士与文人的青睐，是吉祥纹样。在这极小的空间内描绘的蜻蛉羽翼、乃至每一朵花的细节，牧勇吉都运用了精细的笔触，其中跳动着师承而来的彩泥质感。通过对土质粒子极尽细微的管理，并洞察烧成温度的细微差异，他完美达成了令青花之青沉稳、令金彩浮现这一二律背反的色彩设计。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e从技术角度分析本作，其制作难度非普通茶器可比。在青花烧成后的本烧成之后，还必须经过在低温下烧付金彩的多阶段烧成过程，但对于如此微小的水注，因壁厚极薄，热传导极快，窑内频繁发生破损或变形。此外，对于注口的回水效果及滴水量的微调，需要多年经验支撑的高度成形技术。牧勇吉虽拥有足以历任日展审查员的学院派技术实力，但对于这种掌心大小的器具，他也投入了与大作相同甚至更为精密的激情。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e本画廊之所以将本作作为威士忌的伴侣进行提案，正是因为其卓越的触感。板谷波山所追求的如丝绸般滋润的磁肌质感，在牧勇吉的作品中也得到了深刻体现。如同吸附在指尖般的平滑触感，在品鉴陈年名酒余韵的静谧时光中，温柔地刺激着所有者的五感。当向琥珀色液体中从这件美丽的水注中落下一滴、两滴水时，器皿上描绘的金彩反射着灯光，如同祝福杯中的小宇宙一般散发光辉。这不仅是加水行为，更是一段将日本传统美与苏格兰蒸馏技术交织、升华为至高仪式的体验。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e请在掌心中确认牧勇吉这位作家的一生，以及从板谷波山处继承而来的至纯之美。作为被海外美术馆收藏的名匠的稀少小品，且能从科学与艺术角度衬托威士忌风味的这一工具，对于拥有真正审美眼光的收藏家来说，必将成为无法释手的、一期一会的宝物。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 牧 勇吉（Maki Yukichi，1916-1998）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动历：\u003c\/strong\u003e 师从陶艺界首位文化勋章获得者板谷波山。[1951年] 获得第7届日展特选，[1953年] 获得第9届日展特选，[1987年] 获得勋四等瑞宝章，后历任日展评议员、日展会员、茨城县美术展览会会长等职。 \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏：\u003c\/strong\u003e 茨城县近代美术馆、筑西市立美术馆（原下馆市立美术馆）、板谷波山纪念馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 约20世纪80年代（昭和至平成时期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e状态：\u003c\/strong\u003e 非常好（无缺损、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 附专用共箱、包装布、说明书\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 瓷器（彩泥、金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 7.5 cm、宽约 9.4 cm × 7.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店提供的商品即使是全新未使用过的，也是生产年代久远的物品，因此全部作为二手商品刊登。商品可能存在经年累月的损伤，请在理解及确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47518425710779,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4732.jpg?v=1772964550"},{"product_id":"191","title":"内阁总理大臣奖获奖作家 平安 宋丘（Heian Sokyu III，本名：久保义藏 Kubo Yoshizo） 作 天目窑变 水滴 威士忌滴水器 #191","description":"\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e久保义藏（Kubo Yoshizo、1913-1989），以平安宋丘之名闻名，是连接京烧传统与现代的顶级名匠之一。1933年，他继承家业，传承了初代和二代宋丘的正统技艺，在昭和至平成时期一直作为京烧·清水烧的领军人物。他的功绩获得了极高的评价，1978年在第25届日本传统工艺展上荣获全体工艺家最高荣誉——内阁总理大臣奖，并于1984年获得勋五等瑞宝章。他的作品被东京国立近代美术馆和京都国立近代美术馆等国内主要公共美术馆收藏，其艺术价值已得到官方认可。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作品是久保义藏先生以精湛技艺创作的天目窑变水滴。天目窑变是一种高超的技法，通过窑内复杂的火焰作用使釉药发生独特结晶和色彩变化，兼具作家构思与火焰偶然性交织而成的独一无二的美感。久保义藏先生于1989年去世，他的作品作为已故作家的遗作，现在已无法再新制作，因此具有极高的稀有性。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e这款工具原本是作为书道用品，用于一滴滴滴水。本店将其重新定义为用于享用洋酒或经过数十年熟成的珍稀陈年老酒的滴水器。瓶装数十年后，高纯度酒精或陈年老酒在加入极其微量的水后，表面张力会发生变化，被锁住的复杂香气和风味层次会戏剧性地绽放，这便是“加水开花（Blooming）”的瞬间。为了精确控制这种极其微妙的变化，这款水滴的形状设计能完美地实现水滴的精准控制。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e其用法直观而优雅。您只需用指尖轻轻按住主体顶部的小气孔，通过微抬或轻放手指，以毫米级的精度控制进入内部的空气流量。这样，您就可以将您想要的一滴水，静静地滴入琥珀色的液体中。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e由内阁总理大臣奖获得者创作的至高造型，不仅是激发陈年老酒真正魅力的实用工具，更是一种将日本传统美融入日常生活的奢华享受。这款稀有的日本工艺品在全球范围内信息有限，对于寻求顶级酒器的收藏家而言，它将是独一无二的存在。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e*作者评论：通常将施有黑色系釉药的器物称为天目。天目是东方最早施釉的烧制器物，据说其起源可追溯到中国吴普时期（3-4世纪）德清县越州窑的古窑。其色调范围广阔，从黑色到棕色系，还有斑纹状结晶、局部变色或局部叠加其他颜色釉药而产生变化的种类，千变万化，种类繁多。中国古代书道用具的天目品并非只有单一的黑色，很多都有局部变色的情况。我参考了各种资料，以天目黑与其他颜色的组合创作了此作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 平安 宋丘（Heian Sokyu）久保 义藏（Kubo Yoshizo，1913-1989）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者主要活动履历：\u003c\/strong\u003e自1930年代至1990年代作为京烧、清水烧的第一人横跨两代。［1933年］ 继承家业，作为三代宋丘开始开展活动，［1935年］ 后的17年间，担任国立陶瓷器试验所研究员，致力于制陶技术的研究并对制陶工厂进行技术指导，［1953年］ 后的15年间，在国立京都工艺纤维大学从事窑业教育，专心于后进技术人员的培养及其研究，［1970年］ 后的5年间，作为日本政府派遣的发展中国家技术援助人员被派往中华民国，对该国的陶瓷业进行技术指导并培养技术人员，同时开展东方陶瓷的研究，历任中华民国立联合工业研究所顾问、中国文化学院大学讲师等要职，此后专心于京都洛南的陶艺创作，［1978年］ 在第25届日本传统工艺展上荣获全工艺家最高荣誉“内阁总理大臣奖”，［1984年］ 荣获勋五等瑞宝章。\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e主要著作：\u003c\/strong\u003e［1935年〜1952年左右：国立陶瓷器试验所研究员时代］ 《国内产陶瓷器原料的概况》、［1935年〜1952年左右：国立陶瓷器试验所研究员时代］ 《陶瓷器粘土调合选集》、［1970年〜1975年左右：中华民国（台湾）派遣时代］ 《台湾窑业的技术・经济状况》、［1970年〜1975年左右：中华民国（台湾）派遣时代］ 《台湾的窑业》、［1970年〜1975年左右：中华民国（台湾）派遣时代］ 《东南亚诸国的建筑陶瓷的现况和动向》等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"199\"\u003e作品收藏：\u003c\/b\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、京都府等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"230\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1984年〜1989年（荣获内阁总理大臣奖后的成熟期）。本作的“天目窑变”以火焰与釉药偶然交织而成的复杂结晶和深邃色彩为特点。在获得最高奖项，名副其实地登上日本工艺巅峰的作者，直到晚年仍不懈追求的精炼造型美和技艺，在此作品中结晶，象征着其“黄金期”的杰作。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"365\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 极佳（无缺损，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"381\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 共箱（原装木盒，附有作家亲笔签名和印章）、作品说明折页 \u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"413\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶器（京烧·天目窑变）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"429\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 宽约 5.0 厘米，高约 7.0 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19\" data-index-in-node=\"453\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所提供的商品即使是全新未使用的，其生产年代也可能非常久远，因此均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远而造成的损坏，请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47540057407675,"sku":null,"price":125000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5186_result.jpg?v=1774159664"},{"product_id":"203","title":"谷秋溪（Tani Shukei）作 金彩赤绘细描 云龙纹 酒杯 二件 昭和初期制作 竹内吟秋门下精髓 无底稿极致细致一笔画龙纹 日本工艺至宝 #203","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e出身于石川县加贺市大圣寺的谷秋溪（Tani Shukei，1888-1959，本名：政记），师从明治九谷巨匠\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E7%AB%B9%E5%86%85%E5%90%9F%E7%A7%8B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e竹内吟秋\u003c\/a\u003e及其三子\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%BA%83%E6%B2%A2%E8%8A%A6%E7%A7%8B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e广泽芦秋\u003c\/a\u003e，是继承了九谷赤绘细描正统技艺的名匠。秋溪最大的特点在于其超凡的笔力——他可以在完全不打底稿的情况下，仅凭一支极细的笔将器身填满。尤其是在龙与凤凰的纹样上，据说他能随心所欲地勾勒出完全一致的缜密图案。本作的两件酒杯上，施以其艺术生涯巅峰的云龙纹。螺旋状分布在玲珑器身上的龙鳞与瑞云，展现出其行云流水般的流畅笔致，以及融入金彩的典雅色彩设计。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e若与当代赤绘细描的顶尖大师\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B1%B1%E6%9C%AC%E8%8A%B3%E5%B2%B3%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e山本芳岳\u003c\/a\u003e的作品相比，其细节描绘与精确性的特质深刻反映了所处时代的科技差异。现代山本芳岳的作品，是在高性能放大镜、显微镜以及均质极细的合成纤维笔和高度精炼颜料的环境下诞生的，实现了超越肉眼极限的微米级精密感与完美的对称性。相比之下，约百年前的秋溪时代，没有任何放大镜等辅助器具。他仅凭天然兽毛削制的画笔与自然来源的颜料，纯粹依靠过人的视力与精神集中力完成创作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e这种环境差异，使得秋溪的线条中蕴含着不同于现代均匀美感的“呼吸感”与律动节奏。虽然线条的绝对细度或许稍逊于现代工具的极限，但其不打底稿、一气呵成的势头，以及在有限条件下追求极致密度的气魄，象征着当时匠人所能达到的最高水平。如果说山本芳岳展示了现代精密美的极致，那么谷秋溪的本作则是那个不依赖器具、仅凭五感与泥土对话时代的纯粹职人魂的缩影，堪称历史文化遗产。倒入威士忌后，隔着琥珀色的酒液观赏那若隐若现的赤绘之龙，能深切感受到跨越百年、不同于现代完备之美的艺术热量。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 谷 秋溪（Tani Shukei，1888-1959，本名：谷 政记）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"40\"\u003e代表性活动履历：\u003c\/b\u003e 1888年（明治21年）出生于石川县大圣寺。师从中兴明治九谷赤绘细描的巨匠竹内吟秋，以及广泽芦秋，习得并精通以极致缜密著称的赤绘细描正统技法。他在山代经营陶瓷绘画，尤其以无需底稿直接勾勒龙凤纹样的卓越笔触闻名。在从明治到昭和的动荡时代中，他作为一名孤独的匠人，始终守护并传承着赤绘细描这一超绝技艺。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"199\"\u003e作品收藏：\u003c\/b\u003e 石川县加贺市内公立美术馆、九谷烧相关资料馆 等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"230\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1926年（昭和元年）〜1945年（昭和20年）左右（推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"267\"\u003e状况：\u003c\/b\u003e 非常好（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"284\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 专用木盒\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"293\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶瓷器（九谷烧・赤绘细描・金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"314\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 口径 约 5.5 厘米，高度 约 3.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"18\" data-index-in-node=\"342\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所提供的商品即使是全新未使用品，也因生产时期较为久远，故全部作为二手商品刊登。商品可能存在经年损伤，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47580656369851,"sku":null,"price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5595_result.jpg?v=1774857548"},{"product_id":"204","title":"内阁总理大臣奖获奖作家 三代 平安宋丘（Heian Sokyu III，本名：久保义藏 Kubo Yoshizo） 作品 曜变天目三足香炉 博物馆馆藏级别 #204","description":"\u003cp data-path-to-node=\"23\"\u003e这是一款由第三代平安宋丘，本名久保义藏（1913-1989）制作的曜变天目三足香炉，他将京烧的传统传承至今，在陶瓷史上留下了自己的名字，并复活了国宝的美学。久保义藏于大正2年（1913年）出生于京都的一个陶艺世家，作为长子，他继承了第一代和第二代宋丘的正宗京烧技艺。他将毕生精力投入到复原曜变天目这一失传的传奇技法中。曜变天目自12世纪南宋时期在中国建窑烧制后，其制作方法便完全失传。现存世仅有三件完整的曜变天目，全部被指定为日本国宝（分别藏于静嘉堂文库、藤田美术馆和龙光院）。漆黑的釉面上浮现出的虹色光彩被誉为宇宙深渊的缩影，是历代掌权者竞相渴求的陶瓷界的圣杯。他挑战了这片被认为不可能再现的神圣领域，并于1978年在第25届日本传统工艺展上，凭借曜变天目作品荣获了内阁总理大臣奖，这是所有工艺美术家中的最高荣誉。这一奖项不仅是对艺术的肯定，更意味着国家承认了通过现代智慧和执着，在800年后科学和艺术地再现了失传的曜变之光这一历史事实。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"24\"\u003e本作品是一件蕴含着国宝级曜变的香炉，展现了第三代陶艺生涯的技术巅峰。天目釉（黑釉）在火焰偶然作用下，釉面浮现出如星辰般的虹色结晶，被称为陶瓷艺术的最高宝石。他对自己作品的分类极为严格，将那些青色或白色结晶流动出现的作品称为天目窑变，将其视为日常用品中蕴含的美而珍爱。只有那些结晶完美，虹彩光芒如同夜空繁星般璀璨，展现其技术巅峰的得意之作，才被冠以曜变天目之名。本作的共箱上，第三代亲自以无比的自豪感书写了曜变天目字样，这雄辩地表明了这是他认可的现存作品中最高级别的真迹。1984年，他被授予勋五等瑞宝章，其技艺得到了官方认可。他的作品被东京国立近代美术馆和京都国立近代美术馆等主要美术馆收藏的事实，预示着本作未来将具有更高的历史价值。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e在设计方面，本作采用了自古以来作为最高规格礼器而闻名的三足（袴腰）造型，盖子上配有精巧透雕的火屋（香炉盖）。高度约13厘米，如此极致的器形，曜变结晶最难以精确控制，但釉药却覆盖了整个表面，深邃的漆黑之中散发出令人联想到银河星辰的鲜艳光彩。随着光线角度的变化，其视觉效果瞬息万变，堪称掌中的小宇宙。底部清晰地印有第三代的正真印章宋丘角印。作品保存完好，无磕碰、无破损，连同共箱一同精心保存，保持着无与伦比的极佳品相。自1989年他去世以来，这种级别的曜变天目作品再未出现，本作是继承了国宝精神的现代陶瓷史上的重要遗产，是全世界爱好者和投资者都梦寐以求的博物馆收藏级珍宝。一边欣赏这星光熠熠的虹彩窑变，一边品味着古老名酒或醇厚的日本威士忌，这份时刻将成为极致奢华的生活方式，尽情享受日本传统工艺所达到的至高宁静。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"26\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 第三代 平安宋丘（Heian Sokyu III） 本名：久保 义藏（1913-1989）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者主要活动履历：\u003c\/strong\u003e自1930年代至1990年代作为京烧、清水烧的第一人横跨两代。［1933年］ 继承家业，作为三代宋丘开始开展活动，［1935年］ 后的17年间，担任国立陶瓷器试验所研究员，致力于制陶技术的研究并对制陶工厂进行技术指导，［1953年］ 后的15年间，在国立京都工艺纤维大学从事窑业教育，专心于后进技术人员的培养及其研究，［1970年］ 后的5年间，作为日本政府派遣的发展中国家技术援助人员被派往中华民国，对该国的陶瓷业进行技术指导并培养技术人员，同时开展东方陶瓷的研究，历任中华民国立联合工业研究所顾问、中国文化学院大学讲师等要职，此后专心于京都洛南的陶艺创作，［1978年］ 在第25届日本传统工艺展上荣获全工艺家最高荣誉“内阁总理大臣奖”，［1984年］ 荣获勋五等瑞宝章。\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e主要著作：\u003c\/strong\u003e［1935年〜1952年左右：国立陶瓷器试验所研究员时代］ 《国内产陶瓷器原料的概况》、［1935年〜1952年左右：国立陶瓷器试验所研究员时代］ 《陶瓷器粘土调合选集》、［1970年〜1975年左右：中华民国（台湾）派遣时代］ 《台湾窑业的技术・经济状况》、［1970年〜1975年左右：中华民国（台湾）派遣时代］ 《台湾的窑业》、［1970年〜1975年左右：中华民国（台湾）派遣时代］ 《东南亚诸国的建筑陶瓷的现况和动向》等\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"28\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"28\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作品收藏记录：\u003c\/b\u003e 东京国立近代美术馆（收藏内阁总理大臣奖获奖作品曜变天目碗）、京都国立近代美术馆（收藏赤绘金彩碗等）、京都府、京都市、京都文化博物馆等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"29\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1984年〜1989年（内阁总理大臣奖获奖及无形文化财认定后的晚年黄金时期） ※本作品的曜变天目以火焰和釉药偶然交织而成的复杂结晶和深邃色彩为特征。这是荣获最高奖项，名副其实地站在日本顶峰的作者，在晚年仍不断追求的精致造型美和技艺结晶的黄金时期代表性名品。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"30\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"30\" data-index-in-node=\"0\"\u003e状况：\u003c\/b\u003e 极佳（无缺口、无裂痕、无划痕），【真品保证】\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"31\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"31\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作品制作时期：\u003c\/b\u003e 约1984年\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"32\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"32\" data-index-in-node=\"0\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 共箱（艺术家亲笔签名、曜变天目字样、印章木箱）、包布（附印章）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"33\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"33\" data-index-in-node=\"0\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶瓷（京烧・曜变天目）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"34\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"34\" data-index-in-node=\"0\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 直径 约 10.3 厘米、高度 约 13.0 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"35\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"35\" data-index-in-node=\"0\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品，即使是全新未使用的，其生产时期也可能非常久远，因此所有商品均作为二手商品刊登。商品可能存在因年代久远而造成的损坏，敬请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47581461905595,"sku":null,"price":2000000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5520_result.jpg?v=1774857314"},{"product_id":"208","title":"宫内厅御用达 第十四代 辻常陆（Tsuji Hitachi）作 染付吹墨凤凰纹 雕塑造型水滴 威士忌加水器 #206","description":"\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e这是有田烧历史中，唯一继承了“常陆介”官位、并在明治时代首次获得宫内省（现宫内厅）御用达称号的名门——辻常陆家族的第十四代辻常陆（Tsuji Hitachi），本名辻常茂（Tsuji Tsuneshige，1909-2007）制作的艺术水滴。十四代以其作为陶艺家不同寻常的经历而著称，他毕业于东京美术学校（现东京艺术大学）雕塑系，其扎实的造型能力为作品带来了超越普通器皿的立体雕塑美。他将江户时代以来作为“禁里御用”（皇室专用）的传统技法升华至现代，并因此荣获勋四等瑞宝章。其作品被大英博物馆和国立工艺馆等世界主要博物馆永久收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e此作品完美融合了第十四代辻常陆最受推崇的技术特点“吹墨”和源自雕塑系背景的“立体造型”。吹墨是辻家独有的秘传技法，通过雾状喷射吴须（蓝色颜料）来表现夜空的薄雾和深邃的渐变，作品表面精细的蓝色颗粒堪称此技法的极致。此外，其造型如同瑞鸟凤凰，以毫无赘余的流畅曲线构成，虽然是坚硬的瓷器材质，却展现出充满生命活力的雕塑般完成度。这种将杂质去除到极致的纯白瓷与深邃清澈的吴须之间的对比，正是三百余年来一直受到皇室青睐的辻常陆之正统美学。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e这款水滴原本是作为文房用具制作的，但其庄重典雅的姿态和功能性，在现代作为一款顶级威士忌加水器也具有无与伦比的存在感，能够完美地唤醒陈年美酒或威士忌的香气。从凤凰喙部滴落的精准一滴，在威士忌品鉴中，为琥珀色液体带来神奇变化的瞬间，展现出与其相称的品格。十四代去世后，市场上现存的真迹作品，尤其是如此造型出众的水滴极其稀有，可以说是品味作为体现日本国家品格的“可消费文化遗产”之陈年美酒的终极器具。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 第十四代 辻常陆（Tsuji Hitachi XIV，本名：辻常茂，1909-2007）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"31\"\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/b\u003e [1933] 东京美术学校雕塑系毕业、[1981] 荣获佐贺县文化功劳奖、[1983] 荣获勋四等瑞宝章、[1988] 为昭和天皇80岁寿辰（伞寿）制作纪念瓷器\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"123\"\u003e作品收藏：\u003c\/b\u003e 大英博物馆（伦敦）、日本驻英国大使馆、宫内厅（众多御用珍品）、国立工艺馆（东京）、佐贺县立九州陶瓷文化馆 等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"184\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1990年代前期（推测为成熟期、晚年作品）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"212\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 极佳（无缺损、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"228\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 原装木盒（附宫内厅御用达・第十四代 辻常陆 署名落款）、\u003cspan\u003e包装布\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"264\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 瓷器（有田烧，纯白瓷）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"280\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约 4.0cm，宽约 3.5cm，总长约 9.0cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"16\" data-index-in-node=\"312\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所提供的商品，即使是全新未使用，也属于生产时期非常久远的物品，均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而存在损坏，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47695919775931,"sku":null,"price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5807_result.jpg?v=1776176312"},{"product_id":"232","title":"坂田甚内（Sakata Jinnai \/ Jin）手吹玻璃 赤金彩 金箔 金彩 玻璃杯深甚纹 葡萄酒杯 2件套 #232","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e我们将为您介绍两件极为珍贵的大型葡萄酒杯套装，它们出自巨匠坂田甚内（Sakata Jinnai，1943年至今）之手。坂田先生以益子为基地，不断追求超越陶艺范畴的独创性表现。这件作品是坂田先生在1990年代倾力投入的“陶瓷与玻璃融合”主题的杰出成果，其造型之美与精湛技艺完美结合。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e这件作品最令人惊叹的特点在于其引人注目的鲜红色杯柄结构。这并非简单的红色玻璃块，而是采用了接近威尼斯玻璃传统技法“菲利格拉纳（Filigrana）”的高超技术，将多根极细的红色玻璃棒束在一起并扭转成形。这种由无数线条堆积而成的纹理，是坂田先生在其黑陶作品中确立的、具有强烈节奏感的“深甚纹”，通过玻璃材质表现出来。当光线照射时，红色线条交错重叠，散发出单一色彩无法实现的复杂而深邃的光芒。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e相比之下，透明的碗状部分则采用了冰裂玻璃技法，整个表面布满了美丽的裂纹。这种技法是在炽热的吹制玻璃瞬间浸入冷水，使其表面产生细小裂纹后，再重新加热成形，从而产生独特的冰状质感。这种偶然性带来的纹理，使随机分布的金箔（即“箔叶玻璃”）的光芒发生漫反射，当倒入酒液时，光线会呈现出梦幻般的棱镜效果。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e此外，高约21厘米、口径约12厘米的巨大尺寸，对于手工吹制玻璃葡萄酒杯而言实属罕见。要制作出如此规模的作品，同时完美控制裂纹和变形，并保持端正的对称性，熟練掌握火候和与重力的对话必不可少，这正是艺术家卓越技术实力的证明。两件作品中，仅有一件刻有“Jin”和“坂田甚内”的亲笔签名，这可以说是艺术家自豪的体现，表明这两件作品是一个完整的系列。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e坂田先生师从传奇陶艺家\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%8A%A0%E5%AE%88%E7%94%B0%E7%AB%A0%E4%BA%8C%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e加守田章二\u003c\/a\u003e，以正统陶艺为起点，却大胆引入玻璃、金彩等异材质，确立了作为现代艺术的工艺。特别是1990年代的玻璃作品，是连接他后来奉献给伊势神宫和出雲大社作品的重要过渡期记录。陶艺家制作的玻璃作品，兼具非专业艺术家所不具备的本土力量感和装饰美感，市面上现存数量极为有限。这不仅能为您的日常生活增添华彩，更能让您感受到拥有日本现代工艺史片段的喜悦，是一件至高无上的艺术品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003e艺术家：\u003c\/b\u003e 坂田甚内 (Sakata Jinnai，1943–至今)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"20\"\u003e艺术家代表活动履历：\u003c\/b\u003e [2009年] 第一届上海国际陶瓷生活艺术博览会特邀艺术家；[2013年] 为出雲大社平成大迁宫奉献“深甚纹箔叶玻璃勾玉大盘：生命之辉”；[2013年] 为伊势神宫式年迁宫奉献“黑陶深甚纹箔押大盘：向太阳致敬”；[2014年] 为热田神宫奉献“深甚纹箔玻璃摆件：倭安宁”；[2014年] 为龟冈八幡宫（益子町）奉献“黑陶刻印纹箔押陶盒一对：长寿”。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"206\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 1990年代（推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"223\"\u003e状况：\u003c\/b\u003e 非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"240\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 无\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"246\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 玻璃、金箔\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"256\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约 21 厘米，口径约 12 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"279\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所提供的商品，即使是全新未使用品，也因生产年代久远，均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远而造成的损伤，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47754503749819,"sku":null,"price":135000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5943_result.jpg?v=1778344905"},{"product_id":"253","title":"人间国宝 岛冈达三（Shimaoka Tatsuzo）1961年 陶艺十五周年纪念作品《新星的咆哮》绳文镶嵌 夫妻茶杯 酒具 威士忌杯 2件套 #253","description":"\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e我们向您介绍一件极度重要的作品，它出自现代陶艺界的瑰宝、重要无形文化财产“绳文镶嵌”技艺保持者岛冈达三（Shimaoka Tatsuzo，1919-2007）之手。这件作品标志着他回归本源，并宣告作为一名艺术家的独立。这件作品创作于1961年，距岛冈先生于1946年拜入巨匠\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%BF%B1%E7%94%B0%E5%BA%84%E5%8F%B8%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e滨田庄司\u003c\/a\u003e门下已有15年之久，具有里程碑式的意义。1961年是岛冈先生在益子建造自己的登窑的年份，而次年，即1962年，他便荣获日本民艺馆奖，一跃成为陶艺界的新星，可谓是其“腾飞前夜”的历史性转折点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e这件作品上施加的图案是岛冈先生的代名词——绳文镶嵌技法，而其图案的核心编织绳，则使用了他作为编织绳名匠的父亲的遗物。他的师父滨田庄司曾评价岛冈先生的创作风格是，尽管在技术上他几乎能胜任任何事情，但他却专注于自己偏爱的重点，并克制创作。他将这种沉稳的创作比作和服的紬纹样，并大加赞赏。在这件作品中，这种克制的美学也得到了体现。器皿中部大胆的凸起（ridge）赋予了造型建筑般的稳定感和厚重的存在感。以这个凸起为界，倾斜的绳纹与后来作为“人间国宝”时期精炼的表现相比，显得更加深沉有力，刻画着年轻的岛冈先生在确立自己风格时，那种粗犷而纯粹的热情。这股热情被深深地刻印在泥土的表面。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e从技术层面分析这件作品，嵌入绳纹沟壑中的白土（镶嵌）对比度非常鲜明，展现了在超过1200度的火焰中将不同粘土融为一体的镶嵌技艺的精湛程度。这种将绳纹图案寄托于绳索工具，从而确立自己独特风格的精巧技艺，正是滨田老师所认可的“不愧是岛冈君”的独创性体现。这件作品在内心深藏着强烈自信的同时，又在发表时刻意保持谦逊，这是岛冈先生特有的真诚品格，并通过夫妇茶杯这种贴近生活的器皿形式得以凝结。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e本店将这件在陶艺创作15周年之际制作的历史性茶杯，推荐作为品鉴琥珀色古酒或日本威士忌的洋酒杯。当倒入透明度极高的陈年美酒时，器皿内部贯穿的镶嵌纹路和强劲的绳纹凹凸将透过液体折射，营造出一种视觉上象征时间沉淀的深邃沉思时刻。随附共箱的箱盖内侧，作者亲笔写有“作陶十五周年纪念”字样，在众多岛冈作品中，其制作年代可考证的文献价值极高，是世界各地策展人和收藏家关注的标杆之作。\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-path-to-node=\"13\"\u003e*岛冈先生的恩师滨田庄司的评论\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e岛冈君有着东京老城人特有的内心强大自信，但在作品发布时却刻意保持谦逊。他从东京工业大学窑业科毕业二十余年，益子的泥土已融入其身。他在技术上几乎无所不能，却能精准聚焦自己的喜好，克制创作。\u003cbr\u003e岛冈君从绳文土器的手法中学习，钟爱独特的镶嵌纹样，而作为主角的各种编织绳，是他作为编绳名匠的父亲的遗物。这种将纹样寄托于绳索，从而确立自己创作风格的精巧技艺，真不愧是岛冈君。总的来说，他的作品风格沉稳，如果比作和服，那内里的线便是紬，纹样大概就是絣纹吧。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e滨田庄司（1894-1978）\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e岛冈达三（Shimaoka Tatsuzo，1919-2007）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动履历：\u003c\/strong\u003e[1962] 荣获日本民艺馆奖，[1980] 荣获栃木县文化功劳章，[1994] 荣获日本陶瓷协会金奖，[1996] 被认定为重要无形文化财产“绳文镶嵌”技艺保持者（人间国宝），[1999] 荣获勋四等旭日小绶章\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、大英博物馆（伦敦）、大都会艺术博物馆（纽约）、布鲁克林博物馆（纽约）、波士顿美术馆、东京国立近代美术馆、日本民艺馆（恩师滨田庄司和柳宗悦志向的圣地）、益子陶艺美术馆、栃木县立美术馆 等\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1961年（岛冈达三陶艺创作15周年）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e状态：\u003c\/strong\u003e极佳（无缺口，无裂纹）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e共箱\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶器（绳文镶嵌）\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e[大] 高约 9.2cm，口径约 9.0cm，[小] 高约 8.2cm，口径约 8.0cm\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店所售商品，即使是全新未使用的，也因生产年代久远，均以二手商品形式刊登。商品可能存在因年代久远而造成的损伤，敬请理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47835534786747,"sku":null,"price":180000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_6517_result.jpg?v=1778943846"},{"product_id":"260","title":"皇室进献作家 山本芳岳（Yamamoto Hogaku）特别至尊之作 九谷烧 赤地金襴云龙纹 酒具 马上杯 品鉴杯 #260","description":"\u003cp\u003e本作品是活跃于石川县加贺市的现代九谷烧名匠山本芳岳所创作的赤地金襕云龙纹马上杯。此马上杯高约10.0厘米，口径约6.0厘米，造型高雅。本店将其推荐为品鉴随岁月流逝而转变为美丽琥珀色的古酒或长期熟成酒深沉香气的专用品酒杯。马上杯纤长的杯柄（杯柱）可防止手部温度影响酒液，从而在冷酒至常温状态下完美捕捉古酒复杂香气的变化。此外，杯内白瓷清晰映照出古酒深邃美丽的渐变色泽，为感官带来极致奢华的品酒时光。这件作品将日本顶尖的传统工艺升华为现代生活方式中的实用艺术，为招待海外收藏家和贵宾提供了至高无上的款待时光。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者山本芳岳生于1960年，他是一位天才陶瓷工匠，将明治时期达到鼎盛、之后因传承人锐减而濒临失传的“赤绘细描”技法提升至现代最高水平。作为其卓越技术和艺术性的最大象征，1985年他获得了无上的荣誉，为当时的皇太子殿下（即现在的上皇陛下）精心制作并进献了赤绘细描菊桐凤凰纹煎茶碗。此后，他于1992年荣获第54届一水会陶艺展佳作奖，1996年获得通商产业大臣（现经济产业大臣）颁发的九谷烧传统工艺士国家认定，从而奠定了他在现代九谷赤绘领域的最高地位。他的作品被石川县立美术馆、石川县九谷烧美术馆、九谷烧窑迹展示馆等日本知名公共机构珍藏，是海外极难获得、艺术价值极高的收藏品。\u003cbr\u003e在山本芳岳的艺术作品中，最受推崇的是其赤绘细描技法，它运用了0.1毫米以下的极细线条，被誉为超越人类视力的微观描绘。这件作品被认为是其在获得传统工艺士认定后，技术最为稳定、创作最为成熟的2000年代至2010年代的特殊顶级作品，它代表了山本芳岳的典型风格，即极致的赤绘细描与璀璨夺目的华丽金彩达到了奇迹般的和谐统一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e仔细观察本作品，可以看出这些超凡技艺清晰而完美地呈现在这小小的马上杯的整个表面。杯身背景的细密纹样由令人屏息的细致均匀的红色极细线条描绘而成，其上雄劲的云龙纹样以压倒性的跃动感浮现。金彩精细描绘的龙鳞和流动的云朵，在不同光线角度下如万花筒般散发出奢华光泽，直接向手持者传递出现代九谷烧的最高威严。杯底刻有山本芳岳的签名，以证明其为作者真品，同时附有作者亲笔题字和落款的专用共箱、包布，以及详细的陶艺履历栞。该作品保存完好，无磕碰或裂纹，在海外极难觅得，作为日本至高无上的工艺杰作，具有不可动摇的资产价值。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 山本芳岳（Yamamoto Hogaku，1960年生）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"33\"\u003e作者主要活动经历：\u003c\/b\u003e 继承了在明治时期达到鼎盛，之后因传承人锐减而濒临失传的“赤绘细描”技法，并将其提升至现代最高水平。[1985年] 为皇太子殿下（现上皇陛下）精心制作并进献“赤绘细描菊桐凤凰纹煎茶碗”；[1992年] 荣获第54届一水会陶艺展佳作奖；[1996年] 获得通商产业大臣（现经济产业大臣）认定的九谷烧传统工艺士国家认定。其精湛的技艺被誉为现代九谷赤绘的最高成就。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"222\"\u003e作品收藏：\u003c\/b\u003e 石川县立美术馆、石川县九谷烧美术馆、九谷烧窑迹展示馆等 \u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"256\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 2000年代至2010年代（推测为获得传统工艺士认定后的成熟期作品） ※本作的“赤地金襕云龙纹”是芳岳先生卓越技艺与艺术性达到顶峰的成熟期代表作，0.1毫米以下的极细线条描绘出的精细细描与华丽的金彩完美和谐。\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"367\"\u003e状况：\u003c\/b\u003e 极好（无磕碰，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"383\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 共箱、包布、栞\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"395\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶瓷（九谷烧·赤地金襕手·金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"416\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约10.0厘米，口径约6.0厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cb data-path-to-node=\"15\" data-index-in-node=\"438\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品，即使是全新未使用的，其生产时期也可能非常久远，因此所有商品均作为二手商品发布。商品可能存在经年损伤，请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47849214312635,"sku":null,"price":160000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_7039_result.jpg?v=1780155395"},{"product_id":"271","title":"布拉格与瓦洛里国际陶瓷展金奖得主、走泥社创始人 铃木治（Suzuki Osamu）作品《回归原始艺术》，附淀画廊陶艺履历 麦酒呑 啤酒杯 威士忌杯 #271","description":"\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本作是日本当代陶艺界的巅峰人物、其作品被国内外主要现代美术馆永久收藏的巨匠铃木治（Suzuki Osamu，1926年-2001年）亲手制作的带把手酒器。专用的木箱上，作者亲笔用流畅的草书有力地题写着“麦酒呑”。其筒形造型厚重，握在手中沉甸甸的，并配有粗壮有力的把手。作者本人将此器皿制作为品尝啤酒的至高之物，而在当今的奢华生活中，它也以其独特的魅力，成为品尝稀有陈年佳酿或高端单一麦芽威士忌加冰的绝佳之选，琥珀色的酒液在漫长岁月中愈发美丽。触手切及的瞬间，感受到的是与吹制玻璃或普通手捏器皿截然不同的，出自陶艺师世家的极致精准的骨架、精心考究的厚度以及粗犷陶土的直接质感，将品酒时光提升至非凡的艺术体验。作为一件在海外艺术品市场极难寻觅的日本前卫工艺品，它拥有满足狂热收藏家审美眼光的最高资产价值。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e作者铃木治于1926年出生于京都，是著名陶艺师\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E9%88%B4%E6%9C%A8%E5%AE%87%E6%BA%90%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e铃木宇源治\u003c\/a\u003e的第三个儿子。直到2001年突然去世，他一直致力于追求改写日本工艺史的前卫表现。1948年（昭和23年），他与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B1%B1%E7%94%B0%E5%85%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e山田光\u003c\/a\u003e、松井美介、叶哲夫共同组建了前卫陶艺团体“走泥社”，并发起了一场运动，彻底打破了此前在日本陶艺界盛行的“实用性”（用之美）这一绝对常识，即陶器用于盛装食物或倒水。他们将粘土重新定义为纯粹的自我表现材料，而不仅仅是器皿的材料，从而开创了日本首个“器物雕塑”（objet陶艺）这一全新艺术门类。“走泥社”在此后的半个世纪里一直引领着日本当代艺术界的前沿，并在1998年第50届“走泥社展”后，以其将陶艺升华为当代艺术的创立理念在艺术界已完全实现为由，圆满地解散了。在这场激烈的运动中，铃木治不喜欢将自己的作品简单地称为“objet（陶艺雕塑）”，而是偏爱使用“泥象”一词，寓意通过泥土来展现世界万物的形态。他不断地变形和解构卓越的拉坯技术，追求独具诗意的造型。1999年，东京国立近代美术馆举办了大型回顾展“诗情的器物 铃木治的陶瓷”（原题意为“诗情的Objet 铃木治的陶艺”），从而奠定了他世界级的地位。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e本作正面独具匠心的脸形图案，以压倒性的存在感，完美体现了铃木先生职业生涯中一直追求的对自然的敬畏和对原始艺术的回归。圆形浮雕上刻画的眼睛、鼻梁，以及下方连续的漩涡纹样，是艺术家以其独特的诗意幽默，将太阳、风等大自然的生命力拟人化，将绳文时代土偶和古代面具所蕴含的纯粹咒术能量注入到现代器皿之中。器皿表面刻意露出粗糙颗粒的类似御影土（含有粗颗粒的花岗岩质陶土）的强劲土质，并在其上薄施一层浅绿色调的长石釉，完美融合了有机泥土的温暖感与表面细密美丽的开片（细小裂纹图案）的光泽。此外，器皿底部边缘，釉料与无釉素坯在登窑猛烈火焰的化学反应下，产生了鲜艳的红色火色（hiiro），将火焰与泥土合为一体的戏剧性瞬间凝固于器皿之中。把手根部清晰地印有“治”字的圆形陶印，表明这是铃木先生的真迹。共箱盖内有亲笔签名和印章，以及至今仍能感受到当时个展氛围的大阪淀画廊官方陶艺履历（书签），一应俱全。这是铃木先生的“objet思想”（泥象）完美回归其本源——实用器皿的至臻之作，凝聚了其一生艺术精华，保存状况极佳。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者\u003c\/b\u003e：铃木治（Suzuki Osamu，1926年-2001年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者的代表性活动履历\u003c\/b\u003e：［1926年］ 作为陶艺师铃木宇源治的第三个儿子出生于京都，［1948年］ 与八木一夫、山田光等人组建前卫陶艺团体“走泥社”并举办首届展览，［1961年］ 荣获日本陶瓷协会奖，［1962年］ 在布拉格国际陶瓷展上荣获金奖，［1968年］ 就任大阪艺术大学陶瓷系助理教授，［1970年］ 在瓦洛里斯国际陶瓷双年展上荣获金奖，并受邀参加京都国立近代美术馆主办的“现代陶瓷——欧洲与日本——”展，［1971年］ 在法恩扎国际陶瓷展上荣获贸易大臣奖，并受邀参加日本陶瓷展（此后每届均参展），受邀参加京都·东京国立近代美术馆主办的“现代陶瓷——美国、加拿大、墨西哥与日本——”展，［1975年］ 参加“国际陶瓷展‘75”，［1979年］ 参加“艺术·现在‘79”，［1999年］ 东京国立近代美术馆举办大型回顾展“诗情之物 铃木治的陶瓷”，［2001年］ 享年73岁去世\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作品收藏记录\u003c\/b\u003e：被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆等世界各地主要现代美术馆的公共收藏永久收藏\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 约1955年（推测同型或同系列作品现收藏于京都国立近代美术馆等机构）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e商品状态\u003c\/b\u003e：非常好（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e附件\u003c\/b\u003e：专用共箱、包布、淀画廊发行的官方陶艺履历（书签）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e材质\u003c\/b\u003e：陶器（长石釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e尺寸\u003c\/b\u003e：口径约 9.0 厘米 高约 9.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e注意\u003c\/b\u003e：本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也可能非常久远，所有商品均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远而产生的损坏，请理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47930758725819,"sku":null,"price":260000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_7923_result.jpg?v=1781230271"},{"product_id":"273","title":"民艺巨匠河井宽次郎首席弟子 京都五条坂 钟溪窑 河井武一（Kawai Takeichi）作 海气釉钵 海鼠釉大钵 冰钵 水果篮 #273","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作是由民艺运动巨匠\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%B2%B3%E4%BA%95%E5%AF%9B%E6%AC%A1%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e河井宽次郎\u003c\/a\u003e之侄、自1927年至1966年的约40年间在京都五条坂钟溪窑担任宽次郎首席弟子及得力助手并持续支撑工房成形技艺的陶艺家河井武一（1908年-1989年）所作的“海气釉钵（海鼠釉大钵）”作品。1935年他曾担任来访日本的英国陶艺家伯纳德·利奇（Bernard Leach）的助手，宽次郎逝去后独立，以全国髙岛屋等百货店的个人展为中心发表作品。本作品的制作时期可明确确认系宽次郎逝世后全面展开个人名义制作活动、并在专用共箱（原装木盒）盖内侧题有“海气釉钵 武一”自笔署名及落款的1970年代至1980年代前半期（昭和40年代后半期至昭和50年代）熟达期创作的真迹。武一不以官展或获奖为目的，一心追求民艺的“用之美”，其作品被朝日集团大山崎山庄美术馆、足立美术馆、出云民艺馆等馆藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e正如本作共箱上所记“海气釉”所示，作品大量使用了河井工房引以为傲的传统海鼠釉（使用钴与稻草灰呈青白色乳浊的釉药）。在带有黑褐色的重厚底釉之上，施以如波浪起沫般的青白色流挂，粘性极高的釉药在窑内熔融、流动过程中所诞生的微细結晶与斑纹，勾勒出宛如神秘深海般的绝美渐变。从腰部至胴部呈圆润丰满张力的庞大廓形，源自武一招牌技艺般骨太而强劲的拉坯手艺。从胴部下方至圈足边缘，釉药重重垂落凝聚，形成了震撼力十足的景致；而在未施釉呈现露胎的圈足周边，则展现出富含铁质的胎土之强劲土味。内侧碗底亦深沉地积聚着乳白青色的釉药，赋予整件器物深邃的立体感与丰富的质感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e高约12.4cm、宽约19.5cm至20.0cm，具备存在感的尺寸与深度，本店配合现代生活方式，将本器作为品味古酒或威士忌的格调高雅大型冰钵（冰桶），或作为装点案头的水果篮、大钵予以推荐。深沉海鼠釉的青白色与黑褐色的对比，美妙地衬托出冰块或色彩鲜艳的水果，为奢华的晚酌与宴会场合增添洗练的和风工艺之美。本作系民艺思想与河井工房技艺结出硕果的真迹，可从视觉与触觉两方面尽情品味日本传统陶瓷艺术的神髓。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e河井武一（Kawai Takeichi、1908年-1989年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e 1927年起师从叔父河井宽次郎，作为首席弟子支撑钟溪窑。1935年担任伯纳德·利奇的助手。宽次郎逝世后独立，以个展为中心发表作品。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏：\u003c\/strong\u003e 朝日集团大山崎山荘美术馆、足立美术馆、出云民艺馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1970年代–1980年代前半期（昭和40年代后半期–昭和50年代）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e配件： \u003c\/strong\u003e专用共箱（原装木盒，盖内侧含“海气釉钵 武一”墨书及落款）齐全\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e陶瓷（海鼠釉、海气釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 12.4 cm，宽约 19.5 - 20.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。请在理解经年变化的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47930758791355,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3620_result.jpg?v=1790495411"},{"product_id":"279","title":"荣获京都府文化功劳章 走泥社 创始人 山田 光（Yamada Hikaru）作品 粉引铁绘点线纹 咖啡杯碟 威士忌琥珀色映衬的白色酒器 #279","description":"\u003cp data-path-to-node=\"24\"\u003e这是现代陶艺巨匠山田光（1923年-2001年）创作的粉引铁绘咖啡杯碟。山田光在1948年与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、铃木治等人共同组建了前卫陶艺美术团体“走泥社”，并一直领导该团体直至1998年解散。作者山田光从小在陶艺家父亲山田喆的熏陶下接触陶艺，并在京都高等工艺学校（现京都工艺纤维大学）陶瓷科学习了专业技术。他是日本最重要的陶艺家之一，将陶艺从传统的“用之美”中解放出来，在日本确立了作为纯粹艺术造型的“Objet陶艺”（前卫立体造型现代陶艺）这一流派。他曾荣获日本陶瓷协会奖（后来又获得金奖），被评为京都市文化功劳者和京都美术文化奖，其作品被国内外各大主要美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e本店将这套由前卫陶艺领军人物留下的珍贵咖啡杯碟，不仅作为普通的咖啡杯，更推荐其作为日本工艺品中的特殊酒具，用于细细品味经岁月沉淀而更显深邃的日本威士忌或熟成古酒。杯子的造型为略小尺寸的马克杯，其大小足以在手中尽情享受古酒的浓郁香气。此外，整个器皿柔和的粉引白色调能鲜明地映衬出威士忌美丽的琥珀色渐变，最大限度地提升视觉美感。器皿表面均匀分布着不张扬、细致美观的开片（贯入纹），形成了岁月沉淀出的深邃表情。此外，在咖啡杯把手下方和碟子背面，可以清晰地看到正宗的“光”字陶印。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e这件作品最大的看点在于，山田光标志性的前卫Objet造型思想与实用器皿在极高的层次上实现了融合。山田光以制作独一无二的现代空间雕塑与Objet作品为主，但在20世纪60年代也成立了“门工房”，追求将生活器皿作为现代设计来呈现，对工艺设计也抱有极大的热情。杯身采用手捏，呈现出有机而柔和的变形，而把手部分则以直线型和建筑几何结构连接，展现了通过极限技术控制泥土性质的智慧造型。正面垂直排列的焦茶色铁绘点线纹样，升华为令人联想到中世纪现代艺术和抽象绘画的精致平面设计。此外，杯子底部施加的圆形露胎（露出胎体的部分），在无法在实用器皿上开物理性孔洞的情况下，是作者将其代表作“屏幕系列”中空间通透、穿透孔洞与窗户的视觉思想在实用器上落地的独特概念表达。共箱的盖面有作者亲笔题写的“粉引”字样和“光造”签名，以及证明其真实性的落款，完全证实了其作为历史收藏品的可靠性。本店提供的商品即使是全新未使用的，也因生产年代久远，均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而有损伤，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 山田 光（Yamada Hikaru、1923年-2001年）\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"29\"\u003e作者主要活动履历：\u003c\/b\u003e [1948年] 与八木一夫、铃木治等共同组建前卫陶艺美术团体“走泥社”，[1962年] 设立“门工房”，追求生活空间中的现代设计，[1970年代] 荣获日本陶瓷协会奖（后又获得金奖），[1990年代] 荣获京都美术文化奖，被评为京都市文化功劳者\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"162\"\u003e作品收藏机构：\u003c\/b\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森陶艺馆、京都市京瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 20世纪60年代初（估计）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"243\"\u003e商品状态：\u003c\/b\u003e 非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"262\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 专用共箱 \u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"271\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶器（粉引・铁绘）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"285\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 杯子 高约 7.5 厘米，口径约 6.5 厘米 \/ 碟子 高约 1.0 厘米，口径约 13.0 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"340\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品即使是全新未使用的，也因生产年代久远，均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而有损伤，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974191923387,"sku":null,"price":125000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_7995_result.jpg?v=1781794764"},{"product_id":"284","title":"曾获文部大臣奖、作品被波士顿美术馆永久收藏的艺术家叶光夫（Kano Mitsuo）的代表作：玻璃釉釉彩大花器、大钵、冰碗 #284","description":"\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e此款硕大花器融合了叶光夫（\u003cspan\u003eKano Mitsuo、\u003c\/span\u003e1903年-1970年）最高超的技艺和设计，他是日本近代陶艺史上，在基于科学分析的釉药研究领域登峰造极的幻之大师，然而一生中却只举办过六次个展。叶光夫出身于清水烧名门叶家，毕业于京都陶瓷器试验所，师从以科学陶瓷先驱而闻名的\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B0%8F%E6%A3%AE%E5%BF%8D%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e小森忍\u003c\/a\u003e。随后，他于1920年进入大连的中国陶瓷研究所，彻底研究了中国古陶瓷的釉药和烧成机制。1943年，他被任命为伪满洲国嘱托，负责官窑选址等工作。其渊博的知识和惊人的技术实力在战后迅速震撼了日本美术界。1949年，他获得日展特选奖，之后作品被文部省收购并收藏于京都国立近代美术馆，在现代陶器巴黎展上被帕洛里斯博物馆收购，并捐赠给意大利法恩扎博物馆，此外还被美国波士顿美术馆、巴西圣保罗美术馆和日本艺术院收购，其作品被世界各国权威美术馆和国家机构永久收藏。1967年，他获得日展文部大臣奖，1968年就任日展评议员，其端庄的造型精神备受赞誉。1969年，在建造新宫殿之际，他精心制作了白瓷花瓶献给皇室，是一位留下无与伦比的荣誉和足迹的名匠。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e叶光夫陶艺哲学的核心在于，在彻底的科学依据下，对东方传统进行近现代更新，并在器皿的限制下，将泥土和釉药的可能性发挥到极致，追求“用之美”。这种压倒性的“用之美”精神和完美的技艺，也深刻地改变了他的亲侄子兼直系弟子、走泥社创始人之一叶哲夫（二代叶松谷）的人生。在以\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e等人为中心，致力于完全排除实用性、建立纯粹立体造型的早期走泥社中，叶哲夫深陷精神上的矛盾，难以割舍师父叶光夫经过苦心研究才达到的“用之美”的极致。结果，他在最初期，大约1951年左右就离开了团体，转而致力于融合传统与现代的实用器皿的正式传承。此外，叶光夫全球化且卓越的现代美学，也体现在他受著名建筑师安东尼·雷蒙德夫人兼著名设计师诺米·雷蒙德女士的委托，制作了大量最先进的西餐具。这不仅仅是古典的再现，更是体现了与现代生活空间和谐共处的普遍现代主义。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e本作所采用的玻璃釉釉彩，是叶光夫在战前1942年7月便已导出了南乡长石75、无铅白玉25的精确配比并完成的独创玻璃釉技术。其遗作集中也刊载有同型的名品，是一种极其重要的代表性技法。从专业角度分析作品内部，可以看到缜密计算的玻璃釉厚厚地融化，从底部到边缘，像宝石般细密地布满了冰裂纹的开片，完美地呈现出来。这层充满透明感的细微开片，会随着光线入射角度的不同而折射出万花筒般美丽的漫反射，赋予器皿内部深不可测的层次感。与之相对，器皿外部则均匀覆盖着厚重光泽的漆黑釉药，与内部的静谧世界形成了鲜明的对比。此外，器身下部通过缜密的压印（印花）工艺，不间断地环绕着精美的连环纹样。在这些凹凸不平的纹样部分，充分展现了铁质和复杂色彩相互融合的釉彩技法，从漆黑的底色中，浮现出茶褐色和略带青色的结晶变化，精准地表现出来。坚硬的黑色光泽与规则纹样中蕴含的有机结晶的对比，可以说达到了只有叶光夫才能实现的极高难度的釉调极致。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e进一步决定本作艺术价值的，是器皿底部、圈足内施加的极其特殊的陶印。与通常花器或实用器皿底部素朴的刻铭不同，圈足内施以细腻的白化妆土，并在此之上，用钴颜料以鲜艳的青色绘制出光夫的款识，显得格外精美。这个蓝色的陶印，从漆黑的外观一转，在打开底部时映入眼帘，成为一个鲜明的点缀，仿佛是运用了精密的镶嵌技法，将蓝色图案嵌入其中，具有极高的精度和视觉效果。叶光夫不妥协的执着，试图完美掌控自己艺术签名的每一个微小细节，都凝聚在这个特殊的陶印之中，雄辩地说明了本作是毋庸置疑的亲笔真迹杰作。附带的木质共箱的盖表上，用充满动感的笔法题写着玻璃釉釉彩花器之名和光夫的署名，并完整地钤盖着鲜明的红色印章。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e本作品的制作年代可确定为昭和中期（约1955年〜1962年）的成熟期。这明确以叶光夫完成独创玻璃釉配比的1942年7月为起点，经过1943年渡满，战后1946年开始全面参与日展的时期，其压倒性的“用之美”技术进入黄金期，并使直系弟子叶哲夫回归传统传承的昭和20年代至30年代（1945年至1964年左右），直至作者逝世的1970年8月，大约28年间制作完成，这在逻辑上得到了证明。本作历经战中、战后动荡时期，由巨匠亲手创作于成熟期，这一历史背景使其艺术价值更加坚实。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"21\"\u003e尺寸为高约15厘米、腹径约30厘米、口径约26.5厘米，是展现压倒性存在感的堂皇特大尺寸。除了可以欣赏其作为营造高雅室内氛围的大型花器所具备的造型美之外，也可以作为现代精致餐桌布置中的特殊装饰，享受其丰富的实用性。在品鉴极品陈年老酒或年份葡萄酒时，将其作为装满冰块的大型冰桶，或是冰镇酒瓶的极品冰桶放置在空间中，内部美丽的玻璃釉冰裂纹将与冰块和凝结的水滴产生共鸣，创造出令人窒息的奢华行政时光。叶光夫“用之美”的精髓，曾被世界一流美术馆盛赞并永久收藏其高超技艺，现在您可以在日常生活中亲手体验这份奢华，这是国内外都再难寻觅的博物馆级孤品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"22\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 叶 光夫（\u003cspan\u003eKano Mitsuo\u003c\/span\u003e、1903年-1970年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"30\" data-path-to-node=\"22\"\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/b\u003e [1920年] 入职大连中国陶瓷研究所，从事中国古陶瓷研究；[1943年] 以伪满洲国嘱托身份赴满洲，负责官窑选址；[1946年] 首次参加日本美术展；[1949年] 荣获日本美术展特选奖；[1953年] 荣获日本美术展北斗奖；[1957年] 就任日本美术展审查员；[1958年] 就任社团法人日展会员；[1967年] 就任日展审查员并荣获文部大臣奖；[1968年] 就任日展评议员；[1969年] 为新宫殿建造敬献白瓷花瓶。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"255\" data-path-to-node=\"22\"\u003e作品收藏机构：\u003c\/b\u003e 京都国立近代美术馆、波士顿美术馆（美国）、圣保罗美术馆（巴西）、日本艺术院、帕洛里斯美术馆（法国）、法恩扎博物馆（意大利）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"1\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 约1955年〜1962年（估计）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"364\" data-path-to-node=\"22\"\u003e商品状态：\u003c\/b\u003e 极佳（无缺损，无裂纹，箱子因年代久远有裂纹和污渍）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"396\" data-path-to-node=\"22\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 附专用共箱（注意年代久远）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"414\" data-path-to-node=\"22\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶器（玻璃釉·釉彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"429\" data-path-to-node=\"22\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约15.0厘米，腹径约30.0厘米，口径约26.5厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"462\" data-path-to-node=\"22\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所提供的商品，即使是全新未使用的，其生产时期也可能非常久远，因此均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而存在损伤，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974192283835,"sku":null,"price":300000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8291_result.jpg?v=1782049469"},{"product_id":"286","title":"黄绶褒章获授者黑木国昭（Kuroki Kuniaki）氏制作 绫切子 绿琥珀套色玻璃 马上杯 品鉴杯 #286","description":"\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e这款极具格调的马上杯，由以宫崎县为创作据点、在国内外皆斩获至高评价的日本现代玻璃工艺界最高峰泰斗——黑木国昭（Kuroki Kuniaki、1945年—）氏亲手打造。黑木国昭氏于1945年出生于宫崎县小林市，时至2026年的今天，他依然作为日本玻璃工艺界活着的传奇主持着自己的工作室，并持续对全球展现出深远的影响力。自1963年进入玻璃制造企业工作以来，他从未受限于任何特定流派的学徒制度，而是通过在生产第一线的自学与刻苦钻研，身体力行地掌握了从熔融原玻璃的热成形到精密切割的全部跨界超绝技巧。1984年，他在家乡宫崎县绫町创立了“Glass Art Kuroki”工作室并自立门户。此后，他成功开创了将海外前卫玻璃技法与日本古典美学完美融合的独特艺术世界。1989年，他荣获了日本国家级卓越技能者表彰“现代名工”，成为当时玻璃工艺领域最年轻的获授者；2006年，他更荣获国家颁发的“黄绶褒章”，至此在匠人与艺术家的双重领域均登顶了日本国内的最高荣誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e本作品完美凝聚了黑木国昭氏的代名词——“绫切子”的美学世界。绫切子是氏通过对一度在历史舞台上消逝的梦幻技艺“萨摩切子”进行彻底的研究与重新诠释，从而独创出的雕刻玻璃技法。乍一看，它仿佛散发着海外前卫艺术玻璃的异国情调，但其本质却深深扎根于氏强烈的身份认同之中：将拥有世界最大规模照叶树林与清澈名水的宫崎县绫町那蓬勃大自然，在器皿之中完成惊艳的“转生”。通过手工吹制形成的极厚玻璃，在重厚的琥珀色基底上叠加上深邃的绿色玻璃层，形成了高难度的套色玻璃，其表面经由了毫无分差的精密几何切割。通过将这层厚实的彩色玻璃进行带有倾斜角度的深层削磨，引发了切子工艺特有的光线折射，展现出从新绿到琥珀色梦幻般变幻的极其迷人的“煞”（Bokashi，即利用切割深浅形成的色泽浓淡渐变）。这种色彩的重叠，呈现出犹如将绫町深邃森林中透出的神秘光芒与清澈溪流的水面直接截取下来一般的绘画级盛景。器皿的造型采用了高贵的马上杯样式，手工成型特有的舒适分量感，以及带有高尚有机感与微小个体差异的美丽轮廓，使其散发出与工业量产商品截然不同的压倒性存在感。作品底部骄傲地刻有证明其为氏亲手作真品的铭文，并附有精心保存至今的专用共箱（作者亲笔题字与落款的桐木盒），作为证明其确凿高贵来历的宝贵历史资料。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003e我们诚挚推荐这款蕴含着确凿艺术史权威与世界顶级超凡技艺的器皿，将其作为与现代精致生活方式相得益彰的日本传统工艺至高酒器（品鉴杯），让您在掌中尽享日本工艺的顶峰之美。杯高约8.5厘米，口径在最少8.0厘米至最大8.5厘米之间，这一精妙的规格既能优雅地握于手中，又能完美包裹住馥郁的芬芳。当您用它品鉴经过漫长岁月沉淀而拥有深邃醇厚与高贵香气的老酒或长期熟成酒时，它将发挥出最佳的赏析性能。马上杯特有的高足（杯柄）结构，能够完美阻隔手部体温传导至杯中的酒液，这对于需要精确控温的珍贵老酒品鉴来说，在功能性上表现得极为合理。杯身正面和侧面延展的绿琥珀梦幻景致，与倒入杯中的老酒那美丽的琥珀色泽交相辉映，将日常的小酌时光瞬间升华为鉴赏顶级立体艺术的奢华时刻。黑木国昭氏亲手制作的孤品与重要作品，由于被国内外狂热的收藏家和公共美术馆竞相竞买，因此在民间市场上现身的可能性极其罕见，具有无可估量的历史资料稀有价值。将传统的锋芒与傲骨在现代艺术中完成奇迹般进化的这款马上杯，无论面对和风还是西式空间，都能完美融入现代精致的环境中，为您的餐桌带来确凿的品格和独一无二的尊贵存在感，是至高无上的摩登杰作。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e黑木 国昭（Kuroki Kuniaki，1945年-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e作者的代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1963年] 进入宫崎县内的玻璃制造企业山谷硝子工业株式会社，开始其匠人基础的修业步履；[1974年] 移籍至东京的玻璃制造公司，吸纳更先进的现代技法和科学知识；[1984年] 在故乡宫崎县绫町创立“Glass Art Kuroki”工作室并独立；[1989年] 荣获日本国家卓越技能者表彰“现代名工”，为当时玻璃工艺领域最年轻的获奖者；[1991年] 被认定为宫崎县传统工艺士；[2006年] 获得国家颁发的“黄绶褒章”\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏・献上记录：\u003c\/strong\u003e国立工艺馆、宫崎县立美术馆、都城市立美术馆、工芸名门埃贝尔托夫玻璃美术馆（丹麦）、中国美术馆（北京）、世界各国日本国大使馆·总领事馆（驻外公馆）、皇室呈献（奉献于天皇皇后两陛下·皇太子德仁亲王殿下·秋篠宫同妃殿下等）、梵荡 Vatican 城国、奉献于海外王室与海外捐赠等多数\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e2010年左右（推测，黄绶褒章受章后的极盛圆熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e随附配件：\u003c\/strong\u003e专用共箱（作者亲笔题字桐木盒），附作签（作品说明折页）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e玻璃（绫切子，套色玻璃）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约 8.5 cm，口径约 最小8.0 cm - 最大8.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用的，也皆为生产年代久远之珍物，并均以二手古美术品形式刊登。商品可能存在经年累月的微妙损伤，敬请在完全理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974193889467,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8472_result.jpg?v=1783239174"},{"product_id":"289","title":"文部大臣奖获奖者 波士顿美术馆永久馆藏艺术家 叶光夫（Kano Mitsuo）代表作 玻璃釉墨烧 花器 花钵 大盘 #289","description":"\u003cdiv class=\"markdown markdown-main-panel enable-luminous-fast-follows stronger enable-updated-hr-color\" id=\"model-response-message-contentr_d26872c670014ad4\" aria-live=\"off\" aria-busy=\"false\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e在近代日本的陶瓷史上，叶光夫（1903年-1970年）是一位幻之大巨匠，他凭借基于科学分析的釉药研究，称霸釉药研究的最高峰，却一生只举办过6次个展。此特大长方花盆宽约50.5厘米，规模宏大，承载着叶光夫的最高超技艺和设计。叶光夫生于清水烧名门叶家，毕业于京都陶瓷器试验所，师从日本科学陶瓷的先驱\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B0%8F%E6%A3%AE%E5%BF%8D%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e小森忍\u003c\/a\u003e。1920年，他进入大连中国陶瓷研究所，彻底研究中国古陶瓷的釉药和烧成机制。1943年，他作为满洲国嘱托，负责官窑选址等工作，其卓越的知识和惊人的技术实力在战后立即震惊了日本美术界。1949年，他获得日展特选奖，此后，他的作品被文部省收购并收藏于京都国立近代美术馆，被巴黎现代陶瓷展的帕利西美术馆（Musée Palissy）收购，捐赠给意大利法恩扎国际陶瓷博物馆（Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza），甚至被美国波士顿美术馆、巴西圣保罗美术馆和日本艺术院收购，其作品被世界各国权威美术馆和国家机构永久收藏。1967年，他获得日展文部大臣奖，1968年就任日展评议员，其端庄的造型精神受到高度评价。1969年，在新宫殿修建时，他精心制作了白瓷花瓶进贡皇室，留下了无与伦比的荣誉和足迹，空间展现出超越时代的巨匠之美。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e叶光夫的陶艺哲学根植于在彻底的科学依据下对东方传统进行现代化改造，以及在器皿的限制下追求将泥土和釉药的可能性发挥到极致的“实用之美”。这种极致的实用之美精神和完美的技艺，也极大地改变了叶光夫的亲侄子、直接弟子、走泥社创始人之一叶哲夫（二代叶松谷）的人生。在以\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e等人为中心，完全摒弃实用性，致力于建立纯粹立体雕塑的早期走泥社中，叶哲夫在精神上经历了深刻的挣扎，不愿在自己这一代放弃师父叶光夫经过无数艰辛研究才达到的实用之美的极致。因此，他在早期阶段，即1951年左右，就离开了团体，转而致力于传统与现代融合的实用器皿的正统传承。此外，叶光夫全球化、卓越的现代美学也体现在他应著名建筑师安东尼·雷蒙德的夫人、著名设计师诺埃米·雷蒙德女士的委托，创作了大量最先进的西式餐具，这不仅是对古典的简单再现，更体现了与现代生活空间和谐共处的普遍现代主义。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e本作是叶光夫装饰美与独创釉药理论同步达到极致的博物馆级长方大盆。作品内部，以“墨烧”的精髓——黑白分明的强烈对比，描绘出流动而几何化的同心圆波纹（涡纹），大胆地延展开来。这些纹样从极小的中心圆向外缘有规律地、又带着有机律动地辐射开来，展现出令人惊叹的图形美感，令人联学校日本禅寺枯山水的沙纹，以及水面上宁静的涟漪。此外，覆盖着这片单色世界的，是根据南乡长石和无铅白玉熔剂的精确配比制成的独特玻璃釉（玻璃釉）极厚地熔融流淌，在器皿表面形成一层如同宝石般细密而密集的冰裂贯入纹。光线从不同角度照射时，这层透明玻璃深处会散发出万花筒般的漫反射，赋予平面器皿难以估量的三维深度和令人着迷的精神性。与此相对，器皿边缘到外壁，均匀施以从厚重温暖的黄褐色到深琥珀色的铁釉（灰釉）渐变，与内部冷峻的单色世界观形成鲜明的色彩和视觉对比，成为强力衬托作品整体造型美的最高级边框。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e此外，决定本作艺术价值的，是器皿底部、在刻意不设圈足的平整胎体上施加的亲笔签名。在完全削平的平底中央，以铁或钴黑色颜料清晰地刻画着“光夫”二字，笔触流畅、老练，毫无犹豫。叶光夫对即使是通常看不见的细节也要完美掌控自己艺术签名的不妥协的执着，浓缩于这一处签名之中，雄辩地说明了本作是毋庸置疑的亲笔真迹杰作。签名周围露出的胎土（素地）清晰地展现了清水烧名门精选的，细腻而烧结良好，略带红色的优质陶土质感，这种泥土的朴素风味与覆盖其表面的精致玻璃釉形成对比，也同样令人赞叹。本作品的制作年代，逻辑上可确定为昭和中期（1942年〜1970年左右），即他确立独特玻璃釉技术，并担任日展评委和获得文部大臣奖等，其卓越技术达到黄金期的成熟时期。穿越了战中、战后动荡的历史背景，由巨匠亲手创作的真迹，进一步巩固了其价值。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e本店向您推荐这款由这位处于前卫陶艺史源头的巨匠所遗留的堂堂特大花盆，作为现代精致餐桌布置中的特别点缀，以及作为享受丰富实用性的日本工艺最高峰的酒器。除了作为大型花器，在室内营造高雅氛围，品味其造型之美外，当您品鉴极品陈年威士忌、年份葡萄酒或香槟时，若将它作为特大冰盘或奢华冰桶，里面铺满冰块，展示多瓶酒，内侧美丽的玻璃釉冰裂纹和墨烧波纹将与冰块和凝结的水滴交相辉映，创造出令人窒息的奢华尊贵时光。世界一流美术馆盛赞并永久收藏了叶光夫的实用之美精髓，您可以在日常生活中亲手体验这种奢华，这是国内外再也无法遇到的至高无上的珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 叶光夫（Kano Mitsuo，1903年-1970年）\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"28\"\u003e作者的代表性活动履历：\u003c\/b\u003e [1920年] 进入大连中国陶瓷研究所从事中国古陶瓷研究，[1943年] 作为满洲国嘱托赴满洲选择官窑建设地，[1946年] 首次参加日本美术展，[1949年] 荣获日本美术展特选奖，[1953年] 荣获日本美术展北斗奖，[1957年] 就任日本美术展评委，[1958年] 就任社团法人日展会员，[1967年] 就任日展评委并荣获文部大臣奖，[1968年] 就任日展评议员，[1969年] 新宫殿修建之际敬制白瓷花瓶\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"249\"\u003e作品收藏业绩：\u003c\/b\u003e 京都国立近代美术馆、波士顿美术馆（美国）、圣保罗美术馆（巴西）、日本艺术院、帕洛里斯美术馆（法国）、法恩扎博物馆（意大利）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"319\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e\u0026nbsp;1947年作（昭和中期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"356\"\u003e商品状态：\u003c\/b\u003e 译文调整为有瑕疵（\u003cspan style=\"color: rgb(255, 42, 0);\"\u003e内侧边缘一处有缺口\u003c\/span\u003e，无裂纹、无破损，有因年代久远造成的轻微磨损和窑伤）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"407\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 专用共箱\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"416\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶器（玻璃釉・墨烧・釉彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"434\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约 9.0 厘米，宽（长边）约 50.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"20\" data-index-in-node=\"463\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品，即使是全新未使用的，也都是生产年代非常久远的，均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远造成的损坏，请您理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974193987771,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8382_result.jpg?v=1782451035"},{"product_id":"295","title":"比利时世博会大奖获授者 走泥社同人 熊仓顺吉（Kumakura Junkichi）作品 绿釉窑变钵 料理皿 #295","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e这款深钵作品，由在近代日本前卫陶瓷界留下传奇足迹的巨匠——熊仓顺吉（Kumakura Junkichi、1920-1985）氏亲手打造。熊仓顺吉氏于大正9年（1920年）出生于京都，昭和60年（1985年）逝世，是引领战后日本陶瓷史的伟大先驱。他在京都市立第一工业学校建筑科以及京都高等工艺学校（现京都工艺纤维大学）图案科彻底学习了现代主义设计和建筑结构表现后，才踏上了陶瓷艺术之路。他先于京都松齐陶苑师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E7%A6%8F%E7%94%B0%E5%8A%9B%E4%B8%89%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e福田力三郎\u003c\/a\u003e，随后在近代陶瓷巨匠、人间国宝\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e门下接受了创作精神的严苛熏陶。他从富本宪吉那里继承了“不从图案中复制图案”的严格现代主义思想，并将其与自己的设计和建筑背景相结合，形成了独树一帜的硬朗风格，在当时的陶瓷界大放异彩。1957年，他加入了由\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、铃木治等人创立的传奇前卫陶瓷家团体“走泥社”，成为同人，并作为核心成员屹立于日本陶瓷界的顶峰。1958年在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），1962年在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖，其艺术性在国际上受到极高评价，作品被东京国立近代美术馆和京都国立近代美术馆等众多国家级公共机构收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e本作是熊仓顺吉氏的杰作，清晰地展现了他最受推崇的将传统釉料进行现代化重塑这一卓越技法和独特意匠。器皿表面如将深海丰富的色彩变化原封不动地封闭其中，展现出美丽壮观的波涛景色。这种深邃而鲜艳的绿釉窑变，在运用传统釉药的同时，通过作家年轻时培养的平面设计与视觉传达感性，将其升华为极具现代感的抽象表现。流动的釉药波动与精密控制的色彩渐变创造出三维深度，在静谧的泥土之上描绘出仿佛抽象表现主义绘画般的戏剧性。在走泥社其他成员完全否定器皿作为纯粹实用器的功能、转向纯粹的非实用雕塑（objet）作品时，熊仓顺吉氏则坚持了自己独特的艺术思想，即在保持器皿的用途和形态之美的同时，探寻前卫表现能拓展到何种极限。本作端庄的造型与压倒性的质感相融合，充分展现了其空间性与建筑性的智慧。由于其一生创作陶瓷的时间较短，且主要作品大多被公立美术馆收藏，因此流通于民间市场的真品数量极为有限，作为世界级的收藏品，其稀有性也极高。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e这款直径18.5厘米的精致深钵，本店将其作为便于在现代生活方式中品鉴陈年古酒、尽享日本传统美学的日本工艺（Japanese KOGEI）至高器皿推荐给您。它尤其适合作为品尝经过岁月沉淀、醇厚浓郁的陈年古酒时，盛放炖菜等料理的配菜小碟或下酒菜碟。传统与前卫交织的壮丽海洋窑变景色，将菜肴衬托得典雅高贵，与陈年古酒的芳醇风味一同，为您带来五感皆满足的奢华时光。这款器皿蕴含着巨匠一生追求完美无瑕之美的精神，将为您的日常餐桌带来确切的品格和独一无二的存在感，是至臻的现代艺术名作。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e熊仓 顺吉（Kumakura Junkichi、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e作者的代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1955年] 荣获第1届日本陶瓷协会奖，[1957年] 加入前卫陶瓷家团体“走泥社”并成为同人，[1958年] 在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），[1962年] 在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏情况：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶瓷之森、岐阜县现代陶瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1970年代-1980年代（作为走泥社同人的成熟圆熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e随附配件：\u003c\/strong\u003e专用共箱、作品包裹布、作签（作家略历说明折页）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（绿釉窑变）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"28\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高度 约 6.2 厘米，口径 约 18.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也极为古远，因此所有商品均作为二手古美术品发布。商品可能存在因年代久远造成的微妙损伤，请在完全理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974194315451,"sku":null,"price":130000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8558_result.jpg?v=1783258162"},{"product_id":"308","title":"九谷烧加贺大圣寺赤绘细描名家 谷秋溪（Tani Shukei）、作品 描金九谷赤绘细描云龙纹酒杯 两客 竹内吟秋门下之真传 极细一笔勾勒 云龙纹 日本陶瓷艺术史之至宝 #308","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e这款极为罕见且格调高雅的共箱装酒杯（酒呑）二客组，出自引领明治九谷赤绘走向巅峰的巨匠\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E7%AB%B9%E5%86%85%E5%90%9F%E7%A7%8B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e竹内吟秋\u003c\/a\u003e、以及被誉为大圣寺赤绘细描最高峰的达人——其三男\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%BA%83%E6%B2%A2%E8%8A%A6%E7%A7%8B%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e广泽芦秋\u003c\/a\u003e这两位大圣寺陶瓷界巨头门下，纯正继承了九谷赤绘细描正统谱系的石川县加贺市大圣寺出身名工——谷秋溪（Tani Shukei，1888年-1959年，本名：政记）之手。谷秋溪的作品完美传递了大圣寺赤绘的艺术神髓，在海外美术市场及常规古董市场上几乎没有任何文献信息流传，堪称极具神秘色彩的日本至宝。秋溪一生严拒对古典进行流于表面的平庸模仿，始终如一地追求将手工技艺锤炼至极限的造物之美，其作品在陶瓷美术界被公认为证明大圣寺赤绘细描正统血脉的特殊存在，享有极高的声誉。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e谷秋溪在陶瓷艺术领域最受推崇的最高成就与真骨顶，当属其化繁为简、在器物全面不留任何余白的“全幅满绘（总绘）”式九谷赤绘细描技法。他将名为“矾红”的赤红色上绘颜料饱蘸于极细的面相笔尖，全神贯注所倾注的运笔线描，其精准度与均一性达到了令人叹为观止的境界，即便使用高倍放大镜审视，也绝无半点颤抖或线条粗细不均的瑕疵。在这对酒杯的外壁上，这种超凡的技艺得到了极其完美的展现，顺应着器皿柔和细腻的三维曲面，将栩栩如生、充满刚猛动感的云龙纹与层叠翻滚的祥云严丝合缝地密布于整个表面，龙身呼之欲出。不仅如此，龙的须角、背鳍以及旋转祥云的轮廓线条上，均巧妙且大面积地叠加了尊贵的金彩，为赤红一色的浓淡变化增添了压倒性的华丽气象与高贵立体的三维质感。高足底部亦环绕着一圈以纯金彩绘制的精细几何纹样带，从整体到每一个微小的局部都施以了毫无妥协的极致装饰。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e本作品最令收藏家珍视的深层看点，在于其大圣寺赤绘的风格美学不仅局限于外壁，更深入贯穿至器皿的内部深处。酒杯内侧中央的见入（底部）设有一个精美的圆形开窗，开窗内部以赤绘与璀璨的金彩，鲜明活现地描绘了一只高贵典雅的飞凤，它优雅地展开华丽尾羽，展现出充满生命律动感的翱翔姿态。同时，杯口沿的内侧还环绕着一周精美绝伦的栉目纹（梳齿状纵线纹样），由赤绘极细竖线整齐划一地排列而成，使得鉴赏者无论从哪一个角度切入品味，都能感受到大圣寺赤绘正统且无懈可击的完美装饰世界。圈足高台的背面，骄傲地留有谷秋溪亲笔手书的真品铁证——“九谷 秋溪”四字款识，乃是极具风骨的赤红颜料手写绘铭。随附的专用木盒（共箱）盖表以流畅高雅的墨迹题写着“九谷赤絵 酒呑 二”，盖反面则清晰留有“秋溪造”的亲笔署名与朱文印章，确凿无疑地证明了这件作品是由谷秋溪亲自执笔创作，并被历代藏家视若珍宝、完好传承至今的传世真迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e这种将日本传统赤绘细描与多重金彩完美融合的技艺，在日本陶瓷工艺史上堪称立于巅峰的极高难度。在绘制过程中，如果陶工无法使笔尖的颜料含水量、手腕的笔压以及屏息凝神般的匀速运笔控制达到绝对的永恒均一，那些连续不断的微细地纹与复杂图案就会在刹那间全面崩溃。此外，赤红颜料与金彩在窑炉内达到最完美发色效果所需的最佳烧成温度范围截然不同，因此必须在素烧和本烧的基础之上，将作品推入上绘窑中进行极其繁复的多次、多阶段反复烧成。这是一门伴随着极高失败率与废品率的惊世绝技，哪怕是窑火出现瞬息的偏差，都会导致红颜料飞散或瓷胎开裂。它在结构上属于完全无法进行批量生产或提高效率的纯粹孤品世界，完成一只小小的酒杯便需要耗费数周乃至数月的漫长时光与精神心血，因此谷秋溪一生中所留存世间的纯粹艺术作品在物理数量上极为有限。这对作品奇迹般地穿越了明治、大正、昭和时代的连绵战火与动荡，以两客成对、无伤完好的绝佳状态与专用共箱一同保存至今，作为不可多得的历史文化遗产，其稀有资产价值不可估量。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e本店将这对凝聚了确凿美术史权威与超凡手工艺绝技的顶级酒杯，作为契合现代精致生活方式、在掌心静静品味日本传统美学的顶级日式工艺至高酒器推荐给您。其握持于手中舒适宜人的小巧尺寸，最适合用于聚拢并品尝那些经过漫长岁月沉淀、呈现出迷人琥珀色泽与丰富层次香气的陈年老酒、熟成日本酒或顶级威士忌。伴随着包装纸上所记载的、将世事无常与草木露珠之遗世立意融为一体的格调高雅之古典诗境，器物通体覆盖的鲜艳赤红与高贵金彩，与倾泻而入的珍稀酒液交相辉映，将日常的小酌时光瞬间华丽蜕变为一场鉴赏顶级三维立体艺术珍品的至臻奢华体验。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e谷 秋溪（Tani Shukei、1888年-1959年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e作者的代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e 明治后期至昭和中期以石川县加贺市大圣寺为核心据点开展陶瓷创作，师从明治九谷赤绘巨匠竹内吟秋及广泽芦秋，将大圣寺赤绘细描的正统绝技锤炼至登峰造极之境\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e大正期〜昭和初期（战前・约1920年代-1930年代前半）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无缺损，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 专用共箱、包装纸（带文献翻刻与现代汉语译文）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 瓷器（赤绘细描・金彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 4.8 厘米，口径约 5.0 厘米（内径）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产年代也已非常久远，均作为二手古美术品刊登。商品可能存在因年代久远而产生的细微变化，请您理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48055748133051,"sku":null,"price":125000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8774_result.jpg?v=1783738886"},{"product_id":"315","title":"与板谷波山等共同创立东陶会，天然气烧成先驱者，矢口窑 田中穗山（Tanaka Hozan）作 朝鲜唐津历史名品 筒茶碗 古典酒杯 #315","description":"\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e在近代日本陶艺史上，这是出自与近代陶艺巨匠\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003e一同创立东陶会的黎明期会员、并在日后确立了日本国内首个天然气燃料烧成技术的名匠——田中穗山之手的极其稀有的矢口窑时代作品。田中穗山（Tanaka Hozan，本名：田中作太郎，1884年10月21日-1964年6月13日）出生于京都东山的五条坂，师从曾为著名陶艺家的实父平安香山氏，接受了清水烧器物制作的严格熏陶。1913年，他受三井合名会社之邀前往新加坡，从事为当地工业提供支撑的橡胶树陶制收集杯制造，拥有这段颇具传奇色彩的异国履历。1925年回国后，他在东京蒲田的矢口渡口附近建造了矢口窑并潜心于茶器制作；1938年赴中国山东省和河南省研究中国陶器的土质特征；战争期间的1944年，他在琵琶湖西岸的滋贺县高岛町致力于复兴江户时代盛行一时的新传说的音羽烧；战后的1947年起，他应大多喜天然气公司社长久留岛秀三郎的邀请移居千叶县茂原，建造了长生窑，并开创了天然气烧成的茂原烧。他直至79岁逝世为止那波澜壮阔的人生足迹与高超的艺术造诣，在其遗族于平成9年捐赠的收藏品基础上，作为田中穗山氏陶瓷器收藏常设保管与展示于和洋女子大学文化资料馆这一事实中，得到了历史的雄辩证明。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e本作品是田中穗山在1925年回国至1938年赴中国之间仅在短暂期间内经营的东京矢口窑鼎盛时期所创作的朝鲜唐津历史名作。作品附带的专用木箱（共箱）盖子表面，留有作者本人亲笔书写的流丽墨宝，题有作品名“筒茶碗”，左下角则清晰留有真实的签名“矢口窑 穗山作”以及朱印（落款），客观证明了其为大正末期至昭和十年代前半期所筑名窑的真传手笔。器皿采用手工辘轳成形，具备手工特有的厚实而充满力量感的造形，其表面以茶褐色的铁釉为基底，大胆地流淌着乳白色的稻草灰釉，描绘出激烈流淌的精彩对比。由于当时采用极难进行温度管理的石炭窑，在火焰的造化神工下，釉药的边界呈现出鲜艳的黄绿色与带青色的窑变渐变效果，底部则露出了红褐色且充满生命力的素地以及釉药的收缩皴裂。进一步窥入器皿内部，碗底凝聚了一汪泛着青色且质感如玻璃般通透的釉池，与豪放的外观景色形成鲜明对比，展现出深邃莫测的意境。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"7\"\u003e我们建议将这件具有极高艺术史价值的筒茶碗，作为极致的日本传统工艺酒器（古典酒杯），以搭配洗练的现代生活方式，用于倾听并品尝历经岁月沉淀、香醇浓郁的陈年老酒、熟成酒，亦或是您所钟爱的威士忌，并可配以大块冰块。作品完美继承了从实父平安香山处传下的清水烧精湛技艺，并融入了穗山研究世界各地陶土后所特有的、在手中握感舒适的重厚器形，它能温柔地包裹住酒香，倾倒入内的琥珀色液体与内里神秘的釉池及外表豪迈的色彩和谐共鸣。田中穗山在不同时期将创作基地从东京迁至滋贺、再到千叶，在每个地区的制作期间都非常有限，因此现存真品的绝对数量极其稀少，尤其是这种带有完整共箱附带状态的矢口窑时代筒茶碗，在民间市场上流通更是凤毛麟角。这是一件独一无二的稀世珍品，出自一位在海外几乎毫无信息记载的传世巨匠之手，能将日常的晚酌时光升华为鉴赏顶级立体艺术的奢侈享受。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 田中穗山（Tanaka Hozan、本名：田中作太郎，1884年10月21日生～1964年6月13日逝，享年79岁）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e作者主要活动履历：\u003c\/strong\u003e [1884年] 出生于京都东山五条坂，自幼年起师从陶艺家父亲平安香山学习清水烧，[1913年] 受三井合名会社邀请前往新加坡，[1925年] 回国并在东京蒲田开设矢口窑，[1927年] 成为东陶会会员，[1938年] 在中国山东省、河南省研究陶器，[1944年] 在滋贺县高岛町致力于音羽烧的复兴，[1947年] 移居千叶县茂原市，受大多喜天然气公司社长久留岛秀三郎邀请，开设国内首家采用天然气烧制的长生窑（创立茂原烧）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏业绩：\u003c\/strong\u003e 和洋女子大学文化资料馆（作为田中穗山氏陶瓷器收藏常设保管・展示）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1925年～1938年（大正14年～昭和13年・东京矢口窑时代）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 良好（无缺口，无裂痕，排除古美术品经年变化，箱腿有一处缺失）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e附件： \u003c\/strong\u003e专用共箱（箱盖表面有“筒茶碗”，左下角有“矢口窑 穗山作”墨书及落款），箱腿有缺失\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（朝鲜唐津样式・铁釉・稻草灰釉・窑变）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸： \u003c\/strong\u003e高约 10.5 厘米，口径约 9.3 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"16\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店提供的商品，即使是全新未使用的，也都是生产时期非常古老的历史工艺品，均作为古美术品、古董品进行刊登。商品可能存在特有的窑伤或因年代久远而产生的细微变化，请在理解并确认古美术品本质的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48093148643515,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_9135_result.jpg?v=1784358836"},{"product_id":"329","title":"法兰克福艺术博物馆收藏作家 高原昌治（Takahara Shoji）作 备前烧 窑变胡麻灰被绯襷茶碗 师从两位重要无形文化财保持者作品 洋酒杯 威士忌杯 #329","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作品出自1941年出生于冈山县，曾在日本工艺会东中国支部展上连续两年荣获“山阳新闻社奖”，并在1971年入选现代陶艺最高峰“第1届日本陶艺展”，且于1987年其作品被西德（当时）法兰克福艺术博物馆（现：Museum Angewandte Kunst）官方采购并永久收藏的备前烧名匠——高原昌治（1941年-2000年）之手，是一件极为罕见的备前烧茶碗作品。高原先生以59岁的英年早逝，作为一位已故作家，市场上的新作品供应已完全绝断，因此其作品在艺术品市场上的稀缺性逐年攀升。在本店，我们将这件拥有确凿历史与高贵规格的日本至高工艺作品，不仅作为品鉴抹茶的茶陶，更推荐给全球客户，作为配以大冰块细细品尝岁月沉淀的琥珀色古酒或高端日本威士忌的复古顶尖酒器（和风威士忌杯\/Rocks Glass）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e高原昌治先生艺术价值的根基，在于其直接继承自两位风格迥异的备前烧顶尖巨匠的正统师承系谱。1958年，他师从冈山县重要无形文化财保持者\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E4%BC%8A%E5%8B%A2%E5%B4%8E%E9%99%BD%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e伊势崎阳山\u003c\/a\u003e先生，将精细陶雕与立体细工的造型感融入身心；紧接着在1962年，他又师从同为冈山县重要无形文化财保持者的\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E7%9F%B3%E4%BA%95%E4%B8%8D%E8%80%81%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e石井不老\u003c\/a\u003e先生，彻底掌握了作为不老先生代名词的卓越拉坯成型技术。若对本作的细节进行观赏，便可明确确认，从两位巨匠处继承的超绝技巧以及登窑烧制的戏剧性变化，在器物的整个表面得到了清晰的展现。器物的造型上，胴部四周美观而有力地留有石井不老先生直传的陶车拉坯纹理（辘轳目）；当将其端握于掌心时，更能切身感受到精选田土所特有的宛如吸附于手掌般温润细腻的质感。外观的景致完全未使用任何釉药，仅凭红松薪柴所释放出的剧烈火焰与飞灰对流，完美呈现出备前传统正统的窑变、灰被、栈切（Sangiri）与绯襷（Hidasuki）之间极高密度的同存。器物的一侧呈现出因登窑猛烈火焰而降落的木灰熔融后宛如树木或火山熔岩般重厚流淌凝固的精妙自然釉（胡麻），而在对侧，从圈足周围至圈足内部，因缠绕稻草烧制而产生的鲜艳朱红色绯襷则有力地环绕延伸。在内壁（见込）底端，熔化的自然釉痕迹与深邃的烧结表情铺展延伸，器表亦可见登窑烧制特有的微细土质境界缝隙（石爆及微细土质表情），展现出备前炻器（Bizen Yakishime）独有的无釉美之极致。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于本作的创作时期，以赴美开展陶艺研究（1981年）后造型与窑变技术达到最高潮的时期为背景，并以随附的作历折页中明确记载至昭和59年（1984年）的个展经历为直接依据，确认为1981年至1984年间创作的鼎盛期真作。圈足内部清晰地留有作家独自的刻印，保持着无缺口、无裂纹的极佳状态。附带能够安全保护作品的合木箱、盖有朱印的专用裹布以及印有作家陶印的折页，是一件品相完整的珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e高原 昌治（Takahara Shoji、1941年-2000年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1958年] 师从冈山县重要无形文化财保持者伊势崎阳山，[1962年] 师从冈山县重要无形文化财保持者石井不老，初次入选日本工艺会东中国支部展，[1965年] 建立自己的登窑并独立，[1967年·1968年] 在日本工艺会东中国支部展上连续2年荣获山阳新闻社奖，[1971年] 入选第1届日本陶艺展，[1981年] 赴美展开陶艺研究，[1987年] 作品被西德（当时）法兰克福艺术博物馆官方采购\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 法兰克福艺术博物馆（德国）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 1981年–1984年\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 非常好（无缺口，无裂纹，内壁有源自登窑的自然釉熔融痕迹，表面有作为作品特性的微细土质境界缝隙）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件：\u003c\/strong\u003e 附合木箱、带落款裹布、印有陶印的折页\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e陶瓷（备前烧·无釉烧成·自然釉·胡麻·灰被·栈切·绯襷·窑变·田土·辘轳目）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 7.9 厘米，口径约 12.6 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e 本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品出售。商品可能存在经年累月的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48115731235003,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0047_result.jpg?v=1785504621"},{"product_id":"334","title":"布拉格与瓦洛里国际陶瓷展金奖得主、走泥社创始人 铃木治（Suzuki Osamu）作品《回归原始艺术》，附淀画廊陶艺履历 麦酒呑 啤酒杯 威士忌杯 #334","description":"\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本作是日本当代陶艺界的巅峰人物、其作品被国内外主要现代美术馆永久收藏的巨匠铃木治（Suzuki Osamu，1926年-2001年）亲手制作的带把手酒器。专用的木箱上，作者亲笔用流畅的草书有力地题写着“麦酒呑”。其筒形造型厚重，握在手中沉甸甸的，并配有粗壮有力的把手。作者本人将此器皿制作为品尝啤酒的至高之物，而在当今的奢华生活中，它也以其独特的魅力，成为品尝稀有陈年佳酿或高端单一麦芽威士忌加冰的绝佳之选，琥珀色的酒液在漫长岁月中愈发美丽。触手切及的瞬间，感受到的是与吹制玻璃或普通手捏器皿截然不同的，出自陶艺师世家的极致精准的骨架、精心考究的厚度以及粗犷陶土的直接质感，将品酒时光提升至非凡的艺术体验。作为一件在海外艺术品市场极难寻觅的日本前卫工艺品，它拥有满足狂热收藏家审美眼光的最高资产价值。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e作者铃木治于1926年出生于京都，是著名陶艺师\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E9%88%B4%E6%9C%A8%E5%AE%87%E6%BA%90%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e铃木宇源治\u003c\/a\u003e的第三个儿子。直到2001年突然去世，他一直致力于追求改写日本工艺史的前卫表现。1948年（昭和23年），他与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B1%B1%E7%94%B0%E5%85%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e山田光\u003c\/a\u003e、松井美介、叶哲夫共同组建了前卫陶艺团体“走泥社”，并发起了一场运动，彻底打破了此前在日本陶艺界盛行的“实用性”（用之美）这一绝对常识，即陶器用于盛装食物或倒水。他们将粘土重新定义为纯粹的自我表现材料，而不仅仅是器皿的材料，从而开创了日本首个“器物雕塑”（objet陶艺）这一全新艺术门类。“走泥社”在此后的半个世纪里一直引领着日本当代艺术界的前沿，并在1998年第50届“走泥社展”后，以其将陶艺升华为当代艺术的创立理念在艺术界已完全实现为由，圆满地解散了。在这场激烈的运动中，铃木治不喜欢将自己的作品简单地称为“objet（陶艺雕塑）”，而是偏爱使用“泥象”一词，寓意通过泥土来展现世界万物的形态。他不断地变形和解构卓越的拉坯技术，追求独具诗意的造型。1999年，东京国立近代美术馆举办了大型回顾展“诗情的器物 铃木治的陶瓷”（原题意为“诗情的Objet 铃木治的陶艺”），从而奠定了他世界级的地位。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e本作正面独具匠心的脸形图案，以压倒性的存在感，完美体现了铃木先生职业生涯中一直追求的对自然的敬畏和对原始艺术的回归。圆形浮雕上刻画的眼睛、鼻梁，以及下方连续的漩涡纹样，是艺术家以其独特的诗意幽默，将太阳、风等大自然的生命力拟人化，将绳文时代土偶和古代面具所蕴含的纯粹咒术能量注入到现代器皿之中。器皿表面刻意露出粗糙颗粒的类似御影土（含有粗颗粒的花岗岩质陶土）的强劲土质，并在其上薄施一层浅绿色调的长石釉，完美融合了有机泥土的温暖感与表面细密美丽的开片（细小裂纹图案）的光泽。此外，器皿底部边缘，釉料与无釉素坯在登窑猛烈火焰的化学反应下，产生了鲜艳的红色火色（hiiro），将火焰与泥土合为一体的戏剧性瞬间凝固于器皿之中。把手根部清晰地印有“治”字的圆形陶印，表明这是铃木先生的真迹。共箱盖内有亲笔签名和印章，以及至今仍能感受到当时个展氛围的大阪淀画廊官方陶艺履历（书签），一应俱全。这是铃木先生的“objet思想”（泥象）完美回归其本源——实用器皿的至臻之作，凝聚了其一生艺术精华，保存状况极佳。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者\u003c\/b\u003e：铃木治（Suzuki Osamu，1926年-2001年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者的代表性活动履历\u003c\/b\u003e：［1926年］ 作为陶艺师铃木宇源治的第三个儿子出生于京都，［1948年］ 与八木一夫、山田光等人组建前卫陶艺团体“走泥社”并举办首届展览，［1961年］ 荣获日本陶瓷协会奖，［1962年］ 在布拉格国际陶瓷展上荣获金奖，［1968年］ 就任大阪艺术大学陶瓷系助理教授，［1970年］ 在瓦洛里斯国际陶瓷双年展上荣获金奖，并受邀参加京都国立近代美术馆主办的“现代陶瓷——欧洲与日本——”展，［1971年］ 在法恩扎国际陶瓷展上荣获贸易大臣奖，并受邀参加日本陶瓷展（此后每届均参展），受邀参加京都·东京国立近代美术馆主办的“现代陶瓷——美国、加拿大、墨西哥与日本——”展，［1975年］ 参加“国际陶瓷展‘75”，［1979年］ 参加“艺术·现在‘79”，［1999年］ 东京国立近代美术馆举办大型回顾展“诗情之物 铃木治的陶瓷”，［2001年］ 享年73岁去世\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作品收藏记录\u003c\/b\u003e：被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆等世界各地主要现代美术馆的公共收藏永久收藏\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 约1955年（推测同型或同系列作品现收藏于京都国立近代美术馆等机构）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e商品状态\u003c\/b\u003e：非常好（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e附件\u003c\/b\u003e：专用共箱、包布、淀画廊发行的官方陶艺履历（书签）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e材质\u003c\/b\u003e：陶器（长石釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e尺寸\u003c\/b\u003e：口径约 9.0 厘米 高约 9.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e注意\u003c\/b\u003e：本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也可能非常久远，所有商品均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远而产生的损坏，请理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48133573312699,"sku":null,"price":180000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0147_result.jpg?v=1785638661"},{"product_id":"342","title":"大都会艺术博物馆收藏作家 日本陶瓷协会奖获奖者 松井康阳（Matsui Koyo）作 椋灰釉绞胎汤呑（对杯） 和风威士忌杯 #342","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作品出自以重要无形文化财“绞胎”保持者（人间国宝）父亲\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%9D%BE%E4%BA%95%E5%BA%B7%E6%88%90%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e松井康成\u003c\/a\u003e位师，以在筑波大学艺术学群所培养的现代构成学视角与精密的物理计算，将绞胎技法提升至全新艺术境界的陶艺家——松井康阳（1962年出生）之手，是一对椋灰釉绞胎汤呑作品。松井康阳于1985年大学毕业后，在父亲门下习得松井家秘传的粘土配比与高超的组装拼接技术，荣获1991年第38届日本传统工艺展鼓励奖及2002年日本陶瓷协会奖等，在日本现代陶艺界确立了坚实巩固的地位。其作品被美国大都会艺术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、东京国立近代美术馆等机构公的收藏。在本店，我们将这件凝结了人类执念与科学知见的至高手工作品，不仅作为品饮煎茶的传统茶具，更推荐给全球客户，作为配以大冰块静静品尝琥珀色古酒或日本威士忌的复古威士忌杯（和风对杯\/Free Cup）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e若对本作的细节进行观赏，便可明确确认，松井康阳引以为傲的高超“积层绞胎”与使用植物灰的“椋灰釉”的融合之美在器物的整个表面得到了清晰的展现。将蓝色、水蓝色、深绿色、黑色以及清爽的白色等不同色彩的粘土薄片以毫米级单位几重堆叠、再构成并组装，创造出了宛如将流动的气体、蔚蓝的流冰或是地球动感地层封存其中一般的抽象且具构筑性的纹样。绞胎技法与表面的彩绘不同，由于粘土本身呈三维立体组装，因此从内壁（见込）直至底部的圈足，纹样均一贯贯通。将每种色彩各不相同的收缩率以数学级的精度予以匹配、防止高温烧成时产生裂纹或剥离的技术，堪称物理学上的奇迹。施于其上的椋灰釉将鲜艳的绞胎层柔和地包裹其中，随着光线的折射赋予了深邃的奥行感与静谧的哑光质感。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，确定为历经1991年荣获日本传统工艺展鼓励奖及2002年荣获日本陶瓷协会奖之后，积层绞胎的几何构成与椋灰釉相结合的独自表现样式迎来熟练期的2000年代（2000年–2010年左右）创作的真作。作品本体无缺口、无裂纹，保持着极其美丽的品相状态。随附盖表墨书“椋灰釉练上汤呑 一対”并盖有落款的专用共箱、带有作家印记的共布以及折页，是一件品相完美的珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 松井 康阳（Matsui Koyo、1962年-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1985年] 筑波大学艺术学群毕业后，师从父亲松井康成（人间国宝），[1991年] 荣获第38届日本传统工艺展鼓励奖，[2002年] 荣获日本陶瓷协会奖，[2005年] 荣获第33届传统工艺新作展鼓励奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 大都会艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、东京国立近代美术馆、茨城县立陶艺美术馆、斯密斯学院艺术博物馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 2000年代（2000年–2010年左右）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件： \u003c\/strong\u003e专用共箱、共布 附带\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（绞胎·椋灰釉·印铭）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 8.2 厘米，口径约 8.0 厘米（对杯）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品出售。商品可能存在经年累月的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48145421271227,"sku":null,"price":150000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0445_result.jpg?v=1786022223"},{"product_id":"406","title":"表千家十三代 即中斋（Omotesenke Judandai Sokuchusai Sosho）书付 美浓烧 国宝《卯花墙》摹本 绘志野茶碗 铭《雪之日》绘志野格子纹茶碗 有藏札 抹茶碗 酒器 和风威士忌杯 #406","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作系由于昭和之激荡期坚守表千家传统、奠定现代茶道基石之最高峰茶道家元——表千家十三代·即中斋宗匠（千宗左，1901-1979）赋予珍贵书付与铭“雪之日”的美浓烧·绘志野茶碗。本作以在日本仅存2碗之国产茶碗国宝“志野茶碗 铭 卯花墙（Uhanagaki）”为本歌（作为规范之原点），乃摹写其格调高雅姿态之优品，持有日本茶道界最高规格公认鉴定（Kiwame）。本作不仅可作为品味一拂传统茶汤之抹茶碗，更活用其半筒型重厚凝练之造型与令人联想到积雪之温润白釉肌理，推荐给全球客户，作为浮着大冰块静静注入琥珀色古酒、熟成威士忌或本格烧酒，细细品尝之奢华和风威士忌杯（酒器）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e即中斋宗匠生为十二代惺斋之次男，在庆应义塾大学及京都帝国大学修习史学之高深教养下，于1937年袭名十三代家元。在战中·战后之混乱期，他果断发起凝聚散落门人全国性组织“千家同门会”，并将千家之象征——茶室“不审菴”财团法人化，确立了通往现代茶道组织之基石，被誉为现代茶道之祖。茶道界最高权威家元于茶道具桐木箱盖背面挥毫墨书之“书付（箱书）”，绝非单纯之所有权公示，而是家元亲手拿取该器物仔细审视鉴赏，官方认定其具备于茶会本席（主茶碗）使用之卓越品质与气格的公认鉴定（Kiwame）。本作中，即中斋宗匠亦通过挥毫“志野茶碗 铭 雪之日 左（花押）”，赋予器物生命与故事，授以表千家正统之格调。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e作为茶道具世界之严格约定，若系家元本人捏塑削制之作品（自作品），共箱上必定墨书“自作”或“手造”字样。另一方面，如本作这般箱书上无自作表记、仅记有“志野茶碗 铭 雪之日”之作品，则表明此乃即中斋宗匠深加爱赏美浓一流陶工倾尽技术精粹烧制之摹本名品，并赋予鉴定（Kiwame）之鉴识品。况且箱之侧面贴有记作“志野 即中 \/ 第二十八番 \/ 第四三号”之道具札（所藏札），证实了其曾由名士茶人、大收藏家或高格调道具商之整理台账严加管理之确凿由绪（Provenance）。特别是添有表千家袭名名“左”之一字与流丽花押之本作，作为茶会主茶碗夸耀着完美之由绪，于古美术市场亦确立了极高之信任度与稀少价值。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5\"\u003e于美浓（岐阜县）桃山时代开花之志野烧，系日本首次施以通透感白釉（长石釉）之传统陶瓷艺术，本作品即体现了其中以铁彩（鬼板）描绘纹样之“绘志野”传统样式。本作作为国宝《卯花墙》之摹本，忠实继承了压削挺立之力感半筒型造形、厚重长石釉下渗出之铁彩格子纹样（井字纹），以及窑内火焰所生隐约火色（绯色）等本歌之美学特征。细致鉴赏作品细节，覆盖全器之长石釉呈现湿润之乳白色，釉药烧成熔融收紧所生之微细“柚子肌”与贯入（表面开片），展现出宛如铺满一层柔软积雪般之丰富表情。圈足旁至底面直接裸露着含混粗砂之素朴土肌，留有粗犷削制之手痕，器物内侧（见込）则散铺着深邃之釉聚与柔和之贯入，创出清廉力感之景致。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e鉴于国宝《卯花墙》系以和歌中吟咏之“踏雪分径之心地”比拟垣墙积雪而命名之历史，即中斋宗匠赋予本作之“雪之日”这一铭，堪称将国宝所具情景与和歌趣向巧妙进行本歌取（见立）之风雅命名。将此志野茶碗作为酒器赏玩之最大醍醐味，在于厚重半筒型造形所带来之重厚手感，以及注入液体时所展现之白釉与绯色之美观对比。相较于普通黑天目等吸收光线，夸耀温润白色之志野白釉肌能温柔反射所注入之液体与光线。浮起大冰块，静静注入琥珀色古酒、熟成威士忌或本格烧酒，见込湿润之白釉与贯入网目纹，以及器面隐现之微细绯色透出琥珀色液体幻彩浮现，宛如雪原之中温暖阳光洒入般创出美观美彩。关于制作时期，鉴于即中斋宗匠笔致中“左”字之草法与流丽卷曲花押之样式，以及昭和中期至晚年向各地名窑赐予书付盛大弘扬表千家茶道全盛期之契合，特定为1950年代至1970年代左右（昭和30年代–昭和50年代）作陶及书付之作品。作品本体绝无缺口、割裂等损耗，志野釉之发色及铁彩之风味均保持着极佳状态。随附箱盖背有即中斋宗匠真笔墨书“志野茶碗 铭 雪之日 左（花押）”之专用桐木箱、包布，以及诉说由绪之道具札，系一件格调高雅之逸品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 美浓名窑 陶工（作陶） \/ 表千家十三代 即中斋宗匠（书，Omotesenke Judandai Sokuchusai Sosho，1901-1979）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1937年] 袭名表千家十三代家元，[1942年] 发起千家同门会（现·社团法人表千家同门会），[1949年] 成立财团法人不审菴\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 不审菴、表千家会馆 等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期： \u003c\/strong\u003e作陶时期不详，1950年代–1970年代左右之书（推测）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e附件： \u003c\/strong\u003e附带专用桐木箱（有即中斋盖背书付·花押）、包布\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶器（美浓烧·绘志野·长石釉·铁彩）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 9.0 厘米，口径约 12.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"15\"\u003e\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品出售。商品可能存在经年累月的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48313810190523,"sku":null,"price":300000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_2349_result.jpg?v=1788488087"},{"product_id":"409","title":"京都府文化功劳章得主 走泥社同人 三代宫永东山（Miyanaga Tozan III） 宫永理吉（Sandai Miyanaga Tozan \/ Miyanaga Rikichi）作 矢透彩釉刻文碗 水果碗 冰碗 #409","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作是由京烧名门东山窑第三代继承人、作为前卫陶艺集团“走泥社”同人在日本现代陶艺史上留下伟大足迹的三代宫永东山（本名：宫永理吉，1935年生）所作的“矢透彩釉刻之鉢（矢透彩釉刻文碗）”。宫永理吉在京都市立美术大学（现京都市立艺术大学）雕塑系师从辻晋堂等人学习雕塑后，于1959年赴美，在纽约艺术学生联盟深造。归国后，历经雕塑集团“Zero”的结成以及行动美术协会的活动，于1970年成为前卫陶艺家集团“走泥社”的同人，展开了颠覆传统陶艺框架的理智结构表现。作品随附的当时折页（栞）中，收录了美术评论家吉田耕三撰写的寄语：“本次个展是他尝试运用其崭新的雕塑感觉来制作日常用品”，并附有截至1966年（昭和41年）的活动简历。以该折页的文字记载为直接客观依据，明确确定本作是其在1966年举行的个展中尝试实用与雕塑融合的珍贵早期作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本作在共箱上题为“矢透彩釉 刻之鉢”，作品底部可见以青花（Gosu）书写的“理”字印记。本作散发的最大魅力，在于作为雕塑家的理智结构表现与东山窑传统技法高维度融合的压倒性造型美。宛如从岩山切割出的岩盘般浑厚的器体，侧面刻有深邃且几何学感十足的有力刻文（雕塑性切割线条），随光线照射角度的不同营造出重厚的阴影。覆于器表的“矢透彩釉”呈现出以长石和木灰为基底的哑光素朴釉调，将胎土中混入的砂粒及微细长石粒的粗粝质感原汁原味地衬托出来。器体厚重的制作工艺与具有安定感的造型，解构了传统碗钵的概念，将雕塑的立体感与作为器物的功能完美调和，正是走泥社同人独有的造型思考之结晶。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e本店将这件高约12.0cm、直径约26.5cm、兼具浑厚体量感与压倒性重量感的碗钵，作为融合了日本传统美与现代主义的至高Japan Kogei（日本工艺）作品予以推荐，以契合现代生活方式。特别适合在品味历经岁月沉淀而醇厚香浓的古酒或威士忌的高尚空间中，作为盛放色彩鲜艳的季节水果的水果碗，或装满冰块的冰碗使用。粗粝而静谧的岩石般质感，与置于其中的冰块或水果色彩形成强烈对比，为餐桌或客厅空间带来确凿的高贵品格与现代艺术的洗练品性。这是在其走向后年薄胎青瓷、白瓷作品的前夜，于1960年代中期以雕塑视角挑战日常用品的极其罕见的真迹名作，是一件可用五感细细品味的至高工艺名品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e\u0026lt;了解三代宫永东山 宫永理吉氏的美术评论家评语\u0026gt; \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e“宫永理吉君目前正以陶瓷为素材创作独特的雕塑作品，并作为会员在行动展及‘Zero’集团中发表。他毫无疑问是一位雕塑家，但另一方面，他也有在其父宫永东山的工房中作为陶工工作的经历。 本次个展是他尝试运用其崭新的雕塑感觉来制作日常用品，对此我寄予厚望。希望借由此类尝试，能为我们身边的日常陶艺开拓出某种全新的局面。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\" style=\"text-align: right;\"\u003e吉田 耕三（1915-2013，美术评论家・陶瓷研究家）\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 三代宫永东山 \/ 宫永理吉（Sandai Miyanaga Tozan \/ Miyanaga Rikichi、1935-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e [1958年] 毕业于京都市立美术大学雕塑系，[1959年] 赴美并在纽约艺术学生联盟深造，[1961年] 结成雕塑集团“Zero”，[1970年] 加入前卫陶艺家集团“走泥社”并成为同人，[1998年] 获得京都府文化功劳章，[1999年] 袭名三代宫永东山，[2008年] 获得京都市艺术功劳奖，[2024年] 获得第42届京都府文化奖特别功劳奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏：\u003c\/strong\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森、京都市京瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e1966年（昭和41年，个展展出作品）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 专用共箱（原装木盒）齐全（含作者墨书及朱印），原始折页（栞）齐全（含吉田耕三寄语）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e陶瓷（矢透彩釉・刻文）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸： \u003c\/strong\u003e高约 12.0 cm，宽（直径）约 26.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品即使为新品未使用品，由于生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。商品可能存在经年岁月痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48313814810811,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3302_result.jpg?v=1790256838"},{"product_id":"464","title":"宫内厅东宫御所御用品制作作家 木村 一郎（Kimura Ichiro）作 黑柿釉茶碗 和风岩石杯 陈年酒用酒器 #464","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作系由在商工省国立陶瓷试验所修习现代釉药化学与烧成理论、与人间国宝\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%BF%B1%E7%94%B0%E5%BA%84%E5%8F%B8%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e滨田庄司\u003c\/a\u003e等人共同奠定益子烧现代陶瓷艺术史的巨匠——木村一郎所创作的黑柿釉茶碗。在国立陶瓷试验所结业后于益子建窑的木村氏，不仅在国展及现代日本陶瓷艺术展中荣获特奖，更接获命令为宫内厅东宫御所制作御用品，荣获皇室御用的殊荣，且曾受邀参展由法国马赛美术馆举办的国际陶瓷艺术展，在国际上亦备受高度评价。本作可推定为在历经东宫御所御用品制作之后、技艺与风格臻于化境的1960年代后半期至1970年代初头（昭和40年代）所创作的真迹。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作的最大看点，在于将益子传统的柿釉与黑釉大胆结合而成的黑柿釉之流动表情，以及茶碗外侧底部（圈足内）呈圆锥状力透纸背般隆起的独创造型美。在器体表面，凭借在试验所培养的精细釉药控制力，深沉的浓棕色柿釉与具光泽的黑釉如龟裂纹样般交错重叠，勾勒出如绘画般富于动态的对比。将茶碗翻转过来，圈足内侧向中心呈圆锥形锐利隆起（被称为“兜巾圈足”的手法），施有极其罕见且强劲的掏空削理造型。圈足接地面周边特意未施釉药，露出了益子特有的粗糙素朴胎骨（露胎），其上清晰刻印有作为木村氏凭证的“木”字圆印。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e具备贴合手掌且富于重厚感造型的本作，本店结合现代洗练 lifestyle，将其作为浮有大块冰块净饮品味珍藏威士忌、古酒、陈年日本酒或烈酒的高雅“和风岩石杯（和风酒器）”予以推荐。在宏大的茶碗中沉入大块冰块，斟入的琥珀色酒液映衬着黑柿釉重厚的棕色与黑色釉调，其视觉效果令特别的晚酌时光大幅升华。每次举杯时触碰手指的底部圆锥状隆起与粗糙胎质，是仅有使用者方能暗自品味的隐秘造型之妙。本作系益子现代陶瓷艺术金字塔巨匠之技术与美学结晶的名品，可从赏鉴与实用两方面尽情品味日本工艺之美。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 木村 一郎（Kimura Ichiro、1915年 - 1978年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e [1938年] 商工省国立陶瓷试验所第20期结业，[1945年] 于栃木县益子町建窑，[1949年] 荣获第2届东京工艺展特奖，[1955年] 荣获第4届现代日本陶瓷艺术展特奖，[1965年] 为宫内厅东宫御所制作御用品·受邀参展法国马赛美术馆举办的国际陶瓷艺术展\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏记录：\u003c\/strong\u003e 东京国立近代美术馆、栃木县立美术馆、益子陶瓷艺术馆\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e1960年代后半–1970年代初头（昭和40年代）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 专用桐木共箱（原装木盒，盒盖内侧含“黑柿釉 茶碗”自笔墨书、落款及朱印）、说明折页\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（益子土·黑柿釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 8.6 cm，口径约 13.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事項：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品即使未经使用，亦因生产时期久远而均作为二次流通古美术品上架。商品可能带有经年痕迹，请在理解及确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67598482440379,"sku":null,"price":130000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4041_result.jpg?v=1791082190"},{"product_id":"467","title":"帝室技艺员 真葛窑 初代 宫川香山（Miyagawa Kozan） 遗作 云鹤青瓷酒杯 小花纹 真葛窑印 二代 宫川香山 识箱 和风一口杯 #467","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作是一件推定为初代宫川香山先生遗作的云鹤青瓷酒杯。初代宫川香山先生是于明治至大正时期在横滨开创真葛烧的陶艺家。圈足内压印有真葛窑的窑印。随附木箱上有继承初代的二代宫川香山先生所题「香山遺作」字样。本杯高约3.0厘米，口径约6.1厘米，小巧精致，本店推荐作为和风一口杯，用于细细品味陈年佳酿。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e初代宫川香山先生于1842年生于京都真葛原的陶工世家，1860年继承家业。1870年移居横滨，次年在横滨太田村开设真葛窑。他以在器物表面堆塑写实雕饰的「高浮雕」技法，自1876年费城万国博览会起，在国内外博览会上屡获盛誉。其作品在海外被称为「Makuzu Ware（真葛烧）」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e自明治10年代中期（约1880年代初）起，他潜心研究釉药与釉下彩。他吸收仿效中国古陶瓷的技法，逐步将创作重心由陶器转向瓷器。他先后荣获1889年巴黎万国博览会和1893年芝加哥万国博览会金牌，并于1896年被任命为帝室技艺员，是陶艺领域获此殊荣的第二人。他直至晚年仍持续创作青瓷，其1912年所作青瓷花瓶由本人捐赠，现藏于东京国立博物馆。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e「云鹤」是日本茶道文化中对高丽王朝末期至朝鲜王朝初期镶嵌青瓷的称呼。其特点是在青瓷上以白、黑两色表现云、鹤等纹样。在传入日本的高丽茶碗中，它是少数可追溯至高丽时代的品类之一，历来备受珍视。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e本作外壁以阶梯状削刻分为上下两段。上段以一定间隔饰有小花纹，每朵小花以黄色花蕊为中心，四周环绕细密的白色花瓣，并配以深蓝至黑色的叶片。下段环绕着令人联想到云朵的白色涡卷状线纹，其间可见形似展翅飞鸟的白色纹样。结合箱书所题作品名「雲鶴青磁」，可认为这些纹样表现的是云与鹤。于青瓷釉下呈现白、黑纹样的构成，充分体现了云鹤手的风格特征。碗心中央绕有白色圈线，其内以白色饰有形似文字的纹样。器物内外可见青瓷釉特有的细密开片。圈足着地处无釉，露出赤褐色胎土，圈足内则覆有富有光泽的褐色釉面。其中央压印有椭圆形边框、内以阳文凸显「眞葛」二字的窑印。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e推定本作为初代宫川香山先生之作，依据有以下两点。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e第一点是随附的识箱（由继承者题写鉴定文字的木箱）。箱盖外题有「酒盃」，箱盖内侧题有作品名「雲鶴青磁」「盃」、「香山遺作」字样，以及「二代 眞葛香山」署名与朱印。二代宫川香山先生（本名半之助，1859-1940）为宫川长平之子，后成为叔父初代香山的养子。他长年在初代门下从事家业，袭名前亦以「宫川半山」之名创作。1916年初代去世后，他于1917年承袭「香山」之名。这位曾在初代窑中工作、亲眼见证其创作的继承者，没有将此作记为自己的作品，而是明确题为先代遗作，这是表明作者身份最直接的资料。据悉，真葛窑曾有初代所作作品在其身后由二代、三代作为遗作公之于世的先例，本作的箱书与此高度吻合。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e第二点是作品本身的窑印。圈足内的「眞葛」印，从作品本身证实了本作出自真葛窑。此外，青瓷是初代宫川香山先生自转向釉药研究的后半期直至晚年持续耕耘的创作领域，从作风上看，也与初代的创作相符。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e另一方面，也有尚不足以确定为初代作品之处。首先，作品本身的窑印标示的是窑名，而非作者个人的款识。根据公立机构的藏品记录，椭圆形「眞葛」印在二代宫川香山先生时期的作品上亦有使用，目前尚未见公开资料提出区分初代与二代印章的标准。其次，青瓷与古陶瓷仿作同样是二代宫川香山先生所擅长的领域。二代自大正时期以后，以中国陶瓷及仁清、乾山等东洋陶瓷的传统样式为基础展开创作，亦留有仿高丽青瓷的作品。因此，仅凭作风无法区分初代与二代。再者，真葛窑也是由熟练工匠分别负责拉坯、雕塑、绘饰等各道工序的工坊，因此无法从作品本身判断初代本人在本作中的参与程度。若要获得确证，尚需进一步考证，例如与已确认为初代作品的印迹进行详细比对。本店在综合考量上述各点之后，依据继承者本人所题「遗作」箱书与真葛窑窑印这两项佐证，推定本作为初代宫川香山先生之作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e初代与二代的差异，体现在作风与官方认可两个方面。初代以高浮雕享誉世界之后，作风发生重大转变，转向釉下彩、结晶釉以及仿清代瓷器的釉药。在万国博览会上屡获殊荣并被任命为帝室技艺员之后，其作品中「黄釉锈绘梅树图大瓶」与「褐釉蟹贴付台付钵」两件被指定为日本国家重要文化财（均藏于东京国立博物馆）。二代在继承初代作风的同时，创作了植根于茶道具及东洋陶瓷传统的精巧作品。他曾于1931年参展第12届帝国美术院展览会（帝展），并于1927年与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E6%9D%BF%E8%B0%B7%E6%B3%A2%E5%B1%B1%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e板谷波山\u003c\/a\u003e先生等人共同参与创立东陶会。\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e基于初代作品的推定，本作的制作年代可认为在初代宫川香山先生将重心转向釉药研究的明治10年代中期，至其于1916年5月去世之间。公立机构所藏的初代青瓷作品中，有多件被认定为1912年至1916年间所作。另外，由于识箱为二代宫川香山先生署名，可知其题写于1917年袭名之后。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家：\u003c\/strong\u003e初代 宫川香山（Miyagawa Kozan，1842-1916）※依据二代宫川香山识箱推定\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e艺术家简历：\u003c\/strong\u003e[1842年] 生于京都真葛原的陶工世家；[1860年] 继承家业；[1870年] 移居横滨；[1871年] 于横滨太田村开设真葛窑；[1876年] 参展费城万国博览会；[1889年] 荣获巴黎万国博览会金牌；[1893年] 荣获芝加哥万国博览会金牌；[1896年] 被任命为帝室技艺员；[1904年] 荣获圣路易斯万国博览会最高奖；[1910年] 荣获伦敦日英博览会名誉大奖；[1916年] 去世\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e公共馆藏：\u003c\/strong\u003e东京国立博物馆（含重要文化财2件）、国立工艺馆、横滨美术馆、石川县立美术馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（美国）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e年代：\u003c\/strong\u003e明治10年代中期至1916年（大正5年）5月，初代宫川香山在世期间（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e品相：\u003c\/strong\u003e极佳（无磕缺，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e随附品：\u003c\/strong\u003e二代宫川香山识箱\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷，施青瓷釉，饰白、黑二彩；圈足内压印「眞葛」椭圆形阳文窑印\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高约3.0厘米，口径约6.1厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为全新未使用品，因生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在年代久远造成的痕迹或损伤，敬请理解并确认后再考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67615310282939,"sku":null,"price":120000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_5179_result_dd29f401-8882-41a8-a6c5-9debf3cc6cc6.jpg?v=1792210094"}],"url":"https:\/\/antiqueliquor1926.com\/zh-hans\/collections\/over-100000-yen.oembed?page=2","provider":"Antique Liquor","version":"1.0","type":"link"}