松本为佐视（Matsumoto Isami）作 现代京都瓷器的瑰宝 汝窑天青色的再定义 翠青瓷 烈酒杯 #211

这是由京都陶艺界的泰斗、引领现代日本瓷器艺术的巨匠松本为佐视（Matsumoto Isami，1931-2012）先生创作的一款极其端庄的翠青瓷酒杯。松本先生师从战后将日本陶艺提升至纯粹艺术鉴赏境界的文化勋章获得者楠部弥弌（Kusube Yaichi）先生。他从恩师处继承了超越实用范畴的纯粹艺术精神，这种精神始终贯穿于他的作品之中，体现为格调高雅的造型美和细腻的色彩层次。

在这件作品中，作者所达到的独特青瓷发色——具有祖母绿般深邃感的“翠青瓷”，是物理现象的结晶。它要求将釉料中氧化铁的含量控制在0.1%至0.3%这一极其微小的范围内，并在1300度左右的高温还原气氛中保持窑内环境完全恒定。这种技术以现代化学方法重新诠释了中国宋代汝窑的天青色，通过有意引发光线在釉层微小气泡和未溶解颗粒中反射产生的“瑞利散射”，创造出工业着色剂无法实现的深邃透明感。器皿表面施加的线刻技法，需要在坯体半干燥的短暂时间内，以毫米级的精度运针，是经过不允许任何失误的不可逆过程而完成的精湛工艺。

造型方面，其特点是口径约7.2厘米，高度约4.2厘米，兼具稳定感与优雅。在如此薄而端庄的瓷器上均匀附着深色青瓷釉并精准控制开片，证明了作者对烧制工艺的完全掌握，这源于他作为“日展”评委多年的深厚经验。凭借卓越的技艺和品格，松本先生曾两次获得日本最高级别美术展“日展”的“特选”奖。他的声誉享誉海外，作品被美国堪萨斯大学斯宾塞艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术博物馆、伯克基金会等世界级机构收藏。

这款作品原本是为品鉴日本清酒而制作的酒杯（Guinomi），本店将其重新定义为品尝经过数十年陈酿的稀有老酒或洋酒的烈酒杯。宽口径的设计优化了液体与空气接触的面积，使“加水绽放（Blooming）”所产生的复杂香气直接进入鼻腔。它尺寸小巧，可握于掌中，却融合了无限深邃的祖母绿色和精密线刻带来的张力，是一件在学术上备受推崇的顶级艺术品。

• 作者： 松本为佐视（Matsumoto Isami，1931-2012）
• 作者代表性活动经历： 荣获第10届日展特选奖、第6届日展特选奖，历任日展评委、日展评议员、京都工艺美术作家协会理事等职。
• 作品收藏： 斯宾塞艺术博物馆（美国堪萨斯大学附属）、明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art / 美国）、玛丽与杰克逊·伯克基金会（Mary and Jackson Burke Foundation / 美国）、京都市京瓷美术馆（原京都市美术馆）、逸翁美术馆（大阪府池田市）等。
• 制作年代： 2000年代（推测为晚年成熟期）
• 状况： 极佳（无缺口，无裂纹）
• 附件： 原装木盒（松本为佐视署名及印章）、包装布、说明书
• 材质： 瓷器
• 尺寸： 口径约 7.2厘米，高度约 4.2厘米
• 注意： 本店提供的商品，即使是全新未使用，也属于生产年代久远的藏品，均作为二手商品发布。商品可能存在因年代久远造成的痕迹，请在理解并确认后考虑购买。