本品为京烧名门宫永东山窑第二代传人、二代宫永东山（本名宫永友雄，1907—1995）所作“霁蓝釉金彩神字点心器”。器身通体施以深邃的霁蓝釉，碗心以金彩书写一行神代文字，器形为花口钵，附带有作者墨书与朱印的共箱（作者亲笔题签的原配木箱），以及钤有朱印的共布（原配包布）。二代宫永东山承袭初代以来的青瓷、青花及彩绘陶器制作，尤擅高级餐具，被誉为“餐具之东山”。本作正是展现二代高级餐具风格的一件作品。
宫永东山窑的历史始于初代宫永东山（本名宫永刚太郎，1868—1941）。初代出生于石川县大圣寺藩士之家，曾任东京美术学校校长冈仓天心的助手，从事西欧各国美术机构的调查工作。其后任职于农商务省巴黎万国博览会临时事务所，并被派往当地，其间结识第七代锦光山宗兵卫。回国后移居京都，担任锦光山工厂的美术顾问，致力于明治时期京烧的改革。明治36年（1903年），在窑业化学家中泽岩太与西洋画家浅井忠的倡导下，日本第一个陶瓷器设计研究团体“游陶园”成立，初代亦参与其中。明治42年（1909年），于伏见稻荷山麓的深草筑造东山窑。“东山”这一陶号，由其在东京法语学校时期同住约两年的友人幸田露伴所命名，取自《孟子》中“孔子登东山”一句。昭和年间，其作品《二彩花瓶》《水青瓷华纹五角花瓶》入选帝国美术院展览会（帝展），自第14届起获无鉴查（免审查）资格。初代最擅长青瓷，被誉为“青瓷之东山”。
二代宫永东山于1907年（明治40年）8月出生于京都市，为初代之子。经京都第一中学，于昭和5年（1930年）毕业于京都高等工艺学校图案科。昭和10年（1935年）修完国立陶瓷器试验场传习生课程，其间从事长石等方面的研究。同一时期师从沼田一雅，同门中有八木一夫。昭和14年（1939年）入选第3届文部省美术展览会（文展），昭和16年（1941年）12月，因初代骤然辞世而继承二代东山之名。昭和18年（1943年），获认定为战时体制下国家所设立的工艺技术保存资格者。战后担任国家传统技术者认定的近畿地区认定实施委员。自昭和30年（1955年）起，于武者小路千家（官休庵）有邻斋宗匠门下学习茶道；昭和35年（1960年）参与创立京都传统陶艺家协会，并出任副会长。昭和39年（1964年）至平成2年（1990年）担任千茶道文化学院讲师；昭和50年（1975年）以后游历世界各地，尤其对中近东及地中海沿岸的陶器与古美术积累了丰富见识。平成7年（1995年）3月辞世。
宫永东山之名由二代长子宫永理吉（1935年生）继承。理吉于昭和45年（1970年）加入前卫陶艺家团体“走泥社”，以追求雕塑性造型的作品而闻名。宫永家一百二十余年来始终从事陶瓷制作。此外，直至二代东山辞世为止的大量二代作品及东山窑作品，经二代夫人惠子的努力得以保存于宅中。这些作品作为战后京烧的珍贵资料群，由关西地区的陶瓷史研究者、学艺员（博物馆研究人员）及陶艺家组成的京都近代陶瓷器研究会进行调查，并以“宫永东山窑陶瓷器数据库”的形式公开。
宫永东山窑最受推崇的技法，正如初代“青瓷之东山”之称所示，乃是青瓷。二代在青瓷之外，更于包括青花与彩绘陶器在内的高级餐具领域享有“餐具之东山”之誉。本作并非青瓷，而是以霁蓝釉与金彩装饰的彩绘类高级餐具，充分展现了二代最为擅长的精良餐具工艺。器物内外均匀施以浓郁的霁蓝釉，釉色少有斑驳，光泽强烈。口沿为切口花口造型，口缘描金一周。口沿内侧设有一道棱线，此处釉层较薄，因而在器身深邃的蓝色之中浮现出一道明亮的蓝线，自内侧勾勒出花口的轮廓。碗心以釉上金彩书写一行线条纤细舒展的文字。深蓝地上金线熠熠，意匠端庄；装饰仅限于碗心一行，从而烘托出霁蓝釉的深沉色泽。圈足削制较高，足内施霁蓝釉，中央以金彩书写椭圆形“东山”窑印。圈足内侧露出白色胎体，与霁蓝釉形成对比。
碗心的文字，正如共箱题签与贴纸上“神字”二字所示，为神代文字。所谓神代文字，是指据称在汉字传入之前日本即已存在的固有文字的总称。已知有“日文”（Hifumi）、“天名地镇”（Anaichi）、“阿比留”（Ahiru）等多种，其中大多为一字表一音的表音文字。认为上古日本已有文字的说法早在镰仓时代即已出现，但相关争论在江户时代尤为盛行。江户后期，国学家平田笃胤在《神字日文传》中主张其真实存在，伴信友则在《假字本末》中提出否定之说，由此展开论争。现代日本国语学认为，神代文字皆为后世所作。本作箱书所用的“神字”一词，亦见于笃胤著作之名，是神代文字的传统称谓。同样通晓茶道的二代宫永东山将此类文字用作高级餐具的装饰意匠，正是本作独具的稀有之处。
本作的文字以曲线相连的草书风格字体书写，十字排成一行，其中没有任何字形重复出现。文字内容既未记载于共箱，也未见于其他附带资料，通过与字表比对进行的解读亦尚未确定。在此前提下，谨附本店的推测：其内容可能为“一二三祝词”（Hifumi Norito）开头的十个音“hi fu mi yo i mu na ya ko to”。依据有二：其一，十字字形各不相同，与这十个互不重复的音相符；其二，正如神代文字中有一种名为“日文”（Hifumi），神代文字历来与“hi fu mi”这一音序相关联而流传。
“hi fu mi yo i mu na ya ko to”是将表示一至十的日本固有数词“hito、futa、mi、yo、itsu、mu、nana、ya、kokono、to”各自的首音依次排列而成。以这十个音开头的一二三祝词，由四十七个音各用一次、毫无重复地连缀而成，在神道系统的传统中被诵唱。若此推测成立，本作碗心便以金彩书写着从一数至十的祝福之语。但此为本店依据文字数量及字形特征所作的推测，仅供参考。
所附共箱为杉木制，盖面有墨书题名及“东山造”署名，并钤朱文椭圆印“东山”。包裹器物的共布上亦钤有同样的朱文椭圆印“东山”。箱侧留有一张贴纸（价签），墨书“东山”“神字菓子钵”字样，以及以旧体大写数字“贰百”起首的二百余日元金额。制作年代方面，因系二代宫永东山之作，当在其于昭和16年（1941年）12月袭名之后。此外，本店根据该价签的价格水平，推定其为战后昭和20年代至30年代前半（约1945年至1950年代后期）售出之物。
本品高约7.0厘米，直径约21.5厘米，是一件较浅、宽敞从容的钵。既可作为盛放和果子与干果子的点心器，亦可在品味古酒或威士忌之际，用以盛放坚果、巧克力或时令水果。浓郁的霁蓝与金彩相互映衬，在灯光下更显深邃。这是一件传承宫永东山窑历史与二代高级餐具技艺、在海外几乎未曾被介绍过的京烧作品。
- 艺术家：二代 宫永东山（Miyanaga Tozan II，1907年—1995年）／本名：宫永友雄（Miyanaga Tomoo）
- 代表经历：[1930年] 毕业于京都高等工艺学校图案科，[1935年] 修完国立陶瓷器试验场传习生课程（师从沼田一雅），[1939年] 入选第3届文展，[1941年] 袭名二代宫永东山，[1943年] 获认定为工艺技术保存资格者，[1955年] 于武者小路千家有邻斋宗匠门下学习茶道，[1960年] 参与创立京都传统陶艺家协会（后任副会长），[1964年] 任千茶道文化学院讲师（至1990年），[1968年] 于东京日本桥三越举办宫永东山、惠子夫人、理吉三人展，[1983年] 于东京日本桥三越举办宫永东山、理吉二人展，[1987年] 参展京都市美术馆“近代的潮流：京都的日本画与工艺”展
- 公共收藏：尚未确认公共机构的收藏记录（二代及东山窑作品群已由京都近代陶瓷器研究会调查，并以“宫永东山窑陶瓷器数据库”的形式公开）
- 制作年代：昭和时期（1941年12月二代袭名之后；根据价签的价格标示，推定为战后昭和20年代至30年代前半）
- 品相：良好（无明显磕缺或裂纹；口沿金彩有岁月造成的磨损）
- 附件：共箱（墨书“东山造”，朱文椭圆印“东山”，箱侧贴有价签）、共布（朱文椭圆印“东山”）
- 材质：陶瓷（霁蓝釉、金彩）
- 尺寸：高约7.0厘米，直径约21.5厘米
- 注意事项：本店所售商品即使为全新未使用品，因生产年代久远，均作为二手商品刊登。商品可能存在因岁月造成的损伤，敬请理解并确认后再考虑购买。
