松本为佐视 (Matsumoto Isami) 作 青瓷马上杯 现代京都瓷器的至宝 #162

松本为佐视（Matsumoto Isami, 1931-2012）师从文化勋章获得者楠部弥一及宫下善寿，是位列现代日本陶艺界最高峰血统的艺术家。他继承了恩师关于陶瓷作为超越实用性的纯粹艺术精神，并将其贯穿于全系列作品之中，呈现为格调高雅的造型美与细腻色彩的层叠。在本作品中，艺术家所达到的翠绿色发色，是釉药中氧化铁含量被精确控制在0.1%至0.3%这一极其微小的范围内，并使窑内还原气氛在1300摄氏度左右的高温域保持完全恒定，由此产生的物理现象之结晶。该技法运用现代化学手段重新定义了中国宋代汝窑所达到的天青色，通过有意诱发光线在釉层内微小气泡及未溶解粒子上反射而产生的瑞利散射，创造出了工业产品着色剂无法实现的深邃透明感。

在造型方面，马上杯的柄部由于瓷土特有的高收缩率，在烧制时极易因自重产生歪斜或倒伏，属于成品率极低的极限造型。此外，传承自恩师的线刻技法需要在坯体处于半干燥状态的极短时间内，以零点几毫米的精度用针进行刻划，这需要高度灵敏的手感，是错失一步即无法挽回的非逆向工序。在如此轻薄端正的瓷器上使深邃的青瓷釉均匀附着并精准控制开片（贯入），充分证明了艺术家凭借多年担任日展评委的经验，对烧制进度的完全掌握。

凭借如此压倒性的技术实力与格调，松本先生在日本最高级别的公募展日展中两度荣获特选，其后历任评委及评议员等重职，引领了日本美术界的发展。其评价亦远播海外，作品被美国堪萨斯大学附属斯宾塞艺术博物馆收藏。该馆将其作品作为学习汝窑青瓷的现代阐释及京都瓷器演进的生动教材，在学生与研究者中享有极高的学术评价。

高度约6厘米的这种被称为马上杯的小巧形式，蕴含着超越单纯酒器的祝祭祈愿。基于器皿是注入的液体与使用者心灵相遇的圣域这一信念，传承自恩师的现代表现主义风格，在这一小小的空间内被封存为静谧中生命绽放的一瞬跃动。这种既继承了中国古典美又融入了20世纪京都洗练风格的青色，与青睐巴卡拉（Baccarat）或莱俪（Lalique）等高级玻璃制品的阶層审美高度契合，是值得全球收藏家推崇的超越时代的艺术杰作。

• 作者：松本为佐视（1931年-2012年）
• 作者代表性活动历：[1967年] 获第10届日展特选、[1974年] 获第6届日展特选、[后年] 历任日展评委、日展评议员、京都工艺美术作家协会理事等
• 作品收藏：斯宾塞美术馆（美国堪萨斯大学附属）、明尼阿波利斯艺术博物馆（美国）、玛丽与杰克逊·伯克基金会（美国）、京都市京瓷美术馆、逸翁美术馆 等。
• 创作年代：1990年代（推定）
• 品相：极好（无缺口、无裂纹）
• 配件：原装共箱、包装布
• 材质：瓷器、青瓷釉 
• 尺寸：直径约 6cm，高度约 6cm
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