松本为佐视作 青瓷酒盏 二客组：重新定义汝窑、瑞利散射造就极致翡翠绿 #172

松本为佐视（1931-2012）是当代日本陶瓷界处于最高血统地位的名匠。他曾师从文化勋章获得者楠部弥一及宫下善寿，将从导师处传承的“超越实用性的纯粹艺术陶瓷精神”作为一生的事业基石。本件作品是象征其艺术成熟期的杰作，这套两客一组的酒盏，完美结合了格调高雅的造形美与精密计算后的色彩层次。

本作最值得称道的是其深邃迷人的翡翠绿发色。这种神秘的色彩是物理现象的产物，唯有将釉料中的氧化铁含量控制在0.1%至0.3%的极微量范围内，并将窑内还原气氛在1300摄氏度左右的高温域保持绝对恒定，方能实现。此技法以现代化学手段重新定义了中国宋代传说中“汝窑”所达到的天青色，通过人为诱发“瑞利散射”现象——即光线在釉层内微小的气泡或未溶解粒子上产生反射——创造出工业着色剂无法比拟的、由内而外透亮的深邃透明感。

在造形方面，作品克服了瓷土固有的高收缩率，呈现出端正清雅的姿态。传承自导师的“线刻技法”要求极高的感官敏锐度，必须在坯体半干的极短时间内，以微米级的精度运针，是一道不容许任何失误的不可逆工序。能在如此薄而精细的瓷器上均匀附着深邃的青瓷釉并完美控制开片，充分证明了松本氏作为日展评委，凭借多年经验对烧成计划的绝对掌控。

凭借压倒性的技术实力与高尚格调，松本氏曾两度荣获日本最高水平艺术展“日展”的特选奖，并历任评委、评议员等要职，引领日本艺术界。其评价远播海外，作品被美国堪萨斯大学斯宾塞美术馆、明尼阿波利斯艺术博物馆以及纽约玛丽与杰克逊·伯克基金会等世界级机构收藏。特别是在斯宾塞美术馆，他的作品被作为研究现代汝窑青瓷再定义及京都瓷器进化的“活教材”，受到学术界的高度评价。

秉持着“器皿是注入的液体与使用者心灵交汇的圣域”这一信念，这两尊酒盏蕴含着超越酒器范畴的祝祭祈祷。它继承了中国古典美，并融入了20世纪京都洗练的现代表现主义风格。这种“青”即便是对于惯用巴卡拉或莱俪等高级水晶玻璃制品的鉴赏家而言，也能带来非凡的审美满足。当注入琥珀色的威士忌或清澈的清酒，瑞利散射产生的极致翡翠绿将与酒液交相辉映，为桌面带来静谧的动感。这是一件封存了超越时代的审美哲学、至高无上的艺术珍品。

• 作者：松本为佐视（1931-2012年）
• 代表活动经历：1967年获第10届日展特选奖，1974年获第6届日展特选奖。历任日展评委、日展评议员、京都工艺美术作家协会理事等。
• 作品收藏：斯宾塞美术馆（美国堪萨斯大学附属）、明尼阿波利斯艺术博物馆（美国）、玛丽与杰克逊·伯克基金会（美国）、京都市京瓷美术馆、逸翁美术馆（日本大阪府）等。
• 制作年代：20世纪90年代（推定）
• 状态：极好（无缺损，无裂纹）
• 配件：专属共箱、共布
• 材质：瓷器、青瓷釉
• 尺寸：直径约 5.6cm，高度约 5.6cm
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