东京国立近代美术馆收藏作家 走泥社同人 熊仓顺吉（Kumakura Junkichi）作 织部釉钵 布鲁塞尔世博会特等奖获奖巨匠 #338

本作品出自近代日本前卫陶艺界留下了传说般足迹的巨匠——熊仓顺吉（1920年-1985年）之手，是一件织部釉钵的杰作。熊仓顺吉大正9年出生于京都，昭和60年逝世，是引领战后日本陶艺史的先驱者。他在京都市立第一工业学校建筑科及京都高等工艺学校（现·京都工艺纤维大学）图案科彻底学习了现代主义设计与建筑结构表现后，走上了陶艺之路。在京都的松齐陶苑师从福田力三郎，并在近代陶艺巨匠兼人间国宝富本宪吉门下深入磨砺了创作精神。将继承自富本宪吉的“不从图案创造图案”这一严苛现代主义思想，与自身的平面设计及建筑背景相结合，其作风在当时的陶艺界独树一帜。1957年，他加入了由八木一夫、铃木治等人结成的传说级前卫陶艺家集团“走泥社”并成为同人，作为核心成员屹立于日本陶艺界之巅峰。1958年在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获特等奖，1962年在捷克斯洛伐克·布拉格国际陶艺展上荣获银奖，其艺术性在国际上亦获得高度评价，作品被东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森、岐阜县现代陶艺美术馆等机构公的收藏。由于其一生作陶期间短暂，且主要作品大多被公立美术馆收藏，因此流通于民间市场的真品数量极其有限，作为世界级收藏家珍品，其稀缺性亦极其高昂。

本作是一件将熊仓顺吉备受高度评价的“传统釉现代变革”以及“建筑学与平面设计式切入”在极高境界完美融合的作品。在宽度约23.0厘米、高度约7.0厘米具存在感的钵体内部，布满了从中心向外侧有力刻划的放射状精致刻线，边缘部分则形成了如褶边般优美起伏的轮花造型。流动的织部釉顺着刻线流淌，汇聚于中央深处，创造出浓淡丰富的高雅绿色渐变与透明感溢采的玻璃质感。观察外侧圈足附近，在保留素胎白色土质美感的同时，境界线上浮现出微细的火色（焦痕）线条，其上垂流而下的织部釉起伏表情展现出充满动感的造型美。在走泥社其他成员彻底否定器物属性、走向纯粹装置艺术的过程中，熊仓顺吉贯穿了自身独特的艺术思想，即在保持作为器物的用途与形态美感的同时，将前卫表现拓展至极致。圈足旁明确盖有作家本人的陶印“顺”，将其雕塑性与建筑性的智慧展现得淋漓尽致。在本店，我们将本作结合现代生活方式，作为品味日本传统美的“Japanese Kogei”作品予以推荐。特别适合作为在品饮历经岁月沉淀、带有深邃醇香的古酒时，格调高雅地盛放时令煮物或酒肴的大款小料理盘·盛钵，伴随着古酒的芳醇滋味，营造出满足五感奢华时光。

关于制作时期，确定为在完全确立走泥社同人的国际声誉之后，年轻时代积累的建筑设计理念与传统织部釉之诠释达到圆熟期的1975年至1985年（晚年·鼎盛期）创作的真作。作品本体无缺口、无裂纹，保持着极其良好的状态。随附盖表墨书“织部釉 钵”并盖有朱印的专用共箱、裹布以及带作历的折页，是一件完备的珍品。

• 作者： 熊仓 顺吉（Kumakura Junkichi、1920年-1985年）
• 作者代表性活动经历： [1955年] 荣获第1届日本陶瓷协会奖，[1957年] 加入前卫陶艺家集团“走泥社”并成为同人，[1958年] 在比利时布鲁塞尔世界博览会上荣获特等奖，[1962年] 在捷克斯洛伐克·布拉格国际陶艺展上荣获银奖
• 作品收藏机构： 东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆、滋贺县立陶艺之森、岐阜县现代陶艺美术馆等
• 制作时期： 1975年–1985年
• 商品状态： 非常好（无缺口，无裂纹）
• 附件： 专用共箱、折页 附带
• 材质： 陶瓷（织部釉·绿釉·刻线·轮花·陶印）
• 尺寸： 高约 7.0 厘米，宽约 23.0 厘米
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