東京国立近代美術館収蔵作家 走泥社同人 熊倉 順吉 作 織部釉鉢 ブリュッセル万博グランプリ受賞巨匠 #338

近代日本の前衛陶芸界において伝説的な足跡を残した巨匠、熊倉順吉（くまくら じゅんきち、1920-1985）による織部釉鉢の傑作です。熊倉順吉は大正9年に京都に生まれ、昭和60年に没した、戦後の日本陶芸史を牽引したパイオニアです。京都市立第一工業学校建築科および京都高等工芸学校（現・京都工芸繊維大学）図案科でモダニズムデザインと建築的構造表現を徹底的に学んだ後、陶芸の道へと進みました。京都の松斉陶苑にて福田力三郎に師事し、さらに近代陶芸の巨匠であり人間国宝の富本憲吉のもとで創作精神を叩き込まれました。富本憲吉から受け継いだ「模様から模様を作らない」という厳格なモダニズム思想と、自身のデザイン・建築的背景が融合したその作風は、当時の陶芸界において異彩を放ちました。1957年には、八木一夫や鈴木治らが結成した伝説の前衛陶芸家集団である「走泥社」に参加して同人となり、中心的なメンバーとして日本の陶芸界の頂点に君臨しました。1958年のベルギー・ブリュッセル万国博覧会でのグランプリ受賞や、1962年のチェコスロバキア・プラハ国際陶芸展での銀賞受賞など、その芸術性は国際的にも高く評価され、作品は東京国立近代美術館や京都国立近代美術館、滋賀県立陶芸の森、岐阜県現代陶芸美術館などに公的収蔵されています。生涯の作陶期間が短く、主要な作品の多くが公立美術館に収蔵されているため、民間市場に流通する本物の数は極めて限られており、世界的なコレクターズアイテムとしての希少性も非常に高い逸品です。

本作は、熊倉順吉が最も高く評価されている「伝統釉のモダン化」および「建築的・グラフィックデザイン的アプローチ」が極めて高い次元で融合した作品です。幅約23.0cm、高さ約7.0cmという存在感のあるサイズ感を持つ鉢の内部には、中心から外側へ向けて放射状に力強く刻まれた繊細な刻線が張り巡らされ、縁部分はフリル状に優美に波打つ輪花フォルムが形成されています。刻線に沿って流動的な織部釉が流れ込み、中央の深みへ溜まることで、濃淡豊かなグリーンのグラデーションと透明感あふれるガラス質のテクスチャーが創出されています。外側の高台付近を観察すると、素地の白い土味を残しながら、境界線には微細な火色（焦げ）のラインが浮かび上がり、その上から垂れ落ちる織部釉の波打つ表情がダイノミックな造形美を見せています。走泥社の他のメンバーが器であることを完全に否定した純粋オブジェへと向かう中で、熊倉順吉は器としての用途や形態の美しさを保ちながら、どこまで前衛的な表現を拡張できるかという独自の芸術思想を貫きました。高台脇には作家自身の陶印「順」が明確に押されており、その彫刻的・建築的な知性が遺憾なく発揮されています。当店では本作を、現代のライフスタイルに合わせ、日本の伝統美を愉しむジャパニーズコウゲイ作品としてご提案いたします。特に、歳月を経て深いコクと香りを纏った古酒を嗜む際の、旬の煮物や酒肴を格調高く盛り付ける大振りの小料理皿・盛り鉢として最適であり、古酒の芳醇な味わいと共に五感を満たす贅沢な時間を演出します。

制作時期につきましては、走泥社同人として国際的評価を完全に確立した後に、若き日に培った建築的デザインと伝統的な織部釉の解釈が円熟期に達した1975年から1985年（晩年・最盛期）にかけて制作された真作と特定されます。作品本体には欠けや割れがなく、非常に良好なコンディションを保っています。蓋表に「織部釉 鉢」と墨書され朱印が捺された専用の共箱、包布、作歴入りの栞が付属する完品の逸品です。

• 作者： 熊倉 順吉（くまくら じゅんきち、1920年-1985年）
• 作者の代表的な活動歴： [1955年] 第1回日本陶磁協会賞受賞、[1957年] 前衛陶芸家集団「走泥社」に参加し同人となる、[1958年] ベルギー・ブリュッセル万国博覧会にてグランプリ受賞、[1962年] チェコスロバキア・プラハ国際陶芸展にて銀賞受賞
• 作品収蔵実績： 東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、滋賀県立陶芸の森、岐阜県現代陶芸美術館、など
• 製作年代： 1975年–1985年
• 商品状態： 非常に良い（欠けなし、割れなし）
• 付属品： 専用共箱、栞 あり
• 材質： 陶器（織部釉・緑釉・刻線・輪花・陶印） 
• 寸法： 高さ 約 7.0 cm、幅 約 23.0 cm
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