日本美展评议员 日本现代工艺美术家协会副理事长 加藤 釥（Kato Sho）作品 现代工艺最高峰作品 泥彩加饰 线刻镶嵌 茶碗 威士忌杯 #306

这件茶碗作品出自加藤釥大师之手，他曾是日本战后现代工艺运动的领军人物，其作品极大程度地超越了传统赤津烧的既定框架，以其极具现代感和洗练的风格风靡一时。加藤釥（かとう しょう，1927年-2001年）是战后现代陶瓷界代表濑户陶坛的一代巨匠。1944年， he 毕业于当地名校爱知县立濑户窑业学校，彻底掌握了濑户烧高超的传统技艺 and 科学的釉药理论。他虽然身处濑户烧悠久漫长的历史洪流之中，却绝不满足于传统的茶陶框架和流于平庸的古典样式，而是不断探索蕴含着泥土气息和力量感的独特造型。他曾历任日展评议员和日展参与，并作为日本现代工艺美术家协会副理事长站立于工芸界的顶端，致力于将战后的现代工艺提升到世界级的造型艺术水平，其伟大的功绩在近代日本陶艺史上留下了深刻的印记。

这件茶碗是加藤釥的代名词，是完美展现其最受推崇的独创“织部彩”美学的杰作。乍一看，它像是将不同颜色的泥土层层叠加的传统练泥技法，但其本质在于加藤釥最大的技术特色：完全不使用拉坯机，而是采用手捏、泥条盘筑和泥板成型（tatara）等有机成型方式，以及表面精密的泥彩装饰和线刻镶嵌。他完全摆脱了濑户烧的传统批量生产方式，塑造出一种拉坯机旋转运动中无法实现的、具有手捏特有厚重感和细微摇曳感的器身，并在其表面深刻地刻画出锋利的直线几何线条。

这种将不同颜色的泥浆（化妆土）嵌入线刻中的泥彩镶嵌手法，以及大胆地将呈玻璃质感的鲜艳绿色织部釉和黑、茶、白等泥彩以几何条纹（stripe）形式进行搭配的方式，赋予了器皿一种理性而硬朗的美感，令人联想到建筑纪念碑。加藤釥不仅创作了案头工艺品，还创作了许多与现代建筑融为一体的巨型陶壁，这种掌控空间的强烈存在感浓缩在这只茶碗中。器底自豪地刻有证明加藤釥真迹的“釥”字，共箱的盖内也清晰地留有他本人亲笔墨书和落款。

本店将这件凝聚着确凿美术史权威和超绝技艺的器皿，作为与现代精致生活方式相契合的日本工艺至高酒器（威士忌杯）推荐给您，让您在掌中尽享日本传统之美。手捏特有的舒适重量感和贴合手掌的丰满造型，是盛放大块冰块，细品陈年老酒或熟成酒的最佳器皿。正面和侧面深邃的织部和泥彩几何条纹，与倒入的陈年老酒美丽的琥珀色和冰块的晶莹光芒完美共鸣，将日常的小酌时光升华为欣赏现代艺术的奢华时光。

加藤釥先生于2001年以74岁高龄去世，因此作品总数非常有限。全盛时期的许多杰作都被爱知县陶瓷美术馆、濑户市美术馆、濑户藏博物馆等公共美术馆收藏，因此流通到民间市场的真品杰作极为稀少，具有压倒性的历史资料价值。这种高超的造型精神和技术基因，正统地传承给了他的长子加藤令吉（1955年-）先生，他目前担任日展会员、日本现代工艺美术家协会理事，是陶瓷界的领军人物。这件器皿是将传统精髓融入器皿框架中的历史性奇迹结晶，无论和风还是西式，都能完美融入现代精致空间，为日常餐桌带来确凿的品格和独一无二的存在感，是至高无上的现代艺术品。

• 作者： 加藤 釥（Kato Sho，1927年-2001年）
• 作者代表性活动履历：［1961年］获得冈山县展山阳新闻社奖；［1966年］首次入选日本传统工艺展（同年与弟弟伊势崎淳在姑耶山成功复原中世纪半地下式穴窑）；［1972年］荣获中日国际陶瓷展大奖；［1973年］荣获日本陶瓷协会奖；［1984年］荣获冈山县文化奖励奖；［1994年］荣获山阳文化奖；［1998年］因精湛的备前烧制作技术，被正式认定为冈山县指定重要无形文化财保持者
• 作品收藏情况： 爱知县陶瓷美术馆、濑户市美术馆、濑户藏博物馆等
• 制作年代： 1970年代至 1980年代（历任日展评议员、现代工艺美术家协会副理事长时期的円熟期作）
• 商品状态： 极佳（无缺损，无裂纹）
• 附件： 专用原装木盒（共箱）
• 材质： 陶器（织部泥彩）
• 尺寸： 高约 8.5 厘米，口径约 12.0 厘米
• 注意： 本店所售商品，即使是全新未使用的，也因生产年代久远，均作为古美术二手商品发布。商品可能存在因年代久远而造成的损伤，请在充分理解并确认古美术品特质后考虑购买。