第三代宫永东山 宫永里吉（Miyanaga Rikichi）作品 东山窑 京烧 陶雕 彩绘酒杯 #181

第三代宫永东山，即宫永里吉（Miyanaga Rikichi，1935年至今），作为京都陶瓷界名门宫永东山窑的传人，同时也是一位在国际上享有盛誉的现代陶瓷雕塑先驱。1954年，他进入京都市立美术大学雕塑系，师从日本抽象雕塑的领军人物辻晋堂和堀内正和等人。1960年赴美期间，他与彼得·沃科斯（Peter Voulkos）等人交流，磨砺了将泥土视为纯粹艺术媒介的前卫感性。1971年回国后，他作为成员加入了对日本现代陶瓷史产生决定性影响的前卫团体“走泥社”，追求超越功能性的“艺术件 (Objet)”造型。1998年，他获得京都府文化功劳章，1999年继承第三代宫永东山之名，其艺术生涯高度融合了京都传统继承与现代艺术创新。

本作是反映雕塑家卓越造型能力的小型酒杯，其最大特点是利用泥土可塑性形成的有机形态。它并非通过辘轳均匀成型，而是通过手捏、削刻等雕塑手法创造出独特的质感，既贴合手掌，又在光线照射下形成复杂的阴影，使器物本身散发出完整的陶瓷雕塑的存在感。他的艺术成就享誉国内外，作品被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、京都市京瓷美术馆、茨城县陶瓷美术馆等国内主要美术馆永久收藏。

本店将这件作品推荐为品鉴陈年威士忌和珍稀老酒的至高酒器。陶瓷的有机造型美在注入琥珀色液体后更显视觉深度，通过五感提供触摸日本现代工艺精神性的体验。这件承载着名门“宫永东山”招牌和“走泥社”前卫灵魂的作品，对于海外艺术爱好者和收藏家而言，是展现日本陶瓷文化中传统与现代交汇的稀有瞬间的极其珍贵之作。

曾与宫永理吉氏交流的名陶艺家之评语： “世袭制陶工总是心情沉重。即便作品出神入化，世人也往往将其归功于传统的荫蔽，仿佛成功本是理所当然。理吉君是名匠宫永东山的第三代传人。常听闻三代传人中多有狂悖叛逆之徒，但他那超越陶工范畴的空间处理能力，源于其同时也是一位雕塑家，而非出于对传统的反抗。然而，在当今这个尊崇‘雅陶之歪矬’（追求不规则美感）的世界里，他毅然企图扩张严谨瓷器的领域；在那强有力的艺术行为之下，所呈现出的那份温柔且内敛的端庄，难道正是属于第三代传人的那抹幽影吗？” —— 八木 一夫 (1918-1979)

曾与宫永理吉氏交流的文豪之评语： “宫永理吉的艺术，完全由抽象的平面与直线的组合构成。其中绝无含混的曲线或偶然的凹凸介入的余地。这种完全理性的精神产物，令自幼便通过蒙德里安的《构图》开启审美之眼的我感到由衷欣喜。然而，这位荷兰画家与这位京都陶艺家的不同之处在于，在宫永的作品中，面与线的交织缝隙间，作者在创作过程中所探索的种种其他可能性，如梦境般浮现，邀我们步入一场创造的嬉戏。作者的热情，在作品表面已蜕变为一种抒情性的优婉之美。” —— 中村 眞一郎 (1918-1997)

• 作者： 第三代宫永东山（宫永里吉 / Miyanaga Rikichi，1935年至今）
• 作者代表性活动经历： 1970年获日本陶瓷协会奖，1971年成为走泥社成员，1993年成为京都市文化功劳者，1998年获京都府文化功劳章，1999年继承第三代宫永东山之名。
• 作品收藏情况： 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、日本国际交流基金、京都市京瓷美术馆、茨城县陶艺美术馆、恩伯中国近代美术馆（中国）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（英国）、阿里亚纳博物馆（瑞士）、奥洛特美术馆（西班牙）、巴黎装饰艺术博物馆（法国）、埃弗森艺术博物馆（美国）、坎特伯雷博物馆（新西兰）、纽卡斯尔美术馆（澳大利亚）、新南威尔士美术馆（澳大利亚）、阿根廷日本之家（阿根廷）等。
• 制作年代： 约1999年～约2005年（继承名号前后的成熟期）
• 状态： 非常好（无缺损，无裂纹）
• 附件： 原装木盒、包布、作品说明折页
• 材质： 陶瓷（陶雕·青瓷釉等）
• 尺寸： 高约4厘米，口径约5.5厘米
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