松井康阳（Matsui Koyo）杰作 绞胎之极致 积层绞胎构建的积层构造美 威士忌杯 #174

为您介绍在现代绞胎（Neriage）技法中，确立了独自理知构成美的松井康阳（1962-）氏的杰作。本作正统继承了重要无形文化财产（人间国宝）练上手保持者、其父松井康成用尽一生从科学和艺术角度系统化的绞胎技法，并由康阳氏在其当代进一步升华为更为缜密且具有现代几何学纹样的作品，堪称积层艺术的典范。

技法核心：构建与积层的分形结构 本作最大的特点在于超越了普通绞胎概念、被称为组上（Kumiage）或积层绞胎的超绝技巧。这并非简单地混合不同颜色的粘土，而是先将仅零点几毫米厚的粘土片压制成数十层，构建出一个纹样块，再将其精密切片，并与基于其他色彩计划的粘土重新构造成更为巨大复杂的纹样块，如此反复。器皿表面呈现的、挑战肉眼极限的缜密网格与渐变，正是通过这种令人屏息的重复作业所创造出的粘土微观建筑。

技术难度：与物理规律的殊死搏斗 组上技法之所以被视为陶艺的极致，是因为其极低的成品率。在陶瓷中接合性质不同的粘土，意味着干燥或烧成过程中各粘土收缩率稍有差异，就会从接合处引起毁灭性的开裂或剥离。像本作这样的积层结构，一个器皿中存在数千至数万个接合点，为了在超过1200摄氏度的火焰中将其融为一体，必须具备以数学精度匹配各色粘土热膨胀系数的高度科学知识。以从其父康成氏处继承的即便改变颜色也不改变收缩率的粘土配比秘传为基础，结合康阳氏的缜密计算，这一物理奇迹才得以成形。

造型的特异性：不容歪斜的静止之美 此外，本作凛然的姿态得益于成形过程中对歪斜的彻底排除。若像普通陶艺那样用拉坯机拉制，内部的积层纹样会因手指压力而被拉伸走样。因此，康阳氏的作品为了不让纹样产生丝毫歪斜，采用了从外部拍打加固或奢侈地进行削减等极特殊且耗时的成形法。这种三维造型美与数学纹样准确性的完美共存，正是松井家独一无二的审美学。

人间国宝松井康成的继承与革新 松井康阳氏以在筑波大学艺术专门学群培养的构成学视角，重新构建了被誉为土之万花筒的绞胎世界。与其父康成氏作品中有时表现出的破表等粗犷生命力相比，康阳氏的作品呈现出更为洗练、静谧的秩序感。这是将从伟大的开拓者父亲那里继承的最高峰技法，升华为契合现代空间的理之艺术的结果。

作为品鉴陈年名酒的终极道具 本店推崇本作的原因在于，那压倒性的积层与威士忌熟成所刻下的时间之层产生共鸣。注入琥珀色液体时，器皿内侧施以的细微绞胎纹理会透过液体产生折射，营造出一种象征时间堆积的深邃思索时光。这超越了单纯对工艺品的占有，是在掌心中爱惜人类挑战物理规律、通过火焰将土变为宝石的执念产物。这必将成为一段与陈年烈酒深厚口感相呼应的至高品鉴体验。

• 作者：松井 康阳（1962-）
• 作者代表性活动历：[1985年] 筑波大学艺术专门学群毕业后，师从其父松井康成（人间国宝），[1991年] 获得第38届日本传统工艺展鼓励奖，[2002年] 获得日本陶瓷协会奖，[2005年] 获得第33届传统工艺新作展鼓励奖，[后年] 历任日本工艺会正会员、茨城县陶艺美术馆协议会委员等职
• 作品收藏：大都会艺术博物馆（美国纽约）、维多利亚和阿尔伯特博物馆（英国伦敦）、东京国立近代美术馆、茨城县陶艺美术馆、史密斯学院美术馆（美国）等 
• 制作年代：2000年代（推定）
• 状态：非常好（无缺损、无裂纹）
• 配件：附专用共箱、包装布、说明书
• 材质：瓷器（绞胎）
• 尺寸：口径约 8.0 cm、高台径约 4.0 cm、高度约 8.2 cm
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