三得利美术馆大赏展获奖艺术家 北川宏幸（Kitagawa Hiroyuki）作品 烧缔打刻纹三足水滴 洋酒用滴水器、威士忌滴水器 #264

本作品是烧〆（无釉高温烧结）水滴，出自名匠北川宏幸（1955-2017）之手。他曾在天目釉和铁釉的世界级巨匠木村盛康门下，作为吃住都在师父家的内传随侍弟子刻苦修行了四年。在日本书法文化中，水滴是向砚台注水用的传统器具，本作品采用了极为罕见的三足设计。本店将其推荐为现代奢华酒吧时光的优质注水器或威士忌注水器。当品尝经过岁月沉淀，变为深琥珀色，散发浓郁芳香和醇厚口感的珍稀古酒，或与冰块一同品鉴精心挑选的单一麦芽威士忌时，只需用此器皿加入几滴水，便能极致地唤醒酒液本身馥郁的香气。这款器皿将东方传统造型升华为现代生活方式中的实用艺术品，为款待海外收藏家和眼光独到的贵宾，营造出最奢华的体验。

作者北川宏幸生于京都府，继承了身为竹工艺名匠的祖父的匠人精神，是一位将传统技艺与现代审美融合的京烧·清水烧实力派陶艺家。他在京都造型艺术学院（京都造形芸術学院）陶艺科在学期间便师从木村盛康学习严谨的审美意识，于1977年毕业，并在此后持续跟随师父进行了四年的内传修行。与此同时，他于1978年毕业于京都府立陶工专修职业训练校成型科，掌握了极其精确的拉坯成型技术。1987年，他在京都府缀喜郡开设了自己的窑炉“陶房弥三郎”。此后，他崭露头角，先是于1988年入选朝日现代工艺展和新匠工艺会展，又于1991年再次入选朝日现代工艺展。1992年，他取得了入选艺术界地位极高的三得利美术馆大奖展'92“挑战形态展”的壮举，同时还连续入选札幌艺术之森工艺展、朝日陶艺展和京展。此后，他于1995年获得新美工艺会展的鼓励奖，并于1997年获得该展的SHIMPO工业奖，在现代工艺前沿的主要公开征集展中取得了辉煌的成就。他于2017年英年早逝，享年62岁，因此市场上的作品都是他生前留下的遗作，绝不可能再有新的作品问世，具有极高的稀有性。

北川陶艺的精髓在于其对铁釉和各种泥釉的熟练驾驭能力，以及以压倒性的计算力为基础表现出的精湛烧成技法。烧成通常是一种朴素的技法，即不施釉，直接将泥土高温烧制。然而，北川宏幸的作品最大的卓越之处在于，他能在黏土干燥前极其微妙的时机，以令人难以置信的次数精确地进行敲打，从而在表面密密麻麻地施加微小的戳印纹（打刻纹）纹样。除了这种令人望而生畏的手工积累，在烧窑时，薪柴的灰烬自然落下，与自然釉相结合，从而实现了极高难度的烧制，创造出他所追求的宁静而现代的景致。

仔细观察本作品的造型之美，便会发现这些高超的技术和作者的执念，完美地体现在这个小小的球形之中。遍布全身、毫无一丝凌乱的极小戳印纹样，在光的照射下形成细腻的阴影，握在手中时也传递出独特而舒适的吸附感。此外，本作品最值得一提的特殊设计是底部配置的三个足。由于干燥时和高温烧制时收缩率的差异，足与主体连接处极易产生裂纹或烧制后的不稳，因此这伴随着极高的风险。能将它们完美地水平直立，毫无一丝偏差的成型技术，正是他在训练校时期所培养出的高精度技艺的证明。这种三足样式散发出与东方古典器形相通的雅致风范，在放置于吧台时，器皿略微悬空，产生立体而美丽的阴影，散发出独特的存在感。同时，在登窑剧烈的火焰中落下的自然灰烬与土质完美融合，局部形成了自然釉的古朴绿色和焦糖色渐变，将火焰与泥土融为一体的戏剧性瞬间，原封不动地凝固在器皿之中。器皿底部刻有“宏”字签名，表明这是作者的真迹，并附有作者亲笔箱书和落款的专用共箱、包布以及详细陶艺履历的介绍折页（栞）。本作品品相完好，无磕碰、无裂纹，是海外极难获得的日本顶级工艺品，具有不可动摇的资产价值。

• 作者： 北川 宏幸（Kitagawa Hiroyuki，1955年-2017年） 
• 作者代表性活动经历：[1977年] 毕业于京都造型艺术学院，入选京都工艺展，[1978年] 毕业于京都府立陶工专修职业训练校成型科，[1987年] 开设窑炉“陶房弥三郎”，[1988年] 入选朝日现代工艺展、入选新匠工艺会展，[1991年] 入选朝日现代工艺展，[1992年] 入选三得利美术馆大奖展'92“挑战形态展”、入选札幌艺术之森工艺展、入选朝日陶艺展、入选京展，[1995年] 获得新美工艺会展鼓励奖，[1996年] 入选日清面盆大奖展，[1997年] 获得新美工艺会展SHIMPO工业奖 作品收藏记录： 京都陶瓷器会馆（特设展・入选特写陶艺家）等
• 制作年代： 约2010年（推测）
• 商品状态： 极佳（无缺口，无裂纹）
• 附件： 附专用共箱
• 材质： 陶瓷（烧缔・自然釉）
• 尺寸： 高约 7.5 厘米，宽约 7.0 厘米 注意： 本店提供的商品，即使是全新未使用，也属于生产时期非常久远的物品，均作为二手商品发布。商品可能因年代久远而存在损坏，请在理解并确认后考虑购买。