岩田久利 (Iwata Hisatoshi) 手工吹制工艺玻璃 赤切子 金红（Gold Ruby Glass）古典杯 1件 #160

现代玻璃工艺大师岩田久利（Iwata Hisatoshi, 1925–1994）手下的这件“金红切子”，早已超越了普通器皿的范畴，是一件捕捉并珍藏了光与热记忆的艺术珍品。岩田久利与其父岩田藤七共同将日本玻璃工艺从“实用工具”升华为“纯粹艺术”。他的作品至今仍吸引着全球各地的爱好者，其原因就在于那压倒性的色彩深度，以及能够唤醒材质生命力的造形表现力。

本作的灵魂在于被称为“金红（Kin-aka）”或“金红宝石玻璃（Gold Ruby Glass）”的至高着色技法。这是一种将真正的“纯金”混入玻璃原料，并在超过1000摄氏度的灼热熔炉中反复进行再加热后，才奇迹般诞生的色彩。

虽然纯金的配比作为作者或工坊的“秘传”而各有不同，但通常来说，相对于玻璃原料，纯金（氯化金溶液）的含量仅约为 0.01% 至 0.03% 左右。以一件约 300g 的作品为例，其中含有的纯金量经计算仅为 0.03g 到 0.1g 左右。然而，金红玻璃作品之所以如此昂贵，并不仅仅是因为使用了纯金，更因为制作过程中必须跨越极低成功率（良品率）这一严苛的难关。

同为金红玻璃作品，廉价品的红色层往往较薄，切子工艺刻下的白色部分与红色的对比也会显得苍白。而本作的深红色层不仅色泽厚实、美丽，且切割边缘极为锐利，呈现出截然不同的视觉重厚感。

为了实现这种鲜艳的红，任何微小的工序差错都潜伏着浪费昂贵黄金的风险，这种制作过程中的极致紧张感，构成了作品价值的根基。特别是成型后将玻璃重新加热至适宜温度，使金粒子产生戏剧性发色的工序，即使是经验丰富的大师也感到极难掌控。温度稍微波动，颜色就会变得浑浊，一旦失败，作品便会沦为“极高成本的废料”。

即便如此，作者依然选择投身于廉价铜红（铜赤）无法企及的如宝石红般的尊贵与通透，勇于投入贵金属。这种毫不妥协的匠人矜持，以及在严苛筛选中幸存下来的唯一性，决定了本作的稀缺价值。那仿佛由内而外燃烧的深邃而透明的红色，正是岩田久利毕生追求的“情念之色彩”。表面大胆而精密的切子切割工艺，鲜明地剔除掉金红表层，通过与底层透明玻璃的强烈对比，使光线如宝石般乱反射。

玻璃中静静封存的微小气泡，以及手工吹制玻璃特有的柔和质感，绝非瑕疵。那是现代工业产品中所丧失的，是作者从坩埚中取出玻璃、一气呵成注入灵魂的“呼吸”痕迹。在古董收藏家眼中，这些被称为“景色（Keshiki）”，是赋予作品独一无二深度的美点，评价极高。

口径约 7.8cm、高约 6.5cm 的绝妙尺寸，作为盛放琥珀色威士忌的古典杯，展现出无与伦比的和谐美感。透过金红切子晃动的酒液，堪称奢华的极致，能将每日结束时静静小酌的时光，转化为一场至高的仪式。

底部刻有的手写签名“久利”以及悉心传承至今的共箱（原装木盒），雄辩地证明了这件作品是通过了岩田久利严苛审美筛选的真迹。在作者逝世30年、已无新作面世的今天，能拥有如此品相完好的成熟期遗作，其意义早已超越了单纯的占有，而是一份“文化的继承”。这是完美诠释 Antique Liquor 1926 所坚守的“百年前的狂气与热情”、在日本玻璃工艺史上熠熠生辉的名作。

• 制作商：岩田久利工房
• 作者：岩田 久利 （Iwata Hisatoshi, 1925–1994）
• 作者代表性经历：[1976年] 获得日展文部大臣奖、[1982年] 获得日本艺术院奖
• 作品收藏：东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、北海道立近代美术馆、日本艺术院、纽约大都会艺术博物馆、纽约康宁玻璃博物馆、杜塞尔多夫艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、等。
• 制作年代：20世纪70年代后期至90年代前期（推定）
• 状态：非常良好（无缺口，无裂纹）
• 配件：专属包装盒、包装布
• 材质：手工吹制玻璃
• 尺寸：直径约 7.8cm，高度约 6.5cm
• 溫馨提示： 由於拍攝時作品表面附著有微小灰塵，在照片中可能看起來像氣泡或劃痕。經仔細檢查，未發現明顯傷痕，且内部氣泡極少，請放心購買。
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