盃のかたちで味わいは変わる ― 平盃・馬上杯・高台杯・筒形・ぐい呑の選び方

酒杯的形状会改变风味 ― 平盃・马上杯・高台杯・筒形杯・酒盏的挑选方法

同样的酒,换一件酒器,味道就会改变——喜欢日本酒或威士忌的朋友,想必都有过这样的体验。器物口沿的宽窄、深浅、口沿的厚薄、重量,以及材质,只要这些稍有不同,香气的散发方式和入口时的印象就会发生惊人的变化。

日本的酒器有平盃、马上杯、高台杯、筒形杯、酒盏(ぐい呑)等各种各样的“形状”。本文以本店经营的艺术家酒器为例,介绍各种形状的特征,以及如何根据所饮之酒来挑选。了解形状的差异,一定能让挑选酒器变得更加自由、更加有趣。文中介绍的酒器均为本店商品,照片也由本店拍摄,可在各商品页面查看细节。敬请慢慢欣赏。

盃与酒盏——名称的区别

酒器的名称有几个系统。一般来说,“盃(さかずき)”指口沿宽阔、浅而小巧的器物,用于礼仪场合或少量品尝的场景。与此相对,“酒盏(ぐいのみ)”比盃更深、更大,能盛下足以“咕嘟”一口饮下的量。如今两者的界限已经很模糊,不同的艺术家使用不同称呼的情况也不少见。

比名称更重要的,是了解器物的形状如何影响对酒的感受。下面就按形状逐一来看它们的特征。

平盃——让香气散开,欣赏色彩

平盃是口沿大大敞开的浅盃。由于酒液表面大面积接触空气,香气会轻柔地散开,酒的温度也容易变化。适合清爽地品味冷酒,或想欣赏器物内底(内侧)彩绘的时候。

松本佐一 金彩绿彩黑绘象嵌风 平盃
石川县无形文化财 松本佐一 作 金彩绿彩黑绘象嵌风 酒盏 平盃。商品页面 #317

本店的松本佐一(Matsumoto Saichi)的金彩绿彩黑绘象嵌风平盃,是由石川县无形文化财保持者、日展特选获奖作家制作的九谷之盃。平坦内底上的金彩、绿彩和黑色彩绘,在倒入酒后隔着酒液摇曳,每次饮尽又重新显现。平盃可以说是能同时欣赏器物彩绘与酒色、“观赏之乐”最大的形状。

平盃口沿宽阔,酒倒得太满容易洒出。以七分满为宜,用双手从下方托住,就能一边欣赏器物的景致一边从容品味。由于这种形状容易让香气散开,与带有华丽吟酿香的日本酒、或带有柑橘般轻快风味的麦芽威士忌也很相配。

马上杯——高足造就的凛然姿态

马上杯是在长长的杯脚(高足)上托着杯身的高身酒器。相传其名源于即使在马背上也能手持饮酒的形状,这一诞生于中国的形制也传到了日本。由于是用手指捏住杯脚持杯,手的温度不易传到酒液,容易保持冷酒的温度。

大川薰 金色箔 白珠纹 磨砂青绿玻璃 马上杯
大川薰 作 津轻玻璃 金色箔 白珠纹 磨砂青绿玻璃 马上杯。商品页面 #484

本店备有在津轻玻璃的北洋硝子制作的大川薰(Okawa Kaoru)的马上杯。在磨砂青绿玻璃上点缀金色箔与白珠纹的#484、粒纹的#471、乳白玻璃配青珠纹的#485,即使是同一位艺术家的马上杯,也能欣赏到色彩与纹样的差异。磨砂的柔和质感温润地贴合手掌,适合慢慢品味冷藏的日本酒,或不加冰而冷藏的威士忌。

樱井良枝 灰釉马上杯
樱井良枝 作 灰釉马上杯。商品页面 #2

也有陶瓷的马上杯。樱井良枝(Sakurai Yoshie)的灰釉马上杯,灰釉沉稳的色调让人感受到温暖。而有田烧 南山窑的马上杯对杯组,是陶瓷与玻璃相结合的罕见作品,能为两人共享的酒席增添光彩。

高台杯——稳定感与气品

高台杯是带有扎实高台(器物底部的足)的酒杯。杯脚虽不及马上杯高,但高台将器物托起,使其在桌上呈现凛然的姿态。拿在手中稳定感十足,从礼仪场合到日常晚酌,都能广泛使用。

河岛洋 吸坂手 彩绘描金 圆窗纹 高台杯
师从三代德田八十吉的河岛洋 作 吸坂手 彩绘描金 圆窗纹 高台杯。商品页面 #487

师从三代德田八十吉的九谷烧传统工艺士河岛洋(Kawashima Hiroshi)的吸坂手 彩绘描金 圆窗纹高台杯,是在圆窗中配以彩绘和金彩的华丽作品。高台内有可读作“洋”的款识,共箱盖面上有“吸坂手”和“盃”的墨书。玻璃方面,大川薰的银色箔・褐色箔 磨砂琥珀玻璃高台杯,色调与琥珀色的威士忌相互呼应,让纯饮的一杯变得格外特别。

大川薰 银色箔 褐色箔 磨砂琥珀玻璃 高台杯
大川薰 作 银色箔・褐色箔 磨砂琥珀玻璃 高台杯。商品页面 #479

此外,人间国宝三浦小平二(Miura Koheiji)出生之家的窑口——佐渡的无名异(むみょうい)常山 小平窑的酒杯三只一组,是将高台杯与筒形杯组合在一起的套组。每只酒杯底部都押有“小平”的窑印,可以确认同一窑口的酒杯因形状不同而带来的饮用感受差异,是学习形状的绝佳作品。

筒形杯——香气笔直升腾

筒形的器物,口沿与底部直径几乎相同,器身偏高。酒液表面窄而有深度,因此香气笔直升腾,温度也不易变化。小巧的筒形杯适合细细确认香气,大的筒茶碗则可作为加冰威士忌或高球的酒杯大显身手。

加藤釥 织部泥彩筒茶碗
濑户烧名工 加藤釥 作 织部泥彩筒茶碗。商品页面 #349

濑户烧名工加藤釥(Kato Sho)的织部泥彩筒茶碗,是以织部的绿色与泥彩景致展现力量感的筒形作品。放入冰块倒上威士忌,绿釉与琥珀色的对比十分美丽,香气也平缓地升腾。同为筒形,作品被波士顿美术馆收藏的叶光夫(Kano Mitsuo)的铁刷毛目筒茶碗以刷毛目的气势见长,能登的矶见忠司(Isomi Tadashi)的真叶手筒茶碗则以沉稳的泥土表情为魅力,让人切身感受到筒形的印象因作者不同而大相径庭。

酒盏——握于掌心的恰到好处的存在感

酒盏比盃更深、更大,是可以用掌心包住的形状。一次倒入的量较多,器物本身的存在感也大,因此可以说是最容易体现艺术家个性的酒器。不仅是日本酒,与纯饮的威士忌和烧酒也很相配。

水野泽三 鼠志野酒盏
土岐市指定无形文化财保持者 水野泽三 作 鼠志野酒盏。商品页面 #353

美浓烧方面,介绍土岐市指定无形文化财保持者水野泽三(Mizuno Takuzo)的鼠志野酒盏。鼠志野在鼠灰色的底子上浮现白色纹样,丰润的志野釉面让口感更加柔和。备前烧的伊势崎满(Isezaki Mitsuru)的酒盏,穴窑烧制的窑变与胡麻景致刚劲有力,烧缔的质感让酒显得更加圆润。玻璃方面,藤田润(Fujita Jun)的手工吹制玻璃大号酒盏,能让您隔着通透的器身欣赏酒的颜色。

伊势崎满 备前酒盏
伊势崎满 作 备前酒盏(穴窑烧制,窑变胡麻)。商品页面 #301

超越形状框架的酒器

艺术家的酒器中,也有无法归入上述分类、形状独具匠心的作品。人间国宝北村真一(Kitamura Shinichi)的蜡型铸银 吹入玻璃《银树》盃,是在以蜡型铸造制成的银器中吹入玻璃的作品,金工与玻璃这两种不同的材质在一只酒杯中相遇。金属的分量与玻璃的通透同处一器,拿在手中的感觉本身就十分特别。

北村真一 蜡型铸银 吹入玻璃 银树 盃
人间国宝 北村真一 作 蜡型铸银 吹入玻璃《银树》盃。商品页面 #87

九谷烧三代 三井为吉(Mitsui Tamekichi III)的彩绘花鸟纹马上杯,在传统的马上杯形制上施以彩绘花鸟纹,是一件也可用于洋酒品鉴的酒器。此外,走泥社艺术家们挑战极小器物的“参盃”,展现了前卫陶艺旗手们在酒杯这一小小器物中尝试了怎样的表现,可以说是一组关于形状的实验作品。

形状与举止——酒器的拿法

酒器的形状,与持杯、饮酒的举止也密切相关。平盃用双手从下方托住会比较稳定,可以一边欣赏内底一边品味。马上杯用拇指和食指捏住杯脚,手的温度不易传到酒中,也成为挺拔优美的举止。高台杯将手指贴在高台上持杯,器物的重心便落在手中,可以稳稳地送到嘴边。酒盏用整个掌心包住,就能一边感受器物的重量和质感一边品味。

拿起器物时自然而然产生的举止,也是酒器的乐趣之一。分别使用形状不同的器物,能为每天的晚酌带来小小的变化与丰富。

形状细节带来的改变

除了大致的形状,细节的差异也会影响风味。

  • 口沿的厚度:口沿薄,酒会顺畅入口,印象爽利;口沿厚,口感柔和,印象丰润。
  • 口沿的收拢:口沿收拢的器物聚拢香气,敞开的器物让香气散开。想确认香气时用收拢的器物,想轻松享用时用敞开的器物。
  • 内底的深度:深的器物温度不易变化,浅的器物温度容易变化。慢慢享用温酒适合深一些的,爽快享用冷酒适合浅一些的。
  • 重量:有分量的器物给人沉稳的印象,轻的器物给人轻快的印象。拿在手中的重量,也会成为风味记忆的一部分。
  • 材质与质感:玻璃、瓷器、陶器、烧缔、金属等,材质和表面质感不同,触及嘴唇时的温度和感觉也会改变。

根据所饮之酒挑选

酒与饮法推荐的形状理由
冷酒平盃・马上杯(玻璃・瓷器)容易保持温度,印象清爽
温酒酒盏・筒形杯(陶器・烧缔)温度不易下降,手中能感到温暖
威士忌(纯饮)口沿收拢的酒盏・高台杯聚拢香气,可少量慢慢品味
威士忌(加冰)筒茶碗・茶碗能放入大块冰,香气平缓散开
烧酒・泡盛酒盏・筒形杯可以细细品味香气的个性

从产地看形状的个性

酒器的形状也体现着产地泥土与技法的特点。以彩绘和金彩闻名的九谷烧,多制作能充分展示彩绘的平盃和高台杯,描绘在内底或器身上的纹样成为器物的主角。以志野、织部为代表的美浓烧,偏爱能欣赏厚施釉层景致的酒盏和筒形,拿在手中时丰润的量感是其魅力所在。

不使用釉药的备前烧,为了承接窑中火焰与落灰造就的窑变和胡麻景致,常见酒盏、德利这类具有一定大小和立体感的形状。津轻玻璃这样的玻璃产地,则制作能发挥彩色玻璃之美的马上杯和高台杯,对着光线时的通透感更衬托出形状的魅力。按产地分类寻找器物时,九谷烧、美浓烧、备前烧、津轻玻璃各一览会很方便。

酒器形状中蕴含的历史

酒器的形状映照着各个时代的生活与文化。神道仪式和婚礼上使用的三只一组的酒杯,形状浅而平,是为一口一口交杯饮酒的仪礼而精炼出来的。茶道的怀石料理中,主人与客人对饮所用的酒杯和德利,会结合每个季节的意趣来挑选。进入近代以后,艺术家们开始把酒器作为个人表现来创作,酒盏便作为把艺术家个性浓缩于小小器物之中的“掌中艺术”而受到喜爱。

本店经营的酒器,多为昭和至平成时代艺术家的作品。那个时代的艺术家们在继承传统形状的同时,也在小小的酒器中进行了玻璃与陶瓷的融合、新釉色的表现等种种尝试。了解了形状的历史再拿起器物,便能看出作者在传统与革新之间所处的位置。

收集同一位艺术家“不同形状”的乐趣

享受酒器的方式之一,是收集同一位艺术家的不同形状。将同一位作者制作的平盃与酒盏、马上杯与高台杯并列摆放,就能看出这位艺术家针对每种形状下了怎样的功夫。施釉的方式、口沿的处理、圈足的修削——察觉到一位艺术家身上多样的表现,也能培养鉴赏器物的眼光。

本店为拥有多件作品的作者分别准备了一览页面。例如在大川薰作品一览中,可以集中浏览马上杯、高台杯和德利。找到喜欢的艺术家后,请从创作者・工坊一览中追寻其作品。

购买前需要确认的要点

  • 尺寸:确认高度和口径,并与您手头的器物比较一下。酒盏的口径在6~8cm左右,是比较容易握在手中的大小参考。
  • 照片角度:从正侧面拍摄的照片可以确认形状和圈足,从正上方拍摄的照片可以确认内底的景致。
  • 状态:口沿有无缺损、裂纹、开片,记载于“注意”栏中。也有可作为金缮素材来享受的微瑕作品。
  • 附件:是否附有共箱和栞,可在“附件”栏中确认。

本店的提案——用不同形状进行“品饮比较”

体会酒器形状差异的最好方法,是将同一款酒分别倒入不同形状的器物中品饮比较。例如同为大川薰的作品,马上杯与高台杯的口感和香气的散发方式都不相同。也有像小平窑的酒杯三只一组这样,一套之中就包含不同形状酒杯的作品。

请选定一瓶心仪的酒,把两三只不同形状的酒杯并排摆放。每换一件酒器就展现新表情的酒,与在手中愈发有存在感的器物——能同时享受这两者,正是艺术家酒器的妙趣所在。

总结——了解形状,挑选酒器会更加自由

平盃让香气散开、欣赏色彩,马上杯以凛然的姿态保持温度,高台杯带来稳定感与气品,筒形杯让香气升腾,酒盏则带来握于掌心的存在感。没有哪种形状是唯一正确的,根据当天的酒和心情来挑选器物,才是享受酒器的最大秘诀。希望您能从本店的酒器中,找到陪伴您晚酌的那种形状。

常见问题

Q. 挑选第一只酒杯,推荐哪种形状?

日本酒和威士忌都好用的,是可握于掌心的酒盏。选择口沿稍微收拢的形状,还能享受香气。

Q. 玻璃酒器可以用来喝温酒吗?

非耐热玻璃的手工吹制玻璃,可能会因温度急剧变化而破裂。温酒推荐使用陶器或瓷器。

Q. 在哪里可以确认器物的大小?

各商品页面的“尺寸”栏中记载了高度和口径。请与您手头的器物比较后再选择。

酒器请见陶瓷酒杯与玻璃杯、工艺玻璃杯与酒杯,按作者浏览请见创作者・工坊一览。

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