{"title":"走泥社前卫陶艺作品","description":"\u003cp\u003e1948年由八木一夫、铃木治、山田光等人在京都创立的前卫陶艺团体走泥社。呈现重新定义器物概念的同人们的酒杯与器物。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"16","title":"宫永理吉（Miyanaga Rikichi）、 柳原睦夫（Yanagihara Mutsuo）、 森野泰明（Morino Taimei）走泥社特选其一“参盃”共箱（前卫陶艺巨匠们在极小器皿中展现的梦幻竞演・包含稀有手工吹制玻璃酒杯的3件套） #16","description":"\u003cp data-path-to-node=\"23\"\u003e此名作是由代表日本现代陶艺界的三位顶尖艺术家共同推出的特选系列其一“参盃”。它汇聚了宫永理吉、柳原睦夫、森野泰明三位巨匠的作品，他们曾引领了传奇前卫艺术团体“走泥社”的黄金时代，该团体否定了实用器皿的概念，将陶艺提升为被称为“Objet烧”（前卫空间立体造型陶瓷）的纯粹现代艺术局限。在这三件作品中，作为文化功劳者兼日本艺术院会员的森野泰明的作品采用了手工吹制玻璃工艺，这对于陶艺家来说是极其罕见的例外。这件极其稀有且珍贵的艺术品，完美象征了走泥社所追求的“从材料的既定概念中解放出来”的核心理念。传统解体与重构的前卫美学被浓缩在手掌大小的酒杯这一极小框架中，您可以尽情品味这一奇迹般的悖论。在品鉴珍贵的日本威士忌时，不妨尝试使用来自同乡、且融入了他们创作热忱的器皿，感受那份相得益彰的雅致。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作元：\u003c\/b\u003e 宫永理吉（Miyanaga Rikichi）、 柳原睦夫（Yanagihara Mutsuo）、 森野泰明（Morino Taimei）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"20\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 20世纪80年代至90年代\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"40\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 极好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"56\"\u003e配件：\u003c\/b\u003e 附专用原装盒\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"67\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶瓷、手工吹制玻璃\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"81\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 各 高约6.5cm，口径约5.5cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"104\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品即使是新品未使用类，但由于生产年代久远，均作为中古品列出。商品可能会有随年岁增长而产生的痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"24\" data-index-in-node=\"179\"\u003e关于作家：\u003c\/b\u003e 如下所示\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"25\" data-index-in-node=\"0\"\u003e宫永理吉（Miyanaga Rikichi｜1935年出生）\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e1954年起在京都市立美术大学雕塑系师从辻晋堂及堀内正和等人，1960年从专攻科退学后赴美，与彼得·沃卡斯（Peter Voulkos）等人进行交流。回国后，在“现代美术的动向”展等展览中屡屡发表作品并作为雕塑家备受关注，1971年成为走泥社同人。尽管他拥有名门“宫永东山”最高峰的传统青瓷技术背景，却毅然展开了排除实用性的有机且具雕塑感的前卫造形设计。通过表现泥土这一物质本身的生命力与紧迫感，强烈地体现了走泥社所倡导的“摆脱实用之美”的远大愿景。1998年荣获京都府文化功劳章，1999年袭名第三代宫永东山。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"26\" data-index-in-node=\"0\"\u003e柳原睦夫（Yanagihara Mutsuo｜1934年出生）\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e高知县出身的陶艺家，毕业于京都市立美术大学，师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e。1958年加入走泥社。针对当时往往流于刻板、单调的前卫陶艺界，他注入了使用金银彩拉斯特釉（光泽釉）以及鲜艳原色的华丽色彩表现。凭借留美经验，他不断追求具备国际化感官的造形美，为走泥社的前卫立体作品开辟了“色彩解放”的全新地平线，是代表现代陶艺的杰出人物之一。大阪艺术大学名誉教授。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"0\"\u003e森野泰明（Morino Taimei｜1934年出生）\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"27\"\u003e出生于京都的陶艺家。其父为名匠森野嘉光。从京都市立美术大学毕业后，发表了大量融合传统与现代性的作品。1957年加入走泥社。20世纪80年代以后，凭借前卫的造形与釉面表现，参加了众多国内外展览并获得高度评价。他极其擅长利落且具建筑感的几何学造形，正如本次的吹制玻璃作品所象征的那样，他甚至超越了陶土这一材质本身的框架，通过控制“火与材料的流动性以及光与空间的通透”这一至高无上的概念性表现，完美体现了走泥社所追求的独特造形思维的顶峰。曾获文化功劳者显彰，为日本艺术院会员，是君临现代日本陶艺界顶点的绝对巨匠之一。\u003c\/p\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46647482515643,"sku":"","price":120000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8214_result.jpg?v=1781791862"},{"product_id":"181","title":"三代宫永东山（Miyanaga Tozan III） 现代陶艺史前卫团体“走泥社”同人 宫永理吉（Miyanaga Rikichi）作 东山窑 京烧 陶雕 色绘酒盏 #181","description":"\u003cp data-path-to-node=\"11\"\u003e第三代宫永东山，即宫永理吉（Miyanaga Rikichi，1935年至今），作为京都陶瓷界名门宫永东山窑的传人，同时也是一位在国际上享有盛誉的现代陶瓷雕塑先驱。1954年，他进入京都市立美术大学雕塑系，师从日本抽象雕塑的领军人物辻晋堂和堀内正和等人。1960年赴美期间，他与彼得·沃科斯（Peter Voulkos）等人交流，磨砺了将泥土视为纯粹艺术媒介的前卫感性。1971年回国后，他作为成员加入了对日本现代陶瓷史产生决定性影响的前卫团体“走泥社”，追求超越功能性的“艺术件 (Objet)”造型。1998年，他获得京都府文化功劳章，1999年继承第三代宫永东山之名，其艺术生涯高度融合了京都传统继承与现代艺术创新。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"12\"\u003e本作是反映雕塑家卓越造型能力的小型酒杯，其最大特点是利用泥土可塑性形成的有机形态。它并非通过辘轳均匀成型，而是通过手捏、削刻等雕塑手法创造出独特的质感，既贴合手掌，又在光线照射下形成复杂的阴影，使器物本身散发出完整的陶瓷雕塑的存在感。他的艺术成就享誉国内外，作品被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、京都市京瓷美术馆、茨城县陶瓷美术馆等国内主要美术馆永久收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"13\"\u003e本店将这件作品推荐为品鉴陈年威士忌和珍稀老酒的至高酒器。陶瓷的有机造型美在注入琥珀色液体后更显视觉深度，通过五感提供触摸日本现代工艺精神性的体验。这件承载着名门“宫永东山”招牌和“走泥社”前卫灵魂的作品，对于海外艺术爱好者和收藏家而言，是展现日本陶瓷文化中传统与现代交汇的稀有瞬间的极其珍贵之作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"0\"\u003e曾与宫永理吉氏交流的名陶艺家之评语：\u003c\/b\u003e “世袭制陶工总是心情沉重。即便作品出神入化，世人也往往将其归功于传统的荫蔽，仿佛成功本是理所当然。理吉君是名匠宫永东山的第三代传人。常听闻三代传人中多有狂悖叛逆之徒，但他那超越陶工范畴的空间处理能力，源于其同时也是一位雕塑家，而非出于对传统的反抗。然而，在当今这个尊崇‘雅陶之歪矬’（追求不规则美感）的世界里，他毅然企图扩张严谨瓷器的领域；在那强有力的艺术行为之下，所呈现出的那份温柔且内敛的端庄，难道正是属于第三代传人的那抹幽影吗？” —— \u003cb data-path-to-node=\"9\" data-index-in-node=\"241\"\u003e\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木 一夫\u003c\/a\u003e\u003c\/b\u003e (1918-1979)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"0\"\u003e曾与宫永理吉氏交流的文豪之评语：\u003c\/b\u003e “宫永理吉的艺术，完全由抽象的平面与直线的组合构成。其中绝无含混的曲线或偶然的凹凸介入的余地。这种完全理性的精神产物，令自幼便通过蒙德里安的《构图》开启审美之眼的我感到由衷欣喜。然而，这位荷兰画家与这位京都陶艺家的不同之处在于，在宫永的作品中，面与线的交织缝隙间，作者在创作过程中所探索的种种其他可能性，如梦境般浮现，邀我们步入一场创造的嬉戏。作者的热情，在作品表面已蜕变为一种抒情性的优婉之美。” —— \u003cb data-path-to-node=\"10\" data-index-in-node=\"220\"\u003e中村 眞一郎\u003c\/b\u003e (1918-1997)\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"0\" data-path-to-node=\"14\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 第三代宫永东山（宫永理吉 \/ Miyanaga Rikichi，1935年至今）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"45\" data-path-to-node=\"14\"\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/b\u003e 1970年获日本陶瓷协会奖，1971年成为走泥社成员，1993年成为京都市文化功劳者，1998年获京都府文化功劳章，1999年继承第三代宫永东山之名。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"132\" data-path-to-node=\"14\"\u003e作品收藏情况：\u003c\/b\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、日本国际交流基金、京都市京瓷美术馆、茨城县陶艺美术馆、恩伯中国近代美术馆（中国）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（英国）、阿里亚纳博物馆（瑞士）、奥洛特美术馆（西班牙）、巴黎装饰艺术博物馆（法国）、埃弗森艺术博物馆（美国）、坎特伯雷博物馆（新西兰）、纽卡斯尔美术馆（澳大利亚）、新南威尔士美术馆（澳大利亚）、阿根廷日本之家（阿根廷）等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"180\" data-path-to-node=\"14\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 约1999年～约2005年（继承名号前后的成熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"212\" data-path-to-node=\"14\"\u003e状态：\u003c\/b\u003e 非常好（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"229\" data-path-to-node=\"14\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 原装木盒、包布、作品说明折页\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"248\" data-path-to-node=\"14\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶瓷（陶雕·青瓷釉等）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"264\" data-path-to-node=\"14\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 高约4厘米，口径约5.5厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"14\"\u003e\u003cb data-index-in-node=\"283\" data-path-to-node=\"14\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店所提供的商品，即使是全新未使用品，生产时期也可能非常久远，因此所有商品均以二手品形式展示。商品可能存在因年代久远造成的损伤，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47518877778107,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_4878_result.jpg?v=1774141055"},{"product_id":"271","title":"布拉格与瓦洛里国际陶瓷展金奖得主、走泥社创始人 铃木治（Suzuki Osamu）作品《回归原始艺术》，附淀画廊陶艺履历 麦酒呑 啤酒杯 威士忌杯 #271","description":"\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本作是日本当代陶艺界的巅峰人物、其作品被国内外主要现代美术馆永久收藏的巨匠铃木治（Suzuki Osamu，1926年-2001年）亲手制作的带把手酒器。专用的木箱上，作者亲笔用流畅的草书有力地题写着“麦酒呑”。其筒形造型厚重，握在手中沉甸甸的，并配有粗壮有力的把手。作者本人将此器皿制作为品尝啤酒的至高之物，而在当今的奢华生活中，它也以其独特的魅力，成为品尝稀有陈年佳酿或高端单一麦芽威士忌加冰的绝佳之选，琥珀色的酒液在漫长岁月中愈发美丽。触手切及的瞬间，感受到的是与吹制玻璃或普通手捏器皿截然不同的，出自陶艺师世家的极致精准的骨架、精心考究的厚度以及粗犷陶土的直接质感，将品酒时光提升至非凡的艺术体验。作为一件在海外艺术品市场极难寻觅的日本前卫工艺品，它拥有满足狂热收藏家审美眼光的最高资产价值。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e作者铃木治于1926年出生于京都，是著名陶艺师\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E9%88%B4%E6%9C%A8%E5%AE%87%E6%BA%90%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e铃木宇源治\u003c\/a\u003e的第三个儿子。直到2001年突然去世，他一直致力于追求改写日本工艺史的前卫表现。1948年（昭和23年），他与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B1%B1%E7%94%B0%E5%85%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e山田光\u003c\/a\u003e、松井美介、叶哲夫共同组建了前卫陶艺团体“走泥社”，并发起了一场运动，彻底打破了此前在日本陶艺界盛行的“实用性”（用之美）这一绝对常识，即陶器用于盛装食物或倒水。他们将粘土重新定义为纯粹的自我表现材料，而不仅仅是器皿的材料，从而开创了日本首个“器物雕塑”（objet陶艺）这一全新艺术门类。“走泥社”在此后的半个世纪里一直引领着日本当代艺术界的前沿，并在1998年第50届“走泥社展”后，以其将陶艺升华为当代艺术的创立理念在艺术界已完全实现为由，圆满地解散了。在这场激烈的运动中，铃木治不喜欢将自己的作品简单地称为“objet（陶艺雕塑）”，而是偏爱使用“泥象”一词，寓意通过泥土来展现世界万物的形态。他不断地变形和解构卓越的拉坯技术，追求独具诗意的造型。1999年，东京国立近代美术馆举办了大型回顾展“诗情的器物 铃木治的陶瓷”（原题意为“诗情的Objet 铃木治的陶艺”），从而奠定了他世界级的地位。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e本作正面独具匠心的脸形图案，以压倒性的存在感，完美体现了铃木先生职业生涯中一直追求的对自然的敬畏和对原始艺术的回归。圆形浮雕上刻画的眼睛、鼻梁，以及下方连续的漩涡纹样，是艺术家以其独特的诗意幽默，将太阳、风等大自然的生命力拟人化，将绳文时代土偶和古代面具所蕴含的纯粹咒术能量注入到现代器皿之中。器皿表面刻意露出粗糙颗粒的类似御影土（含有粗颗粒的花岗岩质陶土）的强劲土质，并在其上薄施一层浅绿色调的长石釉，完美融合了有机泥土的温暖感与表面细密美丽的开片（细小裂纹图案）的光泽。此外，器皿底部边缘，釉料与无釉素坯在登窑猛烈火焰的化学反应下，产生了鲜艳的红色火色（hiiro），将火焰与泥土合为一体的戏剧性瞬间凝固于器皿之中。把手根部清晰地印有“治”字的圆形陶印，表明这是铃木先生的真迹。共箱盖内有亲笔签名和印章，以及至今仍能感受到当时个展氛围的大阪淀画廊官方陶艺履历（书签），一应俱全。这是铃木先生的“objet思想”（泥象）完美回归其本源——实用器皿的至臻之作，凝聚了其一生艺术精华，保存状况极佳。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者\u003c\/b\u003e：铃木治（Suzuki Osamu，1926年-2001年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者的代表性活动履历\u003c\/b\u003e：［1926年］ 作为陶艺师铃木宇源治的第三个儿子出生于京都，［1948年］ 与八木一夫、山田光等人组建前卫陶艺团体“走泥社”并举办首届展览，［1961年］ 荣获日本陶瓷协会奖，［1962年］ 在布拉格国际陶瓷展上荣获金奖，［1968年］ 就任大阪艺术大学陶瓷系助理教授，［1970年］ 在瓦洛里斯国际陶瓷双年展上荣获金奖，并受邀参加京都国立近代美术馆主办的“现代陶瓷——欧洲与日本——”展，［1971年］ 在法恩扎国际陶瓷展上荣获贸易大臣奖，并受邀参加日本陶瓷展（此后每届均参展），受邀参加京都·东京国立近代美术馆主办的“现代陶瓷——美国、加拿大、墨西哥与日本——”展，［1975年］ 参加“国际陶瓷展‘75”，［1979年］ 参加“艺术·现在‘79”，［1999年］ 东京国立近代美术馆举办大型回顾展“诗情之物 铃木治的陶瓷”，［2001年］ 享年73岁去世\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作品收藏记录\u003c\/b\u003e：被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆等世界各地主要现代美术馆的公共收藏永久收藏\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 约1955年（推测同型或同系列作品现收藏于京都国立近代美术馆等机构）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e商品状态\u003c\/b\u003e：非常好（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e附件\u003c\/b\u003e：专用共箱、包布、淀画廊发行的官方陶艺履历（书签）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e材质\u003c\/b\u003e：陶器（长石釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e尺寸\u003c\/b\u003e：口径约 9.0 厘米 高约 9.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e注意\u003c\/b\u003e：本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也可能非常久远，所有商品均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远而产生的损坏，请理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47930758725819,"sku":null,"price":260000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_7923_result.jpg?v=1781230271"},{"product_id":"279","title":"荣获京都府文化功劳章 走泥社 创始人 山田 光（Yamada Hikaru）作品 粉引铁绘点线纹 咖啡杯碟 威士忌琥珀色映衬的白色酒器 #279","description":"\u003cp data-path-to-node=\"24\"\u003e这是现代陶艺巨匠山田光（1923年-2001年）创作的粉引铁绘咖啡杯碟。山田光在1948年与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、铃木治等人共同组建了前卫陶艺美术团体“走泥社”，并一直领导该团体直至1998年解散。作者山田光从小在陶艺家父亲山田喆的熏陶下接触陶艺，并在京都高等工艺学校（现京都工艺纤维大学）陶瓷科学习了专业技术。他是日本最重要的陶艺家之一，将陶艺从传统的“用之美”中解放出来，在日本确立了作为纯粹艺术造型的“Objet陶艺”（前卫立体造型现代陶艺）这一流派。他曾荣获日本陶瓷协会奖（后来又获得金奖），被评为京都市文化功劳者和京都美术文化奖，其作品被国内外各大主要美术馆收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"25\"\u003e本店将这套由前卫陶艺领军人物留下的珍贵咖啡杯碟，不仅作为普通的咖啡杯，更推荐其作为日本工艺品中的特殊酒具，用于细细品味经岁月沉淀而更显深邃的日本威士忌或熟成古酒。杯子的造型为略小尺寸的马克杯，其大小足以在手中尽情享受古酒的浓郁香气。此外，整个器皿柔和的粉引白色调能鲜明地映衬出威士忌美丽的琥珀色渐变，最大限度地提升视觉美感。器皿表面均匀分布着不张扬、细致美观的开片（贯入纹），形成了岁月沉淀出的深邃表情。此外，在咖啡杯把手下方和碟子背面，可以清晰地看到正宗的“光”字陶印。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"26\"\u003e这件作品最大的看点在于，山田光标志性的前卫Objet造型思想与实用器皿在极高的层次上实现了融合。山田光以制作独一无二的现代空间雕塑与Objet作品为主，但在20世纪60年代也成立了“门工房”，追求将生活器皿作为现代设计来呈现，对工艺设计也抱有极大的热情。杯身采用手捏，呈现出有机而柔和的变形，而把手部分则以直线型和建筑几何结构连接，展现了通过极限技术控制泥土性质的智慧造型。正面垂直排列的焦茶色铁绘点线纹样，升华为令人联想到中世纪现代艺术和抽象绘画的精致平面设计。此外，杯子底部施加的圆形露胎（露出胎体的部分），在无法在实用器皿上开物理性孔洞的情况下，是作者将其代表作“屏幕系列”中空间通透、穿透孔洞与窗户的视觉思想在实用器上落地的独特概念表达。共箱的盖面有作者亲笔题写的“粉引”字样和“光造”签名，以及证明其真实性的落款，完全证实了其作为历史收藏品的可靠性。本店提供的商品即使是全新未使用的，也因生产年代久远，均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而有损伤，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者：\u003c\/b\u003e 山田 光（Yamada Hikaru、1923年-2001年）\u0026nbsp;\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"29\"\u003e作者主要活动履历：\u003c\/b\u003e [1948年] 与八木一夫、铃木治等共同组建前卫陶艺美术团体“走泥社”，[1962年] 设立“门工房”，追求生活空间中的现代设计，[1970年代] 荣获日本陶瓷协会奖（后又获得金奖），[1990年代] 荣获京都美术文化奖，被评为京都市文化功劳者\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"162\"\u003e作品收藏机构：\u003c\/b\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森陶艺馆、京都市京瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 20世纪60年代初（估计）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"243\"\u003e商品状态：\u003c\/b\u003e 非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"262\"\u003e附件：\u003c\/b\u003e 专用共箱 \u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"271\"\u003e材质：\u003c\/b\u003e 陶器（粉引・铁绘）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"285\"\u003e尺寸：\u003c\/b\u003e 杯子 高约 7.5 厘米，口径约 6.5 厘米 \/ 碟子 高约 1.0 厘米，口径约 13.0 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"27\" data-index-in-node=\"340\"\u003e注意：\u003c\/b\u003e 本店提供的商品即使是全新未使用的，也因生产年代久远，均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而有损伤，请在理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974191923387,"sku":null,"price":125000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_7995_result.jpg?v=1781794764"},{"product_id":"295","title":"比利时世博会大奖获授者 走泥社同人 熊仓顺吉（Kumakura Junkichi）作品 绿釉窑变钵 料理皿 #295","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e这款深钵作品，由在近代日本前卫陶瓷界留下传奇足迹的巨匠——熊仓顺吉（Kumakura Junkichi、1920-1985）氏亲手打造。熊仓顺吉氏于大正9年（1920年）出生于京都，昭和60年（1985年）逝世，是引领战后日本陶瓷史的伟大先驱。他在京都市立第一工业学校建筑科以及京都高等工艺学校（现京都工艺纤维大学）图案科彻底学习了现代主义设计和建筑结构表现后，才踏上了陶瓷艺术之路。他先于京都松齐陶苑师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E7%A6%8F%E7%94%B0%E5%8A%9B%E4%B8%89%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e福田力三郎\u003c\/a\u003e，随后在近代陶瓷巨匠、人间国宝\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e门下接受了创作精神的严苛熏陶。他从富本宪吉那里继承了“不从图案中复制图案”的严格现代主义思想，并将其与自己的设计和建筑背景相结合，形成了独树一帜的硬朗风格，在当时的陶瓷界大放异彩。1957年，他加入了由\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、铃木治等人创立的传奇前卫陶瓷家团体“走泥社”，成为同人，并作为核心成员屹立于日本陶瓷界的顶峰。1958年在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），1962年在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖，其艺术性在国际上受到极高评价，作品被东京国立近代美术馆和京都国立近代美术馆等众多国家级公共机构收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e本作是熊仓顺吉氏的杰作，清晰地展现了他最受推崇的将传统釉料进行现代化重塑这一卓越技法和独特意匠。器皿表面如将深海丰富的色彩变化原封不动地封闭其中，展现出美丽壮观的波涛景色。这种深邃而鲜艳的绿釉窑变，在运用传统釉药的同时，通过作家年轻时培养的平面设计与视觉传达感性，将其升华为极具现代感的抽象表现。流动的釉药波动与精密控制的色彩渐变创造出三维深度，在静谧的泥土之上描绘出仿佛抽象表现主义绘画般的戏剧性。在走泥社其他成员完全否定器皿作为纯粹实用器的功能、转向纯粹的非实用雕塑（objet）作品时，熊仓顺吉氏则坚持了自己独特的艺术思想，即在保持器皿的用途和形态之美的同时，探寻前卫表现能拓展到何种极限。本作端庄的造型与压倒性的质感相融合，充分展现了其空间性与建筑性的智慧。由于其一生创作陶瓷的时间较短，且主要作品大多被公立美术馆收藏，因此流通于民间市场的真品数量极为有限，作为世界级的收藏品，其稀有性也极高。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e这款直径18.5厘米的精致深钵，本店将其作为便于在现代生活方式中品鉴陈年古酒、尽享日本传统美学的日本工艺（Japanese KOGEI）至高器皿推荐给您。它尤其适合作为品尝经过岁月沉淀、醇厚浓郁的陈年古酒时，盛放炖菜等料理的配菜小碟或下酒菜碟。传统与前卫交织的壮丽海洋窑变景色，将菜肴衬托得典雅高贵，与陈年古酒的芳醇风味一同，为您带来五感皆满足的奢华时光。这款器皿蕴含着巨匠一生追求完美无瑕之美的精神，将为您的日常餐桌带来确切的品格和独一无二的存在感，是至臻的现代艺术名作。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e熊仓 顺吉（Kumakura Junkichi、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e作者的代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1955年] 荣获第1届日本陶瓷协会奖，[1957年] 加入前卫陶瓷家团体“走泥社”并成为同人，[1958年] 在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），[1962年] 在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏情况：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶瓷之森、岐阜县现代陶瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1970年代-1980年代（作为走泥社同人的成熟圆熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e随附配件：\u003c\/strong\u003e专用共箱、作品包裹布、作签（作家略历说明折页）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（绿釉窑变）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"28\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高度 约 6.2 厘米，口径 约 18.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也极为古远，因此所有商品均作为二手古美术品发布。商品可能存在因年代久远造成的微妙损伤，请在完全理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47974194315451,"sku":null,"price":130000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_8558_result.jpg?v=1783258162"},{"product_id":"334","title":"布拉格与瓦洛里国际陶瓷展金奖得主、走泥社创始人 铃木治（Suzuki Osamu）作品《回归原始艺术》，附淀画廊陶艺履历 麦酒呑 啤酒杯 威士忌杯 #334","description":"\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本作是日本当代陶艺界的巅峰人物、其作品被国内外主要现代美术馆永久收藏的巨匠铃木治（Suzuki Osamu，1926年-2001年）亲手制作的带把手酒器。专用的木箱上，作者亲笔用流畅的草书有力地题写着“麦酒呑”。其筒形造型厚重，握在手中沉甸甸的，并配有粗壮有力的把手。作者本人将此器皿制作为品尝啤酒的至高之物，而在当今的奢华生活中，它也以其独特的魅力，成为品尝稀有陈年佳酿或高端单一麦芽威士忌加冰的绝佳之选，琥珀色的酒液在漫长岁月中愈发美丽。触手切及的瞬间，感受到的是与吹制玻璃或普通手捏器皿截然不同的，出自陶艺师世家的极致精准的骨架、精心考究的厚度以及粗犷陶土的直接质感，将品酒时光提升至非凡的艺术体验。作为一件在海外艺术品市场极难寻觅的日本前卫工艺品，它拥有满足狂热收藏家审美眼光的最高资产价值。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e作者铃木治于1926年出生于京都，是著名陶艺师\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E9%88%B4%E6%9C%A8%E5%AE%87%E6%BA%90%E6%B2%BB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e铃木宇源治\u003c\/a\u003e的第三个儿子。直到2001年突然去世，他一直致力于追求改写日本工艺史的前卫表现。1948年（昭和23年），他与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%B1%B1%E7%94%B0%E5%85%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e山田光\u003c\/a\u003e、松井美介、叶哲夫共同组建了前卫陶艺团体“走泥社”，并发起了一场运动，彻底打破了此前在日本陶艺界盛行的“实用性”（用之美）这一绝对常识，即陶器用于盛装食物或倒水。他们将粘土重新定义为纯粹的自我表现材料，而不仅仅是器皿的材料，从而开创了日本首个“器物雕塑”（objet陶艺）这一全新艺术门类。“走泥社”在此后的半个世纪里一直引领着日本当代艺术界的前沿，并在1998年第50届“走泥社展”后，以其将陶艺升华为当代艺术的创立理念在艺术界已完全实现为由，圆满地解散了。在这场激烈的运动中，铃木治不喜欢将自己的作品简单地称为“objet（陶艺雕塑）”，而是偏爱使用“泥象”一词，寓意通过泥土来展现世界万物的形态。他不断地变形和解构卓越的拉坯技术，追求独具诗意的造型。1999年，东京国立近代美术馆举办了大型回顾展“诗情的器物 铃木治的陶瓷”（原题意为“诗情的Objet 铃木治的陶艺”），从而奠定了他世界级的地位。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e本作正面独具匠心的脸形图案，以压倒性的存在感，完美体现了铃木先生职业生涯中一直追求的对自然的敬畏和对原始艺术的回归。圆形浮雕上刻画的眼睛、鼻梁，以及下方连续的漩涡纹样，是艺术家以其独特的诗意幽默，将太阳、风等大自然的生命力拟人化，将绳文时代土偶和古代面具所蕴含的纯粹咒术能量注入到现代器皿之中。器皿表面刻意露出粗糙颗粒的类似御影土（含有粗颗粒的花岗岩质陶土）的强劲土质，并在其上薄施一层浅绿色调的长石釉，完美融合了有机泥土的温暖感与表面细密美丽的开片（细小裂纹图案）的光泽。此外，器皿底部边缘，釉料与无釉素坯在登窑猛烈火焰的化学反应下，产生了鲜艳的红色火色（hiiro），将火焰与泥土合为一体的戏剧性瞬间凝固于器皿之中。把手根部清晰地印有“治”字的圆形陶印，表明这是铃木先生的真迹。共箱盖内有亲笔签名和印章，以及至今仍能感受到当时个展氛围的大阪淀画廊官方陶艺履历（书签），一应俱全。这是铃木先生的“objet思想”（泥象）完美回归其本源——实用器皿的至臻之作，凝聚了其一生艺术精华，保存状况极佳。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,0,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,0,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者\u003c\/b\u003e：铃木治（Suzuki Osamu，1926年-2001年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,1,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,1,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作者的代表性活动履历\u003c\/b\u003e：［1926年］ 作为陶艺师铃木宇源治的第三个儿子出生于京都，［1948年］ 与八木一夫、山田光等人组建前卫陶艺团体“走泥社”并举办首届展览，［1961年］ 荣获日本陶瓷协会奖，［1962年］ 在布拉格国际陶瓷展上荣获金奖，［1968年］ 就任大阪艺术大学陶瓷系助理教授，［1970年］ 在瓦洛里斯国际陶瓷双年展上荣获金奖，并受邀参加京都国立近代美术馆主办的“现代陶瓷——欧洲与日本——”展，［1971年］ 在法恩扎国际陶瓷展上荣获贸易大臣奖，并受邀参加日本陶瓷展（此后每届均参展），受邀参加京都·东京国立近代美术馆主办的“现代陶瓷——美国、加拿大、墨西哥与日本——”展，［1975年］ 参加“国际陶瓷展‘75”，［1979年］ 参加“艺术·现在‘79”，［1999年］ 东京国立近代美术馆举办大型回顾展“诗情之物 铃木治的陶瓷”，［2001年］ 享年73岁去世\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,2,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,2,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e作品收藏记录\u003c\/b\u003e：被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆等世界各地主要现代美术馆的公共收藏永久收藏\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,3,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"1\" data-index-in-node=\"0\"\u003e制作年代：\u003c\/b\u003e 约1955年（推测同型或同系列作品现收藏于京都国立近代美术馆等机构）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,4,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,4,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e商品状态\u003c\/b\u003e：非常好（无缺损，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,5,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,5,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e附件\u003c\/b\u003e：专用共箱、包布、淀画廊发行的官方陶艺履历（书签）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,6,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,6,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e材质\u003c\/b\u003e：陶器（长石釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,7,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,7,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e尺寸\u003c\/b\u003e：口径约 9.0 厘米 高约 9.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19,8,0\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"19,8,0\" data-index-in-node=\"0\"\u003e注意\u003c\/b\u003e：本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也可能非常久远，所有商品均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远而产生的损坏，请理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48133573312699,"sku":null,"price":180000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0147_result.jpg?v=1785638661"},{"product_id":"338","title":"东京国立近代美术馆收藏作家 走泥社同人 熊仓顺吉（Kumakura Junkichi）作 织部釉钵 布鲁塞尔世博会特等奖获奖巨匠 #338","description":"\u003cp data-path-to-node=\"2\"\u003e本作品出自近代日本前卫陶艺界留下了传说般足迹的巨匠——熊仓顺吉（1920年-1985年）之手，是一件织部釉钵的杰作。熊仓顺吉大正9年出生于京都，昭和60年逝世，是引领战后日本陶艺史的先驱者。他在京都市立第一工业学校建筑科及京都高等工艺学校（现·京都工艺纤维大学）图案科彻底学习了现代主义设计与建筑结构表现后，走上了陶艺之路。在京都的松齐陶苑师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E7%A6%8F%E7%94%B0%E5%8A%9B%E4%B8%89%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e福田力三郎\u003c\/a\u003e，并在近代陶艺巨匠兼人间国宝\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e门下深入磨砺了创作精神。将继承自富本宪吉的“不从图案创造图案”这一严苛现代主义思想，与自身的平面设计及建筑背景相结合，其作风在当时的陶艺界独树一帜。1957年，他加入了由\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、铃木治等人结成的传说级前卫陶艺家集团“走泥社”并成为同人，作为核心成员屹立于日本陶艺界之巅峰。1958年在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获特等奖，1962年在捷克斯洛伐克·布拉格国际陶艺展上荣获银奖，其艺术性在国际上亦获得高度评价，作品被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森、岐阜县现代陶艺美术馆等机构公的收藏。由于其一生作陶期间短暂，且主要作品大多被公立美术馆收藏，因此流通于民间市场的真品数量极其有限，作为世界级收藏家珍品，其稀缺性亦极其高昂。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003e本作是一件将熊仓顺吉备受高度评价的“传统釉现代变革”以及“建筑学与平面设计式切入”在极高境界完美融合的作品。在宽度约23.0厘米、高度约7.0厘米具存在感的钵体内部，布满了从中心向外侧有力刻划的放射状精致刻线，边缘部分则形成了如褶边般优美起伏的轮花造型。流动的织部釉顺着刻线流淌，汇聚于中央深处，创造出浓淡丰富的高雅绿色渐变与透明感溢采的玻璃质感。观察外侧圈足附近，在保留素胎白色土质美感的同时，境界线上浮现出微细的火色（焦痕）线条，其上垂流而下的织部釉起伏表情展现出充满动感的造型美。在走泥社其他成员彻底否定器物属性、走向纯粹装置艺术的过程中，熊仓顺吉贯穿了自身独特的艺术思想，即在保持作为器物的用途与形态美感的同时，将前卫表现拓展至极致。圈足旁明确盖有作家本人的陶印“顺”，将其雕塑性与建筑性的智慧展现得淋漓尽致。在本店，我们将本作结合现代生活方式，作为品味日本传统美的“Japanese Kogei”作品予以推荐。特别适合作为在品饮历经岁月沉淀、带有深邃醇香的古酒时，格调高雅地盛放时令煮物或酒肴的大款小料理盘·盛钵，伴随着古酒的芳醇滋味，营造出满足五感奢华时光。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003e关于制作时期，确定为在完全确立走泥社同人的国际声誉之后，年轻时代积累的建筑设计理念与传统织部釉之诠释达到圆熟期的1975年至1985年（晚年·鼎盛期）创作的真作。作品本体无缺口、无裂纹，保持着极其良好的状态。随附盖表墨书“织部釉 钵”并盖有朱印的专用共箱、裹布以及带作历的折页，是一件完备的珍品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"5\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 熊仓 顺吉（Kumakura Junkichi、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e [1955年] 荣获第1届日本陶瓷协会奖，[1957年] 加入前卫陶艺家集团“走泥社”并成为同人，[1958年] 在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获特等奖，[1962年] 在捷克斯洛伐克·布拉格国际陶艺展上荣获银奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"7\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏机构：\u003c\/strong\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森、岐阜县现代陶艺美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"8\"\u003e\u003cstrong\u003e制作时期：\u003c\/strong\u003e 1975年–1985年\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"9\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e非常好（无缺口，无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"10\"\u003e\u003cstrong\u003e附件： \u003c\/strong\u003e专用共箱、折页 附带\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"11\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（织部釉·绿釉·刻线·轮花·陶印）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"12\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 7.0 厘米，宽约 23.0 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"13\"\u003e\u003cstrong\u003e注意： \u003c\/strong\u003e本店所售商品即使为新品未使用，其生产年代亦十分久远，均作为二手品出售。商品可能存在经年累月的损耗，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48145420124347,"sku":null,"price":61000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0251_result.jpg?v=1785639300"},{"product_id":"341","title":"比利时世博会大奖获授者 走泥社同人 熊仓顺吉（Kumakura Junkichi）作品 绿釉窑变钵 料理皿 #295","description":"\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e这款深钵作品，由在近代日本前卫陶瓷界留下传奇足迹的巨匠——熊仓顺吉（Kumakura Junkichi、1920-1985）氏亲手打造。熊仓顺吉氏于大正9年（1920年）出生于京都，昭和60年（1985年）逝世，是引领战后日本陶瓷史的伟大先驱。他在京都市立第一工业学校建筑科以及京都高等工艺学校（现京都工艺纤维大学）图案科彻底学习了现代主义设计和建筑结构表现后，才踏上了陶瓷艺术之路。他先于京都松齐陶苑师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E7%A6%8F%E7%94%B0%E5%8A%9B%E4%B8%89%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e福田力三郎\u003c\/a\u003e，随后在近代陶瓷巨匠、人间国宝\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e门下接受了创作精神的严苛熏陶。他从富本宪吉那里继承了“不从图案中复制图案”的严格现代主义思想，并将其与自己的设计和建筑背景相结合，形成了独树一帜的硬朗风格，在当时的陶瓷界大放异彩。1957年，他加入了由\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、铃木治等人创立的传奇前卫陶瓷家团体“走泥社”，成为同人，并作为核心成员屹立于日本陶瓷界的顶峰。1958年在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），1962年在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖，其艺术性在国际上受到极高评价，作品被东京国立近代美术馆和京都国立近代美术馆等众多国家级公共机构收藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"19\"\u003e本作是熊仓顺吉氏的杰作，清晰地展现了他最受推崇的将传统釉料进行现代化重塑这一卓越技法和独特意匠。器皿表面如将深海丰富的色彩变化原封不动地封闭其中，展现出美丽壮观的波涛景色。这种深邃而鲜艳的绿釉窑变，在运用传统釉药的同时，通过作家年轻时培养的平面设计与视觉传达感性，将其升华为极具现代感的抽象表现。流动的釉药波动与精密控制的色彩渐变创造出三维深度，在静谧的泥土之上描绘出仿佛抽象表现主义绘画般的戏剧性。在走泥社其他成员完全否定器皿作为纯粹实用器的功能、转向纯粹的非实用雕塑（objet）作品时，熊仓顺吉氏则坚持了自己独特的艺术思想，即在保持器皿的用途和形态之美的同时，探寻前卫表现能拓展到何种极限。本作端庄的造型与压倒性的质感相融合，充分展现了其空间性与建筑性的智慧。由于其一生创作陶瓷的时间较短，且主要作品大多被公立美术馆收藏，因此流通于民间市场的真品数量极为有限，作为世界级的收藏品，其稀有性也极高。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"20\"\u003e这款直径18.5厘米的精致深钵，本店将其作为便于在现代生活方式中品鉴陈年古酒、尽享日本传统美学的日本工艺（Japanese KOGEI）至高器皿推荐给您。它尤其适合作为品尝经过岁月沉淀、醇厚浓郁的陈年古酒时，盛放炖菜等料理的配菜小碟或下酒菜碟。传统与前卫交织的壮丽海洋窑变景色，将菜肴衬托得典雅高贵，与陈年古酒的芳醇风味一同，为您带来五感皆满足的奢华时光。这款器皿蕴含着巨匠一生追求完美无瑕之美的精神，将为您的日常餐桌带来确切的品格和独一无二的存在感，是至臻的现代艺术名作。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e熊仓 顺吉（Kumakura Junkichi、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e作者的代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1955年] 荣获第1届日本陶瓷协会奖，[1957年] 加入前卫陶瓷家团体“走泥社”并成为同人，[1958年] 在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），[1962年] 在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏情况：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶瓷之森、岐阜县现代陶瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1970年代-1980年代（作为走泥社同人的成熟圆熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e随附配件：\u003c\/strong\u003e专用共箱、作品包裹布、作签（作家略历说明折页）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（绿釉窑变）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"28\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高度 约 6.2 厘米，口径 约 18.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也极为古远，因此所有商品均作为二手古美术品发布。商品可能存在因年代久远造成的微妙损伤，请在完全理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48145420681403,"sku":null,"price":65000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_0220_result.jpg?v=1785639061"},{"product_id":"409","title":"京都府文化功劳章得主 走泥社同人 三代宫永东山（Miyanaga Tozan III） 宫永理吉（Sandai Miyanaga Tozan \/ Miyanaga Rikichi）作 矢透彩釉刻文碗 水果碗 冰碗 #409","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作是由京烧名门东山窑第三代继承人、作为前卫陶艺集团“走泥社”同人在日本现代陶艺史上留下伟大足迹的三代宫永东山（本名：宫永理吉，1935年生）所作的“矢透彩釉刻之鉢（矢透彩釉刻文碗）”。宫永理吉在京都市立美术大学（现京都市立艺术大学）雕塑系师从辻晋堂等人学习雕塑后，于1959年赴美，在纽约艺术学生联盟深造。归国后，历经雕塑集团“Zero”的结成以及行动美术协会的活动，于1970年成为前卫陶艺家集团“走泥社”的同人，展开了颠覆传统陶艺框架的理智结构表现。作品随附的当时折页（栞）中，收录了美术评论家吉田耕三撰写的寄语：“本次个展是他尝试运用其崭新的雕塑感觉来制作日常用品”，并附有截至1966年（昭和41年）的活动简历。以该折页的文字记载为直接客观依据，明确确定本作是其在1966年举行的个展中尝试实用与雕塑融合的珍贵早期作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本作在共箱上题为“矢透彩釉 刻之鉢”，作品底部可见以青花（Gosu）书写的“理”字印记。本作散发的最大魅力，在于作为雕塑家的理智结构表现与东山窑传统技法高维度融合的压倒性造型美。宛如从岩山切割出的岩盘般浑厚的器体，侧面刻有深邃且几何学感十足的有力刻文（雕塑性切割线条），随光线照射角度的不同营造出重厚的阴影。覆于器表的“矢透彩釉”呈现出以长石和木灰为基底的哑光素朴釉调，将胎土中混入的砂粒及微细长石粒的粗粝质感原汁原味地衬托出来。器体厚重的制作工艺与具有安定感的造型，解构了传统碗钵的概念，将雕塑的立体感与作为器物的功能完美调和，正是走泥社同人独有的造型思考之结晶。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e本店将这件高约12.0cm、直径约26.5cm、兼具浑厚体量感与压倒性重量感的碗钵，作为融合了日本传统美与现代主义的至高Japan Kogei（日本工艺）作品予以推荐，以契合现代生活方式。特别适合在品味历经岁月沉淀而醇厚香浓的古酒或威士忌的高尚空间中，作为盛放色彩鲜艳的季节水果的水果碗，或装满冰块的冰碗使用。粗粝而静谧的岩石般质感，与置于其中的冰块或水果色彩形成强烈对比，为餐桌或客厅空间带来确凿的高贵品格与现代艺术的洗练品性。这是在其走向后年薄胎青瓷、白瓷作品的前夜，于1960年代中期以雕塑视角挑战日常用品的极其罕见的真迹名作，是一件可用五感细细品味的至高工艺名品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e\u0026lt;了解三代宫永东山 宫永理吉氏的美术评论家评语\u0026gt; \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e“宫永理吉君目前正以陶瓷为素材创作独特的雕塑作品，并作为会员在行动展及‘Zero’集团中发表。他毫无疑问是一位雕塑家，但另一方面，他也有在其父宫永东山的工房中作为陶工工作的经历。 本次个展是他尝试运用其崭新的雕塑感觉来制作日常用品，对此我寄予厚望。希望借由此类尝试，能为我们身边的日常陶艺开拓出某种全新的局面。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\" style=\"text-align: right;\"\u003e吉田 耕三（1915-2013，美术评论家・陶瓷研究家）\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 三代宫永东山 \/ 宫永理吉（Sandai Miyanaga Tozan \/ Miyanaga Rikichi、1935-）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e [1958年] 毕业于京都市立美术大学雕塑系，[1959年] 赴美并在纽约艺术学生联盟深造，[1961年] 结成雕塑集团“Zero”，[1970年] 加入前卫陶艺家集团“走泥社”并成为同人，[1998年] 获得京都府文化功劳章，[1999年] 袭名三代宫永东山，[2008年] 获得京都市艺术功劳奖，[2024年] 获得第42届京都府文化奖特别功劳奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏：\u003c\/strong\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森、京都市京瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e1966年（昭和41年，个展展出作品）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态： \u003c\/strong\u003e极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 专用共箱（原装木盒）齐全（含作者墨书及朱印），原始折页（栞）齐全（含吉田耕三寄语）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e材质： \u003c\/strong\u003e陶瓷（矢透彩釉・刻文）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸： \u003c\/strong\u003e高约 12.0 cm，宽（直径）约 26.5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品即使为新品未使用品，由于生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。商品可能存在经年岁月痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48313814810811,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3302_result.jpg?v=1790256838"},{"product_id":"420","title":"京都府文化功劳章获得者 走泥社创办人 山田光（Yamada Hikaru）作 白釉碗 冰碗 #420","description":"\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作是巨匠山田光所作的白釉碗。1948年，山田光与\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、铃木治等人共同组建了前卫陶艺集团“走泥社”，打破了传统被“实用”所束缚的陶瓷概念，树立了日本前卫陶艺（装置艺术陶）的不朽丰碑。山田光在将纯粹造型作为装置艺术创作并确立世界性声誉的同时，于1962年与八木一夫等人成立了“门工房”，展开了融汇洗练现代主义设计与工匠技艺的实用工艺品创作。随附共箱（原装木盒）的盖面上由作者亲笔题写了“白釉 鉢”字样，作品底部亦可确认到表明山田光真迹的“光”（Hikaru）字印记。本作被认定为创作于1962年门工房成立之后、走泥社活动走向最深沉成熟的1960年代至1970年代之间，是一件造型美与实用性高维度和谐的佳作。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e在山田光的陶艺创作中，最受高度评价的是其运用几何平面构成、开口与切割手段的理智结构思考，以及光滑而静谧的白釉质感表现。观察本品的意匠，器物整体廓形虽带有柔和的圆润感，但口沿部分在呈现规则波浪状曲线的同时，还施以了锐利而精密的切口（Cutout）设计。这一切口设计清晰地展示了走泥社解构并重构传统碗钵边界的造型美学。覆于表面的白釉呈现出乳白色湿润的哑光釉调，根据光线照射的角度不同，在器体上营造出极为细腻的阴影变化。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"17\"\u003e此外，本作的一大看点在于内底（见込）中心施加的浮雕状漩涡（螺旋）装饰。自中心顺畅旋开的细腻凹凸，在宁静的白釉质感中赋予了视觉上的韵律与跃动感。向圈足优美收拢的造型，配合高约9.5cm、宽约17.0cm这一富有存在感的大气体量，使其不仅具备作为艺术品观赏的价值，更在现代餐桌与当代空间中完美发挥着极具品位之冰碗（Ice Bowl）的功能。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"18\"\u003e放入大块冰砖，配置经岁月沉淀的琥珀色古酒、年份威士忌或冰镇日本酒，冰块的熠熠光采与冷气将美妙地反射在内底的漩涡装饰上，与静寂的白釉器体勾勒出绝妙的对比。本作出自作品被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆乃至巴黎蓬皮杜中心等国内外主要美术馆典藏的日本陶艺史极重要作家之手，是一件珍贵的真迹。不仅可作为茶道具或冰碗使用，更推荐作为能够用五感体悟现代艺术造型之美的至高酒器与工艺品。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e 山田光（Yamada Hikaru、1923-2001）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e [1948年] 与八木一夫、铃木治等人共同结成前卫陶艺美术集团“走泥社”；[1962年] 创立追求生活空间现代设计的“门工房”；[1970年代] 获得日本陶瓷协会奖（后亦获得金奖）；[1990年代] 获得京都美术文化奖，被表彰为京都市文化功劳者。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏：\u003c\/strong\u003e 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森陶艺馆、京都市京瓷美术馆等。\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代： \u003c\/strong\u003e1960年代–1970年代（推定）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 专用共箱（原装木盒）齐全\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（白釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 高约 9.5 cm，宽约 17.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品即使为新品未使用品，由于生产时期久远，均作为二次流通古美术品上架。商品可能存在经年岁月痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48332184682683,"sku":null,"price":60000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3059_result.jpg?v=1789969799"},{"product_id":"450","title":"布鲁塞尔世博会金奖得主 走泥社同人 熊仓顺吉（Kumakura Junkichi）作 织部釉筒型灰皿 雪茄灰缸 #450","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作是由在日本近代前卫陶艺界留下传奇足迹的巨匠熊仓顺吉（1920-1985）所作的织部釉灰皿作品。熊仓顺吉大正9年生于京都，昭和60年逝世，是引领战后日本陶艺史的先驱。他在京都市立第一工业学校建筑科及京都高等工艺学校（现京都工艺纤维大学）图案科彻底学习了现代主义设计与建筑结构表现后，踏上了陶艺之路。他在京都的松斋陶苑师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E7%A6%8F%E7%94%B0%E5%8A%9B%E4%B8%89%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e福田力三郎\u003c\/a\u003e，并进一步在近代陶艺巨匠兼人间国宝\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e门下锤炼创作精神。他继承了富本宪吉“不从图案创作图案”的严谨现代主义思想，并与自身的图案设计及建筑背景相融合，其作风在当时的陶艺界独树一帜。1957年，他加入了由\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、铃木治等人结成的传奇前卫陶艺家集团“走泥社”并成为同人，作为核心成员屹立于日本陶艺界之巅。1958年获得比利时布鲁塞尔世界博览会金奖（Grand Prix），1962年获得捷克斯洛伐克布拉格国际陶艺展银奖，其艺术性在国际上亦获得高度评价，作品被东京国立近代美术馆及京都国立近代美术馆等机构公然典藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作虽然在共箱上题为“织部釉 灰皿”，却是一件完美结晶了熊仓顺吉的建筑造型思考与传统釉药之现代升华的杰作。高约14cm、直径约11cm的浑厚圆筒形造型，凸显了建筑科出身的熊仓独有的作为直立结构体的骨架。覆于整个器体的织部釉，描绘出从蕴含流动态光泽的浓郁深绿色、到釉药积聚处的黄绿色、再到宛如吸盈光线般深沉的暗绿色的细腻渐变。特别令人叹为观止的是顶部（天面）的装饰，向着中央椭圆形的开口，呈放射状精密雕刻着几何学的深凹凸（雕塑感浮雕）。织部釉顺着这一立体沟槽结构流淌，营造出强烈的明暗阴影，使平面设计感官与立体造型之美高维度融合。作品底部为不施釉的素胎（露胎），可确认到表明熊仓顺吉真迹的方印“顺”字印记。在走泥社其他成员纷纷走向完全否定器物属性的纯粹装置艺术时，熊仓顺吉始终坚持自己的艺术思想，在保持作为器物的使用功能与形态之美的前提下，探求前卫表现力的边界。由于其一生作陶时间短暂，且主要作品大多被公立美术馆典藏，流通于民间市场的真迹数量极其有限，作为世界级收藏品的稀缺性亦极高。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本店将这件兼具筒型存在感造型与洗练色彩的作品，作为装点品味古酒与威士忌的高尚空间之雪茄灰皿（雪茄灰缸）予以推荐，以契合现代生活方式。顶面上施加的放射状深沟槽，是搁置雪茄的绝佳结构，中央的开口可将灰烬与烟蒂优雅地收纳于深底内部，实现了实用性与美观度的完美兼顾。重厚深沉的深绿色织部釉与立体雕塑造型，在陈年琥珀色古酒或带泥煤熏香的威士忌酒杯旁散发出压倒性的高贵品格。这件蕴含着巨匠不懈追求完美之美的精神的器物，必将为日常的奢华时光带来确凿的存在感与现代艺术的洗练品性。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"17\"\u003e\u003cstrong\u003e作者： \u003c\/strong\u003e熊仓顺吉（Kumakura Junkichi、1920-1985）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"18\"\u003e\u003cstrong\u003e作者代表性履历：\u003c\/strong\u003e [1955年] 获得第1届日本陶瓷协会奖，[1957年] 加入前卫陶艺家集团“走泥社”并成为同人，[1958年] 获得比利时布鲁塞尔世界博览会金奖（Grand Prix），[1962年] 获得捷克斯洛伐克布拉格国际陶艺展银奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"19\"\u003e\u003cstrong\u003e作品典藏： \u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森、岐阜县现代陶艺美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"20\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e 1960年代后期–1970年代（走泥社同人时期之成熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状态：\u003c\/strong\u003e 极佳（无崩口、无裂纹）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e配件：\u003c\/strong\u003e 专用共箱（原装木盒）齐全（含作者墨书及朱印）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e 陶瓷（织部釉）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e 直径约 11.0 cm，高约 14.0 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e注意事项：\u003c\/strong\u003e 本店所提供的商品即使为新品未使用品，由于生产时期久远，均作为二次流通古美术品上格。商品可能存在经年岁月痕迹，请在理解并确认的基础上考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48359790313659,"sku":null,"price":41000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3135_result.jpg?v=1790256259"},{"product_id":"451","title":"比利时世博会大奖获授者 走泥社同人 熊仓顺吉（Kumakura Junkichi）作品 绿釉窑变钵 料理皿 #451","description":"\u003cp data-path-to-node=\"14\"\u003e本作是由在日本近代前卫陶艺界留下传奇足迹的巨匠熊仓顺吉（1920-1985）所作的碗钵作品。熊仓顺吉大正9年生于京都，昭和60年逝世，是引领战后日本陶艺史的先驱。他在京都市立第一工业学校建筑科及京都高等工艺学校（现京都工艺纤维大学）图案科彻底学习了现代主义设计与建筑结构表现后，踏上了陶艺之路。他在京都的松斋陶苑师从\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E7%A6%8F%E7%94%B0%E5%8A%9B%E4%B8%89%E9%83%8E%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e福田力三郎\u003c\/a\u003e，并进一步在近代陶艺巨匠兼人间国宝\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%AF%8C%E6%9C%AC%E6%86%B2%E5%90%89%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e富本宪吉\u003c\/a\u003e门下锤炼创作精神。他继承了富本宪吉“不从图案创作图案”的严谨现代主义思想，并与自身的图案设计及建筑背景相融合，其作风在当时的陶艺界独树一帜。1957年，他加入了由\u003ca href=\"\/zh-hans\/search?q=%22%E5%85%AB%E6%9C%A8%E4%B8%80%E5%A4%AB%22\u0026amp;type=product\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003e八木一夫\u003c\/a\u003e、铃木治等人结成的传奇前卫陶艺家集团“走泥社”并成为同人，作为核心成员屹立于日本陶艺界之巅。1958年获得比利时布鲁塞尔世界博览会金奖（Grand Prix），1962年获得捷克斯洛伐克布拉格国际陶艺展银奖，其艺术性在国际上亦获得高度评价，作品被东京国立近代美术馆及京都国立近代美术馆等机构公然典藏。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"15\"\u003e本作虽然在共箱上题为“绿釉 鉢”，却是一件将熊仓顺吉特有的现代主义品味与窑变技法完美结晶的杰作。器物表面展现出令人叹为观止的壮丽风景：从耀眼夺目的鲜艳孔雀蓝到深邃的钴蓝色，再到边缘与中央飘散的橄榄绿及金褐色窑变交相辉映。在放射状延伸的细腻网状结晶釉波浪之中，器物内底中央（见込）呈现出带有金褐色与绿色的不规则凹凸立体结构（岛屿状意匠），宛如浮现于蓝色大海之上的古代孤岛或环礁。此外，呈有机曲线自由起伏的口沿（rim）雕塑感变形线条，展现了将平面设计感官与建筑造型思考高维度融合的熊仓顺吉独有的骨骼骨架。在走泥社其他成员纷纷走向完全否定器物属性的纯粹装置艺术时，熊仓顺吉始终坚持自己的艺术思想，在保持作为器物的使用功能与形态之美的前提下，探求前卫表现力的边界。由于其一生作陶时间短暂，且主要作品大多被公立美术馆典藏，流通于民间市场的真迹数量极其有限，作为世界级收藏品的稀缺性亦极高。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"16\"\u003e本店将这件直径约18.5cm恰到好处的碗钵，作为融入现代生活方式、体味日本传统美学的Japan Kogei（日本工艺）作品予以推荐。特别适合在品味历经岁月沉淀而醇厚香浓的古酒或冷酒时，作为盛装炖菜等精细料理的餐皿、下酒菜皿或深碗使用。内底中央浮现的神秘孤岛意匠，与周围蔓延的震撼海洋色彩，能够格调高雅地衬托出所盛料理，配合佳酿的芳醇口感，营造出满足五感享受的奢华时光。这件蕴含着巨匠不懈追求完美之美的精神的器物，必将为日常餐桌带来确凿的高贵品格与独一无二的存在感，是一件至高无上的现代艺术名作。\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"21\"\u003e\u003cstrong\u003e作者：\u003c\/strong\u003e熊仓 顺吉（Kumakura Junkichi、1920年-1985年）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"22\"\u003e\u003cstrong\u003e作者的代表性活动经历：\u003c\/strong\u003e[1955年] 荣获第1届日本陶瓷协会奖，[1957年] 加入前卫陶瓷家团体“走泥社”并成为同人，[1958年] 在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获最高大奖（Grand Prix），[1962年] 在捷克斯洛伐克布拉格国际陶瓷展上荣获银奖\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"23\"\u003e\u003cstrong\u003e作品收藏情况：\u003c\/strong\u003e东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶瓷之森、岐阜县现代陶瓷美术馆等\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"24\"\u003e\u003cstrong\u003e制作年代：\u003c\/strong\u003e1970年代-1980年代（作为走泥社同人的成熟圆熟期）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"25\"\u003e\u003cstrong\u003e商品状况：\u003c\/strong\u003e非常好（无缺损，无裂痕）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"26\"\u003e\u003cstrong\u003e随附配件：\u003c\/strong\u003e专用共箱、作品包裹布、作签（作家略历说明折页）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"27\"\u003e\u003cstrong\u003e材质：\u003c\/strong\u003e陶瓷（绿釉窑变）\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"28\"\u003e\u003cstrong\u003e尺寸：\u003c\/strong\u003e高度 约 6.2 厘米，口径 约 18.5 厘米\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-path-to-node=\"29\"\u003e\u003cstrong\u003e注意：\u003c\/strong\u003e本店提供的商品即使是全新未使用的，其生产时期也极为古远，因此所有商品均作为二手古美术品发布。商品可能存在因年代久远造成的微妙损伤，请在完全理解并确认后考虑购买。\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Antique Liquor","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48371985154235,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0652\/0510\/8923\/files\/IMG_3181_result.jpg?v=1790256383"}],"url":"https:\/\/antiqueliquor1926.com\/zh-hans\/collections\/sodeisha.oembed","provider":"Antique Liquor","version":"1.0","type":"link"}