曾获文部大臣奖、作品被波士顿美术馆永久收藏的艺术家叶光夫（Kano Mitsuo）的代表作：玻璃釉釉彩大花器、大钵、冰碗 #284

此款硕大花器融合了叶光夫（Kano Mitsuo、1903年-1970年）最高超的技艺和设计，他是日本近代陶艺史上，在基于科学分析的釉药研究领域登峰造极的幻之大师，然而一生中却只举办过六次个展。叶光夫出身于清水烧名门叶家，毕业于京都陶瓷器试验所，师从以科学陶瓷先驱而闻名的小森忍。随后，他于1920年进入大连的中国陶瓷研究所，彻底研究了中国古陶瓷的釉药和烧成机制。1943年，他被任命为伪满洲国嘱托，负责官窑选址等工作。其渊博的知识和惊人的技术实力在战后迅速震撼了日本美术界。1949年，他获得日展特选奖，之后作品被文部省收购并收藏于京都国立近代美术馆，在现代陶器巴黎展上被帕洛里斯博物馆收购，并捐赠给意大利法恩扎博物馆，此外还被美国波士顿美术馆、巴西圣保罗美术馆和日本艺术院收购，其作品被世界各国权威美术馆和国家机构永久收藏。1967年，他获得日展文部大臣奖，1968年就任日展评议员，其端庄的造型精神备受赞誉。1969年，在建造新宫殿之际，他精心制作了白瓷花瓶献给皇室，是一位留下无与伦比的荣誉和足迹的名匠。

叶光夫陶艺哲学的核心在于，在彻底的科学依据下，对东方传统进行近现代更新，并在器皿的限制下，将泥土和釉药的可能性发挥到极致，追求“用之美”。这种压倒性的“用之美”精神和完美的技艺，也深刻地改变了他的亲侄子兼直系弟子、走泥社创始人之一叶哲夫（二代叶松谷）的人生。在以八木一夫等人为中心，致力于完全排除实用性、建立纯粹立体造型的早期走泥社中，叶哲夫深陷精神上的矛盾，难以割舍师父叶光夫经过苦心研究才达到的“用之美”的极致。结果，他在最初期，大约1951年左右就离开了团体，转而致力于融合传统与现代的实用器皿的正式传承。此外，叶光夫全球化且卓越的现代美学，也体现在他受著名建筑师安东尼·雷蒙德夫人兼著名设计师诺米·雷蒙德女士的委托，制作了大量最先进的西餐具。这不仅仅是古典的再现，更是体现了与现代生活空间和谐共处的普遍现代主义。

本作所采用的玻璃釉釉彩，是叶光夫在战前1942年7月便已导出了南乡长石75、无铅白玉25的精确配比并完成的独创玻璃釉技术。其遗作集中也刊载有同型的名品，是一种极其重要的代表性技法。从专业角度分析作品内部，可以看到缜密计算的玻璃釉厚厚地融化，从底部到边缘，像宝石般细密地布满了冰裂纹的开片，完美地呈现出来。这层充满透明感的细微开片，会随着光线入射角度的不同而折射出万花筒般美丽的漫反射，赋予器皿内部深不可测的层次感。与之相对，器皿外部则均匀覆盖着厚重光泽的漆黑釉药，与内部的静谧世界形成了鲜明的对比。此外，器身下部通过缜密的压印（印花）工艺，不间断地环绕着精美的连环纹样。在这些凹凸不平的纹样部分，充分展现了铁质和复杂色彩相互融合的釉彩技法，从漆黑的底色中，浮现出茶褐色和略带青色的结晶变化，精准地表现出来。坚硬的黑色光泽与规则纹样中蕴含的有机结晶的对比，可以说达到了只有叶光夫才能实现的极高难度的釉调极致。

进一步决定本作艺术价值的，是器皿底部、圈足内施加的极其特殊的陶印。与通常花器或实用器皿底部素朴的刻铭不同，圈足内施以细腻的白化妆土，并在此之上，用钴颜料以鲜艳的青色绘制出光夫的款识，显得格外精美。这个蓝色的陶印，从漆黑的外观一转，在打开底部时映入眼帘，成为一个鲜明的点缀，仿佛是运用了精密的镶嵌技法，将蓝色图案嵌入其中，具有极高的精度和视觉效果。叶光夫不妥协的执着，试图完美掌控自己艺术签名的每一个微小细节，都凝聚在这个特殊的陶印之中，雄辩地说明了本作是毋庸置疑的亲笔真迹杰作。附带的木质共箱的盖表上，用充满动感的笔法题写着玻璃釉釉彩花器之名和光夫的署名，并完整地钤盖着鲜明的红色印章。

本作品的制作年代可确定为昭和中期（1942年～1970年左右）的成熟期。这明确以叶光夫完成独创玻璃釉配比的1942年7月为起点，经过1943年渡满，战后1946年开始全面参与日展的时期，其压倒性的“用之美”技术进入黄金期，并使直系弟子叶哲夫回归传统传承的昭和20年代至30年代，直至作者逝世的1970年8月，大约28年间制作完成，这在逻辑上得到了证明。本作历经战中、战后动荡时期，由巨匠亲手创作于成熟期，这一历史背景使其艺术价值更加坚实。

尺寸为高约15厘米、腹径约30厘米、口径约26.5厘米，是展现压倒性存在感的堂皇特大尺寸。除了可以欣赏其作为营造高雅室内氛围的大型花器所具备的造型美之外，也可以作为现代精致餐桌布置中的特殊装饰，享受其丰富的实用性。在品鉴极品陈年老酒或年份葡萄酒时，将其作为装满冰块的大型冰桶，或是冰镇酒瓶的极品冰桶放置在空间中，内部美丽的玻璃釉冰裂纹将与冰块和凝结的水滴产生共鸣，创造出令人窒息的奢华行政时光。叶光夫“用之美”的精髓，曾被世界一流美术馆盛赞并永久收藏其高超技艺，现在您可以在日常生活中亲手体验这份奢华，这是国内外都再难寻觅的博物馆级孤品。

• 作者： 叶 光夫（Kano Mitsuo、1903年-1970年）
• 作者代表性活动经历： [1920年] 入职大连中国陶瓷研究所，从事中国古陶瓷研究；[1943年] 以伪满洲国嘱托身份赴满洲，负责官窑选址；[1946年] 首次参加日本美术展；[1949年] 荣获日本美术展特选奖；[1953年] 荣获日本美术展北斗奖；[1957年] 就任日本美术展审查员；[1958年] 就任社团法人日展会员；[1967年] 就任日展审查员并荣获文部大臣奖；[1968年] 就任日展评议员；[1969年] 为新宫殿建造敬献白瓷花瓶。
• 作品收藏机构： 京都国立近代美术馆、波士顿美术馆（美国）、圣保罗美术馆（巴西）、日本艺术院、帕洛里斯美术馆（法国）、法恩扎博物馆（意大利）
• 制作年代： 昭和中期（1942年～1970年左右 / 技法完成至作者逝世前）
• 商品状态： 极佳（无缺损，无裂纹，箱子因年代久远有裂纹和污渍）
• 附件： 附专用共箱（注意年代久远）
• 材质： 陶器（玻璃釉·釉彩）
• 尺寸： 高约15.0厘米，腹径约30.0厘米，口径约26.5厘米
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